トップ 100 ・ イタリア 絵画
100 人の画家が 8 世紀にわたるイタリア美術を探求します
ジョットからカラヴァッジョ、レオナルド・ダ・ヴィンチからアルテミジア・ジェンティレスキ、そしてモディリアーニからブッリまで、都市、工房、破壊の歴史。
イタリア絵画はルネサンスだけの問題ではありません。ビザンチウム、ローマ、中世のコミューン間の交流から生まれ、フィレンツェ、シエナ、ヴェネツィア、フェラーラ、ミラノで栄え、その後ローマ、ボローニャ、ナポリなどでバロックを再発明しました ジェノヴァ。 19世紀には、リソルジメントとマッキアイオーリが国民的イメージを刷新しました。 20世紀には、未来主義、形而上学、空間主義、非公式芸術がイタリアを前衛芸術の中心に据えました。
視点、色、光、動き、物質。
就学前の地理
フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマ、シエナ、ナポリではさまざまな言語が話されています
フィレンツェは体と視点を構築します; ヴェネツィアは色と雰囲気を通して考えます; シエナは線と金を保存します; ローマは古代を記念碑的なプログラムに変えます; ナポリは自然主義と明暗法を要点まで推し進めます 壮観な強度 これらの家は循環し、競争し、互いに肥沃になります。
画像を形作るコマンド
教会、同胞団、宮殿、コレクターが発明を導きます
民間の市場を意図した公共のフレスコ画、祭壇画、宮廷肖像画や絵画は、同じ用途を満たしていません。それらの目的を理解することで、各アーティストが聴衆に向けて語る形式、視点、素材、方法が明らかになります。
作品へのいくつかの言及
影響力、発明、保存作品、国際的な範囲
前版の 50 人の芸術家は全員保存されており、イタリア絵画のより公平なビジョンに必要な 50 人の人物によって補足されています。
ザ トップ 10
西洋の展望を変えた十人の師匠
レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、カラヴァッジョ、ボッティチェッリ、ティツィアーノ、ジョットはイタリア絵画に大きな革命を集中させました。
#1 です
レオナルド ダ ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチは、視線の科学を個人的な言語と同じくらい観察方法にしました。 『モナ・リサ』、『最後の晩餐』、『岩窟の聖母』では、作品を単一の傑作に貶めることなく、彼らの発明を追うことができます。
レオナルド ダ ヴィンチのコレクションをご覧ください
#2 です
ミケランジェロ
ミケランジェロでは、記念碑的な身体が構図と観客との関係を整理します。システィーナ礼拝堂から最後の審判、そしてドニ・トンドに至るまで、この研究はすぐに読み取れるアイデンティティを保持しながら変革されます。
ミケランジェロ コレクション 参照
#3 です
ラファエル
アテネの学校は、ラファエロの本質を明らかにします: 主権的な調和だけでなく、ジェスチャーと存在への鋭い注意。 『システィーナの聖母』と『変容』は、この原則が他の主題にどのように移行するかを示しています。
ラファエル コレクションを参照
#4 です
カラヴァッジョ
カラヴァッジョの強みは、まれな一貫性を持って指揮される劇的な明暗法にあります。 『聖マタイの召命』は直接入力を提供しており、『バッカスと埋葬』は彼の実践の連続的な発展に光を当てています。
カラヴァッジョ コレクションを参照してください
#5 です
サンドロ ボッティチェッリ
サンドロ・ボッティチェッリは、詩的な線引きの感覚を通じてイタリア絵画の中で独特の地位を占めています。 『ヴィーナスの誕生』、『春』、『東方三博士の礼拝』の比較により、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
サンドロ ボッティチェッリ コレクションをご覧ください
#6
ティツィアーノ
単純な文体効果ではなく、ヴェネツィア色がティツィアーノの絵画に対する考え方になります。 『ウルビーノ、バッカス、アリアドネのヴィーナス』と『聖母被昇天』は、伝統、経験、発明の間の緊張を打ち破ります。
ティツィアーノ コレクションを参照
#7 です
ジョット
ジョットは、シャペル・スクロヴェーニとともに、人間の体積に基づいたビジョンを課します。 『哀歌』とマドンナ・オニッサンティは、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼女の能力を確認しています。
ジョット コレクションを参照してください
#8 です
マサッチョ
マサッチョは、創設の視点を、詳細からシーンの全体的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。 『三位一体』、『貢物の支払い』、『アダムとイブの追跡』は、この進化を明確に示しています。
マサッチオ コレクションを参照
#9
ピエロ デッラ フランチェスカ
