トップ 100 ・ オランダ 絵画
100 人の画家、5 世紀にわたるオランダの発明
ボッシュからゴッホ、モンドリアンまで:幻想的なビジョン、家庭の光、風景、ポートレート、抽象化、自由な色彩。
オランダ絵画は、交易都市、移動工房、ヨーロッパ交流の領域から生まれました ボッシュは、中世の道徳を幻想的な演劇に変えました; 17 世紀にアムステルダム、ハールレム、デルフト、ユトレヒトは、肖像画、風景、ジャンルシーン、海洋、静物画が彼らの自治権を獲得した市場を発明しました 17 世紀にハーグ派とゴッホは光に対する視線を新たにした; 19 世紀にハーグ派とゴッホは光に対する視線を新たにした; 20 世紀にモンドリアン、デ・ステイル、CoBrA、デ・クーニングが絵画を国際的な抽象化へと移行させた。
光、日常生活、風景、抽象化。
ブルゴーニュ領ネーデルラントから共和国へ
国立学校になる前の交流の領域
ボッシュは、南北オランダが政治的に分離される前に働いていました。 17世紀には、オランダ共和国が独自の視覚文化を構築し、コレクション、商業、科学、そして宮廷だけでなくはるかに幅広い都市顧客によって養われました。
ジェンダー革命
日常生活は素晴らしい絵画に値するものになります
フェルメールは部屋を観察し、ロイスダールは空を観察し、ロイシュは花束を観察し、ヴァン・デ・ヴェルデは海を観察し、ステーンは騒々しい家族を観察します。この専門分野は絵画を貧困にするものではありません。具体的な細部が時間、道徳、富、記憶、視線の問題を引き起こすことを可能にします。
ランキング基準
影響力、発明、保存作品、国際的な範囲
このランクは、歴史的重要性、言語の独創性、保存されているアンサンブルの質、そしてその後の世代に及ぼされた影響を組み合わせたもので、オランダ美術を国境を越えて受け入れた普遍的な人物、黄金時代の専門家、長い間少数派だった女性芸術家やモダニストが集まります。
ザ トップ 10
オランダの芸術を普遍的なものにした10人の巨匠
ゴッホ、レンブラント、フェルメール、ボッシュ、モンドリアンは、現実、想像力、抽象化が相互に反応する分類を開きます。
#1
フィンセント ファン ゴッホ
フィンセント・ファン・ゴッホは、表現力豊かな色彩と方向性のあるタッチを作品の中心に据えています。 『星月夜』、『ひまわり』、『アルルの部屋』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
フィンセント ファン ゴッホのコレクションをご覧ください
#2 です
レンブラント
レンブラントでは、心理的な明暗法と顔の真実性が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 『夜警』から『解剖学のレッスン』、そして『放蕩息子の帰還』に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
レンブラント コレクションを参照
#3 です
ヨハネス フェルメール
『真珠の耳飾りの少女』は、ヨハネス フェルメールの本質、つまり静かな光と家庭空間だけでなく、リズムと存在感への正確な注意を明らかにしています。 『ミルクメイドとデルフトの眺め』は、この研究がどのように拡大しているかを示しています。
ヨハネス フェルメールのコレクションを参照してください
#4 です
ヒエロニムス ボッシュ
ヒエロニムス・ボッシュの強みは、素晴らしい一貫性を持って導かれた幻想的なビジョンに満ちた道徳的想像力にあります。 『喜びの園』は直接の入り口を提供し、『愚者の船』と『干し草のカート』は他の次元を照らします。
ヒエロニムス ボッシュのコレクションを参照してください
#5 です
ピエト モンドリアン
ピエト・モンドリアンは、線と原色の抽象的なバランスの感覚で、オランダ美術の中でユニークな位置を占めています。 「赤青と黄色」の「構成」、「ブロードウェイ・ブギウギ」、「灰色の木」を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
ピエト モンドリアンのコレクションを参照してください
#6
Frans Hals
スタイルの効果ではなく、自由なタッチによって運ばれる生きた肖像画は、フランス・ハルスにとってイメージについての考え方になります。『笑う騎士』、『摂政』、『ボヘミアン』は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
フランス ハルスのコレクションをご覧ください
#7 です
ヤン スティーン
『聖ニコラスの饗宴』では、ヤン・スティーンが人間のコメディーと日常の混乱に基づいたビジョンを課します。 『メリーファミリー』と『ヴィレッジスクール』は、彼の個人的な構築を失うことなく科目を更新する能力を裏付けています。
Jan Steen コレクションを参照してください
#8 です
ヤコブ ファン ロイスダール
ヤコブ・ファン・ロイスダールは、空と水が支配する劇的な風景を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。ワイク工場、ユダヤ人墓地、ハーレムの眺めは、この進化を明確に示しています。
ヤコブ ファン ロイスダールのコレクションを参照してください
#9
ピーテル デ ホーホ
ピーテル・デ・ホーホの作品は、家庭的な視点と法廷の光によって認識され、決して公式として扱われません。デルフトの家の法廷と兵士たちと飲む女性の間で、そして寝室とともに、それは激しさ、自由、そして歴史的重要性を獲得します。
ピーテル デ ホーホ コレクションを参照してください
#10 です
ジェラール テル ボルチ
