トップ 100 - ダダイズム
ダダイズム: 100 の有名な絵画は、良い味を穏やかに妨害します
ピカビア、ソフィー・タウバー、シュヴィッタースから、彼らを取り囲む前衛芸術まで、機械、言葉、幾何学、悪霊が意図的に揺れるテーブルに伝統を置く100点の絵画。
ダダは、かなり合理的な質問で第一次世界大戦中に生まれました: なぜこのような災害を生み出したばかりの文化の規則を尊重するのですか? 答えはロマンチックな機械、不条理なタイトルにあります、 外で待つように求められた侵略的な署名と芸術的真剣さ。
芸術は結び目を脱ぎます
真面目さ、イーゼルで解体
チューリッヒ、ニューヨーク、ベルリン、パリでは、ダダはユニークなスタイルでも単純なジョークでもありません。 「ピカビア」は人々をメカニズムに置き換え、ソフィー タウバーは抽象、ダンス、応用芸術を統合し、シュヴィッタースはメルツを発明しました 拒否された世界。彼らの周りでは、オルフィズム、デ・ステイル、表現主義が同盟と不一致の風景を形成しており、この時代が頻繁に繰り返されるマニフェストよりもはるかに生き生きとしています。
百の絵画、テーブルの下に隠された既製作品はありません: ダダは横柄さを保持していますが、ランキングは最終的に発表された媒体を尊重しています。画像に切り替えます
絵で動作します
ダダは機械をペイントし、言葉を混乱させます
ピカビア、タウバー、シュヴィッタースは、メカニズム、幾何学、署名、タイトルを、高すぎる作品に対して楽しく向けられた武器に変換します。
#1 です
The Eye カコジレート
1921 年、眼の問題に苦しみながら、ピカビアは大きな眼が支配する絵画を集団的なゲストブックに変えました 友人、訪問者、芸術家は署名、図面、発言を追加します こうしてカコディレート眼は作品のアイデアを妨害します 無傷で、ユニークな作家から。この絵は家に帰ることを拒否したであろう社交的な夜になります。
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#2 です
ラブパレード
1917 年に制作されたロマンチックなパレードは、ピカビアの機械的なイメージに属しています 2 つの技術的なデバイスは、ピストン、ダイヤル、ベルトの会議のように、ボディを置き換え、リプレイ誘惑をそらすアーティスト 感傷的な心理学を嘲笑する産業スキーム カップルは働くかもしれませんが、誰も製造業者の保証を提供していません。
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#3 です
エッタオニスル (教会派)
1913 年に描かれたEdtaonislは、シルエット、円、機械的な断片を組み合わせて、安定した翻訳に抵抗するタイトルにしています。 picabiaは、会議、ショー、思い出から始めて、描くことが不可能な肖像画を構築します 認識する。この自発的な闇はダダに先行します。絵はすでに説明を、玄関先に置いておくことができるあまりにも深刻なゲストとして扱っています。
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#4 です
ニューヨーク
ニューヨークはピカビアがアメリカ合衆国とその産業想像力を発見した瞬間に属します街を高層ビルのパノラマではなく象徴的な機械に変えます名前、車輪と技術的な標識が肖像画を構成します 顔のない。 仕事はニューヨークを示さない; 彼女は彼に原動力、いくつかの疑わしい接続と優れた自信を帰属します。
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#5 です
ダダ 作曲
作曲 ソフィー・タウバーの『ダダ』はチューリッヒのキャバレー・ヴォルテール時代に生まれ、そこではダンス、音の詩、人形、抽象化が互いに反応します。長方形と色は、騒々しい挑発も不必要な無秩序も求めません。 タウバーはダダに本質的なリズミカルな正確さをもたらします。反乱であっても、正方形をどこに配置するかを正確に知ることで利益が得られると彼女は指摘するようです。
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#6
ウドニー
ウドニーは、ピカビアのアメリカ航海とダンサーのスタシア ナピエルコフスカが制作した版画の後、1913 年に描かれました。円形のショット、体の破片、機械的なリズムが彼の最初の大きなリズムの 1 つに融合しています 抽象化。絵画はダダに先行するが、カテゴリーの拒否を発表している。ポートレート、ダンス、タービンは自己紹介をせずにステージを共有している。
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#7 です
キャッチ缶としてキャッチ
キャッチ アズ キャッチ キャンは、ほとんどすべてのキャッチが許可されている戦いにリンクされた、キャッチ アズ キャッチ キャンという英語の公式を採用しています。 ピカビアはこの自由を絵画に適用しています:メカニズム、サイン、ユーモアが構成を置き換えます 高貴な。 この作品は彼の芸術的ルールに対する批判に貢献している。タイトルは、絵画が規定に従って争うことはないと鑑賞者に正直に警告している。
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#8 です
の ダブルワールド
ダブルワールドは、ピカビアが単語、図、機械的な図を関連付けた年に属しています タイトルは、技術的なオブジェクトと人間の欲求、科学的深刻さとプライベートジョークの間の分割現実を示唆しているこの曖昧さです deeply dada: no reading は長い間権威を保ち続けています。世界は二重であり、使用説明書は残念ながら 3 次元で印刷されています。
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#9
スペインの夜
1920 年代初頭に制作された『スペインの夜』は、ステンシルに近い構図で、白いターゲットとサインに2 つの黒いシルエットをぶつけ、ピカビアは絵のように美しいシーンを提供することなく、スペインのイメージを取り上げた遺体 エンブレムになり、ほとんどポスターになります 夜は何も隠しません: それはスペクタクルをより乱すのに十分なほど鋭いいくつかの形に減らします。
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#10 です
構成
ソフィー タウバーによるこのコンポジションは、織物や刺繍から受け継いだ経済性で円、長方形、輪郭を整理しています アーティストは、ダダの文脈における決定的な位置である応用芸術と絵画を優先していません surface はシンプルに見えますが、すべての間隔は重要です。オブジェクトは表現されていません。それでも、すべてが非常に正確にネゴシエートされた関数を持っているようです。
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#11 さん
抽象化 26.繊細な交響曲
抽象化26 は、繊細な交響曲と副題が付けられているが、シュヴィッタースの後期に属し、回収された断片でメルツを構築した後、画家は絵画においてより軽く音楽的な抽象化を追求しているように見える 蓄積するのではなく浮く チケットとパッケージのコレクターは、驚くほど目立たない荷物を持って旅行する方法も知っていることを証明しています。
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#12 さん
オーベット 構成
構成 オーベットとは、1926 年から 1928 年にかけてソフィー タウバーがジャン アルプとテオ ファン ドゥースブルクとともに設計したストラスブールのレジャー複合施設を指します。色と幾何学模様が壁、天井、公共の循環を包み込むものでした 絵画はプロジェクトの論理を保持します。抽象化は、ダンスホールの最後の角まで、夜全体を整理するためにイーゼルを残します。
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#13 さん
三連祭壇画
相互三角三連祭壇画は、ポータブルなアーキテクチャのように、複数のパネル上の構成について考えるタウバーを示しています。垂直、水平、三角形は、ある部分から別の部分への正確なエコーを確立します。フォーマット religious is freed from its story but retains its ceremonial rhythm.聖徒は欠席している; フォームは、非常に時間厳守、すべての予定を占めている。
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#14 さん
利己主義
