トップ 100 ・ スペイン 絵画
スペインの物語を語る100人の画家たち
ベラスケスからピカソ、セビリアからバルセロナまで:5世紀にわたる光、熱意、批評、そして前衛。
スペイン絵画は単一の運動ではなく、強力な家で作られた歴史です。 トレドとカスティーリャはフランドルの遺産とエル グレコを歓迎します; セビリアはヨーロッパのバロックの中心地の一つになります; バレンシアは祭壇画を発展させ、その後その発光主義を発展させます; マドリッドは宮廷とプラドを集中させます; カタルーニャとバスク地方はついにモダニズムと前衛への道を開きます。
宮廷、信仰、風景、現代性、そして前衛。
黄金時代
法廷、教会、工房が新たな存在を発明します
17 世紀、ベラスケス、スルバラン、ムリーリョ、リベラは自然主義を精神的、政治的、人間的な言語に変えました。キアロスクーロは顔の尊厳と同じくらい衣服の素材を明らかにし、静物画と肖像画は視線の実験室になります。
近代性
ゴヤは突破口を開き、ピカソ、ミロ、ダリはそれを広げます
黒人ロマン主義から前衛まで、スペイン美術は暴力、夢、そしてイメージの構築そのものに疑問を投げかけています。パリは決定的な役割を果たしていますが、地中海の光、地域のアイデンティティ、内戦、亡命がこの研究に特別な緊張を与えています。
基準
作品の影響力、強さ、美術館での地位
このランキングでは、旧版の 50 人の芸術家が保存されており、祭壇画、地域の学校、歴史絵画、風景画、現代創作をより適切にカバーするために 50 人の重要な人物が追加されています。
ザ トップ 10
絵画の歴史を変えた十人の巨匠
ベラスケスからダリに至るまで、これらの作品は肖像画、光、政治的視線、そして現代性の言語を一新しました。
#1
ディエゴ ベラスケス
ディエゴ・ベラスケスは、時代を超えた絵画の泉を主権者として見つめています。 『メニーナス』、『ブレダの降伏』、『鏡の中のヴィーナス』では、作品を単一の傑作に貶めることなく、その発明を追うことができます。
ディエゴ ベラスケスのコレクションをご覧ください
#2 です
フランシスコ ゴヤ
フランシスコ・ゴヤでは、批判的ビジョンが構図と観客との関係の両方を組織化しています。 1808 年 5 月 3 日からレ・カプリス、そして息子を食い荒らす土星に至るまで、言語はすぐに認識できるアイデンティティを保持しながら変化しました。
フランシスコ ゴヤのコレクションをご覧ください
#3 です
パブロ ピカソ
Les Demoiselles d'Avignon は、パブロ・ピカソの本質、つまりプラスチックの破裂だけでなく、光と存在感への鋭い注意を明らかにしています。 『ゲルニカと人生』は、この研究が他の主題にどのように拡張されるかを示しています。
ウィキペディアでパブロ ピカソの伝記を読んでください
#4 です
エル グレコ
エル・グレコの強みは、稀有な一貫性を持って指揮される精神的な勢いにあります。 『オルガス伯爵の埋葬』では直接入場が可能であり、『トレドの眺め』と『ラオコーン』では彼の実践の連続した動きが明らかにされています。
エル グレコ コレクションを参照してください
#5 です
サルバドール ダリ
サルバドール・ダリは、偏執的な幻想の感覚により、スペイン絵画の中で独特の地位を占めています。 『記憶の持続』、『十字架の聖ヨハネのキリスト』、『蜂の飛翔による夢』との比較により、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでサルバドール ダリの伝記を読んでください
#6
ジョアン ミロ
スタイルの効果ではなく、宇宙のサインはジョアン・ミロにとってイメージについての考え方になります。ラ・フェルム、ル・カルナヴァル・ダルルカン、ブルー2世は、伝統、経験、現代の見方の間の緊張を打ち破ります。
ウィキペディアでジョアン ミロの伝記を読んでください
#7 です
ホアキン ソローリャ
プロムナード・オ・ボルド・ラ・メールでは、ホアキン・ソローリャが地中海の光に基づいたビジョンを課しています。悲しい伝統とクザン・ラ・ヴォワールは、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する能力を裏付けています。
ホアキン ソローリャのコレクションをご覧ください
#8 です
フランシスコ デ スルバラン
フランシスコ・デ・スルバランは、光り輝く禁欲主義を、細部から場面の一般的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。聖セラピオン、アニュス・デイ、聖カシルドは、この進化を明確に示しています。
フランシスコ デ スルバランのコレクションをご覧ください
#9
バルトロメ エステバン ムリーリョ
バルトロメ エステバン ムリーリョの作品は、決して単純な公式として扱われない、献身的な甘さとして認識することができます。 『無原罪の御宿り』、『若い乞食』、『ブドウを食べる子供たち』の間では、その激しさ、自由、歴史的重要性が順番に増します。
バルトロメ エステバン ムリーリョ コレクションを参照
