星月夜 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画
#1 - 星降る夜

トップ 100 - ポスト印象派

ポスト印象派:色が力を奪う100 の有名な絵画

ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、スーラ、シニャック、トゥールーズ=ロートレック:光るプリントの後は、大声で、しかし非常に優れた語法で話す色の時が来ました。

ポスト印象派は、絵画が印象派を見てうなずき、天からの許可を求めていない構造、シンボル、オタク、色をさらに追加することにしたときに始まります。

分類された作品
16 に記載しております代表アーティスト
1910年この運動の名前はその名を受けます
16 件の投票独自のレシピはありません
築くセザンヌは、風景やオブジェに現代美術の一部を準備する建築を与えます。
高めるゴッホは、天に理性を保つよう求めることなく、色と触覚を感情的なエネルギーに変換します。
象徴するゴーギャンとポン=タヴァンは、図形を単純化して、アイデアや神話で各色をロードします。
分割しますスーラ、シニャック、クロスは光を色付きの単位で整理し、見る人の目を働かせます。

瞬間の後、ビジョン

百枚の絵画、色が職業を変えます

ポスト印象派は、印象派のパーティーの後の単純な日ではありません これは、芸術家が光を保つが、すぐに感覚で停止することを拒否する瞬間です 色はより表現力豊かになり、構成はより多くなります 自発的に、ボードは時々テーブルの上に肘を置いて、その性格を示し始めます。

ポスト印象派は光を保ち、それからそれに追加の使命を与えます: 風景を構築し、感情を翻訳し、シンボルを発明するか、ポイントを数えます しかし、彼女はすでに忙しいスケジュールを持っていました。
画像に切り替えます

絵で動作します

I
絵画におけるマニフェスト

ゴッホ、スーラ、セザンヌ、ゴーギャン、トゥールーズ=ロートレックがこの運動に最も有名な顔を与えた作品でルートを開きます。

星月夜 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #1
フィンセント ファン ゴッホ 

Starry Night

アーティスト参照 1853-1890 

1889 年にサン=レミで描かれた『星月夜』では、星月夜が視覚と記憶を渦巻く空に変えます。 『星月夜』のこのバージョンでは、ゴッホは夜をコピーしません: 彼はそれをより大きな声で話させます 計画された、しばしば。 「星月夜」について、ここで重要なのは、フィンセント ファン ゴッホが人間の存在、塗装面、控えめな緊張をまとめる方法です; 作品はその重要性を暗唱せず、それを残します 注入します.

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グランド ジャット島の日曜日の午後 - ジョルジュ スーラ イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #2 です
ジョルジュ スーラ 

グランド ジャット島の日曜日の午後

日付 1884 シカゴ美術館 コレクション形式 207.5 x 308.1 cm 

For "A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": グランデ ジャッテの日曜日は、現代のレジャーをポイント、計算、奇妙な沈黙の体験にします。 「グランデ島の日曜日の午後」のこのバージョンでは Jatte」: スーラは、非常に忍耐強い歩行者で、明るい実験室に公園を変えます。 「グランドJatte島の日曜日の午後」について、キャンバスは忍耐強くそれを読むときに最もよく機能します: 最初にパターン、 それからギャップ、それから色の仕事; メガホンで壮観になることはめったにありませんが、低い声で恐るべきことがよくあります。

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ラ モンターニュ サント ヴィクトワール - ポール セザンヌの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #3 です
ポール セザンヌ 

サント ヴィクトワール山

アーティスト参照 1839-1906 日付 1889 シリーズ コレクションはいくつかの美術館に保管 フォーマット 65.2 x 81.2 cm 

『ラ モンターニュ サント ヴィクトワール』では、ポール セザンヌがモチーフを口実にすることなく整理している; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に表現している。 『ラ モンターニュ サント ヴィクトワール』では、モンターニュ サント ヴィクトワールは セザンヌによる大きなプロヴァンス様式のモチーフ。 「ラ モンターニュ サント ヴィクトワール」のこのバージョンでは、バージョンごとに、山は計画、青、緑、黄土色の建築になります。ほぼ現代美術のプロジェクトですが、 非常に美しい景色。 「ラ モンターニュ サント ヴィクトワール」について、画像の強さは、深さを維持しながら、そのクリアを維持する能力にあります; それはまさにあなたが瞬間までシンプルに見える種類の絵画です 本当に彼女を見始めます.

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私たちはどこから来たのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか? - ポール ゴーギャン画像1 絵画の職人による複製 #4 です
ポール ゴーギャン 

私たちはどこから来るのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか?

日付 1897 ボストン美術館コレクション形式 139.1 x 374.6 cm 

「どこから来る?何処へ?どこへ行く?」には、「どこから来る?どこから来る?何処へ?どこへ行く?」には、私たちは何? 「どこから来る?私たちは何処へ?どこへ行く?」には、私たちは何? 「どこから来る?私たちは何処へ?私たちはどこへ行く?」には、私たちは何? 「どこから来る?私たちは何処へ?私たちはどこへ行く?」には、私たちは何? 「私たちはどこから来る?私たちは何処へ?私たちはどこへ行く?」には、私たちは何?私たちは何処へ?私たちはどこへ行く?」には、私たちはどこへ? 私たちは行くのですか? 「どこから来たの? 私たちは何なの? どこへ行くの?」で、ポール ゴーギャンは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きからどこから 私たちは来るのか、私たちは何なのか、私たちはどこへ行くのか、のために「私たちはどこから来たのか」で「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で「私たちはどこから来たのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で「私たちはどこから来るのか?私たちは何なのか?私たちはどこへ行くのか?」で 私たちは?どこから来るの? 、 で "私たちはどこから来るの?" で "私たちはどこから来るの? 私たちは何なの? 私たちはどこへ行くの?" で "私たちはどこから来るの? 私たちは何なの? 私たちはどこへ行くの?" で "私たちはどこから来るの? 私たちは何なの? 私たちはどこへ行くの?" で "私たちはどこから来るの?" の興味 私たちは来ますか?私たちは何ですか?私たちはどこに行きますか?, ポール ゴーギャンのこの具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。

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ムーラン ルージュ - アンリ ド トゥールーズ ロートレックの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #5 です
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

ムーランルージュ で

日付 1892 シカゴ美術館 コレクション形式 1230 x 1410 cm 

「オー ムーラン ルージュ」の場合: オー ムーラン ルージュは、カフェ コンサートの夜のパリにトゥールーズ ロートレックを浸します。 「オー ムーラン ルージュ」のこのバージョンでは、カットされた顔、酸性の光、有名なシルエットが物語を伝えます 早期に帰ってこない現代性。 「オー ムーラン ルージュ」について、この構成は注目に値します。大衆、一時停止、小さな発光アクセントを、一目見ただけでよりよく気づく精度で整理しています 最初よりも.

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アルルのゴッホの部屋 - フィンセント ファン ゴッホ画像 1 油絵の複製 #6
フィンセント ファン ゴッホ 

アルルのゴッホの部屋

アーティスト参照 1853-1890 日付 1888 フォーマット 72 x 90 cm 

「アルルのゴッホの部屋」の場合: アルルのゴッホの部屋は、単純な部屋を間接的な自画像に変換します。 「アルルのゴッホの部屋」のこのバージョンのために: ベッド、椅子、青い壁: すべては壊れやすいアイデアを伝えます 明らかに言いたいことがたくさんある家具を備えた避難所。 「アルルのゴッホの部屋」について、ここで重要なのは、フィンセント ファン ゴッホが人間の存在、塗装された表面、緊張感をどのように結びつけるかです 控えめ;この作品はその重要性を暗唱するものではなく、それを注入するものです。

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カードプレイヤー - ポール セザンヌの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #7 です
ポール セザンヌ 

カードプレーヤーズ

美術家参照 1839-1906 年 1890-1895 年頃の日付 シリーズ コレクションは、特にオルセー美術館、コートールド、バーンズ財団、メトロポリタン美術館に保存されています 

「カードプレイヤー」では、ポール セザンヌは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を覚えています; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 「カードプレイヤー」の場合: カードプレイヤーは大きなものに属しています セザンヌがサイレントゲームを集中の記念碑に変える後期シリーズ。 「カードプレイヤー」のこのバージョンでは、ボディ、テーブル、帽子がボリュームのように保持され、コーヒーよりもおしゃべりが少なくなります 村が、はるかに絵画。 「カードプレーヤー」について、キャンバスはあなたが辛抱強くそれを読むときに最もよく機能します: 最初にパターン、次にギャップ、次に色の仕事; それはめったに壮観ではありません メガホンですが、低い声で言うと手ごわいことがよくあります。

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説教後の幻視 - ポール ゴーギャン 画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #8 です
ポール ゴーギャン 

説教後の幻

日付 1888 コレクション スコットランド国立美術館 フォーマット 72.2 x 91 cm 

「説教後の幻視」では、ポール ゴーギャンが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます。 「説教後の幻視」では、ポール ゴーギャンによる力がやって来ます less of a stroke of brilliance than a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. (「輝きのストローク」より、バランスより少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸)ポール ゴーギャンの「説教後のビジョン」は、このようにして明確な視覚的アイデンティティを保持し、1 つを必要としない 修辞効果が高く、面白くします。

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アニエールでの泳ぎ - ジョルジュ スーラ画像 絵画の職人による複製 1 点 #9
ジョルジュ スーラ 

アニエールでの水泳

日付 1884 ナショナル ギャラリー コレクション フォーマット 201 x 301.5 cm 

『アスニエールの泳ぎ』では、ジョルジュ スーラがモチーフを口実に落とすことなく整理; 対角線は、主題に定位置に保持されないエネルギーを与える。 『アスニエールの泳ぎ』では、ジョルジュ スーラが作曲した 段階的に読む: まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 ジョルジュ スーラの「アスニエールの浴場」では、最初の関心は主題自体から来ています。それは読者にaを与えます 色、光と細部に残りをさせる前に具体的な行動をとってください。 ジョルジュ スーラの「アスニエールで泳ぐ」は、コースに独自の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それはそれを開くためだけに来たわけではありません ウィンドウ.