エゴイズムでは、ピカビアはキャラクターの特徴を視覚的な装置に変換します 言葉、形式、機械的ほのめかしは、伝統的な心理的な肖像画を拒否します ダダ時代、アーティストは人間の情熱を提示するのが好きでした 不完全な機械のように。 selfishnessは、したがって、論理的に思われる独自のメカニズムを取得します: それはおそらく誰かのそれを共有することに同意しなかったでしょう。
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#15 さん
動物 トレーナー
アニマルトレーナーは、人物、透明フィルム、印刷された参照が重なるピカビアの後期の絵画に属しています タイトルは、イメージがすぐに複雑になる物語の権威を紹介します ダダの後、ピカビアは続きます 分類したと思ったらすぐにスタイルを変えてください。トレーナーは動物をコントロールする可能性があります。アーティストは常に重要なリードを拒否します。
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#16 さん
子牛の礼拝
子牛の礼拝は、偶像崇拝を帯びた聖書の主題をそらします。ピカビアは、ダダの馴染みのあるターゲットである芸術、味、評判の崇拝を目指すためにそれを使用しています。人物は単純な道徳を実現しません。彼らはそれを変えます 曖昧な光景の中での崇拝。黄金の子牛は博物館を発見しましたが、誰もそのカルテルを検証していないようです。
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#17 さん
の レジスタンス
レジスタンスは1920 年代のピカビアに属し、シルエット、サイン、意図的にチャージされたタイトルを交互に繰り返します この言葉は、イメージを固定することなく、機械的、政治的、または個人的な反対を呼び起こすことができます この不確定性 集団の分散後にダダの精神を拡張します。この絵は何よりも独特の解釈に抵抗しており、驚くべき忍耐力を持ってそうしています。
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#18 さん
主な謎
Main mysterious condenses the art of the title in Picabia: a formula which seems to announce an explanation and immediately closes the door.主な神秘的な凝縮の芸術は、タイトルのピカビア:説明を発表するとすぐにドアを閉じるように見える式、図形やメカニズムは、安定した伝記のない文字になる作品は、ダダがそうではないことを思い出させます 従来の画像を破壊するだけでなく; それはまたそれらを命令すると主張する言葉を混乱させる 主なものは謎のままです, 管理が含まれています.
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#19 さん
古代の洞窟 C67
『古代の洞窟 C67』はシュヴィッタースによる絵画で、有機的な形式が彼のメルツ コラージュの都市蓄積に取って代わります。亡命によって追放された芸術家は、放棄することなく、より親密な風景や抽象化を探求します 変容.洞窟は忠実な遺跡ではない.むしろ,それ自体を再建することを決めた記憶に似ている.
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#20 です
対角線と十字による構成
対角線と十字による構成は、タウバーが彼の幾何学的システムに明るい方向を導入していることを示しています 線は表面を飾りません: 彼らは会議、中断、再起動を組織します 彼の ダンサーの経験は絵画に身体的な論理を与えます。十字架は危険を知らせません。単にリズムが足を変えることを示しているだけです。
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#21 さん
ミルクフラワー
ミルクフラワーはシュヴィッタースの後期絵画に属し、そのタイトルは2 つの通常の現実を組み合わせて不可能な詩的なイメージを生み出しました メルツの発明後、この言葉の自由はそのまま残ります 描かれた形はそうではありません 花や牛乳を文字通り翻訳しないでください。彼らは、植物学者が合理的に注文しなかったであろうものを言語に発芽させました。
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#22 に掲載されています
無題
この無題では、シュヴィッタースはメルツを有名にした見つけた紙に頼ることなく、色と形を使って作業します。 純粋な絵の具の選択は、しかし、その組み立ての原理を消すことはありません: 要素は保持します さまざまな視覚的起源。ここでの無題は、ストーリーなしではなく、指示なしを意味します。視聴者は、組み立てコストを含めて自由を受け取ります。
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#23 さん
両サークルでの構成
2 つの円と斜線が支配するこの2 番目のTaeuber Compositionは、1930 年代により柔軟になった抽象性を示しています。 図形はバランスを失うことなく移動しているように見えます。 ZurichとAubetteの後、彼女は ラベルの独立したヨーロッパの検索を続けます。 2 つの円は会話を生成するのに十分であり、文字の点では依然として非常に経済的です。
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#24 です
ストローアックス
ストローアックス(Straw Axe)は、ピカビアが言語衝突として作曲したタイトルのひとつ。 image は、形、メカニズム、または図形を、それらの関係を解決することなく組み合わせている。 このダダ論理は、絵画を欠陥のある言語機械に変換する しかし生産的。 axe とわらうまくいってはいけない; 正確には、誰もこのセッションに常識を招待していなかった。
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#25 さん
文化物理学
Physics of culture plays on the vocabulary of the body, science and civilization. picabia likes these titles which gives the viewer a false conference air before blurring the subject.ピカビアは、これらのタイトルが好きで、視聴者に誤った会議の雰囲気を与える前に、主題をぼかす絵画はアイデアを危機に陥れます 規律ある文化から 彼女は明らかにウォーミングアップ、ストレッチ、そして公式プログラムで禁止されているいくつかの演習を好みます。
ディスカバー →ダダの後、どのスタイルも静かなままです
図、透明フィルム、スペイン、祭り、そして後期の抽象画は、古代ダダイストが私たちが言語を理解し始めるとすぐにどのように言語を変え続けるかを示しています。
#26 です
アイドル
アイドリルは、伝統的に甘いラブストーリーのために予約されている単語を使用し、それからピカビアの不安定な言語と対峙します 彼の期間に応じて、アーティストは数字、兆候、および見つかった参照を重ね合わせ、感傷性を防ぎます シンプル。ロマンスは存在するかもしれないが、それはダダを通過した。彼女は多くの顔を持ち、ハッピーエンドに対する自信が限られている状態で戻ってくる。
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#27 さん
ユニークなツタ宦官
ユニークな宦官のツタは、ピカビアの最も特徴的な言葉の発明に属しています。 単語は、その意味と同じくらい彼らの音のために互いに続き、それから画像の読みを汚染します。 ここでダダはタイトルを変換します パフォーマンス。 ツタは登り、宦官はユニークなままで、論理は出口近くにツタの場所を確保することを丁寧に要求します。
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#28 さん
モノクルの女
モノクルを持つ女性は、機械的な年を経てピカビアが読みやすい人物に戻ったことに属します モノクルは世俗的で少し演劇的なアイデンティティを追加しますが、芸術家は安定した心理的な肖像画の外観を拒否します は同時にアクセサリーと被写体になります。 single lens is enough to see; understanding Picabia always requires several angles.
