トップ 100 ・ リアリズム
世界を直接見つめた100 人のアーティストたち
クールベからホッパー、ミレーからレーパンまで、2世紀にわたる仕事、町、田園地帯、そして顔。
リアリズムは現在に偉大な絵画の尊厳を与えます彼は、学術的な理想に従わせることなく、仕事中の身体、都市の変化、田舎の生活、社会的関係を観察します。 1848年頃に生まれ、パリからミュンヘン、ハーグ、サンクトペテルブルク、スカーゲン、ニューヨークに急速に引っ越しました。

仕事、社会、風景、そして現代生活。
分類する前に理解する
リアリズムは公式以上の星座です
クールベは大判に現在を押し付け、ミレーは農民の仕事に記念碑的な重力を与え、ドーミエは都市を政治演劇に変えます。バルビゾンでは風景が自律的な主題になります。サロンでは、自然主義が絵画に調査と写真の新しいツールを対峙させます。
この運動はフランスをはるかに超えて広まっています。ロシアの救急車は歴史と社会階級に疑問を抱き、ハーグ学派は気候を研究し、スカーゲンは北部の光を描き、アメリカの芸術家は戦争、都市、作品、現代の孤立を描写します。
このトップ 100 は、歴史的影響、絵画的発明、ドキュメンタリーの強さ、地理的多様性を組み合わせたものです。 19 世紀の創始者、偉大な自然主義学派、そして世界を注意深く見るための要件を拡張する 20 世紀の相続人たちを結びつけます。
観察する
日常生活は素晴らしい絵画の主題になります
村の葬儀、農作業、カフェ、駅、ワークショップは野心的な形式で行われます。この日常生活の推進は、ジャンルの階層を永続的に変えます。
調査する
パターン、解剖学、写真が外観を一新します
現場での研究、ノート、写真撮影により、姿勢、光、場所を確認できます。アーティストは、状況を理解できる事実を選択します。
循環
それぞれの家庭は現実に別の声を与えます
社会的リアリズム、自然主義、雰囲気のある風景、心理的な肖像画は、この運動が単一のレシピではなく国際的な星座であることを示しています。
必需品
現実を主題として押し付けた10人のアーティスト
仕事、田舎、都市、ポートレート、風景: リアリズムの歴史への 10 の入り口。
ギュスターヴ クールベ
クールベはこの絵を、厚く、正面から、理想化のない現実の作品にしています。 『オルナンスの埋葬』と『ストーン・ブレイカーズ』では、普通の遺体、作品、物質を、以前は歴史のために予約されていた形式に配置しています。
ギュスターヴ クールベ コレクションを参照ジャン=フランソワ ミレー
ミレーは農民の身振りに対して、ゆっくりとした、ほとんど記念碑的な重力を与えている。 『グラヌーズ』や『ランジェリュス』では、夕方の光は、内側から観察される農村世界の疲労も尊厳も消し去らない。
ジャン=フランソワ ミレー コレクションを参照オノレ ドーミエ
ドーミエは都市を政治劇場として見ています。裁判官、旅行者、ブルジョワ、労働者が社会的姿勢を明らかにします。彼の神経質な絵と力強いボリュームは、風刺を現代史絵画に変えます。
オノレ ドーミエ コレクションを参照カミーユ コロー
コローは、風景の直接の研究を記憶の詩に結び付けています。銀の価値観によって構築されたその道路、池、端は、印象派の研究を準備する新鮮な空気の息吹をリアリズムに提供します。
カミーユ コロー コレクションを参照ローザ ハピネス
ローザ・ボヌールは、動物の解剖学と動きを並外れた精度で研究しています。ホースマーケットは、この知識を精力的な構成で展開し、19世紀の偉大な絵画における女性の地位も肯定しています。
ローザ ボヌールのコレクションをご覧くださいセオドア ルソー
ルソーは、フォンテーヌブローの森を季節ごとに観察される自律的な主題にしています。節くれだった木々、変化する空、密集した下草が、風景に肖像画のように個性的な存在感を与えます。
テオドール ルソー コレクションを参照ジュール ブルトン
