1642–1693 · Baroque madrilène et peinture de cour

Autels monumentaux, visions sacrées et portraits austères placent Claudio Coello au sommet du baroque madrilène à la fin du Siècle d’or.

Né à Madrid en 1642 dans une famille d’origine portugaise, Claudio Coello apprend le dessin auprès de Francisco Rizi. Grâce à son maître et à Juan Carreño de Miranda, il étudie les collections royales de l’Alcázar : Titien, Véronèse, Rubens, Van Dyck et les peintres vénitiens nourrissent une couleur riche, une composition ample et un sens très physique de la présence. Ses premières grandes commandes religieuses apparaissent dans les années 1660. Retables, coupoles et décors peints lui permettent d’associer l’illusion baroque, le mouvement des figures et une observation attentive des visages. Nommé peintre du roi Charles II, il réalise pour la sacristie de l’Escurial La Sainte Forme, vaste cérémonie peinte où portrait de cour, architecture réelle et apparition sacrée se confondent. Coello pratique aussi le portrait, du moine recueilli à la reine d’Espagne, avec une sobriété qui équilibre l’éclat des brocarts. Mort à Madrid en 1693, il est considéré comme l’un des derniers grands maîtres du baroque espagnol du XVIIe siècle. La sélection « Claudio Coello » met notamment en regard La Vierge et l’Enfant entre les vertus théologales et les saints et Autoportrait. Sa lecture privilégie le dessin.

Coello unit la grandeur de l’autel et la vérité du portrait : même dans le miracle, chaque figure conserve son poids humain.