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#29 です
の つる 葉
つるの葉は、しばしばヌードをカバーするために使用され、謙虚さの伝統的なシンボルを呼び出します. Picabiaはそれをタイトルと彼が隠すと主張するものに正確に注意を引くデバイスにします. ダダの後, 彼の絵 道徳的および芸術的な慣習を嘲笑し続けます。シートは非常に比較的熱意を持ってその義務を果たします。
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#30 です
女性とアイドル
『女と偶像』は、どちらが他方を支配しているのかを明示することなく、人間の姿と崇拝の対象を結びつけています。ピカビアは、借用され、重ね合わされ、不確実なイメージが好きです。このテーマは、芸術的崇拝に対する彼の批判を拡張しています。 アイドルは称号を獲得しますが、女性は外見を保持します。階層構造が正しく検証されていません。
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#31 さん
雄牛の犬の女性たち
雄牛の犬を持つ女性は、ピカビアの後期の具象絵画に属しており、多くの場合、写真や人気のある画像から作られています。 この下品とみなされる情報源の使用は、善に対するダダ戦争を継続します 味。 犬はシーンの奇妙さを強化します。モデルはポーズをとります。雄牛の犬は編集管理を担当しているようです。
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#32 さん
スペイン革命
スペイン革命は、ピカビアが個人的なイメージに主題にした政治的および国家的称号を取り上げます スペイン人の父親のもとパリで生まれた芸術家は、スペインと本当の関係を維持していますが、決して単なるドキュメンタリーではありません 絵画は特定のイベントを伝えません カウンターでプログラムを落とすことなく、革命という言葉をエネルギー、衣装、挑発に変換します。
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#33 さん
オタイティ
オタイティはタヒチからの古代の綴りを使用し、エキゾチックなヨーロッパの想像力を呼び起こします ピカビアは島のレポートを描いていません: 彼は看板、体、そして文化的空想から仕事をしている絵画と同じくらい明らかにしています 場所は言及されたこと西洋の欲望。 タイトルの島は本物です; 旅行チケット、大幅に信頼性が低い。
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#34 さん
サリシス
サリシスはヤナギにリンクされたラテン語のタイトルを持っていますが、ピカビアはこの見かけ上の知識を新しいスクリーンとして使用しています フィギュアと透明シートを植物のイラストに還元することはできません 彼の晩年には、アーティストは重ね合わせました 喜んで古典的な参照と人気のある画像。 ラテン brings gravity; picabia immediately takes care of taking off his chair.
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#35 さん
Veglione, カンヌ
ヴェリオーネ、カンヌは、1920 年代にピカビアがよく知っていた世界、コートダジュールの大きな仮面舞踏会を想起させます パーティー、身体、世俗的な装飾は絵画素材と社会風刺になります ダダはチューリッヒを去りましたが、彼の好みは マスクは残っている。カンヌでは、挑発さえも夜に向けて着飾って到着する。
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#36 です
ザ コリダ
コリーダはピカビアのスペインの伝統と緊張感のショーへの彼の好みを再活性化します 絵はアリーナを忠実に描写するのではなく、記号、色、対立を凝縮しています 主題は、観客について考えることを可能にします 戦う。 雄牛と闘牛士は彼らの場所を危険にさらす; 観客, 彼の部分のために, 特に彼の審美的な確実性を危険にさらします。
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#37 さん
アリーナ の マタドール
アリーナでのマタドールは、ピカビアのためのスペイン語の主題のサイクルを拡張します 英雄的な人物は、許しを求めずにメカノーモーフから比喩的なアーティストのスタイルの変化に左右されます マタドールは彼の役割を果たしているようです ;規律を緩めた絵画は、アリーナの限界とセンスの良い限界を常に変えます。
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#38 さん
の レッドツリー
赤い木は、ピカビアが体を機械化した後に自然なパターンを再導入する静脈に属しています 非現実的な色の選択は、しかし、風景への快適な復帰を妨げます 木は兆候、存在、そして 色彩的挑発。それはルーツを持っていますが、絵は芸術家を単一の文体上の地面に固定するために使用することを拒否しています。
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#39 さん
ニューヨーク 通訳
ニューヨーク インタプリテッドはジョセフ ステラが1920 年代に手がけた大きな多翼祭壇画です高層ビルや港やブロードウェイやブルックリン橋は大都市のほとんど宗教的なビジョンになりますステラは趣味ではありませんが 同じニューヨークのネットワークに頻繁に行きます。彼の街は、ピカビアがおそらく疑わしいと感じたであろう熱意を持ってこの機械を祝います。
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#40 です
ドイツ将校の肖像
1914 年に描かれたドイツ将校の肖像画は、マースデン ハートレーの友人で戦争中に亡くなったカール フォン フライブルクを追悼するものです。 旗、数字、鉄の十字架、バッジが顔を置き換えます。 ハートレーはダダのものではなく、彼の肖像画に属しています コーデは、前衛がどのようにして公式のアイデンティティを解体するのかを示しています。モデルが存在しないことで、記憶がさらに存在するようになります。
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#41 さん
ベルリン 抽象化
ベルリンの抽象化は戦前のハートレーのドイツ滞在中に生まれました軍の紋章や都会の色彩や個人のサインがエネルギッシュな表面に凝縮していますこの表現主義の絵は ダダ, しかし、運動が1916 年以降に拒否されたコンテキストを共有します. ビジュアルパレードは華麗です; 歴史は価格を明らかにする責任があります。
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#42 さん
ロシア舞踊のリズム
ロシア舞曲のリズムは、1918 年頃にファン ドースブルクによって、パフォーマンスの記憶に基づいて描かれています。縦棒と横棒は、ダンサーを表さずに体の動きを翻訳します。作品は、De Stijlに属しています。 、 ダダにノー。しかし、彼の存在は、前衛全体が認識可能な人物以外の何かを踊らせようとしている様子を示しています。