#10 です
ジュセペ デ リベラ
ジュセペ デ リベラは、悲劇的な素材のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「聖バーソロミューの殉教」は主要なランドマークを構成しています; 「フットボット」と「アポロ」と「マルシュアス」は、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにしています。
Jusepe de Ribera コレクションを参照してください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
前衛から祭壇画の巨匠まで
キュビスム、物質主義、シュルレアリスムは、半島の偉大なゴシック、ルネサンス、バロックの遺産とここで対話します。
#11 さん
フアン グレイ
ジュアン・グリはキュビスム建築を、彼の時代を超えた絵画の泉にしています。 『ピカソの肖像』、『ル・プティ・デジュネール』、『市松模様のテーブルクロスを持つ静物画』は、作品を単一の傑作に還元することなく、彼の発明を追うことを可能にします。
フアン グリのコレクションをご覧ください
#12 さん
アントニ タピエス
アントニ タピエスでは、壁画素材が構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。 「灰色物質」から「グランド X」、そして「ピントゥーラ」に至るまで、言語はすぐに認識できるアイデンティティを保持しながら変化します。
ウィキペディアでアントニ タピエスの伝記を読んでください
#13 さん
バルトロメ ベルメホ
シロスの聖ドミニコは、バルトロメ・ベルメホの本質、つまり華やかな正確さだけでなく、光と存在感への鋭い注意を明らかにします。 『ピエタ・デスプラ』と『復活』は、この研究が他の主題にどのように拡張されるかを示しています。
バルトロメ ベルメホ コレクションを参照
#14 さん
ペドロ ベルゲテ
ペドロ・ベルゲテの強みは、まれな一貫性を持って実施される人文主義的移行にある。聖ドミニコが議長を務めるオート・ダ・フェが直接参入を申し出る一方、イスラエル王と殉教者聖ペテロは彼の実践の連続的な変化に光を当てている。
ペドロ ベルゲテのコレクションをご覧ください
#15 さん
フェルナンド ガジェゴ
フェルナンド ガジェゴは、ゴシック演劇の感覚を通じてスペイン絵画の中でユニークな位置を占めています。 『空の金庫室』、『サン イルデフォンソの祭壇画』、『ピエタ』の比較により、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
フェルナンド ガジェゴのコレクションをご覧ください
#16 さん
ルイス デ モラレス
様式の影響というよりも、ルイス・デ・モラレスにとって神聖な親密さは、このイメージについての考え方となる。 『エッチェ・ホモ、聖母子』、そして『ピエタ』は、伝統、経験、そして現代の見方の間の緊張を打ち破る。
ルイス デ モラレスのコレクションをご覧ください
#17 さん
フアン サンチェス コタン
マルメロ、キャベツ、メロン、キュウリで、フアン・サンチェス・コタンは物事の沈黙に基づくビジョンを課します。ゲームとカルトゥハ・デ・グラナダの静物画は、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する能力を裏付けています。
フアン サンチェス コタンのコレクションをご覧ください
#18 さん
アロンソ サンチェス コエロ
アロンソ・サンチェス・コエロは、王室の距離を、細部から場面の一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。フェリペ 2 世の肖像画、イザベル・クララ・エウヘニア王女、ハプスブルク家の肖像画は、この進化を明確に示しています。
アロンソ サンチェス コエッロのコレクションをご覧ください
#19 さん
フアン パントーハ デ ラ クルス
フアン パントーハ デ ラ クルスの作品は、決して単純な公式として扱われなかったハプスブルク家の儀式によって認識されることができます。フェリペ3世、オーストリアのマーガレット、そしてアナ・マウリシア王女の間で、その激しさ、自由、歴史的重要性が順番に増していきます。
フアン パントーハ デ ラ クルス コレクションをご覧ください
#20 です
クラウディオ コエロ
クラウディオ コエロは典礼演劇を通じてカテゴリーを超えて見る価値があります。 「聖なる形の礼拝」は主要なランドマークを構成します; 聖アウグスティヌスとチャールズ 2 世の勝利は、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
クラウディオ コエッロのコレクションをご覧ください
#21 さん
フアン カレーニョ デ ミランダ
フアン・カレーニョ・デ・ミランダは、宮廷心理学を彼の時代を超えた絵画の泉にしています。 『シャルル2世』、『la Monstrua desnuda』、『宮廷肖像画』では、作品を単一の傑作に貶めることなく、発明を追うことができます。
