アール・ヌーヴォー：線がアラベスクを描く100の名作

なぜ今なおアール・ヌーヴォーは人々を惹きつけるのか？

アール・ヌーヴォーは19世紀末に、明確な意志とともに生まれた。それは芸術、ポスター、装飾、書籍、建築、日用品を同じ有機的な優美さのもとで結びつけたいという願いだった。曲線はおとなしく直線のまま留まらない。波打ち、よじ登り、呼応し、植物となり、髪となり、渦巻きとなり、額縁へと姿を変える。これは、悲しげな壁を、極めて毅然とした礼儀作法で拒絶する様式である。

アルフォンス・ムシャは、この運動に最も認識しやすいイメージの数々を与えた。サラ・ベルナールのためのポスター、伸びやかな人物像、装飾的な光輪、花の模様は、商業、演劇、洗練の完璧な融合を示す。ムシャは、ポスターが品格を失わずに大衆的になれることを証明した。これは、まっすぐに立ちたいと思うすべての壁にとって，依然として吉報である。

グスタフ・クリムトは別の強度をもたらす。金箔、模様、様式化された身体、官能と正面性。『接吻』やウィーンの肖像画は、装飾と心理的な存在感を結びつける。クリムトにおいて、装飾は付け足しではない。人物を取り巻き、温め、時にはほとんど飲み込んでしまう生きた素材である。模様は単に場面を飾るのではなく、場面と力を交渉する。

ロートレック、シェレ、スタンラン、プリヴァ=リヴモン、グラッセは、ポスターに壮観な近代性をもたらす。キャバレー、カフェ＝コンセル、演劇、新聞、ブランドが強力なグラフィックの主題となる。アール・ヌーヴォーは、公の画像が知的で、ユーモラスで、魅力的で、記憶に残り得ることをすぐに理解する。要するに、ポスターは夜会を告知する以上のことができる。扉が開く前から，それを開始させる力を持っている。

この運動にはまた、より象徴主義的で、神秘的で、霊的な側面もある。クノップフ、トーロップ、レドン、シュヴァーベ、ムンク、ホドラーは無言の人物像、閉ざされたまなざし、心象風景、儀式に近い構図で仕事をする。アラベスクはもはや単なる装飾ではなく、異なものへの道筋となる。線は笑うことを知っているが、秘密を守る術も心得ている。

装飾において、アアール・ヌーヴォーは即座に優雅さをもたらす。玄関、寝室、リラックスルーム、創造的なアトリエ、あるいは単なる家庭のトンネルとして扱われることにうんざりした廊下にも非常によく機能する。植物の線は部屋を柔らかくし、ポスターは活力を与え、人物像は洗練された存在感を据える。ただ注意してほしい。良質のアラベスクはすぐに居場所を確保するから。

このトップは、グラフィックの優雅さ、装飾のリズム、様式化された人物像、象徴主義の影響が呼応し合う作品を集めている。イメージはポスターから来るものもあれば、絵画や挿絵から来るものもあるが、みな美が美術館から新聞、劇場から居間までどこにでも流通し得るという確信を共有している。もし描いた花があたなの予定表よりきちんと整理されているように見えても、それはおそらく普通のことだ。

アール・ヌーヴォーを探検する

少しの入り口があれば、誤った道に迷い込まずに探索を続けられます。