トップ100 · キュビズム
現代空間を再発明した100人のアーティスト
ピカソからブラックへ、パリからプラハへ、そしてモスクワからニューヨークへ：ファセット、コラージュ、多視点の1世紀。
1907年頃パリで生まれたキュビズムは、ルネサンス以来の遠近法を打ち破った。物体は固定された一点から観察されるのではなく、分解され、移動され、そして絵画の表面に再構築される。この視覚的革命はすぐに彫刻、コラージュ、装飾、写真、デザインに広がった。
平面、コラージュ、同時性、構築。
分類する前に理解する
キュビズムは構築の方法であり、単なる幾何学的装飾ではない
ピカソとブラックはセザンヌから出発し、量感、背景、視点を問い直した。分析的キュビスムはパレットを絞り、モチーフを断片化する。次いで総合的キュビスムは色彩、文字、コラージュ、即座に認識可能な記号を再導入する。
彼らの周囲で、グリ、レジェ、メッツィンガー、グレーズ、そしてセクション・ドールの芸術家たちが解決策を多様化させた。イタリアでは幾何学がスピードを帯び、ロシアでは未来派や構成主義と出会い、プラハでは建築にまで浸透し、アメリカ大陸では都市、ジャズ、そして地域文化と対話した。
このトップ100は、形式的革新、歴史的影響、キュビスム作品の質、そして国際的な運動拡散における役割を交差させている。旧ランキングの30人のアーティストを維持し、70人の重要な人物を追加。その中には長らく過小評価されてきた複数の女性創造者も含まれる。
分解する
唯一の視点が粉々に砕ける
横顔と正面、上と横が同一画像内に共存し得る。この同時性は対象を破壊するのではなく、その構造についてより可動的な知識を提供する。
組み立てる
コラージュは現実世界を絵画の中に取り込む
新聞、壁紙、タイポグラフィ、フェイクウッドは、表現と物体の境界を曖昧にする。切り抜き一つで、ギターやテーブル、グラスを連想させることもある。
循環する
各国がキュビズムの文法を変容させる
キュビズムは、キュボフューチュリズム、オルフィスム、ヴィブラシオニスム、プレシジョニスム、コンストラクティビズムとなる。この翻訳可能性こそが、近代美術史におけるその中心的な地位を説明する。
創設者たち
絵画空間を揺るがした10人の芸術家
ピカソ、ブラック、セザンヌとその仲間たちは、単一の視点を打ち破り、平面、記号、色彩によって現実を再構築した。
#1
Pablo Picasso
1881年10月25日、マラガで生まれ、父がデッサンを教える家庭で育ったパブロ・ルイス・ピカソは、早くから卓越した才能を示した。ラ・コルーニャで古典的な教育を受けた後、1895年にバルセロナに移り、美術学校に入学、その後マドリードのサン・フェルナンド王立美術院に進んだ。
パブロ・ピカソの経歴をWikipediaで読む
#2
ジョルジュ・ブラック
ジョルジュ・ブラックは1882年にアルジャントゥイユで生まれ、1963年にパリで亡くなった。彼は20世紀の絵画を根本的に変えたキュビズムの創始者の一人である。
ジョルジュ・ブラックの経歴をウィキペディアで読む
#3
ポール・セザンヌ
ポール・セザンヌ（1839-1906）はキュビズムの絶対的な先駆者であり、現代美術において最も重要な画家の一人です。エクス＝アン＝プロヴァンスで富裕な商人の家庭に生まれ、1861年にパリに移り絵画を学びましたが、故郷のプロヴァンスへの深い愛着は生涯を通じて作品に表れています。
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#4
Juan Gris
フアン・グリス（1887-1927）、本名ホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス＝ペレスは、総合キュビズムの巨匠の一人であり、キュビズムの形態に関する最も厳格な理論家の一人でもあります。マドリードのブルジョワ家庭に生まれ、マドリードのエコール・デ・ザール・エ・メティエで学び、1906年にパリに移り住み、最初は風刺新聞のイラストレーターとして生計を立てました。
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#5
Fernand Léger
1881年、ノルマンディーのボカージュ地方アルジャンタンに生まれたフェルナン・レジェは、カーンで建築製図工として訓練を始め、1900年にパリに上京しました。アカデミー・ジュリアン、エコール・デ・ボザール、ジェロームの工房に通い、確かなデッサン力を身につけました。
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#6
ロベール・ドローネー
ロベール・ドローネーは1885年にパリのブルジョワ家庭に生まれましたが、家庭はすぐに崩壊しました。叔父に育てられ、寄宿学校に入れられた後、レオン・ル・セネシャルの装飾画工房にしばらく通い、その後ブルターニュのベル＝イルへ長い旅に出て、そこで海岸線の移り変わる光を写生で発見しました。
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#7
マクナテヤイ.