フアン カレーニョ デ ミランダ コレクションをご覧ください
#22 に掲載されています
フランシスコ リバルタ
フランシスコ・リバルタでは、神秘的な明暗法が構図と観客との関係の両方を整理しています。聖ベルナールにキスするキリストから天使に慰められる聖フランシスコ、そして聖ブルーノの幻視に至るまで、言語はすぐに認識できるアイデンティティを保持しながら変化します。
フランシスコ リバルタ コレクションを参照してください
#23 さん
フアン デ バルデス レアル
In ictu oculi reveals the essentials of Juan de Valdes Leal: brutal vanity, but also an acute attention to light and presence. finis gloriae mundiと仮定は、この研究がどのように他の主題に拡張されるかを示しています。
フアン デ バルデス レアル コレクションを参照
#24 です
ルイス メレンデス
ルイス・メレンデスの強みは、まれな一貫性を持って指揮される毎日の素材にあります。プラドの静物画は直接の入り口を提供し、メロン・エ・ペアとボデゴン・オ・イチジクは彼の練習の連続する動きを照らします。
ルイス メレンデスのコレクションをご覧ください
#25 さん
フランシスコ バイユー
フランシスコ・バイエウは、その学術的な優雅さの感覚を通じて、スペイン絵画の中で独特の地位を占めています。ピラール・フレスコ画、オリンポス、肖像画を比較すると、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
フランシスコ バイユーのコレクションをご覧ください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
ロマン主義から20 世紀の断絶まで
風景、肖像画、カタルーニャのモダニズム、前衛芸術は、パリ、戦争、亡命と対峙するスペインの物語を語ります。
#26 です
ルイス パレット イ アルカサル
マドリードの洗練は、スタイルの効果というよりも、ルイス・パレット・イ・アルカサルにとってイメージについての考え方となる。 『骨董品店』、『カール3世の誓い』、『港の眺め』は、伝統、経験、現代の展望の間の緊張を浮き彫りにしている。
ルイス パレット イ アルカサルのコレクションをご覧ください
#27 さん
ビセンテ ロペス ポルターナ
『ゴヤの肖像』では、ビセンテ・ロペス・ポルターニャが公式の正確さに基づいたビジョンを課しています。フェルディナンド 7 世と公式肖像画は、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ビセンテ ロペス ポルターニャ コレクションをご覧ください
#28 さん
マリアーノ フォルトゥニー
マリアーノ フォルトゥニーは、貴重な妙技を、細部から場面の一般的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。 『ヴィカリア』、『テトゥアンの戦い』、『オダリスク』は、この進化を明確に示しています。
マリアーノ フォルトゥニー コレクションをご覧ください
#29 です
エドゥアルド ロサレス
エドゥアルド ロサレスの作品は、決して単純な公式として扱われず、歴史的重力によって認識することができます。ドーニャ・イザベル・ラ・カトリカが彼女の意志を口述筆記するまでの間に、トビアスと天使と肖像画は、彼女の強さ、自由、歴史的重要性を順番に獲得します。
Eduardo Rosales コレクションをご覧ください
#30 です
フェデリコ デ マドラソ
フェデリコ デ マドラソは、社会的優雅さのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 ヴィルチェス伯爵夫人は主要なランドマークを構成しています。貴族の肖像画とイザベラ2世は、彼女の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにしています。
フェデリコ デ マドラソのコレクションをご覧ください
#31 さん
マルティン リコ
マルティン・リコは、旅の光を時代を超えた絵画の泉にしています。ヴェネツィアの景色、エスコリアル川岸の風景、そして川の岸辺では、作品を単一の傑作に落とし込むことなく、彼らの発明を追うことができます。
Martin Rico コレクションを参照してください
#32 さん
アウレリアーノ デ ベルエテ
アウレリアーノ・デ・ベルエテでは、カスティーリャの断酒が構図と観客との関係の両方を整理しています。トレドの景色からカスティーリャの風景、そしてル・マンサナレスに至るまで、言語はすぐに認識できるアイデンティティを保持しながら変化します。
ベルエテのアウレリアーノ コレクションをご覧ください
#33 さん
ダリオ デ レゴヨス
