有名なキュビストの画家たち

文脈

なぜこれらの画家たちが不可欠なのか？

キュビズムは、ルネサンス以来の西洋美術における最大の断絶です。数年のうちに、ピカソ、ブラック、ルジェとその仲間たちは線遠近法を粉砕し、絵画空間の再定義を行い、ロシア・コンストラクティヴィズムからアメリカの抽象表現主義に至るまで、20世紀の前衛運動すべてへの道を開きました。

以下のランキングは三つの基準を組み合わせています：形式的な革新（断片化、透明な平面、同時性）、現在の美術館での展示状況（ピカソ美術館、ポンピドゥーセンター、MoMA、エルミタージュ美術館）、そして批評的後世評価です。各項目には人物紹介、代表的な作品、そして当店コレクションへのリンクが掲載されています。

このページは、ヒットチャートではなく、ガイドとして作られています。画家たちは形式的な系譜ごとに分類されています——創設期のキュビズム、黄金分割派、オルフィスム、純粋主義、キュボ・フューチャリズム、ロシア・コンストラクティヴィズム。番号は目安です——18位だからといって3位より「劣る」というわけではなく、より後期あるいはより周縁に位置するという意味です。

創成期(1907-1914)

キュビズムの5人の父

1907年から1914年の間に、5人の画家がキュビズムの言語を確立しました：ピカソ、ブラーク、 Gris、ジュルとセザンヌ(キュビズムの直接の先駆者)。彼らは空間の断片化、多視点の同時性、透明な面の使用を発明しました。これらの形式研究は20世紀のすべての前衛にインスピレーションを与えました。

黄金分割派とフランスのキュビスム（1910-1920年）

グループとしてのキュビスム

中核的な創設者たちの周囲には、グレー、メッツァンジェ、ル・フォコニエ、ラ・フレヌイエ、ロート、デュシャン、ヴィヨンがいました。1912年には黄金分割のサロン展を組織し、最初の大規模な集団展を開催しました。彼らのキュビスムは、ピカソやブラックのそれよりも、色彩豊かで装飾的であることが多いです。

orphismeと色彩 (1912-1930)

色彩のキュビストたち

ロバート・ドローネーとソーニャ・ドローネーは1912年から、色彩のディスクと同時対比によるキュビスムを発展させ、「オルフィスム」と名付けました。クプカ、エルバン、そして他の数名がこの研究を幾何学的抽象へと延長しました。モノクロームから抜け出したキュビスムが、光と色彩を探求しています。

純粋主義と建築（1918-1930）

応用キュビズム

1918年にオザンファンとル・コルビュジエが提唱した純粋主義は、キュビズムをより洗練され、滑らかにした形で、静物画や建築に応用したものである。エルバン、ジュネ、そして一部の周辺的な画家たちが、第二次世界大戦が始まるまでこの探究を続けた。バウハウスの精神も遠くはない。

ロシア・キュボ・フューチャリズム（1912-1930）

東方のキュビズム

モスクワとサンクトペテルブルクで、マレーヴィチ、タトリン、ポポヴァ、ロザノヴァ、ウダリツォヴァ、プーニ、リシツキーといった世代のアーティストたちが、イタリアのフューチャリズムやロシアのイコン画的伝統と交差させることでキュビズムを根本から作り変えた。その成果は他に例のない形態の激烈さに満ち——シュプレマティスムとコンストラクティヴィスムを生み出す。

キュビスト彫刻家たち（1909-1970）

立体としてのキュビズム

リプchitz、アルヒペンコ、デュシャン＝ヴィヨン、ローランは、キュビスムの探究を三次元の領域へと推し進めました。彫刻も手がけたPicasso、ブランクシ、バウハウスの建築家たちと対話を重ねています。彼らの主要作品は現在、MoMA、ポンピドゥーセンター、パリ市立近代美術館のコレクションに所蔵されています。

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