Gerard ter Borchは、抑制された優雅さと交換の心理のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「父性戒め」は主要なベンチマークを構成します; 「ミュンスター条約」と「手を洗う女性」は、彼女の野心の他の側面を明らかにしています。
Gerard ter Borch コレクションを参照してください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
黄金時代から前衛時代へ
デ・クーニング、アペル、ヴァン・ドゥースバーグは、アヴェルキャンプ、ポッター、カイプ、レイスター、ファブリティウスですでに見られる発明の伝統を拡張しています。
#11 です
ウィレム デ クーニング
ウィレム・デ・クーニングは、人物と抽象の間のエネルギッシュなジェスチャーを作品の中心に据えています。 『Woman I』、『Excavation and Interchange』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ウィキペディアでウィレム デ クーニングの伝記を読んでください
#12 さん
カレル アペル
カレル・アペルでは、自発的な自発性のカラフルな素材と人物が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 「質問する子供たち」から「ファムチャット」、そして「キャラクター」に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
ウィキペディアでカレル アペルの伝記を読んでください
#13 さん
テオ ファン ドースブルク
対作曲XVIはテオ・ファン・ドゥースブルクの本質を明らかにしています:あらゆる芸術に適用される幾何学的な構成だけでなく、リズムと存在感への正確な注意 カードプレーヤーとロシア舞踊のリズムは、この研究がどのように拡大するかを示しています。
テオ ファン ドゥースブルク コレクションをご覧ください
#14 さん
ヘンドリック アヴェルキャンプ
ヘンドリック・アヴェルキャンプの強みは、オランダの冬を活気づけるミニチュアの観客にあり、優れた一貫性を持って走ります。スケーターがいる冬の風景は直接入場でき、アイスシーンと冬の楽しみは他の次元を照らします。
Hendrick Avercamp コレクションを参照してください
#15 さん
パウルス ポッター
パウルス・ポッターは、動物や牧草地の記念碑的な雰囲気に注意を払っているため、オランダ美術においてユニークな位置を占めています。 『牡牛座』、『大草原で見る牛と動物』の比較により、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになりました。
パウルス ポッター コレクションを参照してください
#16 さん
アエルベルト カイプ
様式による効果というよりも、川や田園地帯を包む黄金の光が、アエルベルト・カイプにとって、イメージに対する考え方となる。 『ドルドレヒトのムーズ川、風景の中のライダー、そして川の風景』は、観察、発明、記憶の間の緊張を明らかにしている。
Aelbert Cuyp コレクションを参照してください
#17 さん
ヤン ファン ゴイェン
ハーグの眺めで、ヤン・ファン・ゴイエンは、低い地平線と銀色の雰囲気に基づいたビジョンを課します。川のほとりにある城と砂丘の風景は、個人的な構造を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
ヤン ファン ゴイエン コレクションを参照
#18 さん
マインデルト ホッベマ
マインデルト・ホッベマは、光によって構築された小道、製粉所、下草を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。ミデルハーニス横丁、水車小屋、森林景観は、この進化を明確に示しています。
マインデルト ホッベマ コレクションを参照してください
#19 さん
レイチェル ルイシュ
レイチェル・ルイシュの作品は、輝きと脆弱性を混ぜ合わせた学術的な花束によって認識され、決して公式として扱われません。ガラスの花瓶の中の花と花の静物画の間で、そして果物と昆虫によって、強度、自由度、歴史的重要性が増します。
Rachel Ruysch コレクションを参照してください
#20 です
ジュディス レイスター
ジュディス レイスターは、自発的な人物像と率直な光のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 『メリー ドリンカー』は大きなランドマークを構成しています。 『プロポーズと自画像』は彼の野心の他の側面を明らかにしています。
ジュディス レイスターのコレクションを参照してください
#21 さん
ヤン トゥーロップ
ヤン・トゥーロップは、象徴性と現代性の間に曲がりくねった線を作品の中心に置いています。 『三人の花嫁』、『おお墓』、『あなたの勝利はどこにあるのか?』と『デルフチェ・スラオリー』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
Jan Toorop コレクションを参照してください
#22 に掲載されています
ヨハン バルトルト ヨングキント
ヨハン・バルトルド・ヨングキントでは、港や運河の移動光が構図と鑑賞者との関係の両方を整理します。ロッテルダム港からラ・セーヌ、ノートルダム、そしてオーヴァーシーのクレール・ド・リューヌに至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
ヨハン バルトルト ヨングキント コレクションを参照してください
#23 さん
カレル ファブリティウス