エスパーニャ・ネグラは、ダリオ・デ・レゴヨスの本質、つまり大気の現代性だけでなく、光と存在感への鋭い注意力を明らかにしています。 『夜のコンチャ』と『市場』は、この研究が他の主題にどのように拡張されるかを示しています。
ダリオ デ レゴヨスのコレクションをご覧ください
#34 さん
イグナシオ スロアガ
イグナシオ・スロアガの強みは、稀有な一貫性を持って指揮された厳格なスペインにあります。 『血のキリスト』は直接入力を提案し、『アルバ公爵夫人の肖像』と『セプルベダの女性』は彼女の実践の連続した動きに光を当てています。
Ignacio Zuloaga コレクションを参照してください
#35 さん
ラモン カサス
ラモン・カサスは、その世俗的な線引きの感覚により、スペイン絵画の中で独特の地位を占めています。ラモン・カサスとペレ・ロメウを並べて比較すると、『突撃と肖像』は、彼の最も有名なイメージよりも多様な作品を明らかにしています。
ラモン カサスのコレクションをご覧ください
#36 です
サンティアゴ ルシニョール
メランコリックな庭園は、スタイルの効果というよりも、サンティアゴ・ルシニョールにとってイメージについての考え方になります。スペインの庭園、カフェ・デ・インコヘラン、ラ・モルフィーヌは、伝統、経験、現代の展望の間の緊張を打ち破ります。
サンティアゴ ルシニョールのコレクションをご覧ください
#37 さん
ヘルメン アングラダ カマラサ
ヴァランシエンヌでは、ヘルメン・アングラダ・カマラサが装飾的な色彩に基づいたビジョンを課しています。マヨルカ島のナイトウーマンと風景は、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する能力を裏付けています。
ウィキペディアでヘルメン アングラダ カマラサの伝記を読んでください
#38 さん
フリオ ロメロ デ トーレス
フリオ・ロメロ・デ・トーレスは、アンダルシアの神話を、細部から場面の一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。 『ラ・チキータ・ピコネラ』、『ナランハス・イ・リモーネス』、『カンテ・ホンド』は、この進化を明確に示しています。
トーレスのフリオ ロメロ コレクションをご覧ください
#39 さん
マリア ブランチャード
マリア・ブランチャードの作品は、決して単純な公式として扱われない、繊細なキュビズムによって認識されます。ラ・コミュニアント、キュビズムの静物画、母性の間で、それは強度、自由、歴史的重要性において順番に獲得されます。
マリア ブランチャードのコレクションをご覧ください
#40 です
レメディオス ヴァロ
レメディオス ヴァロは物語的錬金術を通してカテゴリーを超えて見るに値する 鳥類の創造は主要なランドマークを構成する; オリノコと飛行の情報源の探求は、彼の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
ウィキペディアでレメディオス ヴァロの伝記を読んでください
#41 さん
マルジャ マッロ
マルハ マッロは、お祭り的な幾何学模様を時代を超えた絵画の春にしています。 『ラ・ヴェルベナ』、『アントロ・デ・フォシレス』、『ナチュラレサス・ヴィヴァス』では、作品を単一の傑作に落とし込むことなく、発明を追うことができます。
ウィキペディアでマルジャ マロの伝記を読んでください
#42 さん
ホセ グティエレス ソラナ
ホセ・グティエレス・ソラナでは、人気のある黒人が構図と観客との関係の両方を整理しています。 「ラ・テルトゥリア・デル・カフェ・デ・ポンボ」から「マスク」、そして「行列」に至るまで、言語はすぐに認識できるアイデンティティを保持しながら変化します。
ホセ グティエレス ソラナ コレクションを参照
#43 さん
ホアキン ミール
マヨルカ島の風景は、ホアキン・ミールの本質を明らかにしています。テルル色だけでなく、光と存在感への鋭い注意力です。貧しい人々の大聖堂とタラゴナは、この研究が他の主題にどのように拡張されるかを示しています。
ホアキン ミールのコレクションをご覧ください
#44 さん
ダニエル バスケス ディアス
ダニエル・バスケス・ディアスの強みは、稀有な一貫性を持って指揮される厳格な音量にあります。 『ラ・ラビダ』のフレスコ画は直接入場でき、一方、『ポートレート』と『マイナーズ』は彼の練習の連続する動きに光を当てています。
ウィキペディアでダニエル バスケス ディアスの伝記を読んでください
#45 さん
オスカー ドミンゲス
オスカル・ドミンゲスは、シュルレアリスムの偶然の感覚を通じて、スペイン絵画の中で独特の地位を占めています。 『エレクトロ・セクシュアル・ミシン』、『デカルマニー』、『ポートレート』を比較すると、最も有名なイメージよりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでオスカー ドミンゲスの伝記を読んでください
#46 さん
エステバン ビセンテ