ブルトン語は田舎の観察と古典的な建築を組み合わせたものです。その採集者と現場労働者は正確に描写されていますが、注意深く調整された光は労力を消すことなく彼らの日常生活を高めます。
ジュール ブルトンのコレクションを参照してくださいジュール バスティアン=ルパージュ
バスティアン=ルパージュは、即時のフレーミングと明瞭な光のおかげで、見る人を田舎の人物に近づけます。ジャンヌ ダルクとレ フォアンは、場所、沈黙、身体の疲労に注意を払った自然主義を示しています。
ジュール バスティアン ルパージュのコレクションをご覧くださいジャン=フランソワ ラファエリ
ラファエッリは、パリの縁辺、ぼろ拾い、荒地をドライで正確なパレットで描いています。それは、新しい郊外の風景を現代の実験室と同じくらい社会的な文書にします。
ジャン=フランソワ ラファエリ コレクションを参照エミール フリアント
修道士の巨匠たちは、それぞれを決定的に見せるまでに絵を描いています。彼のロレーヌのシーンとポートレートは、登場人物間の控えめな緊張を捉えており、多くの場合、彼らの心理的真実を強調する澄んだ雰囲気の中で描かれています。
エミール フリアンのコレクションをご覧ください第 1 章 ・ ランク 11 ~ 25
現実主義がヨーロッパ的になる
パリ、ミュンヘン、ブダペスト、サンクトペテルブルク、マドリードは、現在の観察を国際言語に変えます。
ジャン ベロー
ベローは、現代パリの大通り、カフェ、劇場の外出、儀式を記録しています。彼の衣服の細部と瞬間の感覚は、第三共和政下の都市の視覚的社会学を構成しています。
ジャン ベロー コレクションを参照アンリ ファンタン=ラトゥール
ファンタン=ラトゥールは、静寂な顔、花束、アーティストのグループなど、集中力の中に現実を見出します。その抑制された素材と静かなハーモニーは、見事な効果なしに、親しみやすい存在に深みを与えます。
アンリ ファンタン=ラトゥール コレクションを参照スタニスラス レピーヌ
レピーヌはセーヌ川の岸辺と郊外を静かな注意を払って観察します。その輝く灰色、穏やかな海、そして質素な建築物は、パリを記念碑的な環境ではなく、生きた空間にしています。
スタニスラス レピーヌ コレクションを参照マックス リーバーマン
リーバーマンは、仕事、ホスピス、現代のレジャーを描いた絵画をドイツに紹介しました。そのタッチは時間の経過とともに軽くなりましたが、しっかりとした構造と集団行動への注意深い見方は保たれています。
マックス リーバーマン コレクションを参照してくださいミハーイ ムンカーツィ
ムンカーツィは、社会劇と演出の力を兼ね備えています。彼の暗いインテリア、骨の折れる人物、そして偉大な歴史的構図は、光を使って人間の緊張に対する視線を導きます。
ミハーイ ムンカーツィ コレクションを参照イリヤ レーピン
レーピンは、ロシアのリアリズムに卓越した物語の幅を与えます。 『ハレウル・デ・ラ・ヴォルガ』から知識人の肖像画に至るまで、彼は各登場人物を区別し、表現、身振り、身体において政治史を流通させています。
Ilya Repin コレクションを参照してくださいヴァシリー スリコフ
ソウリコフは、個人の人生を犠牲にすることなく、ロシアの歴史の危機を再構築します。群衆、衣装、建築は、それぞれの顔が現場の道徳的対立に参加する正確なアンサンブルを形成します。
ヴァシリー スリコフ コレクションを参照イワン シシキン
シーシキンは、植物科学とほとんど建築的な堅牢性を持つロシアの森を説明しています。幹、草、深さは付属品ではありません。それらは絵画の本当の主題を構成します。
イワン シーシキン コレクションを参照アイザック レヴィタン
レヴィタンは、正確な風景を内部の状態に変えます。道路、遠くの鐘、または秋の光があれば、絵画を具体的な観察からそらすことなく、天気を実感するのに十分です。
アイザック レヴィタンのコレクションを参照してくださいヴァレンティン セロフ
