風景、アイデンティティ、現代性 ・ 内側から表現されるメキシコ

メキシコの絵画は、ホセ・マリア・ベラスコのパノラマからフリーダ・カーロの自伝的言語に至るまで、領土、伝統、大衆のアイデンティティ、親密な経験を組み合わせています。

19 世紀にホセ マリア ベラスコはメキシコの風景に国家的な範囲を与えました彼のメキシコ渓谷の眺めは地質観察、植物の正確さ、領土感情をまとめています20 世紀初頭にサトゥルニノ ヘランは人気のある人物、衣服、伝統をメキシコの深遠な現代性の中心に置きました彼の肖像画と象徴的なシーンは外部のエキゾチシズムを拒否して複雑なアイデンティティのイメージを構築しますフリーダ カーロはその後身体と個人的な経験を絵画空間に変換しますフリーダ カーロはその後身体と個人的な経験を絵画空間に変換しますヘンリー フォード病院では、痛み、喪失、記憶が産業風景に浮かぶ形によってメキシコ絵画を通過します このように、場所や帰属の問題を捨てることなく、集合的なパノラマから内部の自画像まで。 「メキシコ絵画 - 名作トップ 500」のセレクションでは、ヘンリー フォード病院 - フリーダ カーロとラ クリオーリャ デル マンゴ - サトゥルニーノ ヘランが特に比較されています。彼の読書では色が好まれています。

メキシコの絵画は、領土と身体に 2 つの相補的な記憶を与えます。1 つは国の物語を語り、もう 1 つは生きた経験を語ります。