ゴールドフィンチは、カレル・ファブリティウスの本質、つまり明晰な光と実験的な視点を明らかにしていますが、リズムと存在感への正確な注意も明らかにしています。 『センチネルと自画像』は、この研究がどのように拡大するかを示しています。
Carel Fabritius コレクションを参照してください
#24 です
ゲリット ドゥー
ゲリット・ドゥーの強みは、名手によるミニチュアリズムと、窓を通して見られるシーンであり、非常に一貫性を持って指揮されています。 『水腫の女』は直接登場し、『若い母親』と『食料品店』は他の次元を照らします。
Gerrit Dou コレクションを参照してください
#25 さん
ニコラエス マエス
ニコラエス・マエスは、家庭的な親密さの感覚と、その後の肖像画の優雅さを通じて、オランダ美術において独特の地位を占めています。 『無分別な侍女』、『紡ぎ手』、『子供の肖像』を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
Nicolaes Maes コレクションを参照してください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
インテリア、花、海の風景、ポートレート
ジャンルの専門化が強みとなり、各アーティストが世界の一部を深め、普遍的な範囲を与えます。
#26 です
ガブリエル メツ
作風の効果というよりも、身振りや布地によって洗練されてきた家庭の物語は、ガブリエル・メツにとってイメージについての考え方となる。 『手紙』、『野菜市場』、『病気の子供』は、観察、発明、記憶の間の緊張を明らかにしている。
ガブリエル メツのコレクションをご覧ください
#27 さん
アドリアン ファン オスターデ
アドリアン・ファン・オスターデは、居酒屋に農民がいる中で、ユーモアと密度を持って観察された居酒屋と農民に基づいたビジョンを課しています。 『校長』と『画家の工房』は、個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
アドリアン ファン オスターデ コレクションをご覧ください
#28 さん
ピーテル サーンレダム
ピーテル・センレダムは、穏やかな光で測られる無駄を省いた建築を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。聖バーヴォの内装、アッセンデルフト教会、ユトレヒトのマリアケルクは、この進化を明確に示しています。
ピーテル セーンレダム コレクションを参照してください
#29 さん
エマヌエル デ ヴィッテ
エマヌエル・デ・ヴィッテの作品は、光と日常生活によって活気づけられる宗教空間によって認識される可能性があり、決して公式として扱われません。新教会の内部とシナゴーグの内部の間で、その後魚市場とともに、強度、自由、歴史的重要性が増します。
エマヌエル デ ヴィッテ コレクションをご覧ください
#30 です
ヤン ダヴィッツ。ヒーム著
Jan Davidsz. de Heemは、時間の経過によって経験される贅沢な豊かさのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 果物と花の飾りは主要なランドマークを構成します; ロブスターと花瓶のある静物画は、その野心の他の側面を明らかにします。
Jan Davidsz コレクションを参照してください。 by Heem
#31 さん
ウィレム カルフ
ウィレム・カルフは、暗い光によって明らかにされる貴重な素材を作品の中心に置いています。ノーチラスカットのある静物画、キッチンのインテリア、ガラス付きの静物画により、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ウィレム カルフ コレクションを参照してください
#32 さん
ピーテル クラース
Pieter Claesz では、限られた範囲で許可されたサイレントミールが、構図と観客との関係の両方を整理します。 「頭蓋骨のある静物画」から「ハムとの朝食」、そして「虚栄心」に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
Pieter Claesz コレクションを参照してください
#33 さん
ウィレム クラース。ヘダ
Still Life at Lunchは、Willem Claeszの本質を明らかにしています。 Heda: 銀の反射とテーブルの微妙な乱れだけでなく、リズムと存在感への正確な注意。 Blackberry pieとham banquetは、この研究がどのように拡大しているかを示しています。
Willem Claesz コレクション 参照。 Heda
#34 さん
アンブロジウス ボスシャールト
アンブロシウス ボスシャールトの強みは、季節と種をまとめた不可能な花束にあり、非常に一貫性を持って行われます。ニッチの花束は直接入場でき、花瓶や貝殻のある花は他の次元を照らします。
Ambrosius Bosschaert コレクションを参照してください
#35 さん
ヤン ファン ホイスム
ヤン・ファン・ホイスムは、花、果物、昆虫が豊富に咲くという感覚で、オランダ美術の中でユニークな位置を占めています。 「花、果物、花の花瓶」と「手すりの花束」を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
Jan van Huysum コレクションを参照してください
#36 です
マリア ファン オーステルワイク
スタイルの効果ではなく、道徳的なシンボルを満載した細心の注意を払った花が、マリア・ファン・オーステルウェイクにとってイメージについての考え方になります。花のある虚栄心、花瓶の中の花束、そしてヒマワリのある静物画は、観察、発明、記憶の間の緊張を明らかにします。
