色彩を解放した100 人の芸術家たち

分類する前に理解する

印刷後、各アーティストは世界を再構築します

「ポスト印象派」という用語は、スタイルというよりも、発散の瞬間を指します。セザンヌは感覚の下で永続的な建築を模索し、スーラはコントラストを科学的に整理し、ゴーギャンはパターンをアイデアを満載した平らな領域に単純化し、ゴッホはそのタッチを感情の直接的な延長にしました。

パリは依然として交差点ですが、この運動は急速に広まります。ポン=タヴァンは総合主義を生み出し、ブリュッセルは新印象派を歓迎し、ナビ派は絵画と装飾を結び付け、イタリアは社会的分断主義を発展させ、スカンジナビア、ロシア、中央ヨーロッパ、アメリカ大陸はこの研究を独自の風景や伝統に従って変革します。

このトップ 100 は、歴史的影響、形式的な発明、作品の強さ、芸術ネットワークにおける役割、地理的多様性を組み合わせたものです。元の記事から 30 人のアーティストを保持し、象徴主義、フォービズム、表現主義、抽象化に向けた文章を理解するために必要な図を追加します。

分割します

タッチはカラー方式になります

スーラ、シニャック、そして彼らの親戚は、目が光を再構成するようにトーンを並置します ポイントは装飾的なレシピではありません: それは絵画にリズム、距離、そして構造を与えます。

合成する

パターンは強度を得るために単純化されます

ポン=タヴァンでは、その後、ナビスの間で、平らな領域、輪郭、アラベスクが奥行きの錯覚を置き換えます。絵画はその表面を想定し、ポスター、タペストリー、ステンドグラスの窓、装飾との対話を行っています。

エクスプレス

色は内面の状態も物語ります

ゴッホ、ムンク、アンソールとその相続人は、不安、熱意、孤独を認識できるように目に見えるものを歪めます。この自由は、フォーヴィズムと表現主義を直接準備します。

ソースと拡張機能

作品を比較して、訪問を続けます

日付と文体のランドマークが博物館のコレクションや美術史リソースと比較されました。