エステバン・ビセンテにとって、カラフルなフィールドはスタイルの効果ではなく、イメージについての考え方になります。コラージュ、抽象的な構成、インテリアの風景は、伝統、経験、現代の視線の間の緊張を打ち破ります。
ウィキペディアでエステバン ビセンテの伝記を読んでください
#47 さん
アントニオ サウラ
アントニオ・サウラは『磔刑』で、黒いジェスチャーに基づいたビジョンを課します。『レディース』と『イマジナリー ポートレート』は、非常に個人的な構造を維持しながら主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ウィキペディアでアントニオ サウラ氏の伝記を読んでください
#48 さん
マノロ ミラレス
マノロ ミラレスは、引き裂かれた素材を、細部からシーンの全体的な構成に至るまで、完全な絵画語彙に変換します。クアドロス・アルピジェラス、ホムンキュロス、そして作品はこの進化を明確に示しています。
ウィキペディアでマノロ ミラレスの伝記を読んでください
#49 さん
ミケル バルセロ
ミケル バルセロの研究は、地中海的な資料によって認識することができ、決して単純な公式として扱われません。 『クーポール・ド・ジュネーブ』、『ビブリオテーク・スー・ラ・メール』、『ファエナス』の間では、その強度、自由、歴史的重要性が順番に増します。
ウィキペディアでミケル バルセロ氏の伝記を読んでください
#50 です
Lita Cabellut
リタ カベルートは、ひび割れた肖像画でカテゴリーを超えて見る価値があります。記念碑的な肖像画は主要なランドマークを構成します;フリーダとココは、彼女の野心の他の、時にはより親密な側面を明らかにします。
ウィキペディアでリタ カベルットの伝記を読んでください第 III 章 ・ ランク 51 ～ 75
ルネサンス、黄金時代、宮廷の遺産
バレンシアの祭壇画、マドリッドの自然主義、静物画、王室の装飾は、いくつかの名前で長く要約されてきた伝統の深さを明らかにしています。
#51 さん
フアン デ フランデス
カトリック教徒のイザベラの宮廷画家、フアン・デ・フランデスは、フランドルの細心の注意とカスティーリャの祭壇画に特有の重力を結びつけています。その小さなパネルは、驚くべき物語の正確さを備えた光、布地、ジェスチャーを通じて空間を構築します。
フアン デ フランデスのコレクションをご覧ください
#52 さん
アレホ フェルナンデス
コルドバとセビリアの間で、アレホ・フェルナンデスは後期ゴシックからルネサンスまでのアンダルシア絵画を取り上げます。航海士の聖母からは、信仰的なイメージ、集合的な肖像画、海洋拡大の想像力を融合させる彼女の才能が明らかになります。
アレホ フェルナンデスのコレクションをご覧ください
#53 さん
フェルナンド ヤーニェス デ ラ アルメディナ
イタリアとの接触で訓練を受けたフェルナンド・ヤニェス・デ・ラ・アルメディナは、レオナルデスク様式の優しさと非常に熟練した建築をスペインに紹介しました。明暗法に包まれたその穏やかな人物像が、バレンシアの祭壇画に新たな記念碑的なスケールを与えています。
アルメディナのフェルナンド ヤニェス コレクションを参照
#54 さん
ビセンテ マシップ
ビセンテ マシプは、バランスの取れた構図と濃い色彩でバレンシアの宗教画を刷新しました。祭壇画に今も付けられている彼の言語は、息子のフアン・デ・フアネスのより古典的な優雅さを直接準備しています。
ビセンテ マシップ コレクションをご覧ください
#55 さん
フアン デ フアネス
フアン・デ・フアネスは、バレンシア・ルネサンスに最も明瞭で記憶に残る信仰のイメージを与えました。理想化された顔、大胆な色、対称性は、彼にとってすぐに読み取れる精神性として機能します。
フアン デ フアネスのコレクションをご覧ください
#56 さん
ペドロ マチュカ
画家であり建築家でもあるペドロ・マチュカは、その近道と緊張感のある身体によって私たちが認識しているエネルギッシュなマニエリスムをイタリアから持ち帰っています。『十字架からの降下』は、神聖な物語に彫刻的な力を与えるというこの野心を要約しています。
ペドロ マチュカのコレクションをご覧ください
#57 さん
フアン コレア デ ビバール
フアン・コレア・デ・ビバールは、グループのリズムと色の透明性に注意を払い、カスティーリャで洗練された絵画を開発しました。その祭壇画は、熱意、マニエリスムの優雅さ、細部への細心の注意を払ったセンスを兼ね備えています。
Vivar の Juan Correa コレクションを参照してください
#58 さん
フアン フェルナンデス ナバレテ
「エル・ムド」の愛称で知られるフアン・フェルナンデス・ナバレッテは、ティツィアーノが育んだ色彩と劇的な光をエスコリアルに届けます。その宗教的な場面は、装飾的な素晴らしさよりも人間の存在を優先します。
フアン フェルナンデス ナバレッテのコレクションをご覧ください
#59 さん
フアン バウティスタ マイノ
フアン バウティスタ マイノは、カラヴァッジェスクの自然主義とイタリアで獲得した鮮明な色彩を組み合わせています。彼の崇拝は力強く啓発され、衣装や身振り手振りのナレーション手段を作ります。