マリア ファン オーステルウェイクのコレクションをご覧ください
#37 さん
メルヒオール ドンデコーター
ラ メナジェリーでは、メルキオール・ドンデコーターが宮廷の風景のように扱われた農場の鳥に基づいたビジョンを課します。 『ニワトリと孔雀』と『鳥のコンサート』は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
ホンデコーターのメルヒオール コレクションを参照
#38 さん
Frans Post
Frans Post は、観察とエキゾチックな構築の間のブラジルの風景を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。ブラジルの風景、オリンダの眺め、シュガーミルは、この進化を明確に示しています。
Frans Post コレクションを参照してください
#39 さん
アルベルト エックハウト
アルバート・エックハウトの作品は、公式として扱われることはなく、大規模に説明されたブラジルの人物や植物によって認識されます。トゥピ・ウーマンとタプイア・マンの間で、そしてトロピカル・フルーツのある静物画とともに、その激しさ、自由さ、歴史的重要性が増します。
Albert Eckhout コレクションを参照してください
#40 です
ウィレム ファン デ ヴェルデ ザ ヤンガー
小ウィレム・ファン・デ・ヴェルデは、大気の精度で表現された海、帆、戦闘のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「銃声」は主要なランドマークを構成しています。 「海の静けさ」と「海戦」は、彼の野心の他の側面を明らかにしています。
Velde the Younger の Willem van コレクションをご覧ください
#41 さん
ルドルフ バクハイゼン
ルドルフ・バクハイゼンは、壮大なスケールで見られる嵐や港を作品の中心に据えています。 「嵐の中の船」、「アムステルダム港」、「軍隊の乗船」では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、彼らの選択に従うことができます。
ルドルフ バクハイゼン コレクションを参照
#42 さん
ヘンドリック ヴルーム
ヘンドリック ブルームでは、歴史的なオランダ海軍の誕生により、構成と視聴者との関係の両方が整理されます。 「艦隊の帰還」から「オランダ艦船」、そして「ジブラルタルの戦い」まで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
Hendrick Vroom コレクションを参照してください
#43 さん
ヤン ポルセリス
悪天候の船はヤン ポルセリスの本質を明らかにします: 灰色の海と変化する空は本質に減りましたが、リズムと存在にも正確に注意を払っています。穏やかな天候の海軍と海岸近くのボートは、この研究がどのように拡大しているかを示しています。
ヤン ポルセリスのコレクションを参照してください
#44 さん
シモン ド フリーガー
シモン・ド・フリーガーの強みは、海洋観測と大気のバランスをとることにあり、非常に一貫性を持って実施されています。穏やかな海は直接進入でき、河口とスヘフェニンゲンビーチの船は他の次元を照らします。
シモン ド フリーガーのコレクションをご覧ください
#45 さん
ニコラエス ベルヘム
ニコラエス・ベルヘムは、牧歌的な光に包まれた南部の田園地帯の感覚を通じて、オランダ美術の中でユニークな位置を占めています。 『イタリアの風景』、『夕日の砦』、『群れを持つ羊飼い』との比較により、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
Nicolaes Berchem コレクションを参照してください
#46 さん
フィリップス Wouwerman
馬や旅行者が明るい風景をアニメーション化することは、スタイルの効果ではなく、フィリップス・ワウワーマンにとってイメージについての考え方になります。 『ライダーズ・ストップ』、『ホースマーケット』、『ディアハント』は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
Philips Wouwerman コレクションを参照してください
#47 さん
カレル デュジャルダン
『Boy Blowing Bubbles』では、カレル・デュジャルダンが暑い田舎で捕獲した動物や羊飼いに基づいたビジョンを課しています。風景の中の動物とイタリアの羊飼いは、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
カレル デュジャルダン コレクションを参照
#48 さん
フェルディナンド ボル
フェルディナンド・ボルは、市民エリートに適応したレンブラネスクの記念碑性を、細部から一般的な組織まで、完全な絵画語彙に変換します。 『エリザベート・バスの肖像』、『ハンセン病の摂政』、『自画像』は、この進化を明確に示しています。
フェルディナンド ボルのコレクションを参照してください
#49 さん
ゴヴェール フリンク
ゴヴェール フリンクの作品は、明暗法によって認識され、その後、決して公式として扱われない、大判の公式の優雅さが認識されます。 『少女の肖像』と『ストッキングの会社』の間で、その後アイザックがジェイコブを祝福することで、強度、自由、歴史的重要性が増します。
Govert Flinck コレクションを参照してください
#50 です
サミュエル・ファン・ホーグストラーテン