ピエロ・デラ・フランチェスカの作品は、決して公式として扱われない、静かな幾何学として認識することができます。 『キリストの鞭打ち』と『復活』の間、そして『真の十字架のサイクル』では、その強度、自由、歴史的重要性が順番に増します。
ピエロ デッラ フランチェスカ コレクションをご覧ください
#10 です
アンドレア マンテーニャ
アンドレア マンテーニャは、彫刻の厳密さのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 死んだキリストは主要なランドマークを構成します; シーザーの配偶者と勝利の部屋は、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
アンドレア マンテーニャ コレクションをご覧ください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
シエナからヴェネツィアに至るまで、ルネッサンスは自らを再発明しています
ヴェネツィアの色彩、フィレンツェの優雅さ、遠近法、肖像画、マニエリスムは、単一のスタイルよりもはるかに多様な黄金時代を構成しています。
#11 さん
ジョヴァンニ ベッリーニ
ジョヴァンニ ベッリーニは、瞑想的な光を個人的な言語と同じくらい観察方法にしています。砂漠の聖フランシスコ、祭壇画サン・ジョッベ、マドンナにより、作品を単一の傑作に還元することなく、彼の発明に従うことができます。
ジョヴァンニ ベッリーニ コレクションをご覧ください
#12 さん
ジョルジョーネ
ジョルジョーネでは、牧歌的なミステリーが構成と観客との関係を整理します。 『テンペスト』から『眠れるヴィーナス』、そして『三人の哲学者』に至るまで、この研究はすぐに読み取れるアイデンティティを保持しながら変革されます。
ジョルジョーネ コレクションを参照
#13 さん
ティントレット
『奴隷の奇跡』は、ティントレットの本質、つまり演劇的なスピードだけでなく、ジェスチャーや存在感への鋭い注意力を明らかにしています。 『最後の晩餐と楽園』は、この原則が他の主題にどのように移行するかを示しています。
ティントレット コレクションを参照
#14 さん
パオロ ヴェロネーゼ
パオロ・ヴェロネーゼの強みは、稀有な一貫性を持って指揮される装飾的な素晴らしさにあります。 『カナの結婚式』では直接のエントリーが提供され、『ル・レパス・シェ・レヴィ』と『マルス・エ・ヴェニュス』では彼の実践の連続的な発展に光が当てられています。
パオロ ヴェロネーゼのコレクションをご覧ください
#15 さん
フラ アンジェリコ
フラ アンジェリコは、精神的な光の感覚を通じてイタリア絵画の中でユニークな位置を占めています。 『受胎告知』、『聖母の戴冠式』、『サン マルコのフレスコ画』の比較により、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
フラ アンジェリコ コレクションをご覧ください
#16 さん
ドゥッチョ
ビザンチンの金は、単純な文体の効果ではなく、ドゥッチョの絵画に対する考え方となりました。 『マエスタ』、『マドーネ・ルチェライ』、『磔刑』は、伝統、経験、発明の間の緊張を打ち破ります。
ドゥッチョ コレクションを参照
#17 さん
チマブエ
サンタクローチェ十字架で、チマブーエは神聖な移行に基づくビジョンを課します。マエスタとマドンナが即位すると、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼女の能力が確認されました。
Cimabue コレクションを参照してください
#18 さん
シモーネ マルティーニ
シモーネ・マルティーニは、線形の優雅さを、細部から場面の一般的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。 『受胎告知』、グイドリッチョ・ダ・フォリアーノ、サン・ルイ・ド・トゥールーズは、この進化を明確に示しています。
シモーネ マルティーニのコレクションをご覧ください
#19 さん
ピエトロ ペルジーノ
ピエトロ ペルジーノの作品は、決して公式として扱われないウンブリア風の優しさによって認識できます。聖ペテロとピエタに鍵を渡すか、マドンナに引き渡すか、その間に、強度、自由、歴史的重要性が順番に増します。
ピエトロ ペルジーノ コレクションをご覧ください
#20 です
ドメニコ ギルランダイオ
Domenico Ghirlandaioは、フィレンツェの年代記のおかげでカテゴリーを超えて見る価値があります。 cycle Tornabuoniは主要なランドマークを構成します; 聖フランシスコの生涯と肖像画は彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
ドメニコ ギルランダイオ コレクションをご覧ください
#21 さん
フィリッポ リッピ