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#43 さん
構成 VIII (牛)
『牛』として知られるコンポジション VIII は、ファン ドゥースブルクが動物の研究を幾何学に至るまで徐々に単純化する一連の変換から生まれました。この作品は、目に見えるものから到達するものまでというデ ステイルの方法を示しています 普遍的な関係。 dadaは喜んで牛を保ち、方法を捨てただろう; この意見の相違は、彼らの歴史的な近接性を特に有用にする。
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#44 さん
同時ディスク
1913 年にドロネーが制作した同時ディスクは、オブジェクトを表現することなく、中心の周りに色付きのセクターを整理します。 コントラストは光と回転を生み出します。 ドロネーのオルフィズムはダダに先行し、今でも現代の調和を信じています ダダはどちらに異議を唱えるだろう。したがって、この記録は、ヨーロッパの歴史がそのメカニズムを深刻に消去する前に、楽観的に進行します。
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#45 さん
ブレリオへのトリビュート
ブレリオへのトリビュートは、1914 年に海峡を渡った飛行士を祝います プロペラ、塔、ディスク、同時カラーは、都市と空を素晴らしい現代的な精神で結び付けます ドロネーは趣味人ではなく、技術的な熱意を持っています は、ダダイストが戦後、皮肉を込めて戻ってくる背景の一つを形成する。 飛行機は離陸する; 自信、すぐに、突然着陸するだろう。
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#46 さん
対位法 V
対位法 V は、1920 年代半ばのファン ドースブルクの要素主義に属します。 「対角線」はモンドリアンの厳密な直交性を打ち破り、彼の室内建築プロジェクトを準備します。これはダダ作品ではありません、 ファン・ドゥースブルクは運動と個人的なつながりがあるにもかかわらず。この絵は規律を保っているが、その対角線が明らかに反乱の始まりである。
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#47 さん
Windowsが同時に開く(第1 部、第3 パターン)
Windows Open Simultaneously は、1912 年にドロネーによって描かれたシリーズに属します。 エッフェル塔と街は、現代のステンドグラスの窓のように機能する色付きの平面に溶け込んでいます。アポリネールはそれをオルフェーアートとみなしています。ダダ この叙情的な自信は後に邪魔されることになるが、彼は伝統的な窓がすでに蝶番を失っている世界を受け継ぐことになるだろう。
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#48 さん
コニーアイランド、ライトの戦い
1913 年から1914 年にかけてステラが描いた『光の戦い』(Battle of Lights, Coney Island)は、遊園地を未来的な爆発に変えた。 電灯、群衆、乗り物が圧縮されて装飾的な旋風になる。 作品はダダではないが、 ピカビアとデュシャンが歓迎されるニューヨークに属しています。安全指示を読む前に、そこにモダンさが点滅します。
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#49 さん
抽象化
ハートリーの抽象化は、ベルリンの経験から受け継いだ記号、単色、リズムをまとめています。 アメリカの画家は、厳密に幾何学的な言語よりも象徴的な個人的な言語を開発しています。彼の作品はネットワークを横断しています ダダに参加せずに前衛的な この横方向の位置は貴重です: すべての現代が同じマニフェストを発音したわけではなく、叫ぶよりも絵を描くことを好む人もいます。
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#50 です
構成
オットー フロイントリッヒの『コンポジション』は、社会的 精神的な調和を目指す色彩豊かな形式のモザイクを構築している。ナチズムに迫害され、1943 年に暗殺されたフロイントリッヒは、自分の作品が「退廃的な芸術」と表現されているのを見ている。 彼はそうではない ダダ、しかし権威主義的価値観の拒否を共有します。ここで、政治が悲劇的に分離しようとするものを色彩がまとめます。
ディスカバー →ダダの前後の国際ネットワーク
ニューヨーク、ベルリン、パリ、チューリッヒは、ハートリー、ステラ、ドロネーが明確な動きの道をたどっている場合でも、アーティスト、雑誌、アイデアを共有しています。
#51 さん
同時ウィンドウ n°2
同時ウィンドウ n° 2 は自律的な材料としての光に関するドロネーの研究を続けています。 透明な平面が重なり合い、都市が現れ、そして消滅します。このシリーズはヨーロッパの抽象化に大きな影響を与えます ダダはチューリッヒとパリで誰に会うでしょう。窓はもはや世界を縁取っていません。窓が混ざり合うため、窓の掃除が著しく複雑になります。
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#52 さん
市内の同時 Windows
シティの同時ウィンドウは、単一の深さのない空間でタワー、屋根、色を組み合わせています ドロネーはパリを地形的な主題ではなく、発光現象に変えます この色への自信が際立っています ダダ・ニヒリズムのオルフィズム。しかし、両者とも古い視点を拒否しています。それを追放した後に何を建てるべきかについては、単に意見が一致していません。
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#53 さん
円形の形状
円形の形は、時には太陽と月に関連付けられ、ドロネーで色付きのディスクの宇宙的な語彙を開発しました 作品は、抽象的な楽観主義の気候の中で、第一次世界大戦前に生まれました ダダはすぐに反応します 不条理なことによる大惨事。ここでは、ヨーロッパが模倣できなかった規則性を持って星が回転し続けています。
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#54 さん
無限のリズム
終わりのないリズムは、レコードが装飾的な建築になるドロネーの偉大な後期絵画に属します。 モチーフには始まりも明確に割り当てられた用語もありません。この周辺ルートに存在し、それは1 つの生存を示しています ダダ後の肯定的抽象化。 芸術的な動きが名前やカフェを変えても、リズムは止まりません。
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#55 さん
対抗作曲 VI
カウンターコンポジションVIはファン ドースブルクの斜め革命を継続します カラフルなショットはまるで壁や部屋に侵入するかのようにフレームを超えて滑り落ちるように見えます デ ステイルはダダと人生を変革したいという願望を共有していますが 妨害行為よりも秩序を選ぶのです 同じ近代への扉で 内規は大きく異なります。