サミュエル・ファン・ホーグストラテンは、幻想的な視点と絵画の理論的考察を通じて、カテゴリーを超えて見る価値があります。スリッパは主要なランドマークを構成します。 「だまし絵」と「廊下の眺め」は、彼の野心の他の側面を明らかにします。
Samuel van Hoogstraten コレクションを参照してください第 III 章 ・ ランク 51 ～ 75
ユトレヒト、ハーレム、景観研究所
カラヴァッジョ、マニエリスム、歴史画、下草、北の地平線は、都市と工房の間の絶え間ない交流を明らかにしています。
#51 さん
ヤン リーヴェンス
ヤン・リーヴェンスはレンブラントとの力強い顔と並行した実験を作品の中心に据えています。ベレー帽をかぶった若者、糞の上にヨブ、コンスタンティン・ホイヘンスの肖像により、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、彼の選択に従うことができます。
ヤン リーヴェンス コレクションを参照
#52 さん
ゲリット ファン ホントホルスト
『ゲリット・ファン・ホンホルスト』では、隠された情報源によって照らされた夜のシーンが、構図と観客との関係の両方を整理しています。 『Le Fils prodigue』から『Le Concert』、そして『L'Entremetteuse』に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
ゲリット ファン ホントホルスト コレクションをご覧ください
#53 さん
ヘンドリック テル ブリュッヘン
リュート奏者は、ヘンドリック・ター・ブルッヘンの本質を明らかにします。リアリズムと明るい色彩を結びつける記念碑的な人物だけでなく、リズムと存在感への正確な注意も示しています。『癒された聖セバスティアン』と『磔刑』は、この研究がどのように広がっていくかを示しています。
ヘンドリック テル ブリュッヘン コレクションを参照してください
#54 さん
ディルク ファン バビューレン
ディルク・ファン・バビューレンの強みは、前景に投影された音楽家と半身像にあり、非常に一貫性を持って指揮されています。 『マッチメーカー』は直接入場を提供し、『プロメテウス・チェインド』と『ジョーホッグ・プレイヤー』は他の次元を照らします。
ディルク ファン バービューレンのコレクションをご覧ください
#55 さん
ピーテル ラストマン
ピーテル・ラストマンは、若いレンブラントを形成する緻密な聖書物語の感覚を通じて、オランダ美術においてユニークな位置を占めています。アブラハム、ヨナ、クジラの犠牲とジュノーが木星を発見したこととの比較により、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになりました。
ピーテル ラストマン コレクションを参照してください
#56 さん
ヘラクレス セガース
スタイルの効果ではなく、想像上の山や実験的な版画がヘラクレス・セガーズにとってイメージについての考え方になります。山岳地帯の風景、ロッキー渓谷、耕された野原は、観察、発明、記憶の間の緊張を明らかにします。
Hercules Seghers コレクションを参照してください
#57 さん
エサイアス ファン デ ヴェルデ
エサイアス・ファン・デ・ヴェルデは、ヴュー・デ・ジーリクゼーとともに、モチーフ上で観察されるオランダの風景への移行に基づいたビジョンを課しています。冬の風景とバック・シュル・ウン・リヴィエールは、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
Esaias van de Velde コレクションをご覧ください
#58 さん
ロエラント サヴェリー
ロエラント・セイヴァリーは、希少動物が生息する岩だらけの森を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変えます。動物たちを魅了するドードー、オルフェウス、そして山岳地帯の風景は、この進化を明確に示しています。
Roelant Savery コレクションを参照してください
#59 さん
コルネリス ファン ハールレム
コルネリス・ファン・ハーレムの作品は、筋肉質の身体と学術的な構成によって認識され、決して公式として扱われません。『タイタンの崩壊』と『無実の虐殺』の間、そして『修道士と修道女』では、強度、自由、歴史的重要性が増します。
コルネリス ファン ハールレム コレクションをご覧ください
#60 にあります
ヘンドリック ゴルツィウス
ヘンドリック ゴルツィウスは、グラフィックの妙技と英雄的な人物のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。ヘラクレス・ファルネーゼは主要なランドマークを構成しています。ダナエ、サン・ケレス、バッカスは彼の野心の他の側面を明らかにしています。
ヘンドリック ゴルツィウスのコレクションをご覧ください
#61 さん
ヨアヒム ヴテヴァール
ヨアヒム・ヴテヴァールは、鮮やかな色彩の小さな神話の場面を作品の中心に据えています。 『ペルセウスとアンドロメダ』、『洪水』、『ペレウスの結婚式』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、彼らの選択に従うことができます。
ヨアヒム ヴテヴァールのコレクションを参照してください
#62 さん
アブラハム ブルーマート
マニエリスムとカラヴァジズムを結びつける実りあるワークショップ、シェ・アブラハム・ブルーマートは、構成と観客との関係の両方を整理しています。 『四人の伝道者』から『聖ヨハネの説教』、そして『羊飼いとの風景』に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化しています。
Abraham Bloemaert コレクションを参照してください