フィリッポ・リッピは、身体化された優しさを個人的な言語と同じくらい観察方法にしています。 『聖母子、聖母の戴冠式』と『プラートによるフレスコ画』では、作品を単一の傑作に貶めることなく、その発明を追うことができます。
フィリッポ リッピ コレクションを参照してください
#22 に掲載されています
アントネッロ ダ メッシーナ
アントネッロ ダ メッシーナでは、明るい親密さが構図と観客との関係を整理しています。オフィスの聖ヒエロニムスからエッケ・ホモ、そして男の肖像に至るまで、この研究はすぐに読み取れるアイデンティティを保持しながら変化します。
アントネッロ ダ メッシーナ コレクションを参照
#23 さん
ヴィットーレ カルパッチョ
『聖ウルスラのサイクル』は、ヴィットーレ・カルパッチョの本質を明らかにしています。都会的な物語だけでなく、ジェスチャーや存在感への鋭い注意も示しています。二人のヴェネツィアの女性と聖ジョージは、この原則が他の主題にどのように移行するかを示しています。
ヴィットーレ カルパッチョ コレクションをご覧ください
#24 です
コレッジョ
コレッジョの強みは、まれな一貫性を持って行われる天体の幻想にあります。聖母被昇天は直接入力を申し出ますが、ジュピター、イオ、ノリ ミー タンジェレは、彼の実践の連続的な発展に光を当てます。
コレッジョ コレクションを参照
#25 さん
パルミジャニーノ
パルミジャニーノは、細長い優雅さの感覚を通じてイタリア絵画の中でユニークな位置を占めています。 「長い首を持つ聖母」、「凸面鏡を持つ自画像」、「キューピッド」の比較により、彼の最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
パルミジャニーノ コレクションを参照第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
コース、明暗法、そして最初の現代性
マニエリスムからバロック、そしてロココから未来主義に至るまで、イタリアの芸術家たちは常にイメージの境界線を動かしています。
#26 です
ブロンズィーノ
ブロンズィーノにとって、貴族の冷たさは単純な文体効果ではなく、絵画についての考え方となる。 『トレドのエレノアの肖像』、『ヴィーナスとメディチェの寓意』の肖像画は、伝統、経験、発明の間の緊張を打ち破る。
ブロンズィーノ コレクションをご覧ください
#27 さん
ポントルモ
サンタ・フェリシタの堆積により、ポントルモは叙情的な不安定さに基づいたビジョンを課します。エジプト訪問とヨセフは、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼の能力を確認しました。
ポントルモ コレクションを参照してください
#28 さん
アルテミシア ジェンティレスキ
アルテミシア ジェンティレスキは、物語の力を、細部から場面の一般的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。ホロフェルネスの首を切るジュディス、スザンヌと老人たち、そして自画像は、この進化を明確に示しています。
アルテミシア ジェンティレスキ コレクションをご覧ください
#29 です
アンニーバレ カラッチ
アンニーバレ カラッチの作品は、古典的な改革によって認識することができ、決して公式として扱われません。 『ギャラリー ファルネーズ』と『ル マンジュール ド フェーヴ』の間で、そして『ピエタ』によって、それは強度、自由、歴史的重要性において順番に獲得されます。
アンニーバレ カラッチ コレクションを参照してください
#30 です
グイド レーニ
グイド レーニは、理想的な恵みのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「夜明け」は主要なランドマークを構成します; 聖ミカエルとアタランタとヒッポメネスは、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
グイド レーニ コレクションを参照
#31 さん
グエルチーノ
グエルチーノは肉欲的な感情を個人的な言語と同じくらい観察方法にしています。そしてアルカディアエゴでは、ローロールとサンギョームダキテーヌは、作品を単一の傑作に貶めることなく、その発明に従うことを可能にします。
グエルチーノ コレクションを参照
#32 さん
ルカ シニョレッリ
ルカ・シニョレッリでは、幻想的な解剖学が構成と観客との関係を整理しています。サン・ブリツィオ礼拝堂から最後の審判、そしてマドンナに至るまで、この研究はすぐに読み取れるアイデンティティを保持しながら変革されます。
ルカ シニョレッリ コレクションを参照してください
#33 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ
