色を振動させた100 人のアーティスト

分類する前に理解する

芸術言語となった科学的手法

「点描」という言葉は、鍵の目に見える側面を説明しています; 「分割主義」は、それらの材料の混合を避けるために、トーンを分離する原理を強調しています スーラは、ほとんど建築的な規律で彼の絵画を構築し、一方、シニャックは徐々に、より自由でカラフルなタッチにポイントを広げます。

パリとサロン デ アンデパンダンが最初の家を構成します。ブリュッセルはその後、XX とテオ ファン リッセルベルゲのおかげで決定的な役割を果たします。イタリアでは、セガンティーニ、プレヴィアーティ、ペリッツァ ダ ヴォルペード、モルベッリが、色調の分割をアルプスの風景、象徴性、社会的主題に適応させています。

このトップ 100 は、歴史的な役割、分割された色の習得、前衛芸術への影響、美術館の存在感、地理的多様性を組み合わせたもので、元の分類のアーティストを保存し、創設者、直接の実践者、旅行仲間、相続人を区別します。

分割します

なぜパレットに色が混ざっていないのですか?

隣接する 2 つの色調が相互作用します。青はオレンジの近くでより強く現れ、赤は緑の近くで現れます。色をはっきりとしたままにすることで、画家は混合物の一部を目に委ね、特異な明るさを獲得します。

合成する

ポイントは決して装飾的なものではありません

スーラでは、キーはボリューム、影、方向を調整します。シニャック、クロス、またはヴァン・リッセルベルゲはこのフレームを緩めます。小さな点は、補数の対話を放棄することなく、カンマ、正方形、または輝きになります。

エクスプレス

新印象派から前衛へ

野獣は純粋な色を保持し、イタリアの未来学者は振動と動きを保持し、表現主義者はその感情の力を保持します。モンドリアン、ドロネー、クレー、ファン・ドゥースブルクは最終的に色細胞を自律構造に変換しました。

ソースと拡張機能

公開コレクションの作品比較

日付、動きやランドマークは、美術館のカタログや美術史のリソースと比較されました。 1956 年以前に死亡したアーティストは、正確なShopifyコレクションを参照; 後に死亡した5 人のアーティストは、フランス語でウィキペディアに。