#63 さん
バルトロメウス ファン デル ヘルスト
シビック ガード バンケットは、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルストの本質を明らかにします。明確で儀式的な市民の肖像画だけでなく、リズムと存在感への正確な注意も示しています。パウルス・ポッターとリージェンツの肖像画は、この研究がどのように拡大するかを示しています。
バルトロメウス ファン デル ヘルスト コレクションを参照してください
#64 さん
トーマス デ カイザー
トーマス・デ・カイザーの強みは、アムステルダムの商人の地味な優雅さにあり、一貫性を持って指揮されています。 『コンスタンティン・ホイヘンスの肖像』は直接入場でき、一方、『アラート船長の会社と家族の肖像』は他の次元に光を当てています。
トーマス デ カイザーのコレクションを参照してください
#65 さん
ミシェル ファン ミーレベルト
ミヒエル・ファン・ミーレベルトは、共和国全土に広められた公式の公式の感覚を通じて、オランダ美術においてユニークな位置を占めています。モーリス・ド・ナッソーの肖像、ウーゴ・グロティウスの肖像、女性の肖像を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
ミシェル ファン ミーレベルト コレクションをご覧ください
#66 です
ジェイコブ バッカー
スタイルの効果ではなく、しなやかなタッチによって構築された豊富なフィギュアは、ジェイコブ・バッカーにとって、このイメージについての考え方になります。摂政、ヘロデを非難する洗礼者ヨハネ、そして女性の肖像は、観察、発明、記憶の間の緊張を和らげます。
Jacob Backer コレクションを参照してください
#67 さん
ディルク ハルス
ジョイフル カンパニーでは、ダーク ハルスがダンスと会話によって活気づけられるエレガントな会議に基づいたビジョンを課します。庭園でのパーティーとミュージシャンは、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を確認します。
Dirck Hals コレクションを参照してください
#68 さん
ソロモン ファン ルイスダール
サロモン・ファン・ロイスダールは、空に合わせた穏やかな川や村を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。川でのバカロレア、デーフェンターの眺め、川の風景は、この進化を明確に示しています。
サロモン ファン ルイスダールのコレクションを参照してください
#69 さん
アラート ファン エバーディンゲン
アラート ファン エバーディンゲンの作品は、オランダに導入されたスカンジナビアの滝や森林によって認識できますが、公式として扱われることはありません。ノルウェーの激流と滝のある風景の間、そして森の中のミルとの間では、激しさ、自由さ、歴史的重要性が増します。
アラート ファン エバーディンゲンのコレクションをご覧ください
#70 さん
ヤン 両方
ヤン 両方は、南部の光の順序付けルートと旅行者のおかげで、カテゴリを超えて見る価値があります。 日没時のイタリアの風景は主要なランドマークを構成します; ラバの木のある道と風景は、彼の野心の他の側面を明らかにします。
Jan Both コレクションを参照してください
#71 さん
バルタザール ファン デル アスト
Balthasar van der Astは、花、果物、貝殻を正確に観察した作品を作品の中心に置いています。果物のバスケット、バスケットの中の花、貝殻や昆虫を使用すると、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
Balthasar van der Ast コレクションを参照してください
#72 さん
エイブラハム かわいい
アブラハム・ミニョンでは、暗い背景に緑豊かな花輪が構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。 「花のある静物画」から「鳥の巣と果物」、そして「花のある森」に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化します。
アブラハム ミニョンのコレクションを参照してください
#73 さん
オットー マルセウス ファン シュリーク
ヘビによる下草は、オットー・マルセウス・ファン・シュリークの本質を明らかにしています。爬虫類や昆虫が生息する森林の小宇宙だけでなく、リズムや存在感にも正確に注意を払っているということです。アザミと蝶と植物とトカゲは、この研究がどのように拡大しているかを示しています。
オットー マルセウス ファン シュリークのコレクションをご覧ください
#74 さん
アドリアン クールテ
アドリアン クールテの強みは、過激な沈黙の中で隔離され、優れた一貫性を持って運ばれる果物や貝殻にあります。野生のイチゴが直接侵入し、テーブルの上のアスパラガスと貝類が他の次元を照らします。
Adriaen Coorte コレクションを参照してください
#75 さん
ヤン ウィーニックス
ヤン・ウィーニックスは、架空の庭園に狩猟トロフィーが開かれているという感覚で、オランダ美術においてユニークな位置を占めています。 『デッド・ピーコック』、『ハンティング・トロフィー』、『ヘア・アンド・ゲーム』を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
Jan Weenix コレクションを参照してください第 IV 章 ・ ランク 76 ～ 100
ジャンルシーンからデ ステイル、CoBrAまで