ヴュルツブルクのフレスコ画は、ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロの本質を明らかにしています。演劇的な空だけでなく、ジェスチャーや存在感への鋭い注意も示しています。クレオパトラの晩餐会と神格論は、この原則が他の主題にどのように移行するかを示しています。
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロのコレクションをご覧ください
#34 さん
カナレット
カナレットの強みは、まれに一貫性を持って行われる都市の正確さにあります。大運河は直接入場でき、サン マルコ広場とヴェネツィアの眺めは彼の実践における連続的な発展に光を当てています。
カナレット コレクションをご覧ください
#35 さん
フランチェスコ グアルディ
フランチェスコ・グアルディは、大気の振動の感覚を通じてイタリア絵画の中でユニークな位置を占めています。 『ヴェネツィア、カプリス、ラグーンの眺め』を比較すると、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
フランチェスコ グアルディのコレクションをご覧ください
#36 です
ロザルバ カリエーラ
単純な文体効果ではなく、名手パステルはロザルバ・カリエラの絵画に対する考え方になります。 『自画像』、『パステル ポートレート』、『猿を持つ少女』は、伝統、経験、発明の間の緊張を打ち破ります。
Rosalba Carriera コレクションをご覧ください
#37 さん
ソフォニスバ アングイッソラ
『チェス ゲーム』では、ソフォニスバ・アンギッソラが心理的存在に基づいたビジョンを課します。 『フェリペ 2 世の自画像と肖像』は、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼の能力を裏付けています。
Sofonisba Anguissola コレクションをご覧ください
#38 さん
ラヴィニア フォンタナ
ラヴィニア フォンタナは、大衆の野心を、細部から場面の一般的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。チェンバロによる自画像、ノリ・メ・タンジェール、アントニエッタ・ゴンサルヴスの肖像は、この進化を明確に示しています。
ラヴィニア フォンタナ コレクションをご覧ください
#39 さん
ジョルジョ デ キリコ
ジョルジョ・デ・キリコの作品は、現代の謎として認識することができ、決して公式として扱われません。 『愛と神秘の歌』と『街の憂鬱』の間では、『不穏なミューズ』とともに、その激しさ、自由、歴史的重要性が順番に増していきます。
ウィキペディアでジョルジョ デ キリコの伝記を読んでください
#40 です
アメデオ モディリアーニ
アメデオ モディリアーニは、メランコリックなラインのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 横たわるヌードは主要なランドマークを構成します; ジャンヌ エビュテルヌと肖像画は、彼女の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
アメデオ モディリアーニ コレクションをご覧ください
#41 さん
ウンベルト ボッチョーニ
ウンベルト・ボッチョーニは、現代のスピードを個人的な言語と同じくらい観察方法にしています。『ライジング・シティ、ステイツ・オブ・ソウル、ダイナミズム』では、作品を単一の傑作に貶めることなく、その発明を追うことができます。
ウンベルト ボッチョーニ コレクションを参照
#42 さん
ジャコモ バラ
ジャコモ・バラでは、分析運動が構成と観客との関係を組織化します。 「ひもについた犬のダイナミズム」から「ランパーダ・アド・アルコ」、そして「抽象的なスピード」に至るまで、この研究はすぐに読み取れるアイデンティティを保持しながら変革されます。
ウィキペディアでジャコモ バラの伝記を読んでください
#43 さん
カルロ カラ
アナキストのガリの葬儀は、カルロ・カラの本質を明らかにします。つまり、構築された破裂だけでなく、ジェスチャーや存在感への鋭い注意です。 「形而上学的なミューズと風景」は、この原理が他の主題にどのように移行するかを示しています。
ウィキペディアでカルロ カラーの伝記を読んでください
#44 さん
ジーノ セヴェリーニ
ジーノ・セヴェリーニの強みは、まれな一貫性を持って推進され、断片的なペースで維持されます。ブルーダンサーが直接エントリーを申し出る一方、アーマード・トレインとダイナミック・ヒエログリフは、彼女の実践の連続的な発展に光を当てます。
ウィキペディアでジーノ セヴェリーニの伝記を読んでください
#45 さん
ジョルジョ モランディ
ジョルジョ・モランディは、調性の静寂の感覚を通じてイタリア絵画の中でユニークな位置を占めています。静物画、グリッツァーナの風景、ボトルズの比較により、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでジョルジオ モランディの伝記を読んでください