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夕方のカフェテラス - フィンセント ファン ゴッホ画像1 複製 アルファ リプロダクション制作 #10 です
フィンセント ファン ゴッホ 

夕方にカフェテラス

美術家参照 1853-1890 年日付 1888 年クローラー ミュラー美術館所蔵 形式 80.7 x 65.3 cm 

「夕方のカフェテラス」では、フィンセント ファン ゴッホは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 絵画材料は最も静かな地域に重みを与えます。 「夕方のカフェテラス」のために フィンセント ファン ゴッホ、で 画像のスケール、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 「夕方のカフェテラス」フィンセント ファン ゴッホでは、光は主な基準点として機能します: まるで絵画が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように、シンプルな主題を長期的な体験に変えます。 フィンセント ファン ゴッホの「カフェ ル ソワールのテラス」の興味は、この具体的な違いにあります。 主題はリズムを変えます コピーされた公式になることを見て拒否します。

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大水浴者 - ポール セザンヌ画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #11 です
ポール セザンヌ 

The Great Bathers

アーティスト参照 1839-1906 日付 1898-1905 コレクション フィラデルフィア美術館 形式 210.5 x 250.8 cm 

"Les Grandes Baigneuses" では、ポール セザンヌは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 「大水浴者」の場合: 大水浴者はに与えます セザンヌ彼の最も記念碑的なレジスター。 「Les Grandes Baigneuses」のこのバージョンのために: 体は簡単な恵みを求めません; 彼らは人間の建築のような木や風景で組織されています, 固体, 奇妙な, そして 率直に決意しました。 「Les Grandes Baigneuses」について、美しい再現では、素材、モデルのベース、背景と人物の関係、そしてこの小さな余分な魂が違いを生むのはこれらの細部です はがき効果を避ける.

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黄色いキリスト - ポール ゴーギャンのイメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #12 さん
ポール ゴーギャン 

の 黄色い キリスト

日付 1889 コレクション オルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファロー フォーマット 92 x 73 cm 

「黄色いキリスト」では、ポール ゴーギャンはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にします; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えます。 「黄色いキリスト」のポール ゴーギャンのために、強さは少なくなります 輝きとバランスのストロークで: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール ゴーギャンの「黄色いキリスト」では、ここでは、物語は雰囲気と同じくらいカウントされます; ポール ゴーギャンは去ります キャプションを入力してから、画像の強度を維持するためにあなたの声を調整します。 「黄色いキリスト」ポールゴーギャンによって、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。

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サーカス - ジョルジュ スーラの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #13 さん
ジョルジュ スーラ 

ザ サーカス

「ル シルク」では、ジョルジュ スーラが、一目見ただけで目立たない緊張関係を確立; コントラストが、詳細を読む前にシーンを整理します。 「ル シルク」では、ジョルジュ スーラによって、タイトルはすでに具体的な参照点を与えています 画像を読むには: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を指示します。 「ル シルク」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にジョルジュのやり方から来ています スーラが見た目を整理します。

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Jane Avril - Henri de Toulouse-Lautrec 画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #14 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

ジェーン エイプリル

「ジャンヌ アヴリル」では、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックが認識可能なモチーフを視線体験に変換します; 絵画素材は最も静かなエリアに重みを与えます。 アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの「ジャンヌ アヴリル」では、そこにある外観 速度を落とす具体的な理由を見つけましょう: 絵に小さな権威を与える線、銀行、横顔、またはコントラストです。 アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの「ジェーン アヴリル」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 絵画素材が仕事をする前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの「ジェーン アヴリル」は、このように、大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています 面白くする.

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The Apple Basket - ポール セザンヌの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #15 さん
ポール セザンヌ 

の アップル バスケット

アーティスト参照 1839-1906 日付 1893 シカゴ美術館 コレクション形式 65 x 80 cm 

「The Apple Basket」では、ポール セザンヌがすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 視線は構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環します。 「The Apple Basket」では、Apple Basketは1 つです セザンヌの最も有名な静物画。 「りんごのバスケット」のこのバージョンでは、傾斜したテーブル、固体の果物、ボトル、テーブルクロス、コンポート: すべてがわずかに不安定に見えますが、絵画は権威を持って保持しています 静か。 「The Apple Basket」について、美しい再現では、素材、モデルのベース、背景と人物の関係、そして効果を避けるこの小さな余分な魂など、違いを生むのはこれらの細部です ポストカード.

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ひまわり - フィンセント ファン ゴッホの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #16 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ひまわり

アーティスト参照 1853-1890 日付 1888 コレクション フィラデルフィア美術館 形式 95 x 73 cm 

「Les Tournesols」の場合: Les Tournesolsは、ゴーギャンのために黄色い家を飾るプロジェクトでアルルで生まれました。 「Les Tournesols」のこのバージョンのために: 花束は黄色、夢の友情と国内のエネルギーの顕現になります、これ これは花瓶のための多くです。 「Les Tournesols」について、私たちはポーズ、装飾、光の選択を観察すると、画像は深みを得ます; 彼らは、ビネットだけでなく、視聴体験に主題を変換するものです リストをチェックオフするには.

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リンゴのある静物画 - ポール セザンヌの画像 1 油絵の複製 #17 さん
ポール セザンヌ 

リンゴのある静物画

アーティスト参照 1839-1906 

「リンゴのある静物」では、ポール セザンヌはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めています; 絵の素材は最も静かな領域に重みを与えます。 「リンゴのある静物」の場合: リンゴのある静物です セザンヌのお気に入りの実験場。 「リンゴのある静物画」のこのバージョンのために: 彼は色、重量、テーブル、輪郭、スペースに取り組んでいます; それぞれの果物は落ち着いて見えますが、数字を構成するものはありません 「still Life with Apples」については、この詳細が訪問者にとって重要です。それは、上位にランクインする本当の理由があり、位置が良く、有名な名前が疲れたラベルのようにそこに置かれているだけではない、識別可能な作品です。

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結婚はいつですか? - ポール ゴーギャン 画像1 油彩でキャンバスに描かれた絵 #18 さん
ポール ゴーギャン 

いつ結婚するの?

日付 1892 バーゼル美術館 コレクション形式 101 x 77 cm 

"結婚する時" で、 "結婚する時" で、ポール ゴーギャンは、目に明確な入り口を与える; 塗られた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 "結婚する時" のために "結婚する時" で? 結婚しますか? ポール ゴーギャン著「いつ結婚しますか?」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「いつ結婚しますか?」では? "、" ポール ゴーギャン著、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動; これは、多くの場合、絵がその性格を得る場所です。 「いつ結婚しますか?」の興味。 ポール・ゴーギャンにとって、それはこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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夢 - アンリ ルソー画像 1 油絵の複製 #19 さん
アンリ ルソー 

の 夢

「ル レーヴ」では、アンリ ルソーは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 視線は構造、物質、小さな表現上のギャップの間を循環します。 アンリ ルソーの「ル レーヴ」の場合、絵はそうであることだけを求めるわけではありません pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist.アンリ ルソーの "ル レーヴ" では、タイトルは小さな出発点として作用:それは動機、状況またはaを発表します 絵画が視覚的な体験に変わる存在感。 アンリ・ルソーにおける「ル・レーヴ」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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サントロペ港 - ポール シニャック画像 1 油絵の複製 #20 です
ポール シニャック 

の サントロペ 港

"Le Port de Saint-Tropez" では、ポール シニャックは絵画が持続時間を延長する瞬間を記憶している; 色は次に全体の温度を調整する。 paul Signacの "Le Port de Saint-Tropez" では、力は突然よりも少なく来る 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ポール シニャックの「Le Port de Saint-Tropez」では、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えています: 記念碑、橋、村、または家は構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 『サントロペの港』ポール シニャックによるこのため、大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持している 面白くする.

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Le Cafe de nuit - フィンセント ファン ゴッホの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #21 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ザ ナイト カフェ

アーティスト参照 1853-1890 日付 1888 イェール大学アート ギャラリー コレクション形式 72.4 x 92.1 cm 

"Le Cafe de nuit" では、フィンセント ファン ゴッホは、完全に目に見える一連の決定を通して目をリードします; 色は、その後、全体の温度を調整します。 「Le Cafe de nuit」のために フィンセント ファン ゴッホは、コンポジションを読みます 段階: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 フィンセント ファン ゴッホの「Le Cafe de nuit」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは来ませんでした 窓を開けるためだけに.

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死霊の時計 - ポール ゴーギャン #22 に掲載されています
ポール ゴーギャン 

スピリット オブ ザ デッドが時計

日付 1892 コレクション オルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファロー フォーマット 73 x 92 cm 

"死者の霊は、時計" ポールゴーギャンは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置く; 絵画材料は、最も静かな領域に重みを与える. "死者の霊は、時計" ポールゴーギャン、ここでは、読み取り 主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵がその性格を得る場所です ポール ゴーギャンにおける「死者の霊は見る」の関心は、この具体的な違い、つまり主題にあります 視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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眠れるボヘミアン - アンリ ルソー画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #23 さん
アンリ ルソー 

The Sleeping Bohemian

日付 1897 コレクション 近代美術館 形式 129.5 x 200.7 cm 

"The Sleeping Bohemian" では、アンリ ルソーは、その絵がその期間を延長する瞬間を保持します; 輪郭は、美しいaplombで精度と自由を交互にします。 「眠れるボヘミアン」のために、アンリ ルソーは、組成を読むことができます 段階的に: まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ ルソーの「眠れるボヘミアン」では、人間の主題により、私たちはアンリ ルソーにできるだけ近いところまで従うことができます 遠くに見えたり、読んだり、待ったり、留まったりする存在。アンリ・ルソーの「眠れるボヘミアン」は、このように、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。

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カラスがいる小麦畑 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #24 です
フィンセント ファン ゴッホ 

カラスがいる小麦畑

アーティスト参照 1853-1890 日付 1890 ヴァンゴッホ美術館コレクション 形式 50.2 x 103 cm 

フィンセント ファン ゴッホは「カラスのいる小麦畑」で、モチーフを口実に落とさずに整理; 音色関係がノイズなしで奥行きを確立しています。 フィンセント ファン ゴッホの「カラスのいる小麦畑」では、目がそれを見つけます 速度を落とす正確な理由: ライン、銀行、プロフィール、または絵画に小さな権威を与えるコントラスト。 フィンセント ファン ゴッホの「カラスと小麦畑」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、そうではありません 窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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赤いベストを着た少年 - ポール セザンヌの画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵 #25 さん
ポール セザンヌ 

