表現主義：感情が前面に出る有名な絵画100点

なぜ表現主義は今もなお intense（強烈）なのか？

表現主義はまず目に見える世界を写し取ろうとはしません。見える世界が私たちの内側に呼び起こすもの―不安、熱、孤独、歓喜、欲望、目眩―を示そうとするのです。色は張り詰めていき、線は歪み、顔はまるで心理的な風景のようになります。常に心地よいとは限りませんが、傑作品にクッションのように振る舞えと約束した人は誰もいません。

エドヴァルド・ムンクは、恐怖、愛、疾病、嫉妬が即座に認識できる形をとる絵画によって、決定的な道を開きます。『叫び』は単に有名な顔ではなく、全身に広がる振動であり、人物と同じ警報を聞いているかのような風景です。ムンクは感情が建築や空、地平線、整理しようのない記憶になり得ることを示しました。

ドイツでは、ブリュッケ（Die Brücke）がこの運動に都市的で神経質なエネルギーを与えます。キルヒナー、ヘッケル、シュミット＝ロットルフ、ペヒシュタインらは、通りやアトリエ、踊り子、水浴する女性たち、さまざまな人物を、酸性の色彩と乾いた角、そして電気のような緊張で描きました。近代都市はもはや優美な舞台装置ではなく、身体的な経験となります。歩道の感触や視線、光のきらめきを感じ取れ、時にはとても道理にかなった「少し静かにしよう」という欲求すら生じます。

青騎士（Der Blaue Reiter）は別の intensity（強度）をもたらします。カンディンスキー、マルク、マッケ、ミュンター、ヤヴレンスキーらは、色の中に一層内面的で、時には霊性さえ帯びた力を求めます。青い馬、単純化された形、率直なハーモニーは単なる主題を描き出すのではなく、視覚的な音楽を探ろうとしています。キャンバスはほぼ楽譜となり、丁寧なヴァイオリンの音は減り、心臓の鼓動が増えるのです。

エゴン・シーレとオスカー・ココシュカは、人間の姿に飾りのない真実を与えます。身体は引き伸ばされ、手は握り締められ、視線はまるで存在の契約書の細字を読んだかのように思えます。この絵画は時に不快にさせるかもしれませんが、その力はその率直さから来ています。脆さを化粧するのではなく、最も良い席をそれに渡すのです。

装飾としては、表現主義は非常に独特な存在感を放ちます。性格を受け入れる部屋―書斎、書棚のある部屋、控えめなリビング、ただの通り道以上の価値を持つ廊下などにふさわしいでしょう。表現主義の作品は単に壁を飾り付けるのではなく、緊張と深みを生み出し、時には何のつもりもないソファとの小さな無言の対話さえ生み出します。

このトップでは、感情、表現的な歪曲、強い色彩、心理的な存在感が中心的な役割を果たす作品を取り上げています。暗い作品もあれば、爆発的に明るい作品もありますが、いずれも生温さを拒否しています。表現主義は、絵画が快適でなくても美しく、混乱しなくても intense（強烈）であり、月曜の朝よりも多くの内面ドラマを抱えたように見える絵の椅子があるときは、思わずユーモラスでもあり得ることを私たちに思い出させてくれます。

表現主義を探る

誤った道に迷い込まずに鑑賞を続けるために、いくつかの有用な入口をご紹介します。