#46 さん
ルシオ フォンタナ
単純な文体効果ではなく、オープンサーフェスはルチオ・フォンターナにとって絵画についての考え方になります。コンセット・スパツィアーレ、ターリ、アンビエンティ・スパツィアーリは、伝統、経験、発明の間の緊張を打ち破ります。
ウィキペディアでルシオ フォンタナの伝記を読んでください
#47 さん
ジョヴァンニ ボルディーニ
『ドンナ・フランカ・フロリオの肖像』では、ジョヴァンニ・ボルディーニが世俗的な勢いに基づいたビジョンを課しています。パリの肖像画とウィスラーは、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ジョヴァンニ ボルディーニ コレクションをご覧ください
#48 さん
ジュゼッペ アルチンボルド
ジュゼッペ アルチンボルドは、視覚的な変容を、細部からシーンの全体的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。 『季節』、『要素』、『ヴェルトゥムヌス』は、この進化を明確に示しています。
ジュゼッペ アルチンボルド コレクションをご覧ください
#49 さん
ニース ダ ファブリアーノ
ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品は、ゴシック様式の贅沢品として認識されており、決して定型的なものとして扱われません。東方三博士の礼拝とマドンナの間で、そして多翼祭壇画によって、それは強度、自由、歴史的重要性において順番に獲得されます。
ジェンティーレ ダ ファブリアーノ コレクションをご覧ください
#50 です
ピエトロ ロンギ
ピエトロ ロンギは、毎日の演劇を通じてカテゴリーを超えて見る価値があります。 『サイ』は主要なランドマークを構成しています; セーヌ・ド・ソシエテとル・シャルラタンは、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにしています。
ピエトロ ロンギ コレクションを参照してください第 III 章 ・ ランク 51 ～ 75
ルネサンスのワークショップ、都市、発明
フィレンツェ、シエナ、フェラーラ、ヴェネツィア、ローマはここで、自分たちの学校、ライバル関係、そして時には忘れ去られた伝統を明らかにします。
#51 さん
パオロ ウッチェロ
パオロ・ウッチェロは、戦い、狩猟、神聖な物語を、奇妙であると同時に学術的な視点に主題化しています。サン・ロマーノの戦いでは、数学的空間が槍、鎧、非現実的な色の劇場になります。
パオロ ウッチェロのコレクションをご覧ください
#52 さん
アンドレア デル ヴェロッキオ
アンドレア・デル・ヴェロッキオは、レオナルド・ダ・ヴィンチとペルジーノが訓練を受けたフィレンツェで最も実りある工房の一つを運営しています。彼の正確な絵、ボリューム感、そしてキリストの洗礼は、絵画と彫刻を対話にもたらします。
アンドレア デル ヴェロッキオ コレクションをご覧ください
#53 さん
ベノッツォ ゴッツォリ
ベノッツォ ゴッツォーリは、東方三博士の礼拝堂をトスカーナを巡る豪華な行列に変えます。メディチ家の肖像画、織物、風景が政治年代記と装飾的な驚異を結びつけています。
ベノッツォ ゴッツォーリ コレクションをご覧ください
#54 さん
カルロ クリヴェッリ
カルロ クリヴェッリは、果物、大理石、宝石を積んだ、ほぼ触覚的な精度の祭壇画を制作しています。その強烈な表現力豊かな聖人たちと不可能な建築物が、この神聖なものに独特の演劇的存在感を与えています。
カルロ クリヴェッリ コレクションを参照してください
#55 さん
ドメニコ ヴェネツィアーノ
ドメニコ ヴェネツィアーノは、建築、色彩、遠近法を統一する明確な光の中で人物を浴びています。マグノーリ作のサンタ・ルチアの祭壇画は、より明るく、より雰囲気のあるフィレンツェの絵画を発表しています。
ドメニコ ヴェネツィアーノ コレクションをご覧ください
#56 さん
コジモ トゥーラ
コジモ トゥーラは、身体、岩、カーテンに即座に認識できる金属的な緊張を与えます。フェラーラの宮廷では、彼の想像力がヒューマニズムを神経質で幻想的なビジョンに変えます。
コジモ トゥーラ コレクションをご覧ください
#57 さん
エルコレ デ ロベルティ
エルコレ・デ・ロベルティは、宗教的な物語を、素早く、角ばった、非常に感情的な作品に凝縮しています。その小さなパネルと大きな祭壇画は、遠近法を劇的な手段にしています。
Ercole de' Roberti コレクションを参照してください
#58 さん
ジョヴァンニ ディ パオロ
ジョヴァンニ・ディ・パオロは、通常の法律から逃れているように見えるギザギザの風景、ミニチュアの都市、黄金の空を描いています。彼の後期シエナ芸術は、熱意、物語、先見の明のある発明を組み合わせています。
ジョヴァンニ ディ パオロのコレクションをご覧ください