赤いベストを着た少年

アーティスト参照 1839-1906 日付 1889 コレクション財団とコレクション エミール G. ビュールレ 形式 79.5 x 64 cm 

「赤いベストを着た少年」では、ポール・セザンヌがモチーフを単純なラベルではなく視覚的なイベントにしています。 「赤いベストを着た少年」では、シーンを平坦にすることなく、パレットがショットをまとめています。ビュールレ;寸法: 79.5 x 64 cm。 ポール セザンヌの『赤いベストを着た少年』では、構図は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ポール セザンヌの『赤いベストを着た少年』では、 タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 絵の材料がその仕事をする前に、主題、場所、光またはアクションが視線を指示します。 「赤いベストの中の少年」ポール セザンヌは、彼自身の気分をもたらします 旅;キャンバスは息をしますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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II
色は言語になる

アルル、タヒチ、ポンタヴァン、モンマルトルは、パレットが現実を素直に模倣することなく、感情、場所、アイデアをどのように伝えることができるかを示しています。

子守唄 - フィンセント ファン ゴッホ画像 1 油絵の複製 #26 です
フィンセント ファン ゴッホ 

の 子守唄

美術家参照 1853-1890 年 日付 1888年12 月 コレクション クローラー ミュラー美術館、オッテルロー 形式 92 x 73 cm 

「ラ・ベルスーズ」の場合:郵便配達員ジョゼフ・ルーランの妻であるオーギュスティン・ルーランが、ゴッホの中で穏やかで催眠術のような存在になる。 「ラ・ベルスーズ」のこのバージョンでは、ラ・ベルスーズはアルル派の親戚ギャラリーに属しており、そこではそれぞれの顔が道徳的な色彩を帯びているように見えます。

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ローヌ川の星月夜 - フィンセント ファン ゴッホの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #27 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ローヌ川の星月夜

アーティスト参照 1853-1890 日付 1888 オルセー美術館コレクション 形式 720 x 921 cm 

『ローヌ川の星月夜』のために:1889 年にサン=レミで描かれた『星月夜』は、視覚と記憶を渦巻く空に変えます。 『ローヌ川の星月夜』のこのバージョンでは: ゴッホは夜をコピーしません: 彼はそれをします よくあることだが、予想よりも大きな声で話してください。 「ローヌ川の星月夜」について、この詳細は訪問者のためにカウントされます: 識別可能な作品、よく配置され、トップにいる本当の理由があります; 有名な名前だけでなく、そこに置かれています 疲れたラベルのように.

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包帯を巻いた耳を持つ自画像 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #28 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

包帯を巻いた耳の自画像

アーティスト参照 1853-1890 日付 1889 コートールド ギャラリー コレクション 形式 60.5 x 50 cm 

「包帯を巻いた耳の自画像」の場合: 1888 年のアルル危機の後、ゴッホはコントロールの回復としてこの自画像を描きました。 「包帯を巻いた耳の自画像」のこのバージョンの場合: 包帯はそこにありますが、キャンバスは話します また、ワークショップから、カラーの日本語と仕事に戻るアーティスト。 「包帯の耳を持つ自画像」について、私たちは時代、味、視線を整理する方法を読むことができます; それは単一の画像のための多くです、 しかし、塗料は時々エレガントにボートをロードするのが好きです。

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蛇の魅力 - アンリ ルソー画像 1 油絵作品の複製 #29 です
アンリ ルソー 

の スネーク チャーマー

日付 1907 オルセー美術館コレクション 形式 167 x 189 cm 

"蛇の魅力" では、アンリ ルソーは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 絵画材料は最も静かな地域に重みを与えます。 アンリ ルソーの "蛇の魅力" のために、絵画はそうではありません 単にきれいであることを探しているだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化しています。 アンリ ルソーの「蛇の魅力」では、絵は、それが負担するので匿名性を避けます recognizable subject; the light, the framing and the material then give its own personality.アンリ ルソーの「蛇の魅力」の興味は、この具体的な違いにあります: 主題は視線のリズムを変え、 コピーされた公式になることを拒否します。

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オーヴェル シュル オワーズ教会 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #30 です
フィンセント ファン ゴッホ 

オーヴェル シュル オワーズ教会

アーティスト参照 1853-1890 日付 1890 オルセー美術館コレクション 形式 94 x 74 cm 

"The Church of Auvers-sur-Oise" では、フィンセント ファン ゴッホがモチーフを口実に落とすことなく整理している; 輪郭は、美しい冷静さと正確さと自由を交互に交互に表現している。 フィンセント ファン ゴッホの "The Church of Auvers-sur-Oise" では、強さがやってくる バランスよりも輝きのストローク未満: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 フィンセント ファン ゴッホの「オーヴェル シュル オワーズ教会」では、建築上のランドマークが絵画にaを与えます 背骨: 記念碑、橋、村や家は、組成を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 「オーヴェル シュル オワーズの教会」フィンセント ファン ゴッホによって、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それ 窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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ジャガイモを食べる人たち - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #31 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ポテトイーターズ

アーティスト参照 1853-1890 日付 1885 ヴァンゴッホ美術館コレクション 形式 82 x 114 cm 

『ジャガイモを食べる者たち』では、フィンセント ファン ゴッホは交換可能なイメージを避け、きれいなトーンを主張します; 光は静かな権威で役割を分配します。フィンセント ファン ゴッホの「ジャガイモを食べる者たち」の場合、 構図は段階的に読むことができます。まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。フィンセント ファン ゴッホの「ジャガイモを食べる人たち」では、この作品はその正確なモチーフに当てはまります as much as by its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the route. 「ジャガイモを食べる人たち」フィンセント ファン ゴッホは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持せずに 面白くするには素晴らしい修辞効果が必要です。

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Les Poseuses - Georges Seurat 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #32 さん
ジョルジュ スーラ 

ポセウセース は

日付 1886 バーンズ財団コレクション形式 200 x 249.9 cm 

"Les Poseuses" では、ジョルジュ スーラは明確に識別された主題から始まる; 音比はノイズなしで深さを確立する。 georges Seuratによる "Les Poseuses" では、コンポジションは段階的に読み取られる: 最初にパターン、次に 大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。ジョルジュ・スーラの「ポセウス」は旅に彼自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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咲くアーモンドの木 - フィンセント ファン ゴッホ画像 1 油絵の複製 #33 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

咲くアーモンドの木

アーティスト参照 1853-1890 日付 1890 ヴァンゴッホ美術館コレクション 形式 73.5 x 92.4 cm 

"花の中のアーモンドの木" では、フィンセント ファン ゴッホは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動します; 色は、その後、全体の温度を調整します。 「花の中のアーモンドの木」フィンセント ファン ゴッホのために、絵は検索だけではありません to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. (訳注: 可憐なミストよりも明らかにしっかりしている).フィンセント ファン ゴッホの "Amandier en fleurs" の関心は、この具体的な違いにある:主題はのリズムを変える 見て、コピーされた式になることを拒否してください。

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アンブロワーズ ヴォラールの肖像 - ポール セザンヌ画像1 油絵の複製 #34 さん
ポール セザンヌ 

アンブロワーズ ヴォラールの肖像

アーティスト参照 1839-1906 日付 1899 プティ パレ コレクション、パリ フォーマット 101 x 81 cm 

「アンブロワーズ ヴォラールの肖像」では、ポール セザンヌはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 「アンブロワーズ ヴォラールの肖像」では、 アンブロワーズ ヴォラールの肖像は、偉大な画商を濃密で瞑想的な存在に変えます。 「アンブロワーズ ヴォラールの肖像」のこのバージョンでは、セザンヌは顔にほぼ石ごとにショットで構築し、それが与えます 衣装で山の忍耐力をモデル化します。 「アンブロワーズ ヴォラールの肖像」について、喜びはまた、作品がすべてを説明することを拒否するという事実から来ています; 彼女は目を指示するのに十分な手がかりを与え、それからいくつかの予備を保ちます、 彼女の最高のプロフィールをよく知っているモデルのように。

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絞首刑にされた男の館 - ポール セザンヌの画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #35 さん
ポール セザンヌ 

絞首刑にされた男の家

アーティスト参照 1839-1906 日付 1873 オルセー美術館コレクション 形式 55 x 66 cm 

「絞首刑にされた男の家」では、ポール セザンヌは認識可能なモチーフを視聴体験に変換します; パレットはシーンを平坦にすることなくショットをまとめます。 「絞首刑にされた男の家」の場合: 絞首刑にされた男の家は、オーヴェールの風景の一つです マークス セザンヌの印象派の期間。 「絞首刑にされた男の家」のこのバージョンのために: 道路、壁、木々は、過酷でコンパクトなイメージを構成し、すでに単純な散歩よりも快適ではありません。 「絞首刑にされた男の家」について 「キャンバスは、辛抱強く読むと最もよく機能します。まずパターン、次にギャップ、次に色の仕組みです。メガホン上で壮観になることはほとんどありませんが、低い声で恐るべき場合もあります。

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現代オリンピア - ポール セザンヌのイメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #36 です
ポール セザンヌ 

現代のオリンピア

アーティスト参照 1839-1906 日付 1873-1874 オルセー美術館コレクション 形式 46 x 55.5 cm 

「A Modern Olympia」では、ポール セザンヌがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します。 「A Modern Olympia」の場合: 現代オリンピアが示しています 挑発的な若いセザンヌ、まだ非常に遅いリンゴの静けさから遠く離れている このバージョンの「現代オリンピア」のために: 絵画はマネとの対話ですが、より生のエネルギーで、選択によってほとんど不器用な1 つについて 現代のオリンピア、ここでは歴史的な関心が視覚的な関心に加わり、作品がその時代とどのように対話するかを見ると、私たちは作品をよりよく理解しますが、ソファを大学の演台に変えることなく読みやすいままです。

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タリスマン - ポール セリュジエ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #37 さん
ポール セリュジエ 

ザ タリスマン

『タリスマン』では、ポール セリュジエがモチーフを口実に落とすことなく整理している; 調性比がノイズなく奥行きを確立している。 『タリスマン』のポール セリュジエにとって、強さは輝きのバーストよりも、1 つから来る バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ポール セリュジエの「タリスマン」では、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表します どの絵がその後視覚的な経験に変わります。 「タリスマン」ポール セリュジエの旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。