フアン バウティスタ マイノのコレクションをご覧ください
#60 にご案内しております
ペドロ デ オレンテ
ペドロ・デ・オレンテは、ヴェネツィアの聖書の風景を、動物や旅行者が住むスペインに置き換えた。彼の神聖な物語では、自然は決して単純な背景ではありません。自然は視線を導き、行動の時間を調整します。
ペドロ デ オレンテのコレクションをご覧ください
#61 さん
アントニオ デ ペレダ
アントニオ・デ・ペレダは、宝石、時計、本、頭蓋骨があらゆる所有物の脆弱性を思い起こさせる虚栄心に優れています。その正確な素材は、道徳の教訓を豊かな視覚的な光景に変えます。
アントニオ デ ペレダのコレクションをご覧ください
#62 さん
フアン バウティスタ マルティネス デル マゾ
ベラスケスの協力者であり義理の息子であるマルティネス・デル・マゾは、模倣に還元されることなく肖像画の芸術を宮廷に拡張しています。サラゴサと彼の家族の風景に対する彼の見解は、独特の雰囲気のある自由で空間を開きます。
フアン バウティスタ マルティネス デル マゾのコレクションをご覧ください
#63 さん
マテオ セレッソ
マテオ・セレッソは非常に若くして亡くなり、カスティーリャの熱意がヴェネツィアの色に触れると和らぐ作品を残しました。その処女と静物は、しなやかな素材と暖かい光によって際立っています。
マテオ セレッソ コレクションをご覧ください
#64 さん
セバスチャン バイ エレーラ バルヌエボ
エレーラ・バルヌエボ作のセバスティアンは、フェリペ 4 世のマドリードで絵画、彫刻、建築について一緒に考えています。彼の肖像画や装飾的な発明は、宮廷バロックに神経質ですぐに認識できる優雅さを与えています。
エレーラ バルヌエボのセバスティアン コレクションをご覧ください
#65 さん
ホセ アントリネス
ホセ・アントリネスは、膨らんだカーテンと天使が横切る空を持つ無原罪の聖母で特に有名です。彼の生き生きとしたタッチと動きの感覚は、マドリッドの宗教的厳粛さを和らげます。
ホセ アントリネスのコレクションをご覧ください
#66 です
フアン アントニオ デ フリアス イ エスカランテ
フリアス・イ・エスカランテは、ヴェネツィア、ヴァン・ダイク、スペイン・バロックの教訓を非常に個人的な作品に凝縮しています。彼の細身の人物像と明確なパレットは、神聖な物語にほとんど音楽的な優雅さを与えています。
フアン アントニオ デ フリアス イ エスカランテ コレクションをご覧ください
#67 さん
フアン デ アレリャノ
フアン・デ・アレジャーノは、花束をマドリードのコレクターが求める自律的なジャンルにしています。チューリップ、バラ、カーネーションは、観察と演出を組み合わせた新鮮さで、暗い背景の中でも際立っています。
フアン デ アレジャノのコレクションをご覧ください
#68 さん
トマス イエペス
トマス イエペスは、非常にバレンシアらしい落ち着きのある果物、ペストリー、陶器、花を注文しています。静物画の正面性は、全体の瞑想的な沈黙を破ることなく、それぞれの質感を高めます。
トマス イエペス コレクションを参照
#69 さん
アントニオ パロミノ
アントニオ・パロミノは宮廷フレスコ画芸術家であり、スペイン絵画の最初の偉大な歴史家でもありました。彼の広大な設定には壮観な視点が示されており、彼の伝記は黄金時代に関する主要な情報源であり続けています。
アントニオ パロミノ コレクションをご覧ください
#70 さん
ミゲル ハシント メレンデス
フィリップ5 世の肖像画家、ミゲル・ハシント・メレンデスは、ハプスブルク家からブルボン家への移行に同行し、より軽い生地やフランスの味覚にインスピレーションを得た演出を導入しながら、スペイン語の抑制を維持しています。
ミゲル ハシント メレンデス コレクションをご覧ください
#71 さん
マリアーノ サルバドール マエラ
マリアーノ・サルバドール・マエラは、バイユーとともに 18 世紀末の偉大な公式装飾を支配しています。彼のフレスコ画や肖像画は、学術的な素描、ロココ調の色彩、そして非常に確かな君主制の華やかな感覚を組み合わせています。
マリアーノ サルバドール マエラ コレクションをご覧ください
#72 さん
ホセ デル カスティージョ
ホセ・デル・カスティージョは、マドリッドの生活をアニメーションのタペストリーボックスに変換し、ゲーム、散歩、工芸品が詰め込まれています。その正確なデザインと大胆な色彩が、アカデミーと毎日の年代記の結びつきを生み出しています。
ホセ デル カスティージョ コレクションをご覧ください
#73 さん
ラモン バユー
ラモン・バイユーは、人気のフェスティバル、ミュージシャン、ストリートシーンを率直に観察しています。王立工場への彼のカードは、装飾がどのようにしてモダンリアリズムの実験室になり得るかを示しています。
ラモン バユー コレクションをご覧ください
#74 さん
アグスティン エステーヴ
