振動からアウトルノアへ
抽象化は世界を消し去ったわけではありません。抽象化は世界を可視化する他の方法を発明しました
カンディンスキーは色彩を楽器に例えるとき、現実を消そうとはしません。彼は自分の外見の背後にあるもの、つまり緊張、リズム、内なる必然性を達成したいと考えています。同時に、ヒルマ・アフ・クリントは科学と精神性によって養われる記念碑的なサイクルを描き、クプカは動きをカラフルな次元に変換し、モンドリアンはグリッドの中で風景の偶然を克服できるバランスを求めます。
第二次世界大戦後、キャンバスは再びスケールを変えました。ポロックは体の動きを刻み、ロスコは呼吸しているように見える色の空間を構築し、スーラージュは黒を光の源にし、具体のアーティストは素材に直接関与します。抽象化はもはや単一の目的地ではなく、空間、時間、存在を体験するための一連の方法になります。
このトップ100 は、パリやニューヨークの歴史を縮小することなく、これらのつながりをたどります。ザオ・ウーキー、SH・ラザ、キム・ワンキ、イブラヒム・エル・サラヒ、リジア・クラーク、アーネスト・マンコバは、モダニズムが、非常に異なる伝統との接触を通じて循環し、翻訳し、変革することを思い出させてくれます。
アーティストに切り替えます
モダニズムとニューヨーク学派 ・ #21 -40
キュビスムから抽象表現主義へ
色、ジェスチャー、素材が引き継ぎ、抽象化は 20 世紀の偉大な国際言語の 1 つになります。
グローバルな抽象化 ・ #61-80
光学、幾何学、大陸が対話します
抽象化はヨーロッパからアメリカ大陸、中東からアジアまで展開し、伝統、建築、認識を再発明します。
#61 さん
#62 さん
#63 さん
#64 さん
#65 さん
#66 です
#67 さん
#68 さん
モニール シャフルーディ ファルマンファルマニアン
彼女はペルシャの幾何学模様と鏡を再発明し、まばゆいばかりの抽象的な作品を制作しました。
ウィキペディアのモニール シャフルーディ ファルマンファーマイアンを参照してください
#69 さん
#70 さん
#71 さん
#72 さん
#73 さん
#74 さん
#75 さん
#76 さん
#77 さん
ジュディス ラウアンド
そのダイナミックな幾何学的構造により、彼はブラジルのコンクリート芸術において長い間失われていた主要な人物としての地位を確立しました。
ウィキペディアのジュディス ラウアンドを参照してください
#78 さん
#79 さん
#80 にあります
ランキングが明らかにするもの
100 人のアーティスト、視線を移す 4 つの方法
幾何学、色、ジェスチャー、地球規模の循環は、水密ボックスを形成しません。これらは交差する 4 つの力であり、時には互いに矛盾し、抽象化に再生能力を与えます。
色が被写体になる
ドロネーからロスコ、フランケンターラーからアルマ トーマスに至るまで、色はもはや形を満たしていません。色によって空間、持続時間、感情が整理されます。
フォームは独自の世界を構築します
マレーヴィチ、モンドリアン、アルバース、エレーラは、正方形、対角線、グリッドが物語の場面と同じくらい緊張感を生み出す可能性があることを証明しています。
身振りは体の痕跡を残します
ポロック、ミッチェル、ハルトゥング、シラガは、絵を描くという行為を作品の目に見える部分に据えています。速度、ためらい、圧力、エネルギーが素材に刻まれたままです。
抽象化はいくつかの言語を話します
書道、宇宙論、風景、建設的な伝統は、ザオ・ウォウキからラザ、キム・ワンキからエル・サラヒに至るまで、独特のモダニズムを生み出しています。
破裂の年表
抽象化変更スケールを確認する 5 つの日付
これらのランドマークはすべてを物語っているわけではありませんが、個人的な直観がどのようにして次々と動き、国際的な方法、そして地表に住む新しい方法となるかを示しています。
神殿の絵画は、最も有名な抽象化のマニフェストよりも前に、幾何学、シンボル、精神性を組み合わせています。
至上主義は、初歩的な形式には完全な絵画体験が伴う可能性があると主張します。
地面に置かれたキャンバスは動きの空間となり、絵画は行動の直接の記憶となります。
このグループは、模倣することなく、物質、時間、性質を実験に参加させます。
黒はもはや単なる色ではなく、縞模様や滑らかな表面が光を捉えるための道具になります。
抽象化を深く
なぜ私たちの見方を変えたのでしょうか?