#59 さん
アンブロージョ ロレンツェッティ
アンブロージョ・ロレンツェッティは、善と悪の政府のフレスコ画で市民絵画を拡張します。都市、田舎、そして日常の仕事は、前例のない政治的反映の主体となります。
アンブロージョ ロレンツェッティ コレクションを参照
#60 にご案内しております
ピエトロ ロレンツェッティ
ピエトロ・ロレンツェッティは、宗教的な場面に新たな空間密度と人間の激しさを与えています。彼のアッシジのフレスコ画は、ルネッサンスを準備する力によって哀悼の意、しぐさ、建築を伝えています。
ピエトロ ロレンツェッティ コレクションを参照
#61 さん
タッデオ ガッディ
タッデオ・ガッディは、光と深みを体験しながらジョットの教えを拡張しています。バロンチェッリ礼拝堂では、羊飼いへの受胎告知が夜の輝きを真の絵画主題にしています。
タッデオ ガッディ コレクションを参照してください
#62 さん
パオロ ヴェネツィアーノ
パオロ・ヴェネツィアーノは、ビザンチンの伝統とゴシックのより柔軟なリズムを結びつけています。その黄金の多翼祭壇画は、ラグーン・ルネッサンスの台頭以前のヴェネツィアに記念碑的な言語を与えています。
パオロ ヴェネツィアーノ コレクションをご覧ください
#63 さん
メロッツォ ダ フォルリグ
メロッツォ・ダ・フォール§は、見事な大胆さで近道と上昇視点をマスターします。下から見た彼の音楽的な天使と使徒は、イタリアの偉大な奇術師の設定への道を開きます。
メロッツォ ダ フォルリーのコレクションをご覧ください
#64 さん
ピエロ ディ コジモ
ピエロ ディ コジモは、好奇心旺盛に観察される怪物、火、動物の原始的な物語を取り入れています。彼の特異な想像力は、神話、自然科学、家庭の奇妙さを混ぜ合わせています。
ピエロ ディ コジモ コレクションをご覧ください
#65 さん
ロレンツォ ロット
ロレンツォ ロットは、意味のある物体に囲まれ、心配の瞬間にモデルを捉えています。彼の肖像画や祭壇画は、ヴェネツィアの色彩、心理学、シンボルと非常に個人的な率直さを組み合わせています。
ロレンツォ ロット コレクションをご覧ください
#66 です
セバスティアーノ デル ピオンボ
セバスティアーノ デル ピオンボは、ヴェネツィアの色彩豊かな深みをローマの記念碑性にもたらします。ミケランジェロとのコラボレーションにより、シリアスで静かな雰囲気に浸った力強い人物が誕生しました。
セバスティアーノ デル ピオンボ コレクションをご覧ください
#67 さん
ヤコポ バッサーノ
ヤコポ・バッサーノは、ヴェネツィアの農場の動物、道具、身振りの中に聖書の物語を取り入れています。その夜の光と鮮やかな色は、素朴な風景を精神的な体験に変えます。
ヤコポ バッサーノ コレクションをご覧ください
#68 さん
フェデリコ バロッチ
フェデリコ・バロッチは、真珠のような色彩と円形の動きでマニエリスムの緊張を和らげます。彼の無数の準備画は、彼の宗教的な場面にバロックを告げる流動的な感情を与えています。
フェデリコ バロッチ コレクションを参照
#69 さん
ドッソ ドッシ
ドッソ・ドッシは、神話や魔法を絵に描かれた謎のように扱います。その温かみのある色、深い風景、意図的に曖昧な物語により、フェラーラの宮廷は視覚的な詩の実験室となっています。
Dosso Dossi コレクションを参照してください
#70 さん
ジョヴァンニ バッティスタ モローニ
ジョヴァンニ バッティスタ モローニは、宮廷の強調から自由で、貴族、職人、学者を直接の存在感を持って描いています。 『仕立て屋』は、プロのジェスチャーがどのようにして大きな肖像画の中心になり得るかを示しています。
ジョヴァンニ バッティスタ モローニ コレクションをご覧ください
#71 さん
パルマ ザ オールド
パルマ長老は、ヴェネツィアの収集家にアピールする、広く平和でカラフルな美しさを育みます。彼の神聖な会話と女性の肖像画は、風景よりも人物の調和を好みます。
パルマ ル ヴュー コレクションをご覧ください
#72 さん
ガロファロ
ガロファロはラファエロのバランスをフェラーラの光と伝統に適応させています。その明確で秩序ある物語的な祭壇画は、北イタリアにおける古典主義の永続的な普及を保証します。
ガロファロ コレクションを参照してください
#73 さん
マッティア プレティ
マッティア プレティは、大きな光の爆発が交差する影から聖人、哲学者、殉教者を導き出します。ナポリからマルタまで、彼の精力的な筆は、記念碑的な規模でカラヴァッジェスクの伝統を更新します。
Mattia Preti コレクションを参照してください
#74 さん
サルヴァトール ローザ
サルバトール ローザは、岩、山賊、嵐が古典的な理想を拒否する野生の風景を発明します。画家、詩人、風刺家である彼は、ロマン主義者を魅了する独立した芸術家の姿を構築します。
Salvator Rosa コレクションを参照してください
#75 さん
