ゴッホのオリーブミストラルとリズムの連作

彼は 1889 年 6 月から 12 月にかけて、サン=レミのオリーブ畑に捧げられた 15 枚のキャンバスを描きました。紙上の素描と習作がこのグループを完成させます。

このパターンにより、彼は不規則な形、風によって色が変化する葉、色とりどりの土地、そして現実の自然の中に根付いた精神的な感情を研究することができます。

サン・ポール・ド・モーゾール精神病院近くの田舎、サン・レミ・ド・プロヴァンスで、いくつかの作品でアルピーユが見える。

作戦は 1889 年 6 月から 12 月まで続き、初夏、9 月、特に 11 月に大規模なグループが参加しました。

MoMAは保存します の オリーブ ツリーズ、1889年6 月 - 7 月に描かれた、アルピーユと白い雲が描かれた大きなキャンバス。 博物館はそれを近づけます Starry Night.

MoMA バージョンは昼間の対応物とみなされます Starry Night。 2 つの作品は、異なる曲線、リズム、エネルギーを通してサン=レミの同じ風景を展開している。

それは物体として表されません。それは、キーの方向の変化、葉の回転、幹のねじれ、空から地面への循環に見られます。

ゴッホは葉の裏側の光を観察し、補色を使用しています。青は影を冷やし、地形の黄色、ピンク、黄土色を振動させます。

ゴッホにとって、それらはオリーブの園の精神的な側面を呼び起こしますが、文字通りのイラストを構成するものではありません。彼は聖書の場面を発明するよりも、本物のオリーブ畑から始めることを好みます。

ゴッホは 1889 年末にオリーブ狩りの女性の 3 つのバージョンを描きました。コピーは特にメトロポリタン美術館と国立美術館に保管されています。

バージョンは、MoMA、メトロポリタン美術館、ゴッホ美術館、ミネアポリス美術館、国立美術館、ネルソン アトキンス美術館、その他のコレクションに点在しています。

水平フォーマットとキャンバス全体を維持します オリーブ、青、黄土色、ピンクの組み合わせは、クリーム、暖かい灰色、深い緑、または落ち着いた青い壁に特にうまく機能します。