プリミティヴィスム：モダニズムが起源を探る100の名作

目を閉じずにプリミティヴィスムをどう理解するか？

プリミティヴィスムはモダーン・アートの主要な推進力の一つであると同時に、最も繊細な領域の一つでもある。西欧の芸術家たちは、アフリカ、オセアニア、大衆美術、中世美術、素朴美術、あるいは西欧外の芸術から、起源、簡素さ、霊性、あるいは決別への願望を投影するが、それを部分的にしか理解していない。この西欧の眼差しは力強い作品を生むが、注意深く検証されねばならない。これらの像を二つの開かれた目で見る必要がある。ひとつは造形の力のため、もうひとつは文化的な問いのためである。これは単に美術館を散歩するよりも要求されるが、はるかに誠実である。

ポール・ゴーギャンは中心的な位置を占める。ブルターニュ、そしてタヒチで、彼は総合的、象徴的、より自然主義的でなく、平面と輪郭にリズムを置いた絵画を求める。そのイメージは力強く、色彩豊かで、しばしば神秘的だが、西欧の夢と植民地現実が混ざり合った非常に個人的な世界をも構築する。ゴーギャンはモダニズムへの不可欠な扉を開くが、近くで検討すると軋むものもある。

アンリ・ルソーは別の道筋を示す。古典的なアカデミー教育を受けず、素朴で、正面を見据え、想像力豊かな絵画。『夢』、『眠るジプシー女』、『蛇使い』において、密林と人物に催眠的な存在感を与える。ルソーは物知りな旅人としてエキゾチシズムを描くのではなく、一枚一枚の葉が個別に招待されたかのような、精神の劇場を発明する。密林は植物学的ではないかもしれないが、優れた装飾的記憶力をもつ。

マティス、ドラン、ヴラマンク、そしてフォーヴの画家たちは、プリミティヴィスムを色彩と形態の解放として用いる。『ダンス』、『生きる喜び』、青の裸体、ドランの風景は肉体を単純化し、色彩を増幅し、直接的なエネルギーを求める。大衆芸術、版画、古代彫刻、あるいは西欧外の彫刻がこの変容を養う。絵画は丁重に囁くのをやめ、色彩で歌うことを決意し、時には三部屋を貫く声で歌う。

モディリアーニ、キルヒナー、ノルデ、ペヒシュタイン、フランツ・マルク、クレー、あるいはヤヴレンスキーは、引き伸ばされた顔、仮面、象徴的な動物、記号、元素的な形態を通じてこの探究を続ける。モディリアーニでは顔が沈黙のイコンとなり、キルヒナーでは人物が張り詰め、フランツ・マルクでは動物が霊的な力を担い、クレーでは記号が子供のような新鮮さを取り戻す。プリミティヴィスムは単一の様式ではなく、控えめでないイメージへと向かう衝動の集合である。

この運動はまた、素朴美術、独学者たち、大衆的または霊的なヴィジョンにも触れる：ピロスマニ、セラフィーヌ・ルイ、ヴィヴァン、ピピン、ワリス、ルサージュ、ヴェルフリは、モダニズムがアカデミーやマニフェストからのみ来るのではないことを示す。これらの芸術家たちは、率直な形式性、独特の想像力、主題へのより直接的な関係によって視点を移す。絵画は学識の衣装を必ずしもまとわずに、非常に洗練されたものでありうることを思い起こさせる。

プリミティヴィスムに関連する作品は、装飾において存在感、色彩、グラフィックな力強さをもたらす。ゴーギャンは象徴的な強度を据え、ルソーは夢見る密林を開き、マティスは推進力を与え、モディリアーニは静かな気品を添え、クレーやマルクはエネルギーに満ちた記号と動物を加える。これらは声を荒げずとも視覚的に強く語る絵画である。壁は性格を増し、時にはサロンに色の部族を見つけた印象を与える。

このトップは、簡素化、求められたアルカイズム、素朴美術、仮面、記号、象徴主義、フォーヴィスム、表現主義、そして非アカデミー的なモダニズムが交差する作品を集約する。プリミティヴィスムを無邪気な絵葉書に変えるのではなく、その美、勇気、緊張、そして死角を示す。正にこの混合が重要である。モダニズムはここで脱学習を学ぶが、それが有用である一方、自分が思うほど無邪気ではないと信じることは避けねばならない。

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