ピエトロ ダ コルトーナ
ピエトロ・ダ・コルトーナは、架空の建築物や感動的な寓話の群衆にローマの天井を開きます。 『神の摂理の勝利』は、絵画、漆喰、空間を完全なスペクタクルにします。
ピエトロ ダ コルトーナ コレクションをご覧ください第 IV 章 ・ ランク 76 ～ 100
素晴らしいバロック様式の装飾からモダンな休憩まで
幻想、風景、リソルジメント、分裂主義、未来主義、物質、概念はイタリアの歴史を 20 世紀まで拡張します。
#76 さん
ドメニキーノ
ドメニキーノは、あらゆるジェスチャーに感情を込める明快さで神聖な物語を整理します。その古典的な風景とローマのフレスコ画は、バロック内の慎重な道を守っています。
ドメニキーノ コレクションを参照
#77 さん
#78 さん
エリザベッタ シラーニ
エリザベッタ・シラーニはボローニャで活発なワークショップを運営し、非常に短いキャリアにもかかわらず数人の女性アーティストを訓練しています。その聖書と古代のヒロインは、決断力、絵を描く優雅さ、そして実行のスピードを兼ね備えています。
エリザベッタ シラーニ コレクションを参照してください
#79 さん
ベルナルド ストロッツィ
ベルナルド・ストロッツィは、ジェノヴァの自然主義をヴェネツィアの自由な色と結びつけています。その料理人、音楽家、聖人は、光をほとんど明白にする寛大な素材を持っています。
ベルナルド ストロッツィ コレクションをご覧ください
#80 にあります
ジョヴァンニ ランフランコ
ジョヴァンニ・ランフランコは、広大な光輝く螺旋を描きながら、人物をドームの頂上に向かって推進します。彼の『サンタンドレア・デッラ・ヴァッレの仮定』は、バロック幻想主義の決定的なモデルを課しています。
ジョヴァンニ ランフランコ コレクションをご覧ください
#81 さん
アンドレア ポッツォ
アンドレア・ポッツォは、めまいの点まで計算された遠近法で建築の限界を廃止しました。 『サンティニャーツィオ』では、本物の天井と描かれた空が融合して、見る人を幻想の中心に置きます。
アンドレア ポッツォのコレクションをご覧ください
#82 さん
セバスティアーノ リッチ
セバスティアーノ・リッチは、素晴らしいバロック様式の装飾を明るいタッチと明るい色で明るくしています。彼の旅はヴェネツィアからロンドンに広がり、ヨーロッパのロココを準備する素晴らしい言語を生み出しました。
セバスティアーノ リッチ コレクションをご覧ください
#83 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ
ジョヴァンニ・バティスタ・ピアッツェッタは、光とビロードのような影の力強いコントラストで人物をモデル化しています。彼の宗教的な場面と絵は、18 世紀のヴェネツィアの中心部で親密な重力を維持しています。
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ コレクションをご覧ください
#84 さん
ポンペオ バトーニ
ポンペオ・バトーニは、ローマのグランツールの旅行者に好まれる肖像画家になりました。それは、洗練されたヨーロッパのアイデンティティを生み出すイメージの中で、類似性、骨董品、社交的な演出を組み合わせています。
ポンペオ バトーニ コレクションをご覧ください
#85 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ
ジョヴァンニ・パオロ・パニーニは、遺跡、儀式、架空のギャラリーを巧みに調整された視点でまとめています。その気まぐれさにより、ローマは旅行者が視線で作り直すことができる素晴らしい思い出となります。
ジョヴァンニ パオロ パニーニ コレクションをご覧ください
#86 さん
フランチェスコ ハイエズ
フランチェスコ・ハイエズは、イタリアのロマン主義に最も政治的で繊細なイメージを与えています。 『キス』は、リソルジメントを象徴する作品となった作品に、個人的な情熱と国家的願望を結びつけています。
フランチェスコ ハイエズのコレクションをご覧ください
#87 さん
ジョヴァンニ ファットーリ
ジョバンニファットーリは、トスカーナの兵士、農民、光と色の大きなスポットを持つ風景を構築します。その地味なリアリズムにより、疲労、空間、時間を観察するための英雄的な逸話が避けられます。
ジョヴァンニ ファットーリ コレクションを参照
#88 さん
テレマコ シニョリーニ
テレマコ シニョリーニは、現代社会の街路、制度、周縁部にスポット ペインティングを適用しています。その大胆なフレーミングは、社会観察に新たな視覚的強度を与えます。
Telemaco Signorini コレクションをご覧ください
#89 さん
シルベストロ レガ
シルヴェストロ・レガは、庭園や家族のインテリアに穏やかな光を見出し、シンプルなミサ曲で構成されています。彼の親密なシーンは、マッキアイオーリ楽章に最も優しく瞑想的な雰囲気を与えています。
シルベストロ レガ コレクションをご覧ください