ソニア・ドローネー（1885-1979）はキュビズムの主要な女性画家であり、同時抽象の創始者です。オデッサのユダヤ系貧しい家庭にサラ・スターンとして生まれ、裕福な叔父に養子にされ、カールスルーエ、続いてミュンヘンで学ぶために送られました。
ソニア・ドローネーの経歴をWikipediaで読む
#8
ジャック・ヴィヨン
ジャック・ヴィヨン（1875-1963）、本名ガストン・エミール・デュシャンは、20世紀フランスの主要な画家・版画家であり、レイモン・デュシャン＝ヴィヨンとマルセル・デュシャンの兄弟です。ノルマンディーのダンヴィルに生まれ、1894年にパリに移り、アカデミー・ジュリアンに通い、デュシャン兄弟やピカビアと親交を結びました。
ジャック・ヴィヨンの経歴をWikipediaで読む
#9
レイモン・デュシャン＝ヴィヨン
レイモン・デュシャン＝ヴィヨン（1876年にダンヴィルでピエール＝モーリス＝レイモン・デュシャンとして生まれ、第一次世界大戦中に敗血症を患い1918年に早世）は、キュビズム前衛の主要な彫刻家の一人です。教養ある家庭に育ち（ジャック・ヴィヨンとマルセル・デュシャンの兄）、最初はソルボンヌ大学で医学を学びましたが、世紀の変わり目に彫刻に完全に転向しました。
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#10
Marcel Duchamp
マルセル・デュシャンは1887年7月28日、ノルマンディーのブランヴィル＝クレヴォンに生まれる。芸術が自然と流れ出るような家庭で、父は公証人だったが、母方の祖父エミール・ニコルは画家・版画家であり、幼い頃からデッサンを教えた。ルーアンのリセで中等教育を終えた後、1904年にパリに移り、さしたる熱意もなくアカデミックな規範に従って画家になろうと試みる。ポスト印象派の作品を数点描き、特に『ユビュ父の肖像』（1911年）は…を横切る作品である。
マルセル・デュシャンの略歴をウィキペディアで読む第1章 · 第11位から第25位
黄金分割派とロシア・アヴァンギャルド
パリはキュビスムを集団運動として組織する一方、モスクワとサンクトペテルブルクはそれを未来主義、シュプレマティスム、構成主義と結びつけた。
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizesは1881年、パリの装飾用タペストリー職人の家庭に生まれました。平凡な学生だった彼は、非常に若くして芸術の冒険に身を投じ、絶えずデッサンを続けながら様々な小さな仕事を掛け持ちしました。
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#12
シャルマルノン,ラッタ,
Jean Metzinger (1883-1956)はキュビスムの中心的な理論家であり、黄金分割派（セクシオン・ドール）で最も厳格な画家の一人です。ナントの軍人家庭に生まれ、医学の道を断念した後、1903年にパリに移り住みました。
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#13
彼 は 寛容 を 踏 み , レセク を 乱 し て ,
アンリ・ル・フォーコニエ（1881-1921）は第一世代のキュビスト画家で、巨大な人物像を描いた記念碑的な構図で知られる。パ＝ド＝カレー県のエダンで地方ブルジョワ家庭に生まれ、パリで法律を学んだ後、1901年に絵画に転向。
アンリ・ル・フォーコニエのコレクションを見る
#14
Roger de La Fresnaye
ロジェ・ド・ラ・フレネ（1885-1925）は感受性豊かなフランスのキュビスト画家で、色彩の扱いと抽象と具象の微妙な融合で知られる。ル・マンで古いノルマンディー貴族の家に生まれ、1903年にパリに移り、アカデミー・ジュリアン、次いでアカデミー・ランソンで学び、ポール・セリュジエとモーリス・ドニに師事。
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#15
アンドレ・ロート
