ルネサンス：絵画が世界を取り戻す100の有名な絵画

なぜルネサンスは視線如此までに変えるのか？

ルネサンスは古代への回帰という欲求から生まれたが、家の家具のように柱を取り出しだけにとどまらなかった。観察、透視図法、解剖学、光、数学、そして人間の主体の尊厳に対する新たな信頼を創造した。絵画は構築された窓、思考された空間、視線が金の背景とぶつかることなく巡れる場面となる。光輪さえも幾何学を発見したようだ。

レオナルド・ダ・ヴィンチはこの総合的好奇心を体現している。モナ・リザ、最後の晩餐、岩窟の聖母、あるいは彼の研究書が、科学と同じくらい詩から来る謎を備えた絵画を示している。スフマートは輪郭を柔らかくし、身振りは言葉より先に物語り、顔は誰にもまだ完全には告白させ得ない何かを留め置いている。レオナルドのもとでは、ひとつの微笑みさえも複数の論文を読んだ後に落ち着いたように見える。

ミケランジェロはルネサンスに比類なき身体的な力を与えた。システィーナ礼拝堂の天井画、アダムの創造、そして最後の審判は人間の身体を精神的な建築へと変える。筋肉、ねじれ、飛翔は単なる実証ではなく、人間がもろく、偉大で、不安に満ち、輝かしいという世界観を担う。ひとつの肩には多すぎるが、ミケランジェロはそれを震えずに支えている。

ラファエロは均衡、明確さ、優雅さ、呼吸する構図というもう一つの頂点を表す。アテネの学堂、聖母子像、肖像画は哲学、優しさ、秩序、人類性を一堂に集める。透視図法は単なる道具ではなく、考えを読み取れる空間でもてなす方法となる。ラファエロのもとでは、哲学者でさえも部屋の中の正しい席を見つけたように見えるが、これは実生活では滅多に起こらないことである。

ボッティチェッリは神話的な夢への扉を開く。ヴィーナスの誕生とプリマヴェーラは線にほとんど音楽的な優雅さを与える。髪、花、衣のひだ、そよ風が、計算された振付に参加しているかのようだ。ルネサンスは単に科学的であるだけでなく、詩的、象徴的、洗練され、時に deliciously 非現実的でもある。ヴィーナスが貝殻で到着し、誰もがそれを完全に普通だと思うことは、絵画がどれほど優美に説得できるかを示している。

ルネサンスはイタリアだけではない。フランドルでは、ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ヴァイデン、メムリンク、ブリューゲルが物質、顔、反射、織物、室内、風景への細やかな注意を発展させた。油彩は正確でほとんど触覚的な光を可能にする。鏡、衣のひだ、遠くの窓が小さな視覚的革命を含むことがある。北部が常にフィレンツェと同じ透視図法を持つわけではないが、星を奪うほど生き生きとした細部を描く術を知っている。

ボスとブリューゲルは、ルネサンスが笑い、不安を抱かせ、群衆を観察することもできることを思い起こさせる。ボスは生物、誘惑、道徳的な機械で満たされた幻想を、どんな控えめな夢にも一時停止を要請するであろう想像力で満たす。ブリューゲルは農民、季節、遊び、ことわざ、風景を驚異的な人間知性で描く。神学的宇宙から雪に覆われた村へと移るが、絵画はそのいずれの場合にも monument な存在感を保つ。

装飾において、ルネサンスの複製は静かな権威と多くの深さをもたらす。レオナルドは謎を、ラファエロは静穏を、ボッティチェッリは優雅さを、ティツィアーノは温かさを、ファン・エイクは精密さを、ボスは delicious な異質さを、ブリューゲルは日常の人類性をもたらす。知的な視線、堅実な構図、そしてテーブルクロスにワインをこぼさずに会話を運ぶ色あいをもつ壁のためのスタイルである。

このトップは、透视、人文主義、神話、スピリチュアリティ、肖像画、風景画、解剖学、そして現実の観察が中心的な役割を果たす作品を集めています。中には初期ルネサンスの作品もあれば、ルネサンス盛期、北欧、あるいはマニエリスムの周辺に位置するものもあります。これらすべてが同じ冒険を語っています。すなわち、絵画は世界を壮大で複雑で美しく、時に滑稽で、描く価値のある場所として見つめることを学んだのです。

ルネサンスを探る

偽りの道に迷わず、鑑賞を続けるためのいくつかの有益な入口。