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Les Alyscamps - Paul Gauguin 画像 1 油絵の複製 #38 さん
ポール ゴーギャン 

の アリスキャンプス

日付 1888 オルセー美術館コレクション、パリ フォーマット 91.5 x 72.5 cm 

「レ アリスカン」では、ポール ゴーギャンは明確に識別された主題から出発します; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変えます ポール ゴーギャンの「レ アリスカン」では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます: 絵画に小さな権威を与える線、バンク、横顔、またはコントラスト。ポール ゴーギャンの「レ アリスカン」では、この絵はシンプルだが有用な基準点、つまり明確なパターン、清潔な雰囲気、そして方法を提供します 大きなリールを作ることなく目を運転します。 paul Gauguinによる「Les Alyscamps」は、コースに彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。

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リンゴとオレンジ - ポール セザンヌの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #39 さん
ポール セザンヌ 

リンゴとオレンジ

アーティスト参照 1839-1906 

「りんごとオレンジ」では、ポール セザンヌはポーズやジェスチャーを真の建築に変換します; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読みを遅らせます。 「りんごとオレンジ」では、ポール セザンヌ、この絵はもたらします シンプルだが有用な参照点: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作ることなく目を動かす方法 ポール セザンヌにおける「リンゴとオレンジ」の関心は、この具体的な違いにあります: 主題は変わります 視線のリズムとコピーされた公式になることを拒否します。

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Ia Orana Maria - Paul Gauguin 画像 2 油絵の複製 #40 にあります
ポール ゴーギャン 

イア オラナ マリア

日付 1891 コレクション メトロポリタン美術館、ニューヨーク 形式 114 x 88 cm 

"Ia Orana Maria" では、ポール ゴーギャンはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせる。 paul Gauguinの "Ia Orana Maria" では、絵は求めていない only to be pretty; it documents a way of seeing, which is much more solid than the pretty undocumented mist.それだけは、ドキュメントの見方、これはかなり文書化されていない霧よりもしっかりしています。 「イア オラナ マリア」を愛するその落ち着きや輝きのために、私たちはすることができますが、そのホールドは主にパウロの方法から来ています ゴーギャンは外観を整理します。

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ビーチにいる2 人のタヒチ人女性 - ポール ゴーギャン画像 1 複製 アルファ リプロダクション制作 #41 さん
ポール ゴーギャン 

ビーチにいる2人のタヒチ人女性

日付 1899 コレクション ニューヨークのメトロポリタン美術館 

"Two Tahitian Women on the Beach" では、ポール ゴーギャンが視線に明確な入り口を与え、; 絵画素材は最も静かなエリアに重みを与えます。 『Two Tahitian Women on the Beach』では、ポール ゴーギャンは絵を検索しません 単にきれいになるためだけではなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかにしっかりした見方を記録しています。 ポール ゴーギャンの「ビーチにいる二人のタヒチの女性」では、この絵は主題を運ぶため匿名性を避けています recognizable; 光、フレーミングと材料は、その後、それ自身の人格を与える ポール ゴーギャンによる「ビーチでの2 人のタヒチ人女性」の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、 コピーされた公式になることを拒否します。

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Le Chahut - Georges Seurat 画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #42 さん
ジョルジュ スーラ 

The Heckling

"Le Chahut" では、ジョルジュ スーラが、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 対角線は、被験者に所定の位置に保持されないエネルギーを与える ジョルジュ スーラの "Le Chahut" では、力は突然より少なくなる 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ スーラの「ル シャヒュー」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、来ませんでした 窓を開けるためだけに.

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カーテン、水差し、コンポートメーカー - ポール セザンヌの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #43 さん
ポール セザンヌ 

カーテン、水差し、コンポートメーカー

アーティスト参照 1839-1906 日付 1893 ホイットニー美術館コレクション 形式 59 x 72.4 cm 

"Rideau, jug and compotier" では、ポール セザンヌは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 調性比はノイズなしで深さを確立する。 "Rideau, jug and compotier" by Paul Cezanneの場合、絵はそうではない 単にきれいになろうとするだけではなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかにしっかりした見方を記録しています。 ポール セザンヌの「リドー、水差しとコンポートのメーカー」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供します :明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作ることなく目を駆動する方法。 「リドー、ジャグとコンポティエ」を愛するその落ち着きや輝きのためにすることができますが、そのホールドは主にポールの方法から来ています セザンヌはルックを整理します.

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La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec 画像 1 油絵作品の複製 #44 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

トイレ

For "La Toilette": Woman at her toilet favors the private moment, the blanks, the gestures retained. 「ラ トワレット」のこのバージョンでは、: モリゾは、壮大な談話よりも細かい、はるかに多くの、控えめな現代性を確立します エレガントな。 「ラ トワレット」について、それはまたスクロールを遅くする正当な理由を与えます; 絵画は百番目の箱を満たすためにそこにあるわけではありません: それはニュアンス、時代、時には少し非常に高められた横柄ささえ追加します。

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アイリス - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油絵の複製 #45 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

アイリス

アーティスト参照 1853-1890 日付 1889 年 5 月 コレクション カナダ国立美術館、オタワ 形式 62.2 x 48.3 cm 

「アイリス」では、フィンセント ファン ゴッホは、その絵がその持続時間を延長する瞬間を保持します; 色はその後、全体の温度を調整します。 フィンセント ファン ゴッホの「アイリス」の場合、強さは、バランスよりも、輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 フィンセント ファン ゴッホの「アイリス」では、最初の関心は主題自体から来ています: それは色を残す前に読者に具体的なグリップを与えます、 残りは光と細部が行います。フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。

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ガシェ博士の肖像 - フィンセント ファン ゴッホ #46 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ガシェ博士の肖像

アーティスト参照 1853-1890 

1890 年にオーヴェル=シュル=オワーズで描かれた『ガシェ博士の肖像』では、ガシェ博士はゴッホの最後の数ヶ月の疲労と心配に耐えている。 『ガシェ博士の肖像』のこのバージョンでは、肘を休ませ、下を向いて、そこ デジタル: すべてが多くの努力と一緒に収まるようです。 「ガシェ博士の肖像」について、私たちがポーズ、装飾、光の選択を観察すると、画像は深みを得ます; 彼らは主題を変形させるものです リストをチェックするためのサムネイルとしてだけでなく、視聴体験も可能です。

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Fatata te Miti - Paul Gauguin 画像 1 部 手描き 油絵 #47 さん
ポール ゴーギャン 

ファタタ テ ミティ

日付 1892 コレクション ナショナル ギャラリー、ワシントン フォーマット 68 x 91 cm 

"Fatata te Miti" では、ポール ゴーギャンは交換可能なイメージを避け、彼自身の調子を主張する; 大衆は作曲に内部リズムを与える ポール ゴーギャンの "Fatata te Miti" では、作曲は段階的に読み取られる: まず モチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。ポール ゴーギャンの「ファタタ テ ミティ」は、このようにして、それを表現するために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています 興味深い.

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出産の喪失 - ポール ゴーギャン画像 1 油絵の複製 #48 さん
ポール ゴーギャン 

子どもの喪失

日付 1890-1891 クライスラー美術館コレクション、ノーフォーク 形式 89 x 130 cm 

「処女の喪失」では、ポール ゴーギャンはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にします; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 「処女の喪失」のために ポール ゴーギャン、目は1 つを見つけます 速度を落とす正確な理由: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 「子供の頃の喪失」ポール ゴーギャン著は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、来ていません 窓を開けるためだけに.

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ボナヴェントゥラの松 - ポール シニャックの画像 1 絵画の職人による複製 #49 さん
ポール シニャック 

の ボナヴェントゥラ 松

"Le pin de Bonaventure" では、ポール シニャックは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張します; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 「Le pin de Bonaventure」のポール シニャックでは、強さは突然少なくなります 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール シニャックの「Le pin de Bonaventure」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、 光やアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を向けます。 ポール シニャックの「Le pin de Bonaventure」は、このように、それをレンダリングするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 興味深い.

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神の日 - ポール ゴーギャン画像 1 油彩アートワークの複製 #50 です
ポール ゴーギャン 

神の日

"Day of God" では、ポール ゴーギャンは視線に明確な入り口を与え、光は静かな権威で役割を分配する。 "Day of God" by Paul Gauguinの場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく、; 彼は文書化する かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方。 ポール ゴーギャンの「神の日」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光、または行動が視線を前方に向けます 絵画素材がその仕事をしないようにしましょう ポール・ゴーギャンにおける「神の日」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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III
構築、分割、簡素化

セザンヌのボリューム、新印象派のポイントと合成論の固体は、同じ質問に対するいくつかの答えを提供します: 即時の感覚の後に何をすべきか?

Evening Air - アンリ=エドモン クロス画像 油絵の複製1 #51 さん
アンリ エドモン クロス 

イブニングエア

日付 1893 オルセー美術館コレクション 形式 116 x 166 cm 

『夕べの空気』では、アンリ=エドモン クロスは明確に識別された主題から出発する; 対角線は、主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与える。 『アンリ=エドモン クロス』の "L'Air du soir" については、強さは輝きのバーストよりも少ない バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 アンリ エドモンド クロスによる「夕方の空気」は、旅にそれ自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは来ただけではありません 窓を開けるには.

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エスタークから見たマルセイユ湾 - ポール セザンヌのイメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #52 さん
ポール セザンヌ 

エスタークから見たマルセイユ湾

アーティスト参照 1839-1906 

ポール セザンヌは『エスタークから見たマルセイユ湾』において、モチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事としている; 光は静かな権威をもって役割を分配している。 『エスタークから見たマルセイユ湾』では、 レスタークはセザンヌが海、屋根、丘を大きな色の塊で建てることを可能にします。 「エスタークから見たマルセイユ湾」のこのバージョンでは、地中海の風景ははがきではありません: それは1 つです 発光フレーム。 「エスタークから見たマルセイユ湾」について、この作品はシーンの固定された品質を維持しています。何かが安定しているように見えますが、絵画は調性比、輪郭、そして輪郭の中で動き続けています 視線の方向.