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#56 さん
対抗作曲 VII
対位法VIIでは、ファン ドゥースブルクは安定した中心を持たずにいくつかの対角線のバランスをとっている。 この作品は、彼がよりダイナミックで建築的な絵画を求めた時期に属している。 I.K.ボンセットというダダのペンネームで活動 境界を複雑にする: 秩序ある理論家は、それほど賢明ではない第二の人生も送りました。ここでは幾何学に優れたアリバイがあります。
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#57 さん
の パリ 市
1910 年から1912 年にかけて描かれた『パリの街』は、ドロネーの偉大な作品のひとつである。 『エッフェル塔』と都市の断片という3 人の女性像が、記念碑的な伝統とキュビズムを結びつけている。 『ダダ』に先行するが、それを発表する作品である 前衛芸術の国際的な流通。市庁舎がファイルを受け取っていなかった再建にもかかわらず、パリは依然として認識可能です。
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#58 さん
構成 XII に対して
Countercomposition XIIは、表面全体を動かすように見える対角線に沿って色を整理します Van Doesburgはこの原則を絵画、家具、建築に適用したいと考えています Dadaとの近さは彼の雑誌を通してやってくる そして 偽名, この作品のスタイルによってではありません。 painting is methodical; its author, however, knew perfectly how to deal with disorder.絵画は几帳面です; その作者は、しかし、無秩序に対処する方法を完全に知っていた。
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#59 さん
対合
Countercomposite Xは形や色を緊張関係に還元し、ファン ドースブルクの研究の特徴である。 ときに様々な形で翻訳されたタイトルは、彼の作品の国際的な流通を想起させる。 De Stijlは、それを目指している ダダが自分自身に自信がありすぎる言語を警戒している普遍的な言語 構成は明確のままですが、彼の重要なパスポートにはいくつかのスタンプが押されています。
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#60 にご案内しております
不協和音の対比 XVI
不協和音の対比 XVI は、ファン ドースブルクの幾何学的語彙に音楽を導入しました。 不協和音はエラーではありません。バランスが慣性になるのを防ぎます。このアイデアは、デ ステイルを一時的に近づけます ダダの挑発。絵は椅子を壊すことはありませんが、リビングルームを眠れないようにするのに十分な緊張感を与えています。
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#61 さん
同時サークル
ドロネーの同時円は、色の知覚を回転に変換します。 リングとセクターは正確な車輪を記述しません; 彼らは色が隣人をどのように修正するかを実験します。 ダダはこのプログラムを採用していませんが、 彼の視覚的な自由を受け継いでいます。サークルは驚くほどよく協力しており、妨害行為に特化した物語ではほとんど疑わしい行動に近い。
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#62 さん
ディスク
『ディスク』では、ドロネーはその抽象化を象徴するモチーフを繰り返し、変化させます。 ナレーションなしで、コントラストと拡張によって絵画は進歩します。この色の自律性は、ダダのアーティストがそらすことができる地形を開きます、 拒否または使用します。, ディスクは完璧な形状のまま; 時代, ずっと少ない, おそらくその永続的な成功を説明します。
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#63 さん
ムーブメント n° 5、ハウシズ オブ プロビンスタウン
ムーブメント n° 5、ハウス オブ プロビンスタウンは、ハートリーが米国に帰国した後に描いたシリーズに属します。海岸沿いのファサードはミサ曲と抽象的なリズムに変換されます。作品はダダから離れていますが、それを拡張しています 風景の現代的な分解。 provincetownは家を維持します; ハートレーは彼らのバランスをシフトする権利を留保します。
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#64 さん
構成
このファン ドースブルクの構成は、彼の以前の研究に属するか、デ ステイルと並行しています。 「目に見えるもの」は、より一般的な組織を達成するために計画に縮小されます。 「ファン ドースブルク」は、ジャーナル「メカノと息子」を通じてダダを横断します 分身IKボンセット。作者が活版印刷の紙吹雪を慎重に準備している間、この絵は真剣なままです。
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#65 さん
ムーブメント n° 6、プロビンスタウン
ムーブメント n° 6、プロビンスタウンはハートレーで海洋建築の絵画的エネルギーへの変換を続けています。各バージョンは風景を繰り返すのではなく、重さ、色、方向を変更します。数字はキャラクターを強調します 実験シリーズ。街は何度かポーズをとりますが、画家はまったく同じ肖像画を与えることを拒否します。
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#66 です
Composition 1923-1924
Composition 1923-1924 は、ファン ドースブルクの作品を斜めに転じた瞬間に明確に配置している。 計画は、積極的な拡大を生み出すために前線の均衡を残している。 日付はまた、ダダとの彼のヨーロッパの交流に対応しています 構成主義。運動は雑誌やカフェで集まり、その後家に帰って意見の相違が続く絵を描きます。
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#67 さん
ムーブメント、バミューダ
動き、バミューダは光と島の風景をハートレーのために簡略化された形に置き換えます。 「動き」という言葉ははがきを避け、知覚を主張します。 このアメリカの抽象化はダダの外部に留まりますが、証言します 伝統的な主題の同じ危機から。バミューダは太陽を保持している;絵は親切にも彼らから地平線を取り除きます。
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#68 さん
カラフル レコード
ドロネーのカラフルな記録は、彼の同時言語の成熟度に属します。 近所では色が互いに反応し、遠近感のない深みと動きの感覚を生み出します。ダダの物語では、作品が役割を果たします 楽観的な隣人から。 それは何も妨害しませんが、絵画がすでに公式の主題なしで機能することを学んでいたことを証明します。