セロフは、自然なポーズ、生き生きとしたフレーミング、感動的な光でロシアの肖像画を刷新しました。 『桃を持つ少女』は、絵の厳密さを失うことなく、心理的な存在感と即時の感覚を組み合わせています。
ヴァレンティン セロフのコレクションをご覧くださいヴィクトル ヴァスネツォフ
ヴァスネツォフは、ロシアの伝説に、研究された風景、鎧、個性的な顔で作られた信頼できる空間を与えます。そのリアリズムは、素晴らしい素材と居住可能なものを作ることで、国民の想像力に役立ちます。
Viktor Vasnetsov コレクションを参照してくださいドメニコ モレリ
モレッリは、イタリアの歴史絵画を冷酷な考古学的正確さから解放します。その宗教的および文学的場面は、俳優の感情的なもっともらしさ、色彩、物理的な存在に有利です。
ドメニコ モレッリ コレクションをご覧くださいホアキン ソローリャ
ソローリャは地中海の光を動いている現実として描いています。ビーチ、帆、子供たち、労働者は素早いタッチで捉えますが、それでも態度や環境の正確さは保たれます。
ホアキン ソローリャのコレクションをご覧くださいダリオ デ レゴヨス
レゴヨスは、従来の絵のように美しいイメージから遠く離れてスペインを旅します。行列、駅、産業風景は、社会的リアリズム、印象派、ヨーロッパの現代性を結びつける率直な色で現れます。
ダリオ デ レゴヨスのコレクションをご覧くださいアイザック Israels
アイザック・イスラエルスは、アムステルダム、ハーグ、パリの都市生活をしなやかなタッチで捉えています。ダンサー、裁縫師、通行人は、そのスピードで知覚される現代世界の俳優になります。
Isaac Israels コレクションを参照してください第 II 章 ・ ランク 26 ~ 50
オーロラ、現代の都市、そして新しい観客
自然主義、ハーグ学派、スカーゲン、アメリカのシーンは、現実を他の気候や社会に拡大します。
ペーダー セヴェリン クロイヤー
クロイヤーは、スカーゲンのコミュニティを中心にノーザンライトをオーケストレーションします。彼の食事、散歩、ビーチのシーンは、集合的な肖像画、気象観測、そして準備ができていない優雅さを団結させます。
ペーダー セヴェリン クロイヤー コレクションを参照フリッツ タウロー
タウローは水を無尽蔵の研究対象にしています。川、みぞれ、都市の反射は流動的な精度で説明され、現実的な風景に持続時間の感覚を与えます。
フリッツ タウローのコレクションを参照してくださいアンデシュ ツォルン
ゾーンは、狭いパレットで驚くほど生き生きとした肉、水、布地を手に入れます。彼の世俗的な肖像画とスウェーデンの風景は、手段の経済と鋭い観察に基づいています。
アンデルス ツォルン コレクションを参照ブルーノ リリエフォルス
リリエフォースは、動物を紋章のように隔離するのではなく、その環境の中で観察します。羽毛、毛皮、雪、植物は、カモフラージュ、動き、生存という同じ論理に参加しています。
ブルーノ リリエフォルス コレクションをご覧くださいウィリアム パウエル フリス
フリスはビクトリア朝の群衆を読める物語に変えます。鉄道駅、ダービー、海辺には、社会階級、レジャー活動、当時の珍品が互いに反応する数十のマイクロシーンが集まります。
ウィリアム パウエル フリスのコレクションを参照してくださいルーク フィルデス
フィルデスは、都市の貧困と医学を真剣に考察し、すぐに理解できるように構築されています。医師は、細部の観察を諦めずに、沈黙の注意を道徳的な主題にしています。
ルーク フィルデスのコレクションを参照してくださいウィンスロー ホーマー
ホーマーは、仕事、戦争、海との関係においてアメリカを描いています。彼の直接的な構図は、人物を要素から孤立させることが多く、具体的な物語と人間の脆弱性の間に緊張を生み出します。
ウィンスロー ホーマー コレクションを参照してくださいトマス イーキンス
イーキンスは、解剖学、遠近法、動きの研究に基づいて絵を描いています。彼の外科医、漕ぎ手、音楽家は率直に表現されており、スキャンダルを引き起こしましたが、アメリカの肖像画を大きく刷新しました。