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ムーラン通りサロンにて - アンリ ド トゥールーズ ロートレックの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #53 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

ムーラン 通り の サロン で

アンリ ド トゥールーズ=ロートレックは "Au Salon de la rue des Moulins" において、単純な題名に抵抗する存在を求めている; 二次的な仕草は、主主題とほぼ同じくらい多くのことを物語っている。 『Au Salon de la rue des Moulins』では、アンリ トゥールーズ=ロートレックから、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材がその仕事をする前に視線を指示します。 「ムーラン通りのサロン」はそのサウンドで気に入るはずです 落ち着いているか、輝きを持っていますが、彼女の服装は主にアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックのルック編成方法に由来しています。

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田舎のダイニングルーム - ピエール ボナール画像 1 油絵の複製 #54 さん
ピエール ボナール 

田舎 ダイニングルーム

日付 1913 ミネアポリス美術館コレクション (ミネアポリス) フォーマット 164.5 x 205.7 cm 

"田舎のダイニングルーム" では、ピエールボナールは、その絵画が持続時間を拡張する瞬間を保持; 調性比は、ノイズなしで深さを確立します ピエールボナールによる "田舎のダイニングルーム" のために、そこに見えます 速度を落とす具体的な理由を見つけてください: 線、銀行、プロファイル、または絵画に小さな権限を与えるコントラスト ピエールボナールの「田舎のダイニングルーム」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています :主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を指示する。 pierre Bonnardによる「田舎のダイニングルーム」は、このように、大きな効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 面白くするためのレトリック.

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粉を塗る若い女性 - ジョルジュ スーラの画像 1 絵画の職人による複製 #55 さん
ジョルジュ スーラ 

若い女が粉を塗る

「若い女性が粉を塗る彼女自身」で、ジョルジュ スーラは、ポーズまたはジェスチャーを実際の建築に変換します; パレットは、シーンを平坦化することなく、ショットを一緒に持って来ます。 「若い女性が粉を塗る彼女自身」のために ジョルジュ スーラ、画像のスケールで、 この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも急いでルックスのこの大きな病気を回避します。 「若い女性は自分自身を粉にする」で ジョルジュ スーラ、人間の主題は、私たちができるだけ密接にジョルジュ スーラに従うことを可能にします 遠くに見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在。 『ジョルジュ・スーラ』の「自分を粉にする若い女性」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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ムーラン ルージュのイギリス人 - アンリ ド トゥールーズ ロートレックの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #56 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

ムーラン ルージュの英語

「ラングレ・オ・ムーラン・ルージュ」の場合: オ・ムーラン・ルージュは、トゥールーズ・ロートレックをカフェ・コンサートの夜のパリに浸します。 「ラングレ・オ・ムーラン・ルージュ」のこのバージョンでは、カットされた顔、酸性の光、そして有名なシルエットが、早く帰ってこない現代性を物語っています。

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赤い花を咲かせる胸 - ポール ゴーギャン画像 手描きの絵画 1 枚 #57 さん
ポール ゴーギャン 

赤い花を持つ胸

「赤い花を持つ乳房」では、ポール ゴーギャンは明確に識別された主題から始まります; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます ポール ゴーギャンの「赤い花を持つ乳房」の場合、強さは輝きのバーストからそれほど来ません オンリーバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ポール ゴーギャンの「赤い花を持つ胸」では、この作品は光と音と同じくらい正確なモチーフで価値があります 雰囲気; 彼女は箱を満たすためにそこではありません: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加します。 「赤い花を持つ胸」ポール ゴーギャンによってコースに彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、来ませんでした 窓を開けるためだけに.

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ミューズ - モーリス ドニの画像 1 絵画の職人による複製 #58 さん
モーリス ドニ 

ザ ミュージズ

日付 1893 オルセー美術館所蔵 形式 171 x 137.5 cm 

「レ ミューズ」では、モーリス ドニがモチーフを口実にすることなく整理します; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 モーリス ドニの「レ ミューズ」の場合、強さは輝きのストロークよりもバランスによってもたらされます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 モーリス ドニの「ミューズ」では、絵は認識可能な主題; 光、フレーミング、素材を運ぶため、匿名性を避けています それからそれ自身の人格を与えます。 maurice Denisの「The Muses」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。

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戦争 - アンリ ルソー画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #59 さん
アンリ ルソー 

戦争 が

"La Guerre" では、アンリ ルソーは日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 調性比はノイズなしで深さを確立する アンリ ルソーの "La Guerre" では、画像のスケールで、この特異点がカウントされます 多くの: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 アンリ ルソーの「ラ ゲール」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、方向を向きます 絵画素材がその役割を果たす前に見てください。 「ラ ゲール」はその静けさや輝きで気に入るはずですが、その定着は主にアンリ・ルソーの見た目の整理方法から来ています。

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腕を伸ばした水浴者 - ポール セザンヌの画像 絵画の職人による複製 1 点 #60 にご案内しております
ポール セザンヌ 

腕を広げた水浴者

アーティスト参照 1839-1906 

「腕を広げた水浴び」では、ポール セザンヌが特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 光は静かな権限で役割を分配します。 「腕を広げた水浴び」では、ポール セザンヌはそこに見えます 速度を落とす具体的な理由を見つけてください: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 「腕を広げた水浴び」ポール セザンヌは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します, 1 つの必要なしに 修辞効果が高く、面白くします。

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Arearea no varua ino - Paul Gauguin 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #61 さん
ポール ゴーギャン 

エリアエリアのヴァルアイノ

日付 1894 Ny Carlsberg Glyptotek Collection、コペンハーゲン フォーマット 60 x 98 cm 

"Arearea no varua ino" では、ポール ゴーギャンは絵画がその持続時間を延長する瞬間を保持している; 大衆は構図に内部リズムを与えている。 『Arearea no varua ino』のポール ゴーギャンによる作品では、構図は段階的に読まれる: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。ポール ゴーギャンの「アレアレア ノ ヴァルア イノ」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なモチーフ、清潔な雰囲気を提供します そして、大きなリールを作らずに目を動かす方法。ポール・ゴーギャンの「arearea no varua ino」は、このように、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。

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ラ モンターニュ サント ヴィクトワール オ グラン パン - ポール セザンヌ画像 1 複製 アルファ リプロダクション制作 #62 さん
ポール セザンヌ 

大きな松のあるサント ヴィクトワール山

アーティスト参照 1839-1906 日付年 1880-1900 いくつかの美術館に保管されているシリーズ コレクション 

"La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" では、ポール セザンヌがモチーフを口実にすることなく整理; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" では、山 サント ヴィクトワールはセザンヌの偉大なプロヴァンス的モチーフである。 「ラ モンターニュ サント ヴィクトワール オ グラン パン」のこのバージョンでは、バージョンごとに、山は計画、青、緑、黄土色の建築物になる:ほとんど1 つ 現代美術サイト, しかし、非常に美しいビューで。 「ラ モンターニュ サント ヴィクトワール オ グラン パン」について, 喜びはまた、作品がすべてを説明することを拒否するという事実から来ます; それは目を指示するのに十分な手がかりを与えます, その後 彼女の最高のプロフィールをよく知っているモデルのように、控えめにしてください。

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カトリック ミステリー - モーリス ドニ画像 1 油絵の複製 #63 さん
モーリス ドニ 

カトリック ミステリー

日付 1889 年 モーリス ドニ部門博物館コレクション 形式 97 x 143 cm 

"カトリックの神秘" では、モーリス ドニが最初の一目から目立たない緊張を確立します; 絵画材料は最も静かな地域に重みを与えます。 モーリス ドニの "カトリックの神秘" のために、絵画は求めません 単にきれいになることだけではなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化します。 「カトリックの謎」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にその方法から来ています モーリス・ドニがルックを整理します。

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ヒノキのある小麦畑 - フィンセント ファン ゴッホ画像 1 油絵の複製 #64 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

糸杉の生えた麦畑

アーティスト参照 1853-1890 

「糸杉のある麦畑」では、フィンセント ファン ゴッホがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 視線は構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します。 「糸杉のある小麦畑」では、ヴィンセント ゴッホ、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、それが絵画が視覚的な体験に変わります。フィンセント ファン ゴッホの「糸杉のある小麦畑」の興味 この具体的な違いにより、被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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お風呂に裸 - ピエール ボナール画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #65 さん
ピエール ボナール 

裸で風呂に入っている

日付 1936 パリ近代美術館コレクション 形式 93 x 147 cm 

"Nude in the Bath" では、ピエール ボナールはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保っている。 『Nude in the Bath』では、ピエール ボナールは絵画は求めていない only to be pretty; it documents a way of seeing, which is much more solid than a pretty undocumented mist. 「お風呂に裸」は、その落ち着きや輝きを気に入るのですが、そのホールドは主にピエールのやり方から来ています ボナールがルックを整理します。

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シャトー ノワール - ポール セザンヌ画像1 油絵の複製 #66 です
ポール セザンヌ 

ブラック キャッスル

アーティスト参照 1839-1906 

「シャトー ノワール」では、ポール セザンヌがモチーフを単純なラベルではなく視覚的なイベントにします; 色は次に全体の温度を調整します。 「シャトー ノワール」の場合: シャトー ノワールは最後の主要なモチーフに属します セザンヌによるプロヴァンス。 「シャトー ノワール」のこのバージョンでは: 岩、木、建築が密集した絵画の中で混ざり合い、その場所がキャンバスに直接成長しているように見えます。 「シャトー ノワール」について、イメージの強さが保持されています 深みを維持しながら透明性を維持する能力;これはまさに、実際に観察し始めるまではシンプルに見える種類の絵画です。

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Le Repas - Paul Gauguin 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #67 さん
ポール ゴーギャン 

の 食事

日付 1891 オルセー美術館コレクション、パリ フォーマット 72 x 91 cm 

"Le Repas" では、ポール ゴーギャンがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 大衆は構図に内部リズムを与えます。 ポール ゴーギャンの "Le Repas" では、絵は美しくなることだけを求めるわけではありません; 彼 かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な見方を記録しています。 ポール ゴーギャンによる「ル レパス」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、一つになることを拒否します 数式がコピーされました.