なぜなら、彼女はもはや「この絵は何を表しているのか?」と尋ねるだけでなく、「それを見ると何が起こるのか?」と尋ねるからです
西洋絵画は長い間完璧な錯覚を持っていました: 深さ、解剖学、光と物語は、壁に想像上の窓を開くことを可能にしました抽象化は質問をシフトしますキャンバスはもはやそれが平らであることを忘れさせる義務はありません; それはそのエッジ、その穀物、その顔料とその緊張を想定することができます。
この自由は観客の場所をも変容させる モンドリアンの前では眼は間隔を測る ロスコの前ではゆっくりとした光を体験する ポロックの前では軌跡を再構築する スーラージュの前では照明と共に暗い変化を見ようと動く 見ることは活動となり 被写体の単純な認識ではなく。
抽象化はついに数多くの文化翻訳を可能にしましたインク、書道、織物、ヴァナキュラーな建築物または宇宙論は、単一のモデルに溶け込むことなくグリッドや色付きのフィールドと対話することができますその現代性はまさに、その形式のいくつかの記憶を収容する能力から来ています。
4 つの読み取りキー
「それが表すもの」をあまり早く探さずに、抽象的な作品を見てください
線、白い予備、または厚い材料は解決するための手がかりではありません。これらは感覚を整理する選択です。
緊張を観察する
固体領域、ギャップ、対角線、エッジを見つけます それらはテーブルの安定性または不均衡を決定します。
近隣地域に従ってください
同じ色は、周囲の人によって暖かく、暗く、またはより強く見えます。
表面を読んで
流れ、厚塗り、生のキャンバス、または切開は、イメージの構成だけでなく、イメージの作成の物語も伝えます。
絵に演技をさせましょう
いくつかの作品はすぐに打つ; 他の人は数分後に彼らの偏差とリズムを明らかにします。
抽象ライブラリ
百番目のアーティストの後を続けます
歴史的なコレクションでは、利用可能な作品を探索することができます; 百科事典のリソースは、コンテキスト内の動きを配置します。
よくある質問
ショートカットのない抽象芸術
先駆者、その流れ、ランキングに載っている 100 人のアーティストを理解するために重要な答えがいくつかあります。
最初の抽象作品を描いたのは誰ですか?
カンディンスキーはしばしばこの運動の創始者として紹介されますが、ヒルマ・アフ・クリント、フランティシェク・クプカ、ロバート・ドロネー、およびいくつかの前衛は、非具象的な道をほぼ同時に探求し、抽象化の誕生は集合的なものです。
幾何学的抽象と叙情的抽象の違いは何ですか?
1 つ目は、構築された形状、線、測定された関係を好みます。 2 つ目は、ジェスチャー、自発性、素材、色の感情の激しさをより重視します。
抽象表現主義はアメリカだけですか?
この用語は主に戦後のニューヨークのシーンを指しますが、ヨーロッパ、カナダ、アジア、ラテンアメリカでも同様のジェスチャーと叙情的な研究が行われています。
抽象絵画の見方は?
まず、色、方向、空隙、質感、スケールを観察します。抽象的な作品は、リズム、緊張感、呼吸を通じて、音楽のように発見されることがよくあります。
なぜ一部のアーティストがウィキペディアにリンクされているのでしょうか?
1956 年以降に亡くなったアーティスト、またはまだ生きているアーティストの場合、リンクはウィキペディアの伝記リソースにつながります。古いアーティストは、ストアで入手可能な複製コレクションにリンクされたままです。
なぜ抽象化は現在のままなのか?
なぜなら、それは単一の物語を押し付けることなく文化を横断できる言語を提供するからです。それは絵画、デザイン、建築、ファッション、そして私たちの視覚環境に影響を与え続けています。
0 マク テケル .