トーマス イーキンスのコレクションをご覧くださいロバート ヘンリー
アンリは生徒たちに、学術的な慣習ではなく人生を描くよう求めています。彼の肖像画は、幅広く直接的で、モデルの気質を求め、アシュカン学派の都市的リアリズムへの道を切り開きます。
ロベール アンリ コレクションを参照ジョン スローン
スローンは、通り、窓、屋根からニューヨークを観察します。彼の人気のあるシーンは、しばしばユーモアに満ちており、親密な雰囲気が目に見える共有空間としての街を示しています。
ジョン スローンのコレクションを参照してくださいグラント ウッド
木はアメリカの田舎の正確で様式化されたイメージを構築します。アメリカのゴシック様式は、その見かけの単純さの背後に、建築、地域のアイデンティティ、社会的曖昧さを記憶に残る明瞭さで凝縮しています。
Grant Wood コレクションを参照してくださいギュスターヴ カイユボット
カイユボットは、オスマン帝国のパリの大胆な視点と慎重な説明を組み合わせています。寄木細工の床、橋、大通りは、仕事、孤独、そして都市に住む新しい方法を読み取ることができる視覚的な構造になります。
ギュスターヴ カイユボットのコレクションをご覧くださいエドゥアール マネ
マネは、偉大な伝統の次元と権威で自分の時間を描いています。彼の平坦なエリア、黒人、そして正面から見ると、カフェ、音楽家、そして辺境の人物を逸話に還元することは不可能になります。
エドゥアール マネ コレクションを参照エドガー ドガ
ドガはショーの背後にある身体の働きを研究します。ダンサー、アイロン掛け、騎手は中心から外れたフレーミングに捉えられ、ジェスチャーの繰り返し、疲労、正確さが明らかになります。
エドガー ドガのコレクションをご覧くださいジャン=レオン ジェローム
ジェロームは記述的幻想を非常に高度な仕上がりへと押し上げている。 その東洋化的再構成に疑問を持たなければならないときでさえ、それらはアカデミズムがいかに強力な証言の印象を生み出したかを示している。
ジャン=レオン ジェローム コレクションを参照レオン ボナ
ボナはこの肖像画にスペインから受け継いだ彫刻の密度を与えています。暗い背景、しっかりとした光、正確なモデリングにより、モデルの顔、地位、権威に注意が集中します。
レオン ボナ コレクションを参照アンリ ジェルヴェックス
ガーベックスは学術的な妙技を現代の主題に役立てています。病院、サロン、社会的スキャンダルは、現代社会がそれ自体を見つめる歴史の場面のように組織されています。
アンリ ジェルヴェックスのコレクションをご覧くださいカロルス=デュラン
カロルス=デュランは、世俗的な肖像画の優雅さを維持しながら、キャンバスに直接素早く絵を描きます。彼の鮮やかな黒としなやかな肌の色は、ジョン・シンガー・サージェントに永続的な影響を与えています。
カロルス=デュラン コレクションを参照ジャン ジャック ヘナー
ヘナーは、明るい肌、茶色の背景、融合した輪郭で作られた親密なリアリズムを開発します。彼の肖像画や孤立した人物は、ナレーションよりも静かな存在を好みます。
ジャン=ジャック ヘナー コレクションを参照ジェームズ ティソ
ティソは、ヴィクトリア朝社会の服装と感情の規範を鋭く正確に描写しています。完璧な生地の裏では、彼のシーンはしばしば待ち、不安、または社会的距離を明らかにします。
James Tissot コレクションを参照してくださいウィリアム メリット チェイス
チェイスは、社会的なポートレートから都市の公園やワークショップへ同じように簡単に移行します。その華麗なタッチは、場所や登場人物に注意を払いながら、アメリカの現代性を魅力的にします。
ウィリアム メリット チェイスのコレクションを参照してくださいジョージ イネス