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道化師チャ ウ カオ - アンリ ド トゥールーズ ロートレック画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #68 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

チャウカオピエロ

"La clownesse Cha-U-Kao" では、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックは、シンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; 絵画素材は最も静かなエリアに重みを与えている アンリ ドによる "The Cha-U-Kao clown" のために トゥールーズ=ロートレック、画像のスケールで、この特異点は多くの事項: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気. 「La clownesse Cha-U-Kao」でアンリ ド トゥールーズ=ロートレック, 最初の 興味は主題自体から来ます: それは色、光、細部に残りをさせる前に読者に具体的なグリップを与えます。 「チャウカオピエロ」はその穏やかさや輝きを愛することができますが、その保持は来ます 特にアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックのルック構成。

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頭蓋骨のピラミッド - ポール セザンヌの画像 1 油絵の複製 #69 さん
ポール セザンヌ 

頭蓋骨のピラミッド

アーティスト参照 1839-1906 

『頭蓋骨のピラミッド』では、ポール セザンヌは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 対角線は、被写体に所定の位置に保持されないエネルギーを与える ポール セザンヌの『頭蓋骨のピラミッド』では、画像のスケールで、これ 特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気を回避します。 「頭蓋骨のピラミッド」はその静けさや輝きのために愛することができますが、その保持は主にパウロのやり方から来ています セザンヌはルックを整理します.

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アリス セーテの肖像 - テオ ファン リッセルベルゲの画像 絵画の職人による複製 1 点 #70 さん
テオ ファン リッセルベルゲ 

アリス セーテの肖像

"アリス セーテの肖像" では、テオ ファン リッセルベルゲが特定の状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 二次ジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えます。 "アリス セーテの肖像" のためにテオ ヴァン リッセルベルゲ、構図は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の一節。テオ ファン リッセルベルゲの「アリス セーテの肖像」では、それはただ一つではありません シルエットは美しい光の中でポーズ; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールとなる。 「アリス セーテの肖像」テオ ファン リッセルベルゲはこうして明確な視覚的アイデンティティーを持ち合わせず、維持している 面白くするには素晴らしい修辞効果が必要です。

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エッフェル塔 - ジョルジュ スーラ画像 1 油絵の複製 #71 さん
ジョルジュ スーラ 

の エッフェル塔

"The Eiffel Tower" では、ジョルジュ スーラが正確な状況を選択し、逸話を超えてそれをプッシュ; 調性比はノイズなしで深さを確立します。 ジョルジュ スーラの "The Eiffel Tower" では、強さは突然より少なくなります 輝きとバランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ スーラの「エッフェル塔」では、この構築された主題により、ジョルジュ スーラの手を測定する必要があります 場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を保持します。 ジョルジュ スーラの「エッフェル塔」は、このように、レンダリングするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 興味深い.

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ビベミュスの経歴 - ポール セザンヌの画像1 油彩芸術作品の複製 #72 さん
ポール セザンヌ 

ビベムスの経歴

アーティスト参照 1839-1906 

『ビベムスのキャリア』では、ポール セザンヌが視線に明確な入り口を与えています; ボイドは数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『ビベムスのキャリア』では、ビベムスのキャリアがセザンヌに与えます 彼らの時代より前にほぼ立方体の岩。 「ビベムスの採石場」のこのバージョンでは、黄土、平面、木は、それが知的であるのと同じくらいミネラルとしての風景を構築します。 「ビベムスの採石場」について、この絵 作品の名声は必ずしも雷鳴から生まれるわけではないことを忘れないでください。それは、記憶力、スタイル、視覚的な強さの正確なバランスによるものもあります。

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ベッドで、キスを - アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #73 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

ベッドで、彼にキスしてください

"In the bed, the kiss", Henri de Toulouse-Lautrec puts the subject to a test of a very personal framing; the pictorial material gives weight to the quietest areas. "ベッドの中で、キスは、" アンリ ドによって、絵の材料をテストの対象に トゥールーズ=ロートレック、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実である、見る方法を文書化します。 「ベッドの中で、キス」でアンリ ド トゥールーズ=ロートレック、タイトル すでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています: 絵の素材が仕事をする前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を指示します。 アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの「ベッドの中で、キス」の興味はこれにあります 具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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お腹を空かせたライオンはアンテロープに身を投げます - Alpha Reproduction が作成したアンリ ルソー画像 1 の複製 #74 さん
アンリ ルソー 

ライオンはお腹を空かせてアンテロープに身を投げます

"The lion, being hungry, throws himself at the antelope" では、アンリ ルソーがモチーフを口実に落とすことなく整理している; 色は、それから全体の温度を調整している。 "The lion, being hungry, throws himself at Henri's antelope" のために ルソー、強さは輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ライオンは、空腹で、カモシカに身を投げます」アンリ ルソーは彼のものをもたらします 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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ポール アン ベッサン、港への入り口 - ジョルジュ スーラ画像 1 の複製、アルファ リプロダクションによって制作されました #75 さん
ジョルジュ スーラ 

ポール=アン=ベッサン 、 ポール 入り口

"Port-en-Bessin, Entrance to the port" では、ジョルジュ スーラは明確に識別された主題から出発する; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締める ジョルジュ スーラの "Port-en-Bessin, Entrance to the port" では、構図はによって読み取ることができる ステップ: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 Georges Seuratの「Port-en-Bessin, Entrance to the port」では、建築は有用な精度を提供します; それは外観を与えます 絵画が柔軟性のシェアを保持しながら、サポートのポイント。 「港アンベッサン、港への入り口」ジョルジュ スーラによって、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。

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IV し
ワークショップ、ナビス、遺産

ボナール、ドニ、ヴュイヤール、ヴァロットン、そして後期の作品は、その経験を 20 世紀の親密な雰囲気、装飾、前衛へと広げています。

グレータイム、Grande Jatte - Georges Seurat 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #76 さん
ジョルジュ スーラ 

グレーの天気、グランデ ジャッテ

For "Temps gris, Grande Jatte": ラ グランド ジャットの日曜日は、現代のレジャーをポイント、計算、奇妙な沈黙の体験にします。 「Temps gris, Grande Jatte」のこのバージョンのために: スーラは公園を変えます 非常に患者の歩行者と明るい実験室。 「Temps gris、Grande Jatte」について、それはまたスクロールを遅くする正当な理由を与えます; テーブルは百番目の箱を満たすためにそこではありません: それはニュアンスを追加します、 時代は、時には少し傲慢な時代さえありました。

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Tea aa no areois - ポール ゴーギャン画像1 油絵の複製 #77 さん
ポール ゴーギャン 

ティーアーノーアレオイ

日付 1892 コレクション ニューヨーク近代美術館 

「テ ア ア ノ アロワ」では、ポール ゴーギャンが、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; 対角線は、被験者に所定の位置に保持されないエネルギーを与えます。 「テ ア ア ノ アロワ」では、視線はそこに見出されます 速度を落とす具体的な理由: 絵に小さな権威を与える線、銀行、横顔、またはコントラスト。 ポール ゴーギャンの「テ ア ノ アロワ」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは息を吹きかけますが、それは来ていません 窓を開けるためだけに.

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こんにちはムッシュゴーギャン - ポールゴーギャン画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #78 さん
ポール ゴーギャン 

こんにちは ゴーギャンさん

日付 1889 コレクション プラハ国立美術館 形式 93 x 74 cm 

「ボンジュール ムッシュ ゴーギャン」では、ポール ゴーギャンが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます。 voids count as much as figures and avoid any heaviness. for "Bonjour Monsieur Gauguin" by Paul Gauguin, strength は、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール ゴーギャンの「ボンジュール ムッシュ ゴーギャン」では、この絵はシンプルですが 便利: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作ることなく目を動かす方法。 paul Gauguinによる「こんにちはムッシュゴーギャン」は、このように大きな効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します 面白くするためのレトリック.

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Le Bassin du Jas de Bouffan - ポール セザンヌ画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #79 さん
ポール セザンヌ 

ジャス ド ブッファン盆地

アーティスト参照 1839-1906 

"Le Bassin du Jas de Bouffan" では、ポール セザンヌは目に明確な入り口を与えます; 輪郭は美しい自信を持って精度と自由を交互にします。 "Le Bassin du Jas de Bouffan" の場合: Le Jas de Bouffanは家族の領土であり、 セザンヌのための必須の絵。 「Le Bassin du Jas de Bouffan」のこのバージョンのために:池、小道、栗の木や建物は、見かけの静けさが本当の厳しさを隠す研究の理由になります。 「Le Bassin du Jas de」について ブッファン、この絵は、作品の名声は必ずしも雷鳴の偉大な拍手から生まれるわけではないことを思い出させます。それは、記憶力、スタイル、視覚の強さの正確なバランスによるものである場合があります。

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ラ ベル アンジェール - ポール ゴーギャン 画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #80 にあります
ポール ゴーギャン 

ザ ビューティフル アンジェラ

日付 1889 オルセー美術館コレクション、パリ フォーマット 92 x 73.2 cm 

「ラ ベル アンジェール」では、ポール ゴーギャンがモチーフを口実にすることなく整理します; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 ポール ゴーギャンの「ラ ベル アンジェール」では、強さは輝きの一筆よりも一筆から生まれます バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ポール ゴーギャンによる「ラ ベル アンジェール」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それはだけのために来たわけではありません 窓を開けろ.

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種まき人 II - フィンセント ファン ゴッホの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #81 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

The Sower II

アーティスト参照 1853-1890 

『種まき人II』では、フィンセント ファン ゴッホはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしている; 調性比はノイズなしで深さを確立している。 『種まき人II』ではフィンセント ファン ゴッホは見た目に理由を見出している precise to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.フィンセント ファン ゴッホの「種まき人II」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値があります; 彼女は箱を満たすためにそこにいるわけではありません: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加します。 「種まき人II」フィンセント ファン ゴッホによって、コースに彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それはそれを開くためだけに来たわけではありません ウィンドウ.

