キュビズム：あらゆる方向を見つめる100の名画

なぜキュビズムは絵画を変えたのか？

キュビズムは古い慣習を覆します。すなわち、目を部屋の中心に固定し、上品にきちんと座らせて世界を描くという慣習です。芸術家たちは一度に複数の角度を見せ、体積を切り取り、面を再構成し、主題を構造へと変えることを選びます。結果は最初は戸惑うように見えるかもしれませんが、それが楽しみの始まりでもあるのです。キャンバスは鑑賞者に参加を求め、それはただ頷くだけの壁よりもずっと刺激的です。

Juan Grisはキュビズムに非常に独特な明快さをもたらします。彼の静物画、肖像、構図はほぼ音楽的なeleganceを保っています。形は噛み合い、色は呼应し、対象は知的でありながらも読み取りやすいままです。 Grisにおいて、キュビズムは物事を快楽のために壊すのではなく、朝食に遠近法の論文を読んだかのような人が整えたテーブルのように、それらを再構成するのです。

Jean MetzingerとAlbert Gleizesは理論的かつ絵画的に重要な役割を果たします。彼らの描く人物、自転車乗り、踊り子、座る人物は、視線が主題の周りを巡るような印象を与えます。彼らは、近代性が機関車やカフェにだけあるのではないことを示します。近代性とは見方にもあるのです。キャンバスは小さな実験室となり、白衣は少なくなり、リズムは格段に増します。

Robert Delaunayはキュビズムを色彩、都市、エッフェル塔、窓、同時並行の円へと開きます。彼は形の断片化を保ちながら、抽象への他の冒険を予感させる光の振動を加えます。Fernand Légerはまた、体積により堅牢な力を与えます。円柱、身体、機械、選手、都市が産業的なエネルギーで構築されているようです。絵画は説明書を必要とせずに現代を語り始めます。

キュビズムは静物画にとってまた素晴らしい舞台でもあります。ボトル、グラス、新聞、ギター、楽譜、テーブルクロスなどが英雄的主題となり、テーブル上の品々としてはかなり劇的な昇格を果たします。ありふれたものを断片化することで、芸術家たちは単純なバイオリンでさえ、十分な面、緊張、均衡を備えて長く目を惹きつけることができることを示します。

装飾において、キュビストの絵画は構造をもたらします。それはオフィス、玄関、書斎、現代的なリビングに非常に良く機能します。特に、部屋が純粋な装飾に陥ることなく強いイメージを必要とする場合に。キュビストの角度は秩序をもたらしますが、ユーモアの感覚を持つ秩序です。直線さえも小さな内なる命を持っているように見えます。

このトップは、構築、断片化、重なり合う面、近代的エネルギーが中心的な役割を果たす作品を強調しています。いくつかの画像は図像や静物画に近いままですが、他のものは抽象へと滑り込みます。すべては強力なアイデアを共有しています。別の視点で見ることは主題を失うことではなく、主題が 존재するためにより多くの空間を与えることです。そして、時には、はい、ボトルは入ったときより多くの個性を持って出てきます。

キュビズムを探る

誤った道に迷い込まず、見どころを巡るためのいくつかの入り口。