インネスは、観察された風景から始まり、その雰囲気を強化します。霧、空き地、地平線は、自然が精神的な経験になりながら物理的な真実を保持する調性の統一に融合します。
ジョージ イネスのコレクションを参照してくださいジョン シンガー サージェント
サージェントは、自発的であるように見えても確実な描画に依存するいくつかの素早いアクセントでモデルの外観を捉えます。ポートレート、水彩画、戦争シーンは、機動的で驚くほど正確な視線を示しています。
ジョン シンガー サージェントのコレクションを参照してくださいフランツ クサーヴァー ヴィンターハルター
ヴィンターハルターは、19 世紀のヨーロッパの宮廷の偉大な視覚的解釈者です。彼は、優雅さ、階級、王朝の連続性についての政治的イメージを構成しながら、絹、宝石、ヘアスタイルを生き生きと説明しています。
フランツ クサーヴァー ヴィンターハルター コレクションを参照第 III 章 ・ ランク 51 ~ 75
産業、田舎、国民住宅
ドイツ、スカンジナビア、ロシア、マッキアイオーリは、リアリズムに社会的、明るく、政治的なアクセントを与えています。
アドルフ メンツェル
メンツェルは宮殿から圧延機までプロイセンを観察しています。 『鍛冶場』では、熱、機械、労働者の調整が、経験した工業化の見事なイメージを構成しています。
アドルフ メンツェルのコレクションをご覧くださいヴィルヘルム ライブル
ライブルは、簡単な逸話なしで田舎の顔やインテリアを描きます。 『教会の三人の女性』では、彼女の質感、集中力、そしてモチーフの上にゆっくりと構築された存在感の芸術が示されています。
ヴィルヘルム ライブルのコレクションを参照してくださいフリッツ フォン ウーデ
ウーデは聖書の物語を現代の労働者と農民の家庭に置き換えています。この運動は神聖なものを日常の経験に近づけ、彼の絵画に特異な社会的重要性を与えます。
フリッツ フォン ウーデ コレクションを参照してくださいクリスチャン クローグ
クローグは、漁師からクリスチャニアの不安定な女性に至るまで、ノルウェー社会を調査しています。アルベルティーヌと彼女の海洋シーンは、共感、明確なストーリーテリング、制度への批判を組み合わせています。
クリスチャン クローグ コレクションを参照してくださいErik Werenskiold
ヴェレンスキオルドは、ノルウェーの田舎とその住民を注意深く節制して描いています。彼の肖像画や絵本のイラストは、ジェスチャーや風景に強調されていない国民的アイデンティティを与えています。
Erik Werenskiold コレクションを参照してくださいハリエット バッカー
バッカーは、窓、カーテン、壁を通るカラフルな光によってインテリアを構築します。ミュージシャンや読者は、静けさがほぼ目に見える特定の空間に住んでいます。
ハリエット バッカー コレクションを参照してくださいエイリフ ペテルセン
ペーターセンは、歴史的な肖像画から北欧の夏の夜へと、非常に明るい精度で移行します。彼の人物は、雰囲気が瞑想的になっても、しっかりと観察され続けます。
エイリフ ペテルセンのコレクションを参照してくださいアルバート エーデルフェルト
エーデルフェルトは、パリの自然主義とフィンランドの主題を結びつけています。子供たち、漁師、海岸の風景は、国家の物語、野外、社会的注目を組み合わせた明瞭さで描かれています。
アルバート エーデルフェルト コレクションを参照してくださいアクセリ ガレン=カレラ
ガレン=カレラは、カレワラの叙事詩を様式化する前に、フィンランドの人々と風景を観察することから始まります。彼の旅は、現実がどのように現代の視覚的神話に栄養を与えることができるかを示しています。
アクセリ ガレン カレラ コレクションを参照してくださいヘレーネ シェルフベック
シェルフベックは視線の鋭さを失うことなく、形や色を徐々に減らしていきます。彼の数多くの自画像には、まれな率直さで年齢、病気、アイデンティティが記録されています。
Helene Schjerfbeck コレクションを参照してくださいアレクセイ サヴラソフ