アンドレ・ロートは1885年にボルドーの質素な家庭に生まれる。早くから天職に目覚めたが、独学でデッサンを学んだ後、故郷の美術学校に通う。
アンドレ・ロートの経歴をウィキペディアで読む
#16
オーギュスト・エルバン
オーギュスト・エルバン（1882-1960）はフランスの主要な画家で、キュビスムと幾何学的抽象の間の過渡期の人物。ノール県のキエヴィに生まれ、1901年にパリに移り、リール美術学校、続いてパレット・アカデミーで学び、メッツァンジェやル・フォーコニエに出会う。
Auguste Herbinの伝記をWikipediaで読む
#17
André Mare
1885年にアルジャンタンに生まれたAndré Mareは、まだ印象派の光の響きに満ちたノルマンディーで育ちました。アカデミー・ジュリアンの学生となり、その後パリ国立高等美術学校でフェルナン・アンベールのアトリエに学び、若き画家はまずセザンヌに影響を受けたポスト印象派の伝統に基づいて研鑽を積みました。そして1908年頃、デュシャン兄弟とジャック・ヴィヨンのもとピュトーに集まっていた前衛サークルに参加するようになりました。
André Mareコレクションを見る.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
アメデ・オザンファン
1886年にサン＝カンタンに生まれたアメデ・オザンファンは、芸術家の家庭で育ち、幼い頃から絵画に親しんだ。ラ・パレット・アカデミー、続いてジュリアン・アカデミーで学び、パリの前衛芸術に触れる。1911年にはアンデパンダン展に出品し、形成期のキュビスムのサークルと交流した。
アメデ・オザンファンのWikipedia経歴を読む
#19
ル・コルビュジエ
1887年、ラ・ショー＝ド＝フォンにシャルル＝エドゥアール・ジャンヌレとして生まれた未来のル・コルビュジエは、地元の美術学校で最初の芸術教育を受け、彫金師シャルル・レプラトニエの工房で装飾美術とジュラ山脈の自然への厳格な嗜好を学んだ。イタリア（1907年）、パリ（ペレ兄弟のもとで協働）、そしてベルリン（ペーター・ベーレンスのもと）への初期の旅行が、彼の職業と幾何学に対する教養を磨いた。
ウィキペディアでル・コルビュジエの伝記を読む
#20
レオン・バクスト
レオン・バクスト（1866年グロドノ生まれ、1924年パリ没、本名レフ・サモイロヴィチ・ローゼンバーグ）は、20世紀初頭の芸術的なロシアを代表する最も華やかな創造者の一人でした。ただし区別すべき点があります：バクストは、ピカソやブラックが牽引した同時代の運動であるキュビスムには属していませんでした。彼の世界は、象徴主義、アール・ヌーヴォー、そしてミール・イスクーストヴァ（芸術世界）グループに彩られており、まったく異なる感性に基づいています。
レオン・バクストのコレクションを見る
#21
Ivan Puni
イヴァン・プーニ（1892-1956、フランス名ジャン・プーニーとしても知られる）は、ロシア・アヴァンギャルドの中でも最も特異な人物の一人です。ロシア領フィンランドのクオッカラに生まれ、モスクワ絵画彫刻建築学校で芸術の学びを始め、そこで特にイリヤ・マシュコフやロシア未来派の作家たちと交流しました。
イヴァン・プーニのコレクションを見る
#22
Lyubov Popova
リュボフ・ポポーヴァ（1889–1924）は、ロシア構成主義の主要人物であり、ソビエト前衛の中で最も急進的な女性芸術家の一人である。モスクワ近郊のイワノフスコエで知識人の家庭に生まれ、モスクワで芸術を学び、1912～13年にはパリでル・フォーコニエやメッツァンジェのアトリエに通った。
リュボフ・ポポーヴァのコレクションを見る
#23
ナデジダ・ウダリツォワ
ナデジダ・ウダリツォワ（1886-1985）は、ロシア・キュビスム未来派の主要人物であり、ソビエト前衛の女性画家で粛清を生き延びた数少ない一人である。オリョールの教師一家に生まれ、1907年にモスクワ絵画・彫刻・建築学校に入学。そこでリュボーフィ・ポポワと出会い、数年後に生活を共にする。
ウィキペディアでナデジダ・ウダリツォワの伝記を読む
#24
マグブナとイ.