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ヴィンセントのスタジオからの眺め - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油絵の複製 #82 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ヴィンセントの工房からの眺め

アーティスト参照 1853-1890 

「ヴィンセントの工房からの眺め」では、フィンセント ファン ゴッホは、その絵がその期間を延長する瞬間を保持しています; 輪郭は、美しい冷静さと精度と自由を交互に交互にします。 「ヴィンセントの工房からの眺め」のために、フィンセント ファン ゴッホは、 強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 フィンセント ファン ゴッホの「ヴィンセントのワークショップからの眺め」では、最初の関心はから来ます 主題自体: それは色、光と細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「ヴィンセントのワークショップからの眺め」フィンセント ファン ゴッホはこうして明確な視覚的アイデンティティを持ち、持たずに維持しています 面白くするには素晴らしい修辞効果が必要です。

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開いた窓 - ピエール ボナールの画像 1 絵画の職人による複製 #83 さん
ピエール ボナール 

窓が開く

日付 1921 コレクション フィリップス コレクション (ワシントン) フォーマット 118 x 96 cm 

「The Open Window」では、ピエール ボナールは明確に識別された主題から始まります; 輪郭は美しい鉛直さと精度と自由を交互に変化させます。 ピエール ボナールの「The Open Window」の場合、構図は段階的に読むことができます: まず モチーフ、それから大衆、それから絵画に真のテンポを与える光の通路。 ピエール ボナールの「開いた窓」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは開くためだけに来たわけではありません 窓 が.

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アヌシー湖 - ポール セザンヌ画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #84 さん
ポール セザンヌ 

アヌシー湖

アーティスト参照 1839-1906 

「アヌシー湖」では、ポール セザンヌがモチーフを口実にすることなく整理; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめます。 「アヌシー湖」では、ポール セザンヌの「アヌシー湖」では、構成を段階的に読むことができます: 最初にモチーフ、 それから大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 ポール セザンヌの「アヌシー湖」では、水のモチーフが具体的な基準点を与えます。反射、海岸、ボート、または池が深さを整理し、それを防ぎます 主題なしで浮くために光。 paul Cezanneによる "アヌシー湖" は旅にそれ自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。

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牧草地にいるブルトン人の女性2 人 - エミール ベルナール画像1 油絵の複製 #85 さん
エミール ベルナール 

牧草地にいる二人のブルトン人女性

「大草原の二人のブルトン人」では、エミール ベルナールはモチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています; 視線は構造、素材、そして小さな表現上のギャップの間を循環します。 「草原の二人のブルトン人女性」のために エミール ベルナール、作品は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、そして絵に真のテンポを与える光の一節。 「草原の二人のブルターニュ人女性」エミール ベルナールは、に彼自身の気分をもたらします 旅;キャンバスは息をしますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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黄色い家 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #86 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

の イエロー ハウス

アーティスト参照 1853-1890 

"The Yellow House" では、フィンセント ファン ゴッホは視線に明確な入り口を与えています; 調性比はノイズなしで深さを確立します。 フィンセント ファン ゴッホの "The Yellow House" の場合、絵はきれいになることだけを求めるわけではありません; 彼 かなり文書化されていない霧よりもはるかに強い、見方を文書化します。 フィンセント ファン ゴッホの「黄色い家」では、建築上のランドマークが絵画に背骨を与えています:記念碑、橋、村、または家 構図を安定させ、漠然とした霧の効果を防ぐ。 「黄色い家」のフィンセント・ファン・ゴッホへの関心は、この具体的な違いにある。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。

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Chenal de Gravelines - Georges Seurat 画像 1 絵画の職人による複製 #87 さん
ジョルジュ スーラ 

グラヴリーヌチャンネル

"Chenal de Gravelines" では、ジョルジュ スーラが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換する; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持する ジョルジュ スーラの "Chenal de Gravelines" のために、 リガードはそこに速度を落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロフィール、またはコントラストによって絵画に小さな権威が与えられます。ジョルジュ スーラの「グラヴリーヌ騎士団」は、したがって、必要なく、明確な視覚的アイデンティティを維持します 素晴らしい修辞効果で面白くします。

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ウジェーヌ ボッホの肖像 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #88 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

ユージン ボッホの肖像

アーティスト参照 1853-1890 日付 1888 年 9 月 コレクション オルセー美術館、パリ フォーマット 60 x 45 cm 

『ウジェーヌ ボッホの肖像』では、フィンセント ファン ゴッホがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、重さを避けます。 『ウジェーヌ ボッホの肖像』では、フィンセント ファン ゴッホが主題 ヒューメインは、フィンセント ファン ゴッホを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることができます。 フィンセント ファン ゴッホの「ウジェーヌ ボッホの肖像」の興味は、この具体的な違いにあります。主題は変わります 視線のリズムとコピーされた公式になることを拒否します。

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赤い蔓 - フィンセント ファン ゴッホの画像 1 油絵の複製 #89 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

の レッドヴァイン

アーティスト参照 1853-1890 

"The Red Vine" では、フィンセント ファン ゴッホがモチーフを口実に落とすことなく整理している; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持しています。 フィンセント ファン ゴッホの "The Red Vine" では、目は1 つを見つけます 速度を落とす正確な理由: 絵に小さな権威を与える線、土手、横顔、またはコントラスト。フィンセント ファン ゴッホの「赤い蔓」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なパターン、a を提供します クリーンな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法。 フィンセント ファン ゴッホの「赤い蔓」は旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。

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ハーレクイン - ポール セザンヌの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #90 にあたる
ポール セザンヌ 

ハーレクイン

アーティスト参照 1839-1906 日付 1888-1890 コレクション ナショナル ギャラリー、ワシントン フォーマット 101 x 65 cm 

「ハーレクイン」では、ポール セザンヌは、一見した時から控えめな緊張を確立します; 視線は、構造、材料、小さな表現のギャップの間を循環します。 「ハーレクイン」のために、ポール セザンヌは、画像のスケールで、この特異点 数え切れないほど: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な外観のこの大きな病気を回避します。 「ハーレクイン」はその落ち着きや輝きを愛することができますが、その服装は主にポール セザンヌがそれを組織する方法から来ています 見て.

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白馬 - ポール ゴーギャンの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #91 さん
ポール ゴーギャン 

の ホワイト ホース

日付 1898 オルセー美術館コレクション、パリ フォーマット 140 x 92 cm 

"The White Horse" では、ポール ゴーギャンは視線に明確な入り口を与え、; 光は静かな権威で役割を分配する。 ポール ゴーギャンの "The White Horse" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく、; 彼は かなり文書化されていない霧よりも大幅に強い、見方を文書化します。 ポール ゴーギャンの「白い馬」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なパターン、きれいな雰囲気、そして 大きな風車を作らずに目を動かす方法。ポール・ゴーギャンにおける「白い馬」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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セザンヌへのトリビュート - モーリス ドニ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #92 さん
モーリス ドニ 

セザンヌへのトリビュート

「オマージュ ア セザンヌ」では、モーリス ドニが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 視線は構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環します。 モーリス ドニの「セザンヌへのオマージュ」では、絵は求めていません 単にきれいになるためだけではなく; かなり文書化されていない霧よりもはるかに堅実な、見る方法を文書化しています。 モーリス ドニによる「セザンヌへのオマージュ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 件名、 絵画素材が仕事をする前に、場所、光、またはアクションが視線を向けます。 「オマージュ ア セザンヌ」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その定着は主にモーリス ドニがそれを組織する方法から来ています 見て.

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一人 - アンリ ド トゥールーズ=ロートレック画像 1 油絵の複製 #93 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック 

一人で

"Alone" では、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックは明確に識別された主題から出発する; 空隙は数字と同じくらいカウントされ、どんな重さも避ける。 『Alone』では、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックによって、視線は正確な理由を見つける slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの "Seule" では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい、その正確なモチーフに価値がある; 彼女はそうではない not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course.アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックの「Alone」はコースに彼自身の気分をもたらす; キャンバスは息を吹き込むが、窓を開けるためだけに来たわけではない。

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麦わら帽子の自画像 - フィンセント ファン ゴッホ画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #94 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

麦わら帽子の自画像

アーティスト参照 1853-1890 

「麦わら帽子をかぶった自画像」では、フィンセント ファン ゴッホは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導きます; フレーミングは、本当に注目に値するものを引き締めます。 「麦わら帽子をかぶった自画像」のために ヴィンセント ヴァン ゴッホ、構図は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 フィンセント ファン ゴッホの「麦わら帽子をかぶった自画像」では、それはただのものではありません シルエットは美しい光に置か; フィギュアは重心になる、ディテールは、雰囲気を出会いに変換します。 「麦わら帽子をかぶった自画像」フィンセント ファン ゴッホは、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバス 息をしてください、しかし彼女は窓を開けるためだけに来たわけではありません。

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公共の庭園: 遊んでいる小さな女の子 - エドゥアール ヴュイヤール画像 1 複製 アルファ リプロダクションによって制作 #95 さん
エドゥアール ヴュイヤール 

公共の庭園: 遊ぶ小さな女の子たち

「パブリック ガーデンズ: 遊ぶ小さな女の子たち」では、エドゥアール ヴュイヤールは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 輪郭は、美しい冷静さと精度と自由を交互に交互にします。 「パブリック ガーデンズ: 遊ぶ小さな女の子たち」ではエドゥアール ヴュイヤール、イメージのスケールで、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します。 「パブリックガーデン: 遊ぶ小さな女の子」エドゥアール ヴュイヤール、この絵で シンプルだが有用なリファレンスを提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作ることなく目を動かす方法。 「パブリックガーデン: 小さな女の子が遊んでいる」エドゥアール ヴュイヤールの興味は、この違いによるものです 具体的: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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サーカスパレード - ジョルジュ スーラ画像1 油絵の複製 #96 さん
ジョルジュ スーラ 

サーカス パレード

"サーカスパレード" で、ジョルジュ スーラは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; パレットはシーンをフラット化することなく、ショットを一緒に持って来ます。 ジョルジュ スーラの "サーカスパレード" のために、目は正確な理由を見つけます slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.スローダウン:線、銀行、プロファイルやコントラストを絵画の小さな権威を与えるジョルジュ スーラの "サーカスパレード" では、タイトルは小さな出発点として機能します:それは動機、状況またはaを発表します その絵画が視覚的な体験に変わる存在感。ジョルジュ・スーラの「サーカス・パレード」は、このように、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。

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風船 - フェリックス ヴァロットン画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #97 さん
フェリックス ヴァロットン 

The Balloon

「気球」では、フェリックス ヴァロットンが具体的な被写体をより曖昧なイメージに向けて移動させます; 調性比はノイズなしで深さを確立します。 フェリックス ヴァロットンの「ル バロン」では、画像のスケールで、この特異点がカウントされます たくさん: それは交換可能なパターン効果、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避します フェリックス ヴァロットンの「ル バロン」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはパターン、状況、または存在を発表します どの絵がその後視覚的な経験に変わります。 「ル バロン」のフェリックス ヴァロットンにおける興味は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。

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私自身、風景画 - アンリ ルソー #98 さん
アンリ ルソー 

私自身、風景画

"Myself, landscape portrait" では、アンリ ルソーがモチーフを口実にすることなく整理している; 雰囲気が多少の自由を奪う間、ドローイングは全体を維持している。 『Myself, landscape portrait』では、アンリ ルソーによる 構図は段階的に読むことができます。まずパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の一節です。アンリ ルソーの「私自身、風景の肖像画」では、それは単にシルエットでポーズをとっているだけではありません 美しい光; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールとなる アンリ ルソーの「私自身、風景の肖像」は旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、そうではない 窓を開けるためだけにやって来ました.