19 世紀、ハーグ学派、幾何学的な抽象化、実験的な色彩がオランダ絵画を現代に導きました。
#76 さん
コルネリス デ マン
デルフトのインテリアと慎重に順序付けられた学術活動は、スタイルの効果ではなく、コルネリス・デ・マンにとってイメージについての考え方になります。 『チェス・プレイヤーズ』、『学者のワークショップ』、『教会のインテリア』は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
コルネリス デ マンのコレクションをご覧ください
#77 さん
ピーテル コッデ
ミュージカル カンパニーでは、ピーテル・コッデは、落ち着いたインテリアに集まった兵士や音楽家に基づいたビジョンを課しています。 『市民警備隊』と『ヤングマン・ライティング』は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
ピーテル コッデのコレクションを参照してください
#78 さん
ヤコブ オクターベルト
ジェイコブ・オクターベルトは、社会階級と見解が交差する国内の敷居を、細部から一般的な組織まで、完全な絵画語彙に変えます。 『旅する音楽家』、『ブドウ商人』、『音楽レッスン』は、この進化を明確に示しています。
Jacob Ochtervelt コレクションを参照してください
#79 さん
コルネリス ベガ
コルネリス・ベガの作品は、素朴な居酒屋やインテリアによって、決して定型的なものとして扱われない神経質なデザインで認識できます。 『錬金術師』と『居酒屋』の間、そして『リュートを弾く若い女性』で、彼女は激しさ、自由、そして歴史的重要性を獲得します。
Cornelis Bega コレクションを参照してください
#80 にあります
カスパー ネッチャー
Caspar Netscherは、細心の注意を払った生地を使用した小さくてエレガントなフォーマットのおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「レースメーカー」は主要なランドマークを構成しています; 「歌うレッスン」と「女性の肖像」は、彼の野心の他の側面を明らかにしています。
Caspar Netscher コレクションを参照してください
#81 さん
ゴッドフリート シャルケン
ゴッドフリート・シャルケンは、暗闇に彫られたろうそくや親密な視線を作品の中心に置いています。 「残り火を吹き出す少女、ろうそくの明かりによる教訓と自画像」では、芸術家を単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ゴッドフリート シャルケン コレクションを参照
#82 さん
アーノルド ホウブラーケン
アーノルド・ハウブラーケンでは、歴史家の創設作品と結びついた古典的な寓話が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 『パラス・アテナ』から『クレオパトラの死』、そして『芸術家の肖像』に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化しています。
アーノルド ハウブラーケンのコレクションを参照してください
#83 さん
アリー シェファー
フランチェスカ・ダ・リミニは、アリー・シェファーの本質を明らかにします。哀れな場面に移された文学と精神性だけでなく、リズムと存在感への正確な注意も示しています。スリオ・女性と慰め主キリストは、この研究がどのように広がっていくかを示しています。
Ary Scheffer コレクションを参照してください
#84 さん
ヨゼフ イスラエルス
ヨゼフ・イスラエルスの強みは、重力と共感力を持って描かれ、大きな一貫性を持って遂行される漁師たちの生活にあります。 「一人ぼっち」は直接入場を提供しますが、「年をとったら」と「ル・レパス」は倹約家として別の次元に光を当てます。
Jozef Israels コレクションを参照してください
#85 さん
アイザック Israels
アイザック・イスラエルスは、彼の都会的な生活の感覚を素早く筆で捉えて、オランダ美術の中でユニークな位置を占めています。 『浜辺の騎手』、『大通りの踊り子』、『女』を比較すると、彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになります。
Isaac Israels コレクションを参照してください
#86 さん
ジョージ ヘンドリック ブライトナー
スタイルの効果ではなく、雨、仕事、動きの間の現代のアムステルダムは、ジョージ・ヘンドリック・ブライトナーにとって、イメージについての考え方になります。 『雨の中のダム』、『赤い着物の少女』、『騎兵隊』は、観察、発明、記憶の間の緊張を表現しています。
ジョージ ヘンドリック ブライトナーのコレクションをご覧ください
#87 さん
アントン モーヴ
『The Returning Herd』では、アントン・モーヴは灰色の湿原と大気に包まれた群れに基づいたビジョンを課します。ビーチの戦車と湿原の朝は、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
アントン モーヴのコレクションを参照
#88 さん
ヤコブ マリス
ジェイコブ・マリスは、豊富な素材によって構築された都市、工場、空を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。跳ね橋、スキーダムの眺め、ウォーターズ・エッジの工場は、この進化を明確に示しています。
ジェイコブ マリスのコレクションを参照してください
#89 さん
Matthijs Maris