サヴラソフは、解凍されぬかるんだ小道と鳥の帰還を絵画的な出来事に変えます。ルーク家が戻ってきて、気候に敏感なロシアの風景と再生のささやかな兆候を確立しました。
アレクセイ サブラソフのコレクションをご覧くださいヴァシリー ペロフ
ペロフは、すぐに読めるナレーションでロシアの生活の不正義を描いています。葬儀、法廷、見習い制度は、登場人物を象徴に貶めることなく力関係を明らかにします。
ヴァシリー ペロフのコレクションをご覧くださいアルヒープ クインジ
Kouindjiは、光にすべての注意を集中するように風景を単純化します。 ウクライナの夜、草原、白樺は、ほとんど演劇的な力を達成しながら、本当のアンカーを維持します。
アルヒープ クインジのコレクションをご覧くださいイワン クラムスコイ
クラムスコイは肖像画を道徳的な検証にしています。作家、見知らぬ人、そしてキリストの姿は冷静な光の中で現れ、私たちはその地位を賞賛するのではなく、視線を満たすことを余儀なくされます。
イワン クラムスコイ コレクションを参照ニコライ ヤロシェンコ
ヤロシェンコは、感傷的な態度をとらずに、学生、囚人、労働者、献身的な女性を尊厳をもって描いています。彼の肖像画は、帝政ロシアの社会的変革の様相を示しています。
ニコライ ヤロシェンコ コレクションを参照アブラム アルヒーポフ
アルヒポフは赤、ピンク、厚塗りを使って田舎の労働者の力を取り戻します。その洗濯婦と農民の女性は、単純な民族誌的文書を超えたエネルギーで空間を占めています。
アブラム アルヒポフのコレクションを参照してくださいコンスタンチン サヴィツキー
サヴィツキーは集団労働とその制約に焦点を当てている。鉄道修理業者、農民、兵士は密集したグループを形成し、その構成によって階層構造が見えてくる。
コンスタンチン サヴィツキー コレクションを参照ウラジーミル マコフスキー
マコフスキーは、訪問、期待、逮捕など、細部がすべてを変えるジャンルシーンに優れています。彼のストーリーテリングの感覚は、階級のギャップと相反する感情を明らかにします。
ウラジーミル マコフスキー コレクションを参照ニコライ カサートキン
ロシアが工業化する中、カサトキンは鉱山や労働者階級の地域に入る。彼は暗いパレットと女性への異常な注意をもって労働条件を説明している。
ニコライ カサートキン コレクションを参照ジョヴァンニ ファットーリ
ファットーリは、トスカーナの兵士、騎手、そして大規模な色彩の集団による遠征隊を構築します。そのリアリズムは、疲労、待ち時間、埃を再発見するための偉大な修辞的ジェスチャーの国家史を覆い隠します。
ジョヴァンニ ファットーリ コレクションを参照テレマコ シニョリーニ
シニョリーニは、公式絵画が避けていた場所、つまり刑務所、精神病院、貧しい地域を選びました。マッキアイオーリの明瞭な光は、この社会調査に即時の力を与えます。
Telemaco Signorini コレクションをご覧くださいシルベストロ レガ
レガは、明確なスポットによって順序付けられた光の中で家族生活とトスカーナの庭園を観察します。彼の親密なシーンは、単純な逸話に還元することなく、現代の日常生活を静かに表現しています。
シルベストロ レガ コレクションをご覧くださいアントニオ マンチーニ
マンチーニは、肖像画が振動するまでペースト、反射、材料を蓄積します ストリートチルドレンとエレガントなモデルは、精度と絵画のオーバーフローの間を把握し、同じ不安定な存在を共有しています。
アントニオ マンチーニ コレクションをご覧くださいジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペド
ペリッツァは、労働運動に記念碑的な明快さを与えるために色の分割を使用しています。 「第四身分」は、集団行進を永続的な政治意識のイメージに変えます。