オルガ・ロザノヴァ（1886-1918）は、ロシア前衛の画家で、キュビスム未来派とシュプレマティスムの先駆的存在である。ウラジーミルの知識人家庭に生まれ、1904年よりモスクワ美術学校で学ぶ。
オルガ・ロザノヴァのコレクションを見る
#25
カジミール・マレーヴィチ
カジミール・マレーヴィチは1879年、キエフのポーランド系の家庭に生まれる。1904年にモスクワに移り、美術奨励協会の絵画・彫刻・建築学校で学ぶ。
カジミール・マレーヴィチのコレクションを見る第II章 · 第26位から第50位
彫刻、色彩、そしてヨーロッパへの拡大
幾何学が体積、装飾、演劇を征服する。パリ派からイタリアへ、それは速度、光、物質を帯びていく。
#26
Vladimir Tatline
ウラジーミル・タトリンは1885年にロシア帝国のハリコフに生まれ、質素な環境で育った。初期の教育はイコン芸術へと導き、その後モスクワの絵画・彫刻・建築学校に入学し、伝統的なロシア人芸術家のもとで学んだ。
ウラジーミル・タトリンのコレクションを見る
#27
エル・リシツキー
エル・リシツキー（1890-1941、本名ラザール・マルコヴィッチ・リシツキー）は、ロシアの芸術家、デザイナー、理論家であり、構成主義とシュプレマティズムのヨーロッパへの普及に主導的役割を果たしました。ベラルーシのポチノクにユダヤ人の家庭に生まれ、1909～1914年にドイツのダルムシュタットで建築を学び、その後モスクワに戻り、1919年にマレーヴィチ、タトリン、ポポワに出会いました。
エル・リシツキーのコレクションを見る
#28
アレクサンダー・アルキペンコ
1887年にキエフに生まれたアレクサンダー・アルキペンコは、1902年にキエフ美術学校で絵画を学び、その後彫刻に転向しました。1908年にパリに移り、その街が彼の芸術的アプローチを一変させました。
アレクサンダー・アルキペンコの伝記をWikipediaで読む
#29
ジャック・リプシッツ
ジャック・リプシッツ（1891-1973）は、20世紀最大のキュビスム彫刻家の一人です。リトアニアのドルスキニンカイに裕福なユダヤ人の家庭に生まれ、1909年にパリに移り、エコール・デ・ボザールとアカデミー・ジュリアンで学びました。
ジャック・リプシッツの伝記をWikipediaで読む
#30
アンリ・ローランス
1885年にパリで生まれたアンリ・ローランスは、13歳で石工の請負業者のもとで修行を始め、石材加工の技術を習得しました。この手仕事に従事する中で、量感、素材、幾何学的構成に親しみ、これが後に彼の全作品を育む形の学校となりました。
アンリ・ローランスのコレクションを見る
#31
Louis Marcoussis
マルクーシスは、ギターやテーブル、肖像画を、ほぼ建築的な明瞭さで重なり合う平面によって構築しました。熟練の版画家である彼は、総合キュビズムに瞑想的な優雅さと非常に精密な線をもたらしました。
ルイ・マルクーシスのコレクションを見る
#32
アルフレッド・レート
レートは1911年からキュビズム運動に参加し、後にアブストラクション・クレアシオンに加わりました。彼の風景画や静物画は、セザンヌ的なファセットを、線、素材、平面の非常に優しい遊びへと進化させました。
アルフレッド・レートの経歴をWikipediaで読む
#33
マリー・ローランサン
ローランサンは、シルエットを柔らかな平らな面に単純化し、分析的キュビズムの色彩の厳しさを拒否しました。パウダリーな色調の女性群像は、パリの前衛芸術の中で独特の詩的な道を切り開きました。
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#34
María Blanchard
ブランシャールは、非常に個性的な色彩の密度と感情的な緊張感でキュビスムの構築を習得しています。彼女の静物画とその後の記念碑的な人物像は、形式的分析と共感が同じキャンバス上に共存できることを示しています。
マリア・ブランシャールコレクションを見る
#35
アリス・バイイ
バイイは、人物や風景を、キュビスム、未来派、オルフィスムを融合させた色鮮やかなリズムで断片化します。彼女の羊毛の絵画は、描くのではなく縫うことで、この探求を根本的に新しい素材へと拡張しています。
アリス・バイイコレクションを見る
#36
Jeanne Rij-Rousseau
リジュ=ルソーは、色とりどりの三角形に基づく「ヴィブリズム」を発展させ、モチーフを動かします。彼女の作品では、スポーツ選手、音楽家、風景が、読みやすさを失うことなくダイナミックなネットワークとなります。
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#37
Alice Halicka
