印象派光の100 人の巨匠

コンテキスト

これらの画家が不可欠なのは何ですか?

印象派は三重の断絶から生まれました。工房に対して、公式サロンに対して、そして色よりも絵を描く卓越性に対して。数年後、これらの画家たちは光を絵画の主題そのもの、つまりもはや効果ではなく、作品の原材料とした。

この分類は、歴史的影響、美術館の拡散、タッチの独創性、そして各芸術家が光の研究を伝えた力を組み合わせたものです。ランク 1 から 50 は、最初の分類の中心を保持しています。ランク 51 から 100 は、先駆者、新印象派、主要なインターナショナル スクールへのルートを広げます。各通知は、明確なベンチマークと利用可能な作品へのアクセスを提供します。目的は、学校の境界を凍結することではなく、印象派とその即時拡張がパリからアムステルダム、ロンドン、マドリッド、クリスチャニア、メルボルン、ニューヨークにどのように流通したかを示すことです。

このページはヒットパレードではなくツアーガイドとしてデザインされました画家たちは学校や世代ごとにグループ化されつながりを可視化します - 誰が誰に影響を与えたのか誰が誰に反応したのか誰が分岐したのか分類番号は指標ですランク17はランク4より「悪い」のではなく後かより周辺的なものです。

創設の中核 (1869-1880)

印象派の創設の中核

1860 年代の終わりと1874 年に開かれた独立した展覧会との間に、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、モリゾー、ドガは現代生活の絵画を更新しました。 マネはグループと一緒に展示することなくこの休憩を準備します; バジールは最初の展覧会の前に姿を消します; その後、カイユボットは画家、主催者、後援者として彼に加わります。

独立展の時期(1874-1886)

遷移数値と周辺指数

最初の印象派の展覧会(1874 年)は偶然ではありません。公式サロンは、あまりにも現代的な作品を拒否します。したがって、これらの「独立した展覧会」は 1886 年まで続きました。彼らは、モネやルノワールの後世に決して到達することなく、周縁的な存在であった建国の父、過渡期の人物(カイユボット、セザンヌ)、画家たちを集めましたが、運動を強化することによって。

親密な光の達人 (1880-1920)

アメリカ 印象派

1880 年以降、印象派は米国で広く流通しました。ハッサム、チェイス、ロビンソン、ターベル、ベンソンとその同時代人は、ボストンとニューヨークの街路、ニューイングランドの海岸、ボストン学派の内部に光のタッチを適応させました。彼らはフランスのモデルを真似していません。アウトドアと現代生活に対するアメリカの反応をいくつか展開しています。

北部と大気の感度 (1880-1930)

フランス国外における印象派

印象派はすぐにフランスのシーンを追い越しました。 ベルギーのヴァン・リッセルベルゲとレンメン、デンマークのアンシェルとクロイヤーズ、ノルウェーのタウロウ、ドイツのリーバーマン、コリントスとスレヴォート、オランダのイスラエル、スペインのソローリャ、またはイタリアのデ・ニッティスとザンドメネギは、彼の研究を独自の風景に適応させ、北方の光、現代の都市、地中海の海岸は、このように非常に異なる言語を生み出します。

訪問を続けるために

この主題に実際に関連するソース、コレクション、パス

これらの博物館や資料の参照により、歴史的建造物を検証し、作品を比較し、運動の発見を拡張することが可能になります。