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咲く果樹園、アルルの眺め - フィンセント ファン ゴッホの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #99 さん
フィンセント ファン ゴッホ 

咲く果樹園、アルルの眺め

アーティスト参照 1853-1890 

"Vergers in bloom, view of Arles" では、フィンセント ファン ゴッホが一目見ただけで目立たない緊張感を確立; コントラストが、詳細を読む前にシーンを整理します。 『Vergers in bloom, view of Arles』では、ヴィンセント ゴッホ、ここで、読書は主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を得る場所です。 「咲くヴェルガー、アルルの眺め」のようにすることができますその落ち着きや輝きのために、 しかし、彼の服装は主にフィンセント・ファン・ゴッホの外観の整理方法に由来しています。

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タヒチの風景 - ポール ゴーギャンの画像 1 絵画の職人による複製 #100 さん
ポール ゴーギャン 

タヒチの風景

日付 1891 ミネアポリス美術館コレクション 形式 68 x 92 cm 

「タヒチの風景」では、ポール ゴーギャンがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; 光は静かな権威で役割を分配します。 「タヒチの風景」のために、ポール ゴーギャンは、画像のスケールで、これ 特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気. 「タヒチの風景」ポール ゴーギャンの関心は、この具体的な違いにあります: 主題はのリズムを変更します 見て、コピーされた式になることを拒否してください。

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作品から明らかになること

100 の作品、3 つの決定的な自由

ポスト印象派は統一されたスタイルではなく、複数のドアから出る場所です。芸術家たちは主題の現代性とタッチの独立性を維持し、絵画にさらなる構造、感情、思考を与えます。 同じ指示を受けた人は誰もいませんでした。これが、かなり活発な会議の説明になっています。

01

色は従うのをやめる

観察された色合いを正確に再現することなく、感情を強めたり、ショットを区切ったり、一致を構築したりすることができます。

02 にあります

絵画はその表面を主張します

輪郭、平らな領域、点、リズムは、画像が単純で高さの良い窓ではなく、組織化されたオブジェクトであることを思い出させます。

03 にあります

それぞれのアーティストが独自の方法を発明します

シリーズ、総合主義、分割主義、建設、装飾は、一般的な教義ではなく、個人的なプログラムになります。

分岐の年表

同じ道を降りる5つのデート

1886年最後の展覧会

8回目の印象派展では、グループの軌跡が分かれる中、スーラとシニャックが歓迎されます。

明治11 年(1888 年)アルルとポン=タヴァン

ゴッホは南部で働き、ゴーギャン、ベルナール、セリュジエはブルターニュで合成塗料を開発しました。

明治十八年とても星空が輝く夜

ゴッホはサン=レミで絵を描き、その一方で新しい表現力豊かな色彩は永続的な歴史的力を獲得しました。

明治十七年タヒチへの出発

ゴーギャンは新しいモチーフを模索し、植民地時代の背景を批判的に見る必要もある視覚的な力を持つイメージを構築します。

1910年ポスト印象派の名前

ロジャー・フライはロンドンで展覧会「マネとポスト印象派」を企画し、遡及的にこの用語を修正した。

深い動き

なぜポスト印象派がそれほど重要なのでしょうか?

ポスト印象派は、印象派のパーティーの後の単純な日ではありません これは、芸術家が光を保つが、すぐに感覚で停止することを拒否する瞬間です 色はより表現力豊かになり、構成はより多くなります 自発的に、ボードは時々テーブルの上に肘を置いて、その性格を示し始めます。

ゴッホは風景を目に見える感情に変え、セザンヌは世界の枠組みを求め、ゴーギャンはイメージにシンボルをロードするために形を単純化し、スーラは小さな几帳面なタッチで色を整理し、シニャックはそれを押します 眩しい港に対する分裂主義、トゥールーズ=ロートレックは舞台裏の明晰さで現代生活を捉えています。

この運動は現代美術のかなりの部分を準備するので不可欠ですフォービズム、キュビスム、表現主義、そして特定の抽象的な大胆ささえも、すでにここで道が開かれているのを発見します要するに、ポスト印象派です 絵画が独自の天候を選択できることを理解する交差点。

部屋では、これらの作品は、穏やかな印象派のシーンよりも存在感を示すことがよくあります。大胆な色、グラフィックな緊張感、力強いパターン、または壁が突然意見を持ったという非常に有益な印象をもたらすことができます。

ポスト印象派の魅力は、ユニークな衣装がないことでもあります。 『ゴッホ』の夜、セザンヌの『山』、ゴーギャンの『タヒチアン』、シニャックの『港』では、同じ音楽は流れていません。しかし、彼らは皆、すでに少しお辞儀をする価値のある生ぬるい絵を拒否しています。

色は自律的な言語になります それはドレス、空またはテーブルを説明するだけでなく: それは感情をサポートし、リズムを整理し、シーンを加熱するか、または意図的にそれを奇妙にするこれらの絵画の理由です 認識可能なまま. they don't just ask to be seen; they settle into the memory like a song that knows its chorus very well.彼らはただ見られることを求めるだけではなく、そのコーラスをよく知っている歌のように記憶に定着します。

装飾のために、ポスト印象派はおいしい地形を提供しています: 即時のランドマークを作成するのに十分なほど有名ですが、磨かれた壁を避けるのに十分大胆ですが、驚きのないゴッホの再現は勢いを与えます、セザンヌはもたらします 衣装から、ゴーギャンは謎を追加し、シニャックは海の空気をもたらし、トゥールーズ=ロートレックは演劇のタッチで滑ります。非常に賢明な劇でも、コレクターの気質を発見することができます。

4 つの読み取りキー

第一印象の先を見てください

構造、色、輪郭、リズムは、ポスト印象派のさまざまなファミリーを区別することを可能にします 喜びは即時的なままですが、建設は2 番目の外観、時にはコーヒーで3 番目さえも価値があります。

構造

ボリュームを特定します

セザンヌでは、計画、線、ミサ曲がこのモチーフに堅実さを与えており、もはや逸話に依存しません。

隙間を観察する

現実から遠く離れた日陰は、場所の緊張感、記憶、または強さを表現することができます。

概要

平らな部分に従ってください

黒丸や簡略化された表面により、特定の作品が版画、ステンドグラス、ポスターに近づきます。

リズム

キーとドットを比較する

繰り返し、方向、色の付いた間隔により、キャンバス全体の視線の循環が整理されます。

ワークショップのマッピング

最後の色の後に続行します

アーティスト、コレクション、美術館、情報源は作品をネットワーク内に配置しています。リンクはゴッホの空ほど派手ではありませんが、開くのははるかに簡単です。

よくある質問

複雑なハイフンのないポスト印象派

その境界を理解し、その流れを区別し、真の中心的な作品を認識するための重要な答え。

ポスト印象派とは?

これは印象派以降に登場した一連のアプローチであり、芸術家は色彩と現代性への注意を維持しながら、構造、表現、シンボル、絵画的手法を強化しました。

なぜゴッホはこの運動の中心にいるのでしょうか?

それは色を押し、独特の感情の激しさに向かって触れるからです。家では、ヒノキ、部屋、または星空がささやき声だけでなく、何か言いたいことがあるようです。

セザンヌはどんな役を演じているのか?

セザンヌは、ボリューム、計画、構造を通して絵画を再構築します。彼はファンファーレで発表する必要なくキュビズムを準備しており、これは非常にエレガントです。

点描はポスト印象派の一部ですか?

はい、それは主要な拡張の1 つです。 seuratとSignacは別々のタッチで色を整理し、時には光がスプレッドシートを満たしたように見せる規律を持っていますが、うまくいきました。

なぜゴーギャンがこの話題に頻繁に登場するのでしょうか?

ゴーギャンは形を単純化し、平らな領域を強化し、イメージにシンボルをロードします。彼の絵画は世界を再現することよりも、世界に精神的、精神的、または率直に謎めいた次元を与えることを目指しています。

装飾のためにどの作品を選ぶべきですか?

静かな部屋ならセザンヌかシニャック、より強烈な存在感ならゴッホかゴーギャン、生々しい夜行性の精神ならトゥールーズ=ロートレックはベルを鳴らさずに上手に部屋に入る方法を知っている。

ポスト印象派は印象派よりも現代的ですか?

現代美術への道を より直接的に開きます 印象派は光を解放します; ポスト印象派は色や形や意図を解放します 絵画が独自の判断を下し始めるとします。

なぜこれらの絵は人気を保っているのでしょうか?

なぜなら、それらは読みやすさと激しさを兼ね備えているからです。私たちは主題を認識することが多いですが、色、タッチ、構図によって、あまりにも才能のあるメロディーのように、心に残るエネルギーが加わります。

ランキングが終了し、パスが倍増します

ポスト印象派: 色が最後の言葉をとるとき

このポスト印象派のトップ100 は、利用可能で検証済みで、探索する準備ができている作品を集めています ゴッホ、セザンヌ、またはゴーギャンのためにそこに来て、それから色彩が部屋全体をサスペンスに保つことができる穏やかな壁、その後、時には感銘を受けないふりをします。

ポスト印象派の複製を探検してください

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