アリス・ハリッカは、グリスやマルクーシスとの交流を通じて、非常に確かな装飾感覚で物体、紙、布を組み合わせます。彼女の「キルトのロマンス」は、キュビズムのコラージュをレリーフと都市の記憶へと導きます。
ウィキペディアでアリス・ハリッカの伝記を読む
#38
Marcelle Cahn
カーンは、家、楽器、身体を簡素な平面の文法に還元し、その後抽象へと進みます。彼女の控えめな厳格さは、キュビズムの教え、Cercle et Carré、そして戦後の幾何学を結びつけています。
ウィキペディアでマルセル・カーンの伝記を読む
#39
Vera Rockline
Rocklineは、堅固なキュビスムの構造と、非常に優しいヌードや肖像画を組み合わせています。パリに定住し、彼女はロシア・アヴァンギャルドから受け継いだ断片化を、静かで官能的なボリュームへと変容させました。
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#40
Diego Rivera
メキシコの壁画以前、リベラは角ばった肖像画と圧縮された風景でパリのキュビスムに全面的に参加しました。この構築の規律が、後に彼の社会壁画の記念碑的な明快さを育みました。
Diego Riveraの伝記をウィキペディアで読む
#41
ジノ・セヴェリーニ
セヴェリーニは、踊り子、電車、大通りの動きにキュビスムの分解を適用します。パリとイタリアの間の架け橋としての役割は、キュビスムと未来派の特に輝かしい融合を可能にしました。
ジノ・セヴェリーニの伝記をウィキペディアで読む
#42
Umberto Boccioni
ボッチョーニはキュビスムの断片化を持続的なエネルギーに変え、まるで身体が街とその速度を吸収するかのようです。絵画と彫刻は未来派の同時性に象徴的な形を与えています。
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#43
カルロ・カッラ
カッラは多面的に群衆、騒音、動きを構築した後、形而上絵画へと転向しました。彼のキュビスム未来派の時代は、幾何学がどれほど政治的・感覚的な負荷を担いうるかを証明しています。
カルロ・カッラの経歴をウィキペディアで読む
#44
アルデンゴ・ソフィッチ
画家であると同時に批評家でもあるソフィッチは、ピカソとブラックに関するパリの議論をイタリアに紹介しました。彼の作品は文字、物体、色彩の断片を活発でしばしば論争的なキュビスムの中に融合させています。
アルデンゴ・ソフィッチの経歴をウィキペディアで読む
#45
Giacomo Balla
バッラは輪郭と対角線を繰り返すことで速度を分析し、画面全体を振動させる。未来派ではあるが、彼の可視世界の分割は、キュビスムが切り開いた空間の自由に多くを負っている。
WikipediaでGiacomo Ballaの経歴を読む
#46
Fortunato Depero
デペロは、キューブ未来派の幾何学を演劇、ポスター、家具、広告へと押し広げた。彼の機械的な人物像と鮮やかな色彩は、前衛を真の視覚環境へと変えている。
Fortunato Depero のウィキペディアの伝記を読む
#47
Enrico Prampolini
プランポリーニは、空間を安定した窓ではなく、平面、力、物質からなる有機体として捉える。彼の宇宙的な舞台装置と構成は、キュビスムの教えをショーの総合的なビジョンへと拡張している。
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#48
Mario Sironi
シローニは、建築や人物にキュビスムの構築に由来する彫刻的な重厚感を与えている。暗くて人気のない彼の都市の周縁部は、現代の幾何学を実存的な雰囲気へと変えている。
マリオ・シローニの経歴をウィキペディアで読む
#49
ジーノ・ロッシ
ロッシは、ゴーギャンの教えとキュビスムの分解を、荒々しい強度を持つ肖像画の中で融合させている。彼の凝縮されたヴォリュームと落ち着いた色彩は、イタリアのモダニティに深く人間的な声を与えている。
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#50
アルベルト・マニェッリ
マニェッリは、断片化された建築物や風景から出発し、その後物体から完全に色彩を解放する。彼の巨大な形態は、キュビスムを明確で記念碑的な抽象への足がかりとしている。
アルベルト・マニェッリの経歴をウィキペディアで読む第III章 · 順位51位から75位
キュボフューチュリズムからバウハウスへ
ロシア、ドイツ、ボヘミア、ハンガリー、ポルトガルは、キュビスムの断片化を抽象、デザイン、舞台言語へと変容させた。
#51
Natalia Gontcharova
ゴンチャロワは、聖像、大衆的な看板、そしてキュビズム的な断片化を融合させ、驚異的な正面性の力を持つ絵画を生み出した。彼女のレイヨニスムは、その後、物体を光とエネルギーの束へと変容させる。
