フォーヴィスム：色がすべてを大胆にする100の名画

なぜフォーヴィズムは今もなお力強いのか？

フォーヴィズムはそのエネルギーを、非常に直接的な自由から得ている：芸術家たちは色に世界の忠実な模倣を求めなくなる。空はピンクになり、影は緑になり、顔はほぼ白熱するほどになる。絵画はもはや単なる類似性を目指さない；強度を求めるのだ。退屈な壁を目覚めさせるには、丁寧さは控えめで、はるかに生き生きとしており、正直に言ってずっと優れている。

アンリ・マティスはこの運動に最も決定的なイメージの数々を与えている。彼にとって、色は装飾するだけでなく、空間を構成する。『豪華、静寂、そして官能』、『帽子をかぶった女』、コリウールの『開かれた窓』は、どの色調もが予想以上に強く語る権利を得たかのような絵画を示している。結果はエレガントなままだが、白い手袋を片付けたエレガンスである。

アンドレ・ドランもまた同様にspectacularな役割を果たす。ロンドン、コリウール、タムズの彼の見解は、風景を電気的なビジョンへと変貌させる。橋、水、 boats、ファサードが燃えるような表面になる。場所は認識できるが、何より衝撃を感じる。ドランは見えるものをただ描くのではなく、感覚のボリュームを上げる。

彼らの周囲では、ラウル・デュフィがグラフィカルな活気を、アルベール・マルケがより簡素な構成を、オトン・フリーエが堅実なマチエールを、アンリ・マングアンが肉体的優しさを、ルイ・ヴァルタが地中海の光を、オーギュスト・シャボーがより夜性の緊張をもたらす。厳密なフォーヴィズムは短期間しか続かなかったが、その気質は近しい色彩画家たちに受け継がれる。短く燃える炎が、長く熱を残すことがある。

この運動は、すべての現代美術にとって色を解放したという点で不可欠である。フォーヴィズム以前、色はしばしば形に伴い、フォーヴィズム以後、色は主題、構成、感情、そしてほとんど主人公そのものになり得る。キュビスム、表現主義、抽象、多くの色彩画家たちは、この初めの不遜に何かを負っている。過度に慎ましいサロンでの日焼けのように、非常に有用な不遜である。

装飾において、野獣派の絵画は即座に存在感を放つ。中性的な部屋を活気づけ、白い壁を構成し、玄関を温め、オフィスには決意に満ちた休暇の雰囲気を与えることができる。単にスペースを与えてやればよい：野獣派の作品は、二つの内気な額縁の間に挟まれるのを好まない。呼吸する空間を必要とし、時には少し主役を演じる必要がある。

フォーヴィズムの魅力は最終的に、大胆さと喜びの間のバランスにある。色は率直だが、主题はしばしば親しみやすい：港、窓、通り、風景、人物、祝祭。簡単に絵の中に入り、そしてすべてが予想より少し多く震えていることに気づく。迎え入れてくれる絵画だが、素直ではない；微笑み、そして精神的にソファを塗り替える。

フォーヴィズムを探る

偽の道を避けながら、探索を続けるためのいくつかの有用な入り口。