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#69 さん
オレンジ色のカーテンが付いた窓
オレンジ色のカーテンを持つ窓は、同時のコントラストにさらしながら、国内のパターンを維持します ドロネーは、インテリア、ウィンドウ、街を色で浸透させます キャンバスは、オブジェクトへのダダの介入に先行します 毎日、しかし安定した分離の彼らの拒絶を共有します。 カーテンはもはや視界を閉じません。彼ら自身がイベントになります。
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#70 さん
分散型構成
分散型構成は、表面から支配的な中心を取り除きます ヴァン ドゥースブルクは、あたかも建築で作業が続けられたかのように、計画を端に向かって分配します 日常生活を侵略するというこの野心は、彼なしでダダを横切ります みたいだ。センターは忘れられていない;再編中に撤去されたが、誰も挑戦するのに適さないと判断した。
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#71 さん
街の窓 n° 3
街の窓 n° 3 は、ドロネーが透明なショットの後ろでパリの存在を変化させるスイートに属しています。この数字は、各絵画を光の体験にします。このシリアル手法は、前衛的な部分全体に興味を持っています。 ダダはしばしば単一の破裂を好むでしょうが、ドロネーの窓は、革命が連続したバージョンでも前進する可能性があることを示しています。
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#72 さん
3 枚窓
3 枚のパネル窓は、建築装置としてビューを分割することで、ドロネーの同時検索を拡張します。 パネルは、連続性を再構築するために目を強制します。 作品はダダではありませんが、修復を共有しています ユニタリテーブルの原因 3 つのウィンドウはより多くの光を提供し、そして何よりも視点を失う機会が3 倍多くなります。
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#73 さん
動き
ハートレーのムーブメントは、安定した風景を放棄した構図でいくつかの方向をまとめている。 複数形は、単一の軌跡ではなく、力の共存を強調している。 ハートレーは、個人的な現代性、間に従っている 象徴性と抽象化.彼の絵画は、任意のダダマニフェストに署名しません; 彼女はオープンにいくつかのオプションを保持することを好む, すぐにそれらを閉じている時代に合理的な戦略.
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#74 さん
街に窓
街に窓があると、パリは測定可能な深さではなく色の重ね合わせになります。ドロネーは、本物のガラスを使わずに、絵画的手段として透明度を使用します。この明るい都市は、ダダのコラージュやモンタージュに先行します。 これは、現代の空間がすでに解体されていたことを示していますが、その部品はまだ手作業で注意深く塗装されたままでした。
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#75 さん
窓 が
窓はパターンをいくつかの色の関係に還元します 内装と外装の限界が 不確実になるまでです ドロネーは自律的な絵画という 孤児的なプロジェクトを続けています ダダにとって この自律性は 過剰に思えるかもしれません 調和がとれていますが、それは古い義務から表面を解放します。 windowは常に何かを見落としています; ここでは、主に色自体について。
ディスカバー →注文、色、かさばる隣人
ヴァン・ドゥースブルクとドロネーは、ダダが前衛的な、時には同盟者、時には敵対者が常にルールをやり直すのに忙しい中で発展したことを回想している。
#76 さん
比率の構成
プロポーションの構成は、測定可能な関係に基づいて芸術を基礎にするというファン ドースブルクの野心を明らかにしています。 計画は理想的な建築の要素として配布されています。 ダダは、にもかかわらず、まさにこの種の確実性を警戒しています 芸術家の二重の活動。 絵画は慎重にすべてを測定します; 前衛の歴史は規則を歪める責任があります。
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#77 さん
3 つの窓、塔、車輪
3 つの窓、塔、車輪は、ドロネーの近代性のいくつかのエンブレムをまとめています エッフェル塔、観覧車、ガラスフレームは、カラフルな構造で互いに反応し、ダダと都市の味を共有する作品です 皮肉もなく現代的。パリは熱心な機械となり、すべての歯車が協力すると確信している。
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#78 さん
同時ツアー
同時タワーは、エッフェル塔をカラフルなショットで撮影された発光軸に変換します ドロネーは1909 年以来、記念碑を数回塗り、傾いて振動し、ほとんど離陸します ダダはこのモダンなアイコンを継承しますが、 勝利主義は戻る。 towerはまだ立っている; 見込み客はずっと前にサイトを去った。
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#79 さん
半値構成
半値構図は、ファン ドースブルクがより微妙な偏差を研究するためにコントラストを制限していることを示しています。この絵は対位法ほど壮観ではないように見えますが、デ ステイルの実験的方法を明らかにしています。ダダではありません ここではスタイルではなく、芸術家の知的近さでのみです 挑発者でさえ、時には慎重に彼の灰色を調整しなければなりません。
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#80 にあります
不協和音による合成
不協和音による作曲は不一致を構造化する ヴァン ドゥースブルクは、緊張が完全な調和よりもより活発な形式を生み出すことができるという考えを音楽から借用しています この概念は、衝突を好むダダと共鳴します コンセンサス。 テーブルは幾何学的で清潔なままです; 不協和音は単に彼の靴を拭いてから入りました。
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#81 さん
グレー(ラグタイム)での構成
グレー、ラグタイムでの作曲は、抑制されたパレットと人気のあるアメリカのリズムを組み合わせています ヴァン ドゥーズバーグは、音楽の失神からショットの交互に変換します ラグタイムは、現代性、ダンス、都市文化、懸念事項を結び付けます ダダの夕方に共有されます。ここでは、音楽は音を出しませんが、タイトルに値するほど十分な尺度を乱します。
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#82 さん
構成i