ナタリア・ゴンチャロワの経歴をウィキペディアで読む
#52
ミハイル・ラリオーノフ
ラリオーノフは、街頭イメージの皮肉とロシア民俗伝統の輝きによってキュビズムを転用する。レイヨニスムにおいては、形象をそれを貫く光の軌跡の中に溶解させる。
ミハイル・ラリオーノフの経歴をウィキペディアで読む
#53
Alexandra Exter
エクステルは、キエフからパリに至るまで、動く舞台のように色彩の面と斜線を orchestre する。彼女にとって、絵画、衣装、装飾はすべて同じキュボフューチュリズム建築の一部となる。
アレクサンドラ・エクステルのコレクションを見る
#54
ダヴィド・ブルリューク
ブルリュークは、自身のマニフェスト、展覧会、そして意図的にぶつかり合うような絵画によってロシア・アヴァンギャルドを活性化させた。彼はキュビズムのファセット、大衆的な色彩、そして見世物への嗜好を先駆者のエネルギーで組み合わせる。
デイヴィッド・ブルリュークの経歴をウィキペディアで読む
#55
ワシリー・カンディンスキー
カンディンスキーはキュビズムを自称していないが、遠近法空間の破壊と形式の自律性を共有している。パリ時代と前衛との交流により、幾何学的構築と内面の響きが対話する。
ヴァシリー・カンディンスキーのコレクションを見る
#56
Franz Marc
マルクは動物や風景を色とりどりのプリズムを通して描き、そのリズムを凝縮させる。キュビズムと未来派の発見は彼の構図を硬質にするが、自然に対する象徴的ビジョンを消し去ることはない。
フランツ・マルクのコレクションを見る
#57
#58
黒 い 食物 を 飼 い なさ い .
ファイニンガーは、教会、ヨット、街路をガラスの破片に似た半透明の平面で切り取った。キュビスムと表現主義の融合により、風景に即座に認識できる明るい建築を与えている。
リオネル・ファイニンガーのコレクションを見る
#59
オスカー・シュレンマー
シュレンマーは人体を建築空間に適合した体積に還元した。バウハウスでは、この幾何学が衣装、ダンス、教育へと発展し、キュビスムを絵画の枠を超えて拡張した。
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#60
László Moholy-Nagy
モホリ＝ナジは平面による構築を再解釈し、写真、金属、実際の光に開いていった。彼の作品は、キュビスムの遺産がどのように現代的なデザインと実験の方法となり得るかを示している。
ラースロー・モホリ＝ナジのコレクションを見る
#61
ボフミル・クビシュタ
クビシュタは、断片的な遠近法、厳格な幾何学、表現主義的な緊張感を組み合わせた。彼の肖像画や都市景観は、チェコ・キュビスムの最も力強い表現の一つに数えられる。
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#62
エミル・フィラ
フィラは早くからピカソとブラックの手法を、人物画、静物画、戦闘表現を豊富に取り入れたより劇的な絵画に適応させた。彼の批評的かつ教育的な影響は、チェコのモダニズムを長く形作った。
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#63
アントニーン・プロハースカ
プロハースカは、人物画や静物画を瞑想的な調和で安定させるためにキュビズムのファセットを用いる。彼の密度の高いマティエールとくぐもった色彩の調和は、幾何学にほとんど原始的な存在感を与えている。
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#64
Václav Špála
Špálaは風景、花束、人物を青と赤が支配する力強い体積に単純化する。彼のキュビスムのバージョンは直接的で色彩豊かであり、モチーフと密接に結びついている。
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#65
Otto Gutfreund
Gutfreundは顔と体を空間に張り巡らされた平面のアセンブリとする。彼のキュビスム彫刻はチェコの運動に稀有な一貫性を持つ三次元的翻訳を与える。
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#66
Josef Čapek
Čapekは労働者、子供、現代生活の風景を描くために意図的に単純な幾何学を用いる。彼の人間主義的キュビスムは形式の発明を放棄せずに大衆的な可読性を保つ。
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#67
メザル タク を 殺 す こと を い う 者 よ , カクム を 殺 す .