ジュゼッペ ペッリッツァ ダ ヴォルペード コレクションをご覧ください第 IV 章 ・ ランク 76 ~ 100
社会自然主義から20 世紀リアリズムへ
スペイン、ベルギー、オランダ、フランス、米国は、世界の描写が近代性の断絶をどのように経ているかを示しています。
ラモン カサス
カサスは、カフェ、イベント、新しい趣味の間でバルセロナを記録します。緊張した群衆を描いたり、世俗的な肖像画を描いたりしても、彼のエレガントな絵は社会的な正確さを妨げません。
ラモン カサスのコレクションをご覧くださいサンティアゴ ルシニョール
ルシニョールはカタルーニャのボヘミア、静かな庭園、劇場を結びつけています。その場所は正確に観察され続けていますが、その孤独はリアリズムに内面の調子を与えています。
サンティアゴ ルシニョールのコレクションをご覧くださいイグナシオ スロアガ
スロアガは、現代の肖像画、カスティーリャの風景、ベラスケスの遺産と対峙します。その暗いパレットと鋭いシルエットは、観光客向けの絵のように美しいスペインから遠く離れた荒れたスペインを構築します。
イグナシオ スロアガのコレクションをご覧くださいホセ ヒメネス アランダ
ヒメネス・アランダは、ストリート・シーンや詳細な歴史的再構築に優れています。彼の態度を正確に観察することで、各グループが読みやすい社会的物語に変わります。
ホセ ヒメネス アランダ コレクションをご覧くださいマリア フォルトゥニー
フォルトゥニーは、絵を描く妙技、光の輝き、物体の観察を組み合わせています。彼のジャンルシーンとモロッコ研究は、当時の東洋主義の好みを超えた物質的な感覚を課しています。
マリア フォルトゥニー コレクションをご覧くださいヨゼフ イスラエルス
イスラエル人は漁師や貧しい家族を重大な拘束で描いている。珍しい光が差し込む茶色の内装は、ハーグ学派を特徴づける尊厳と仕事と追悼を与えている。
Jozef Israels コレクションを参照してくださいウィレム マリス
マリスは湿った光の中で牧草地、運河、家畜を要約しています。その自由なタッチは、雰囲気を本当の主題にしながら、場所のアイデンティティを維持します。
ウィレム マリスのコレクションをご覧くださいジョージ ヘンドリック ブライトナー
ブライトナーはアムステルダムを路面電車、建設現場、雨のリズムに合わせて描いています。写真に近い彼のフレーミングは、現代の通りに濃密で、時には残忍なエネルギーを与えます。
ジョージ ヘンドリック ブライトナーのコレクションをご覧くださいヘンドリック ウィレム メスダグ
メスダグは、風、光、うねりの変化を通じて北海を知っています。そのパノラマと海の風景は、ボートの仕事と海岸の広大さを正確に描写しています。
Hendrik Willem Mesdag コレクションを参照してくださいコンスタンティン ムニエ
ムニエはベルギーの鉱山労働者、港湾労働者、冶金学者に記念碑的な形を与えます。彼の絵画は、産業界における重み、しぐさ、団結を観察することで彫刻を準備します。
コンスタンタン ムニエのコレクションをご覧くださいシャルル ド グルー
ド グルーは貧しい農民や遺族を厳しい構図の中心に据えている。クールベによって養われた彼の社会的リアリズムは、次の世代のベルギー絵画に強い影響を与えました。
シャルル ド グルーのコレクションをご覧くださいレオン フレデリック
フレデリックは、農村世界の慎重な描写と野心的な象徴的な構図を組み合わせています。個性的な顔は、彼の偉大な社会的寓話が抽象的になることを防ぎます。
レオン フレデリック コレクションを参照ユージン レールマンス
レールマン人は農民や労働者のシルエットを単純化し、彼らに集団的な力を与えます。平らな風景の中で進むその行列は、排除、怒り、連帯を表現しています。
ウジェーヌ レールマンスのコレクションをご覧くださいフェルナン ペレス
ペレスは、貧しい子供たちやストリートアーティストに素晴らしい絵画の手段を適用します。そのパノラマ形式により、サロンは寄せ付けないことを好んだ不安定さを見ざるを得なくなります。
