バロック：光が演劇を演じる有名な絵画100点

なぜバロックは今もなお印象的か？

バロックは、画像が人々を説得し、感動させ、驚かせ、時には観客の腕を掴んで引きずり込む必要があったヨーロッパで生まれた。絵画はより身体的に、より劇的に、より直接的になる。対角線が動き、身振りが開かれ、視線が絡み、衣が渦巻く。静かに後世のためにポーズをとる場面とは程遠い：絵画はあなたの入場を求め、すでにスポットライトを点けている。

カラヴァッジョは、的確に鳴る雷鳴のような繊細さを持つ clair-obscur によって tone を変える。彼の人物像は影から現れ、聖者たちは汚れた足を持ち、聖なるドラマは非常に身近な出来事の様相を呈する。この brutal で明るいリアリズムはバロックに新たな強度を与える。光は単に物を見るためではなく、告発し、明らかにし、時に恐ろしい演出感覚で自分の側を選ぶ。

レンブラントは光を人間的な深さに変える。彼の肖像画、聖書の一場面、群像の中で、影は単に隠すだけでなく、考える。顔には時が乗り、手は語り、視線は大いなるものと疲労の間で揺れる。レンブラントと共に、バロックは内的になる。ドラマは常に叫ぶわけではなく、時には窓辺に腰掛け、あなたを非常に穏やかに見つめる。

ベラスケスはスペインのバロックに主権的な知性を与える。『ラス・メニーナス』、宮廷肖像画、風俗画、神話画は存在感、反射、社会的地位、そして観客の視線と遊ぶ。彼は舞台裏を忘れずに権力を描く、それは礼儀正しいがやや危険でもある。彼のもとでは、構図は単純に見え、次第に鏡过多的な王宮のサロンであるかのように、その論理にそっとあなたを閉じ込める。

ルーベンスは衝動、肉、色彩、 grand mouvement をもたらす。彼の宗教的、神話的、外交的構図はほぼ管弦楽的な幅広さを持つ。すべてが循環する：筋肉、衣、馬、雲、天使、視線。その横で、行政会議は突然予想以上に静かに見える。ルーベンスは、バロックがその grand désordre を制御しつつspectacularであれることを思い出させる。

フェルメール、ラ・トゥール、スルバラン、リベラ、プッサン、アルテミジア・ジェンティレスキ、フランス・ハルスその他多くが、その世紀の多様性を示す。バロックは無音、神秘、暴力、家庭的、王室的、 popular 、または洗練された古典でもあり得る。牛乳を注ぐ若い女性、 card のcheater、殉教者、哲学者、静物：光がその置く場所を知っていれば、すべて intense になり得る。

装飾において、バロック絵画は immediate な存在感をもたらす。肖像画は深みを与え、宗教的または神話的場面はドラマを生み出し、オランダの室内画はほぼ音楽のような精度で緊張を鎮め、静物は重厚 elegant を加える。バロックは意見を持つことを恐れない壁に適する。正直なところ、部屋がまっすぐ立つためにも大いに役立つ。

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