クプカは運動の分解から出発し、完全に自律した絵画に到達する。彼の円盤、垂直面、色彩のリズムはキュビズムと対話しながら、抽象への最初の道の一つを開く。
フランティシェク・クプカの経歴をWikipediaで読む
#68
ラヨシュ・ティハニ
ティハニは、角張った塊で肖像を構成し、モデルの性格を凝縮させます。ブダペスト、ベルリン、パリを行き来しながら、キュビズムと表現主義の緊張感あふれる総合を広めました。
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#69
ベーラ・カーダール
カーダールは、騎手、村、様式化された人物像を幾何学的なリズムに取り込み、作品にあふれさせます。ハンガリーの民衆的遺産と、キュビズムと表現主義に育まれた現代性を結びつけています。
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#70
ジョルジュ・ヴァルミエ
ヴァルミエは、キュビスムの静物画を鮮やかな色彩の抽象的な構図へと発展させました。画家であると同時に音楽家でもあり、正確な創意で形とリズムを組織し、その活動は装飾や応用芸術にまで及びました。
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#71
Amadeo de Souza-Cardoso
ソウザ＝カルドーゾは、一つの流派に閉じこもることなく、キュビズム、未来派、民衆芸術を吸収する。彼の密度の高い画面は、文字、仮面、鮮やかな色彩、物体をまばゆいばかりのモダニティの中で織り交ぜる。
アマデオ・デ・ソウザ＝カルドーゾのコレクションを見る
#72
Santa Rita Pintor
サンタ・リタはパリ滞在後、ポルトガル未来派の最も過激な人物の一人となる。現存するわずかな作品は、身体をほとんど演劇的な強度を持つ金属的な断片に分解する。
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#73
Eduardo Viana
ヴィアナは、ヴィラ・ド・コンデの前衛芸術に触れ、風景や家族の情景を大きな色面で構成する。彼の絵画は、大西洋の強い光の感覚によってキュビスムの断絶を和らげている。
Eduardo Viana の biography を Wikipedia で読む
#74
Almada Negreiros
Almada Negreirosは、絵画、デッサン、舞台、そして大規模な公共装飾に幾何学的な簡略化を適用しました。彼の鋭い線は、ポルトガル・モダニズムに印象的な視覚的统一を与えています。
ウィキペディアでAlmada Negreirosの伝記を読む
#75
Manuel Ortiz de Zárate
Ortiz de Zárateはパリでセザンヌの教えとキュビスムの構築を発見しました。彼の風景画や静物画は、この手法を落ち着いた色彩と結びつけ、ラテンアメリカへの重要な仲介者となっています。
Manuel Ortiz de Zárateのコレクションを見る第4章 · ランク76～100
キュビスム、大西洋を渡る
スペイン、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国は、パリの多面性を近代都市、地域文化、ジャズ、国家的大叙事に適応させた。
#76
Daniel Vázquez Díaz
バスケス・ディアスは肖像画やフレスコ画を、読みやすくもしっかりと構築された広い鉱物のような面に還元した。彼の教育は、スペインに穏やかな、記念碑的な物語に適したキュビスムを広めた。
Daniel Vázquez Díazの伝記をウィキペディアで読む
#77
Celso Lagar
Lagarは、簡略化されたボリュームと土っぽい色彩で、サーカス、港、カフェを描きました。彼のパリのボヘミアン的な生活は、キュビスムに民衆的なトーンを与え、芸術家や周縁の人々に寄り添っています。
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#78
Henry Valensi
Valensiは、黄金分割派に参加した後、ミュジカリスムを創設し、色彩が楽譜のように展開できると確信しました。彼のダイナミックな風景画は、キュビスムの分解をアニメーション映画絵画にまで拡張しました。
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#79
Manuel Ángeles Ortiz
Picassoに近いÁngeles Ortizは、アンダルシアの風景と地中海の形態に養われた柔軟な幾何学を発展させました。彼の歩みは、スペインの初期前衛と戦後の抽象を結びつけています。
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#80
Henri Hayden
ヘイデンは1915年にパリのキュビスムに加わり、静物画やチェスプレイヤーを穏やかで均衡の取れた平面で構成した。彼のキュビスム期はブラックの規律と抑制された色彩を結びつけ、その後は永続的に風景画に回帰した。
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#81
ユウラキ に , ペルガモテ に 寄 り ,