アグスティン・エステーブは、ゴヤの時代に貴族界で最も人気のある肖像画家の一人となった。彼の彫像は、類似性、生地の優雅さ、控えめな心理を好みます。
アグスティン エステーヴのコレクションを参照
#75 さん
ホセ アパリシオ
ホセ・アパリシオは、歴史画と君主制のプロパガンダに新古典主義の厳密さを活かしています。彼の偉大な作品は、読みやすいアクション、明確な描画、慎重に階層的なジェスチャーを好みます。
ホセ アパリシオ コレクションをご覧ください第 IV 章 ・ ランク 76 ～ 100
風景、モダニズム、地域のアイデンティティ
カスティーリャからバスク地方、カタルーニャからバレンシアに至るまで、地域の学校は光、仕事、都市を描く他の方法を発明しています。
#76 さん
レオナルド アレンツァ
レオナルド・アレンツァは、ゴヤから受け継いだブラックユーモアで人気のマドリードを見ています。彼の素早い小さなシーンは、時には残酷で、ドラマのロマンチックなセンスを失うことなく、社会の失敗を捉えています。
レオナルド アレンツァ コレクションをご覧ください
#77 さん
エウジェニオ ルーカス ベラスケス
エウジェニオ・ルーカス・ベラスケスは、闘牛、魔術、群衆のシーンにゴヤの想像力を拡張します。彼の燃えるようなタッチと明るいコントラストは、彼を単なるパスティーシュー以上のものにします。
エウジェニオ ルーカス ベラスケスのコレクションをご覧ください
#78 さん
ジェナロ ペレス ビジャミル
ヘナロ・ペレス・ビジャミルは、スペインの大聖堂、遺跡、風景を、光で透かされたロマンチックなビジョンに変えます。そのめまぐるしい建築は、19 世紀のスペインの記念碑的なイメージも形作りました。
ジェナロ ペレス ビジャミルのコレクションをご覧ください
#79 さん
カルロス デ ハエス
カルロス・デ・ハエスは、マドリードのアカデミーのモチーフに絵画を課し、スペインの風景を永続的に刷新しました。そこでは岩、山、下草が、安易な絵のように美しいものを除外した地味さで観察されています。
カルロス デ ハエスのコレクションをご覧ください
#80 にあります
アントニオ ギスバート
アントニオ・ギズベルトは、歴史を描くことを自由と殉教の政治劇場にしています。トリホスの処刑は、その空虚な地平線、沈黙、そして有罪判決を受けた人々の個性的な尊厳にとって印象的です。
アントニオ ギスバートのコレクションを参照してください
#81 さん
ホセ カサド デル アリサル
ホセ・カサド・デル・アリサルは、主要な全国エピソードをほぼ舞台の明瞭さでオーケストレーションします。 『ウエスカの鐘の伝説』では、アクションの前でも建築、光、ルックスが緊張感を集中させます。
ホセ カサド デル アリサルのコレクションをご覧ください
#82 さん
ライムンド デ マドラソ
パリを拠点とするライムンド・デ・マドラソは、世俗的なポートレートと洗練されたインテリアで国際的な顧客を魅了しています。サテン、レース、肌の色調における彼の妙技は、スペインのシークルなコスモポリタニズムを際立たせています。
マドラゾのライムンド コレクションをご覧ください
#83 さん
フランシスコ プラディーヤ
フランシスコ・プラディラは、ドキュメンタリーの幅広さと心理的な激しさを組み合わせて、狂気のジャンヌを呼び起こしました。彼はまた、アカデミックな厳粛さを和らげる新鮮なタッチで風景を描く方法も知っています。
フランシスコ プラディーヤ コレクションをご覧ください
#84 さん
ホセ モレノ カルボネロ
ホセ モレノ カルボネロは、デザイナーとしての正確さを、複雑な歴史的場面と説得力のあるリアリズムに役立てています。ヴィアナ公は、内なる孤立の鏡として装飾を作るという彼の芸術を強調しています。
ホセ モレノ カルボネロ コレクションをご覧ください
#85 さん
ホセ ベンリューレ
ホセ・ベンリュールは、バレンシアとローマの間でキャリアを築き、肖像画から宗教的または大衆的な場面へと移りました。その温かみのある色彩と物語感は、儀式や日常の主題に即座の存在感を与えます。
ホセ ベンリューレ コレクションをご覧ください
#86 さん
ホアキン アグラソット
ホアキン・アグラソットは、バレンシアの田園地帯、その労働者、動物たちを堅実な自然主義文化とともに観察しています。彼の直接的な絵画は、明るく、しかし過度の理想化はなく、現代の地域の味を伝えています。
ホアキン アグラソットのコレクションをご覧ください
#87 さん
セシリオ プラ
セシリオ プラは、ビーチの風景、ポートレート、プレス イラストの間に光を循環させます。そのエレガントなデザインと明確なパレットは、スペインのレジャーと都市生活の近代化に伴います。
Cecilio Pla コレクションを参照してください
#88 さん
エリゼウ メイフレーン
エリゼウ・メイフレンは、雰囲気の変化に敏感に反応する感動的なタッチで港、庭園、海岸を描いています。彼の旅行は、パリからブエノスアイレスまで、カタルーニャの印象派に国際的な扉をもたらしました。
エリゼウ メイフレンのコレクションをご覧ください
#89 さん
イシドレ ノネル