#90 にあたる
ジョヴァンニ セガンティーニ
Giovanni Segantiniは、高山の光をカラフルなフィラメントに断片化し、山に精神的な存在感を与えます。出産、牧歌的な仕事、季節のサイクルは、彼にとって普遍的なシンボルになります。
ジョヴァンニ セガンティーニ コレクションをご覧ください
#91 さん
ガエターノ プレヴィアーティ
ガエターノ プレヴィアーティは、分裂主義的なタッチを夢、哀悼、音楽に適応した光の繊維に伸ばします。彼の母性は、現代のテクニックを包み込むような、ほとんど非物質的なビジョンに変えます。
ガエターノ プレヴィアーティ コレクションをご覧ください
#92 さん
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド
ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドは、労働者に尊厳と集合的な力を与えるために分割された光を使用します。第四の国家は、社会的で記念碑的で現代的なイメージとして見る者に向かって前進します。
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペード コレクションをご覧ください
#93 さん
フェデリコ ザンドメネギ
フェデリコ・ザンドメネーギは、マッキアイオーリの色をパリの印象派の研究に適応させています。彼の女性たちが本を読んだり、髪をとかしたり、会話したりしている様子が、構図の厳密さを失うことなく注意深く観察されています。
フェデリコ ザンドメネギ コレクションをご覧ください
#94 さん
アントニオ マンチーニ
アントニオ・マンチーニは、表面が振動するまで、厚かましさ、破片、そして時には格子の痕跡を蓄積します。彼の子供やアーティストのポートレートは、心理的脆弱性と物質的な妙技を組み合わせています。
アントニオ マンチーニ コレクションをご覧ください
#95 さん
フェリーチェ カゾラーティ
フェリーチェ・カゾラーティは、物語を中断する幾何学的な沈黙の中に人物、物体、建築物を設置します。彼の冷たく輝く肖像画は、イタリアのルネッサンスを 20 世紀の魔法のようなリアリズムに結びつけます。
ウィキペディアでフェリーチェ カソラティの伝記を読んでください
#96 さん
ルイジ ルッソロ
ルイージ・ルッソロは、都市のスピードを力線とエネルギーが交差する色に変換します。 『The Art of Noises』では、絵画を超えて、産業界の根本的に新しいリスニングを想像します。
ルイジ ルッソロ コレクションをご覧ください
#97 さん
フォルトゥナート デペーロ
フォルトゥナート デペロは、未来主義を機械人形、活版印刷、大胆な色の世界に変えます。彼にとって、絵画、広告、演劇、家具は芸術全体の要素となります。
ウィキペディアでフォルトゥナート デペロの伝記を読んでください
#98 さん
レナート グットゥーゾ
レナート グットゥーゾは、市場、政治闘争、団体に熱烈で意図的に直接的な色を与えます。 『ヴッチリア』はシチリアへの愛着を、ほとんど朗々とした豊かさに凝縮しています。
ウィキペディアでレナト グットゥーゾの伝記を読んでください
#99 さん
Alberto Burri
アルベルト・ブリは、バッグ、焦げたプラスチック、ひび割れた表面を絵画の主役にしています。怪我、縫製、燃焼により、貧弱な素材が厳格な構造に変わります。
ウィキペディアでアルベルト ブッリの伝記を読んでください
#100 さん
ピエロ マンゾーニ
ピエロ・マンゾーニは、几帳面な皮肉で芸術の対象、特徴、価値に挑戦します。彼のアクロムは自由な構図の表面を追求し、彼の概念的なジェスチャーはアーティストの役割そのものを変えます。
ウィキペディアでピエロ マンゾーニの伝記を読んでくださいソースとルート
イタリア絵画への訪問を延長します
伝記のランドマーク、日付、学校は、中世の絵画から前衛芸術に至るまで、主要なアンサンブルを保存する美術館のリソースに直面していました。
アルファ リプロダクションを探索します
イタリア絵画は変容の物語です
These hundred artists show the tradition which advances less by quiet succession than by revivals, rivalries and ruptures.ジョットは、ボディに重みを与える; ルネッサンスは、スペースを測定します; ヴェネツィアは、色を解放します; カラヴァッジョは、それをドラマ化します 光;バロックは天井を開きます。モダンはついに表面と素材そのものを攻撃します。
再現を選ぶには、希望する体験から始めましょう: ラファエロのバランス、ボッティチェッリのライン、ティツィアーノの色、カラヴァッジョの影、モランディの沈黙、またはボッチョーニのエネルギー。各シートは、アーティストと彼の利用可能な作品に捧げられた旅を開きます。
0 マク テケル .