マタイス マリスの作品は、霧のかかった素材に溺れた夢のような人物によって認識され、決して公式として扱われません。 『花嫁と魔法の庭』の間、そして『ヤギを持つ少女』の間では、彼女は激しさ、自由、そして歴史的重要性を獲得します。
Matthijs Maris コレクションを参照してください
#90 にあたる
ウィレム マリス
ウィレム マリスは、濡れた牧草地と太陽が横切る牛のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。ウォーターフロントの牛は主要なランドマークです。アヒルと夏の朝は彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィレム マリスのコレクションをご覧ください
#91 さん
ヘンドリック ウィレム メスダグ
Hendrik Willem Mesdagは、パノラマスケールで観測された北海を作品の中心に据えています。 『Panorama Mesdag, Return of the Boats』と『Restless Sea』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
Hendrik Willem Mesdag コレクションを参照してください
#92 さん
ローレンス アルマ=タデマ
ローレンス・アルマ=タデマでは、ビー玉と細部によって再構築された豪華な古代が、構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。 『ヘリオガバルスのバラ』から『楽園の一角』、そして『サッフォー』と『アルセー』に至るまで、言語は認識可能なアイデンティティを維持しながら進化しています。
ローレンス アルマ タデマのコレクションを参照してください
#93 さん
バート ファン デル レック
テンペストは、バート・ファン・デル・レックの本質を明らかにしています。平坦な幾何学的な領域における人物の単純化だけでなく、リズムと存在感への正確な注意です。作曲 1917 年第 4 号とマイナーズは、この研究がどのように広がっていくかを示しています。
ウィキペディアでバート ファン デル レックの伝記を読んでください
#94 さん
チャーリー トゥーロップ
チャーリー・トゥーロップの強みは、彫刻的な存在感のある正面肖像画にあり、一貫性を持って指揮されています。トロワ・ジェネラシオンは直接入場でき、自画像と農民は他の次元を照らします。
チャーリー トゥーロップのコレクションをご覧ください
#95 さん
ヤコバ ファン ヘームスケルク
ヤコバ・ファン・ヘームスケルクは、精神的な風景がカラフルなリズムに変換されるという感覚を通じて、オランダ美術においてユニークな位置を占めています。作曲番号 23 の比較により、「木と帆船」は彼の最も有名な絵画よりも多様な作品が明らかになりました。
ヤコバ ファン ヘームスケルク コレクションを参照してください
#96 さん
パイク コッホ
スタイルの効果ではなく、冷たい精度で描かれた謎めいた人物が、パイク・コッホにとってイメージについての考え方となっています。ベルタ・デ・ブール、ル・ティル博覧会、ドロレスの朝食は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
ウィキペディアでパイク コッホの伝記を読んでください
#97 さん
カレル ウィリンク
ザ ツェッペリンでは、カレル・ウィリンクが脅威の空の下で記念碑的な建築に基づいたビジョンを課します。想像上の風景とヒョウのコートを着たウィルマは、彼女が個人的な構造を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
ウィキペディアでカレル ウィリンクの伝記を読んでください
#98 さん
コンスタン ニーウェンハイス
コンスタント ニューウェンハウスは、ジェスチャーの色、そして建築のユートピアを、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。 『ニュー バビロン』、『戦争』、『動物』はこの進化を明確に示しています。
ウィキペディアでコンスタン ニューウェンハイスの伝記を読んでください
#99 さん
コルネリウス
コルネイユの作品は、鳥、女性、太陽によって歓喜の色で認識され、公式として扱われることはありません。 『鳥と都市』と『女性と猫』、そして『アフリカの土地』では、激しさ、自由さ、歴史的重要性が増します。
ウィキペディアでコルネイユの伝記を読んでください
#100 さん
ブラム ヴァン ヴェルデ
Bram van Veldeは、脆弱なバランスで維持された浮遊する形と色のおかげで、カテゴリーを超えて見る価値があります。 「無題1956」は主要なランドマークを構成します; 「作曲」と「無題1964」は彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィキペディアでブラム ヴァン ヴェルデの伝記を読んでくださいソースとルート
オランダ絵画への訪問を延長します
伝記のランドマーク、日付、学校は、ボッシュ、レンブラント、フェルメール、ゴッホ、モンドリアン、黄金時代の大規模なアンサンブルを保存する博物館のリソースと比較されました。
オランダの画家たちは注目を芸術に変えました
ボッシュからモンドリアンまで、この物語は必要なすべての視覚的な選択をする同じ能力に基づいています。ファンタジーの生き物、窓、雲、花束、顔、または単純な黒い線は、世界全体の中心になることができます。
再現を選ぶには、ゴッホの激しさ、レンブラントの影、フェルメールの沈黙、ボッシュの奇妙さ、ロイスダールの空、モンドリアンのバランスなど、希望の雰囲気から始めてください。各シートはその後、アーティストに捧げられた旅を開始します。
0 マク テケル .