イシドレ・ノネルは、バルセロナ社会が無視したい疎外された人物を作品の中心に据えています。その暗いペースト、折り畳まれたシルエット、静かなハーモニーがカタルーニャのモダニズムに稀有な社会的重みを与えています。
Isidre Nonell コレクションを参照してください
#90 にあたる
ジョアキン スニエル
ジョアキン・スニヤーは、ヌーセンティズム特有の秩序の理想に従って、地中海の風景と裸体を単純化しています。その穏やかなボリューム、丸い丘、そして乾いた光は、モダニズムの熱狂とは対照的に現代性を提供します。
Joaquim Sunyer コレクションを参照してください
#91 さん
リカール運河
リカール運河は、より明るい絵画を開発する前に、ピカソとボヘミアン パリの経験を共有しています。そのダンサー、エレガントでスペイン的なシーンは、グラフィックの活気、装飾的な色、そして親しみやすい観察を組み合わせています。
リカール運河のコレクションを参照してください
#92 さん
フランシスコ イトゥリーノ
フランシスコ イトゥリーノは、マティスやパリの前衛芸術との接触を通じて色彩を放ちます。庭園、ヌード、アンダルシアの風景は、赤、緑、青の野原となり、率直さが漂います。
Francisco Iturrino コレクションを参照してください
#93 さん
アドルフォ ギアール
アドルフォ・ギアールは、印象派のパリで大胆な人々をバスク地方に紹介しました。その港と田園風景は、柔軟な平坦なエリア、モダンなフレーミング、大西洋の光によって構築されています。
アドルフォ ギアール コレクションをご覧ください
#94 さん
アウレリオ アルテタ
アウレリオ アルテタは、バスク地方の労働者、漁師、家族に記念碑的な威厳を与えます。そのコンパクトな人物像と総合的なデザインは、地元の風景の詩を放棄することなく工業化を反映しています。
アウレリオ アルテタ コレクションをご覧ください
#95 さん
フアン デ エチェバリア
フアン・デ・エチェバリアは絵画制作のために遅く業界を離れ、ゴーギャン、ゴッホ、そしてフォーヴィズムを同化させた。彼の知識人や静物画の肖像画は、描写的というよりも構造化された強烈な色彩に基づいています。
フアン デ エチェバリアのコレクションをご覧ください
#96 さん
ホセ マリア セルト
ホセ・マリア・セルトは、舞台上のように強力な身体が組織される巨大な壁の環境を設計しています。その金、セピア、黒の範囲は、宮殿、ホテル、大聖堂を現代のバロック様式の劇場に変えます。
ホセ マリア セルト コレクションを参照
#97 さん
リカルド バローハ
画家、彫刻家、作家のリカルド・バロハは、ボヘミア、郊外、人気のタイプを兄弟的な皮肉を込めて説明しています。深い黒を使用したそのエッチングは、20世紀スペインのゴヤの伝統を拡張しています。
リカルド バローハ コレクションをご覧ください
#98 さん
ホセ マリア ロペス メスキータ
ホセ・マリア・ロペス・メスキータは、華麗な職人技と妥協のない観察のおかげで、幼い頃から肖像画家としての評判を獲得しました。彼はまた、人気の場面でもグラナダの色とリズムを残しています。
ホセ マリア ロペス メスキータ コレクションをご覧ください
#99 さん
アルフォンソ ポンセ デ レオン
アルフォンソ・ポンセ・デ・レオンは、内戦によって中断された、謎めいた冷たい短い作品を構築しています。彼の『事故の自画像』は、現実的な正確さ、演劇的な設定、予感の不安を組み合わせたものです。
アルフォンソ ポンセ デ レオンのコレクションをご覧ください
#100 さん
アンヘレス サントス
17 歳のとき、アンヘレス・サントスは、スペインの前衛芸術を驚かせた広大な宇宙論「世界」を描きました。彼の想像力は、新しい客観性、シュルレアリスム、内なる孤独を組み合わせ、その後、より親密な描写へと進化しました。
アンヘレス サントスの伝記をウィキペディアで読んでくださいソースとルート
スペイン絵画への訪問を延長します
伝記のランドマーク、帰属、背景が主要な美術館のコレクションや通知と比較されました。プラドは依然として中心ですが、マドリッド、バルセロナ、ビルバオ、および国際的なコレクションは、より広い歴史を明らかにしています。
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スペイン絵画は視線を移すことをやめません
ボディゴンの沈黙からメニーナスの不安定な空間、ゴヤの明晰さからピカソの断片化に至るまで、これらの百人の芸術家は、その激しさを失うことなく自らを再発明することができる伝統とその歴史を主要な美術館で読むことができますが、地域のワークショップ、亡命者、ヨーロッパとの対話でも読むことができます。
再現を選ぶには、望ましい雰囲気から始めてください: ベラスケスの主権的な光、ゴヤの緊張感、ソローリャの地中海の輝き、グリの幾何学模様、またはダリの想像力。各通知は、アーティストに捧げられた旅を開始します。
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