作曲 I はファン ドースブルクの体系的なナンバリングの初期段階に属している。 タイトルは色とプロポーションに注意を集中させるために逸話を取り除いている。 この厳密さは彼が書く不条理な詩とは対照的である 仮名で出版されています。このようにアーティストは 2 つのオフィスを維持しています。1 つは計画を分類し、もう 1 つは良心的に言語を混乱させます。
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#83 さん
構成ii
作曲IIはファン ドゥースブルクにおける初歩的な語彙の発達を続けている。 新しい絵は、それぞれ主題を加えるのではなく、曲面の関係を修正している。 連続した試みによって、連作がデ ステイルを構築している。 ダダが現れる 傍観者では、署名を変更するとすぐに、自分の真剣さに反論する著者の能力について。
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#84 さん
構成 IV
構成 IV は、ファン ドースブルクがグリッド内の質量と色の新しい分布をテストしていることを示しています。この図は品質の階層を示していませんが、継続的な研究です。この系統的な実践は、そうとは程遠いようです ダダ。しかし、この 2 つの楽章には、たとえ編集の順序に決して同意しないとしても、その要素からアートを再起動するという強迫観念が共有されています。
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#85 さん
同時作曲XXIV
同時合成 XXIV は、色の相互作用を指定するためにドロネーによって広く使用されている用語を使用しています。 ヴァン ドゥースブルクは、それを彼自身の幾何学に統合しています。キャンバスは、前後のアイデアの急速な循環を証明しています ダダ。アーティストは、楽しく前衛的な著作権管理を行いながら、言葉を借用し、修正し、再公開します。
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#86 さん
構成 VI (黒の背景)
黒地にコンポジションVIはデ ステイルの通常の明るさを反転させる 色付きの形は暗いフィールドから出てきて、それが重みを際立たせる ファン ドゥースブルクは彼のシステムが溶解することなく変化することができることを示し、ダダは介入しない 直接ではありませんが、黒い背景は、普遍的なルールが風景の変化から恩恵を受けることがあるということを思い出させるのに十分です。
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#87 さん
構成 VII
作曲VIIはファン ドースブルクの総抽象化への番号付き進行に属します計画はもはや牛、ダンス、正確な建築を記述していません絵画はシステムの自律性を肯定していますこの自信 デ・ステイルとダダは区別されており、ダダはおそらく自分を打倒する前に7番が本当に必要不可欠なのかと尋ねただろう。
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#88 さん
コンポジション X
構図Xは、線や色の関係へのイメージの還元を続けている。 ヴァン ドゥースブルクは、建築だけでなく絵画にも伝染する言語を求めている。 ボンセットの名の下での彼のダダ活動は、それにもかかわらず、彼が知っていることを証明している また、なぞなぞで話します。 canvasは明快さを選択します; その著者は対応のために不条理を保ちます。
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#89 さん
構成 XI
構成XIはシリーズのバランスをさらに変え、ファン ドゥースブルクの幾何学が決して自動レシピではないことを示しています 表面は寸法と視覚圧力を変更します ダダは作品の主題ではありませんが 落ち着きのない歴史的な隣人を構成します。誰かが廊下を注意深く見なければならないため、門は静かなままです。
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#90 にあたる
白黒の組成物 XII
白黒のコンポジション XII は、色を削除して値、方向、比率のみを検査します。このシンプルさにより、キャンバスは建築図に近づきます。ダダは、多くの場合、印刷物の白黒を使用して作業しますが、a もっと混沌とした目標。同じパレット、対立する哲学: 形式だけでは運動を定義するのに十分ではないことを思い出させる優れた方法。
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#91 さん
構成 XIII
作曲 XIII は、新しいショットのバランスを備えたファン ドゥースブルクの連続研究を継続しています。番号付けは、視聴者に物語的な助けをほとんど提供しません。これは、多くのヨーロッパの抽象概念に共通する選択です。ダダはしばしばそれらを好みます ピカビアの不条理なタイトルですが、結果は似ています。カルテルは私たちに親切にイメージを伝えるのをやめました。
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#92 さん
構成 XVII
構成XVIIは、グリッドがより内部緊張を受け始める段階に属しています Van Doesburgは、エレメンタリズムの斜めの破裂を準備します 作品はダダではありませんが、その進化は有能な規律を示しています 独自の抗議を生み出すため。たとえきちんとしたシステムであっても、警告なしに家具を移動させてしまいます。
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#93 さん
構成 XVIII は 3 部構成
3 つの部分からなる構成 XVIII は、幾何学をいくつかの単位に拡張し、絵画をほぼ建築的な全体に変えます。伝統的な三連祭壇画は、形式の関係を支持して宗教的な物語を失います。この世俗化 前衛全体に参加します。ダダは厳粛な形式を笑うことができたでしょう;ファン・ドゥースブルクは、解決するために彼に比例した3つの問題を与えることを好みます。
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#94 さん
構成 XX
作曲XXは、ファン ドゥースブルフが限られた語彙を探求する持続性を示しています。 数字が高いからといって、空虚な繰り返しを意味するものではありません: 間隔と重みが変わります。 この几帳面な忍耐力は、瞬間とは対照的です 挑発的な趣味 絵画は、その設計者がネジの最後のターンの前に配達することを拒否する機械のように、調整が進みます。
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#95 さん
構成 XXI
構成 XXI は、各キャンバスが制御されたバリアントとして機能する、デ ステイルの実験的アプローチを継続しています。 ヴァン ドゥースブルクはすでに表面、家具、空間の間の移行について考えています。ダダも絵画から離れたいと思っていますが、借用しています 規制への扉が少なくなります。 2 つのプロジェクトは、同じ避難計画を共有することなく、ここで交差します。
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#96 さん