フェルナン ペレス コレクションを参照してくださいパスカル ダニャン=ブーヴェレ
ダグナン=ブーヴェレは、写真と数多くの研究を通じて絵画を準備しています。巡礼者、農民、ブルターニュの場面は、このようにして学術的な自然主義を更新する空間的精度を獲得します。
パスカル ダニャン=ブーヴェレ コレクションを参照アルフォンス ルグロ
ルグロは、フランスとイギリスで絵画と彫刻のキャリアを分けています。その厳格な横顔、労働者、裸の風景は、構造、線、性格の真実性を好みます。
アルフォンス ルグロ コレクションをご覧くださいレオン レルミット
レルミットは、収穫、市場、労働者の支払いのジェスチャーを熟知しています。その木炭と塗料は、労働経済を消去することなく、農村の世界規模を提供します。
レオン レルミット コレクションを参照マリー バシュキルツェフ
バシキルツェフは、人気の通りや子供たちを直接の関心をもって観察しています。キャリアは非常に短いにもかかわらず、A ミーティングは、予想される女性アーティストの世俗的な肖像画から遠く離れた、生きたグループを構築する彼の能力を示しています。
マリー バシュキルツェフのコレクションを参照してくださいエリザベス ヌールス
ヌールスは、働く女性、母親、農民の女性を装飾的なタイプに変えることなく描いています。彼の禁酒と職業上の独立性により、彼はパリにおけるアメリカのリアリズムの主要人物となっています。
エリザベス ヌースのコレクションを参照してくださいアンナ アンカー
アンカーは控えめなインテリアにスカーゲンの光をもたらします。彼女の女性たちは、日常生活に静かな自主性を与えるカラフルな構図で縫い、読み、待っています。
アンナ アンカーのコレクションをご覧くださいケーテ コルヴィッツ
コルヴィッツは労働者、母親、戦争犠牲者に忘れられないグラフィック力を与えます。ドローイング、彫刻、彫刻は、追悼と連帯の経験に基づいた献身的なリアリズムに役立ちます。
ケーテ コルヴィッツ コレクションを参照エドワード ホッパー
ホッパーは、待ち風景のようにカフェ、部屋、道路を建設します。その幾何学的な光はアメリカの建築を非常にコンクリートにし、そこで流れる孤独の物語を残します。
ウィキペディアでエドワード ホッパーの伝記を読んでくださいアンドリュー ワイエス
ワイエスは、ペンシルベニア州とメイン州の家、野原、人々を辛抱強く観察しています。その乾燥した気質は、細部を尊重することをやめずに、馴染みのある場所を心象風景に変えます。
ウィキペディアでアンドリュー ワイエスの伝記を読んでくださいノーマン ロックウェル
ロックウェルは、すぐに読めるジェスチャー、小道具、表現を通じてアメリカの物語を語ります。その表紙のユーモアの背後には、公民権、排除、集団責任についても取り上げられています。
ウィキペディアでノーマン ロックウェルの伝記を読んでくださいソースと拡張機能
リアリズムの訪問を続けます
ランドマークは博物館のコレクションや美術史リソースと比較されました。
アルファ リプロダクションを探索します
リアリズムは私たちに「見る」ことを教え続けています
これらの百人の芸術家は、リアリズムが単純な忠実な模倣ではないことを示しています。それは、習慣によって見えなくなるものを明らかにするまで、顔、職業、通り、風景に注意を払う方法です。その観察は世界を中和するものではなく、緊張をより読みやすくします。
複製を選択するには、希望の存在を観察します: クールベは、材料を課し、ミレーは、ジェスチャーの重力、物語の力をレパン、光はソローリャとホッパーは、建築の沈黙は、各シートは、その後、アーティストごとに発見アーティストを継続することができます。































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