構成 XXII
作曲 XXII は、このセレクションでファン ドゥースブルクによる長いシリーズを締めくくります。幾何学模様は厳密なままですが、変種の蓄積により、固定された教義ではなく動きの芸術が明らかになります。理論家としての彼の二重のアイデンティティ De Stijl et ダダ詩人はこの緊張を説明します。 22の作曲の後、教団さえも無意識を持っているのではないかと疑い始めます。
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#97 さん
ブルックリン 橋
ブルックリン橋は、ジョセフ ステラによって、ケーブル、鋼鉄、光の大聖堂として描かれています。ニューヨークに魅了されたイタリア移民である彼は、インフラを現代の精神的な象徴に変えました。作品はダダではありませんが デュシャンとピカビアを歓迎するアメリカの環境を共有します。この橋は、会員カードを要求することなく、2 つの銀行といくつかの前衛芸術を結びます。
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#98 さん
シャン ド マルス、赤い塔
シャン・ド・マルス『赤い塔』では、ドロネーがエッフェル塔をパリ上空で振動させている様子が描かれている。赤は建物が断片化する中、記念碑を鑑賞者の方に押し出す。この近代都市への信仰はダダ断裂に先立つ。 塔は絵画のアイコンになります;ダダは間もなく、アイコンが皮肉に抵抗するかどうかを確認する予定です。
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#99 さん
レイアウト
ハートレーの気質は、個人の象形文字のように記号や色を組織化する。 タイトルは、識別可能な主語を約束することを避け、配置する行為を強調する。 この象徴的な抽象化は、ダダネットワークなしと並行して進化する 彼らのもの。 それぞれの紋章には意味があるようですが、辞書は電話に出なくなった人に与えられました。
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#100 さん
政治ドラマ
ドロネーの政治ドラマは、色彩と現実性の同時性を兼ね備えており、彼の作品の中心となることはめったにありません。 タイトルは、公共の緊張を読みやすい風刺画ではなく、絵画的な動きに変えます。 ダダは政治を一つにします 特にベルリンでは、より攻撃的な内容となっている。ここでは、あたかも議会が演説をカラフルな記録に置き換えたかのように、ドラマは明るいままである。
ディスカバー →作品から明らかになること
絵画 100 点、暫定的な確実性が 3 つあります
ダダは前の文を含め、すべてを疑っています。ウェブ上では、この自由は非常に具体的になります。標識を移動させ、構図を破壊し、機械を奇妙な鏡にします。
符号が主語になります
目、数字、言葉、装備は、伝統的なシーンを伝えることなく絵画を運ぶことができます。
不条理は正確かもしれません
このジョークの下で、ダダは文化的および政治的習慣に対する明確な批判を構築します。
色はコントロールのままです
挑発的でさえ、絵はバランス、コントラスト、そして非常に計算されたリズムによってまとめられています。
断片的な年表
歩調を合わせることを拒否する5つのデート
キャバレー ヴォルテールは、音の詩、パフォーマンス、音楽、イメージを融合させます。
選択したオブジェクトとマガジンが、作業とジェスチャーの境界を動かします。
ダダは政治的なトーンを取り、フォトモンタージュを重要な武器にしています。
第 1 回国際ダダフェアは、この運動が組織的に横柄であることを暴露します。
パリの口論はグループの終焉とその手法の普及を加速させた。
深い動き
なぜダダは騒ぎ続けるのか?
ダダは拒否から生まれます: それは戦争、素晴らしいスピーチ、そして完全にアイロンをかけられた公式の味のそれです 彼らが絵を描くときでさえ、その芸術家は世界を穏やかに順番に戻すことを求めていない兆候を動かします、 ストーリーを短絡し、フレームが答えを準備していなかった質問を画像に尋ねさせます。
フランシス ピカビアはこの絵に、美味しく横柄なメカニズムを与えています。 『カコディレート アイ』、『ウドニー』、『恋するパレード』、または『エッタオニス』では、身体、機械、署名、謎が混ざり合っています。歯車は肖像画、a になる可能性があります oeil はリビングルーム全体を収容でき、ウェブは丁寧に説明を拒否するジョークを知っているように見えることがよくあります。
ソフィー タウバー=アルプは光る厳密さをもたらします彼の幾何学的な構成は、ダダの精神が過激であるために乱雑である必要がないことを証明しています長方形、対角線、色は非常に穏やかな精度で進歩します、のような もしその不条理な人が始める前に例外的に机を片付けていたら。
テオ ファン ドースブルクはダダをデ ステイルやヨーロッパの抽象と結びつけ、彼のリズム、作曲、対作曲は厳密な意味でのすべてダダイストではありませんが、それらは楽章の周りのアイデアの循環を照らしています このコースでは、便利な出生証明書を装うのではなく、親族関係が示されます。
ロバート・ドロネー、マースデン・ハートレー、アーサー・ダヴ、オットー・フロインドリッヒ、ルイ・マルコーシスもこの近隣地域を占めています。彼らの絵画は、断片的で機械的で象徴的、または意図的に不安定な現代性をダダと共有しています。 彼らはピカビア・タウバーのコアの後に登場するため、ランキングは誰もコートを見つけられないパーティーではなく、読みやすいストーリーのままです。
部屋では、これらの絵画は旅の途中で写真や物体を滑らせることなく、リズム、皮肉、コントラストをもたらします。ピカビアの機械はオフィスを目覚めさせ、幾何学模様はリビングルームと抽象化を構成します 近所の人たちは、天気よりも壁について興味深い会話をします。
選択は最終的に4 つのコントロールを適用します: 絵画媒体、首尾一貫したアーティスト、ユニークなイメージと検証可能な歴史的理由 自律的なコラージュ、レリーフ、写真、ポスター、彫刻、既製はダダに不可欠なままです、 しかし、絵画のこの分類ではそうではありません。挑発でさえ、ページのタイトルを読むことで利益を得ることがあります。
4 つの読み取りキー
フレームの下の指示を探さずに探してください
ダダは装飾的な答えよりも質問を好みます 機械、看板、色、皮肉は、各絵画がどのように習慣を変えるかを示します。
仕組みに従ってください
機械的な形状がどのように身体、肖像画、または視覚的なジョークになるかを観察してください。
指示なしで読んでください
数字、文字、記号は、描かれた形状だけでなく構成にも貢献します。
電圧を測定します
平らな領域、コントラスト、幾何学的なリズムにより、イメージが単純なジョークに還元されるのを防ぎます。
標的を探せ
スキャンダルの背後には、芸術、戦争、権威に対する正確な批判が隠されていることがよくあります。
無規律のアーカイブ
最後の絵の後に続きます
キャバレー ヴォルテール、雑誌、展覧会、通信は、これらの絵画の歴史を拡張します。ダダは素早く旅行し、ペンネームを変更し、常に彼の手法を共有するわけではないが、喜んで彼にページ、場面、または議論を提供する動きに頻繁に行きます。
0 マク テケル .