トーレス＝ガルシアはキュビスムのグリッドを普遍的な記号で満たされた構成的言語へと変容させた。バルセロナからモンテビデオまで、彼は古典的秩序、都市、先コロンブス期の記憶を結びつける近代性を築いた。
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#82
Rafael Barradas
バラダスは、カフェ、通り、人物を素早い断片に分解し、それを「ヴィブラシオニスム」と名付けた。スペインでの滞在は、キュビスムに都会的で音響的、民衆的なエネルギーをもたらした。
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#83
Xul Solar
Xul Solarは、色とりどりの平面からミニチュアの建築、発明された言語、難解な図形を構成します。キュビズムの教訓は彼にとって、精神世界を描き出すための道具となります。
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#84
Emilio Pettoruti
Pettorutiは、幾何学的な束で構成された音楽家、道化師、グラスをアルゼンチンに紹介します。その澄んだ光と形式の規律は、ラテンアメリカの近代的な討論の中心にキュビズムを位置づけます。
ウィキペディアでEmilio Pettorutiの伝記を読む
#85
Tarsila do Amaral
Tarsilaはパリのキュビズムを取り入れ、ブラジルの身体、都市、植生を単純化します。彼女のローカルな色彩と記念碑的な形態は、この輸入された手法をまったく新しい国家的な言語に変えます。
タルシラ・ド・アマラルの伝記をウィキペディアで読む
#86
Anita Malfatti
Malfattiは、角ばった、色彩豊かで心理的に緊張感のある肖像画でサンパウロを揺るがす。キュビズムと表現主義の統合は、1922年の近代美術週間への布石となる。
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#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiroは、キュビズムの幾何学とアマゾンの文化への言及を組み合わせ、人物を浮き彫りのように構築する。そのコンパクトなシルエットは、ブラジル・モダニズムに古風な重厚感を与えている。
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#88
Wifredo Lam
ラムはピカソの構文を取り入れ、アフロ・キューバ文化に関連するハイブリッドな図像を生み出した。『ジャングル』では、キュビズムの断片化が反植民地で儀式的かつ不気味な言語となる。
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#89
カルロス・メリダ
メリダは幾何学的構成、舞踊、メソアメリカ文化に由来するモチーフを融合させた。彼の絵画やモザイクは、壁画主義の非物語的な道筋を示しており、総合的キュビスムに近い。
ウィキペディアでカルロス・メリダの経歴を読む
#90
ルフィーノ・タマヨ
タマヨは人物、果物、動物を、鉱物色が貫く密度の高い体積に単純化する。物質性やコロンブス以前の芸術への参照を放棄することなく、キュビスムと対話している。
ウィキペディアでルフィーノ・タマヨの経歴を読む
#91
スチュアート・デイビス
デイビスはキュビスムの構築を、店舗看板、ジャズ、アメリカの都市製品の言語に移し替えた。彼の率直な色彩と描かれた言葉は、ポップアートを直接先取りしている。
ウィキペディアでスチュアート・デイビスの経歴を読む
#92
マックス・ウェーバー
パリ滞在後、ウェーバーはピカソ、セザンヌ、そして古代美術に触発された断片化をアメリカに紹介した。彼のニューヨークの情景は、キュビスムに非常に個人的な精神的かつ都市的な密度を与えている。
ウィキペディアでマックス・ウェーバーの伝記を読む
#93
マグナイ , ヘレシ の 人々 で あ る .
ブルースは静物を色彩のブロックに還元し、ほとんど音楽的な精度で配置する。彼のパリの絵画は、キュビスムをヴォリューム、光、抽象の均衡を探求する実験室としている。
Patrick Henry Bruceのコレクションを見る
#94
マースデン・ハートリー
ハートリーは、ベルリンの有名な絵画において、キュビスムの平面、軍のエンブレム、表現主義の色彩を組み合わせている。幾何学的な構造は、親密で象徴的な記憶の媒体となる。
Marsden Hartleyのコレクションを見る
#95
あなた は テルクボ で は な い か .
ダヴは、風景、天候、感覚を、時にはキュビスムのコラージュに近い単純な有機的形態に凝縮する。彼は、抽象を自然の直接的な体験とする最初のアメリカ人の一人である。
Arthur Doveのコレクションを見る
#96
ジョン・マリン
マリンは、斜めの線と素早い淡彩によって、橋、高層ビル、海岸線を断片化する。彼の水彩画は、視線の動きを保ちつつ、キュビスムの空間の断絶を取り入れている。
John Marinのコレクションを見る
#97
彼 ら の 綱 は , 彼 ら の 引き上げ を 放 っ て い る .
ラッセルは、キャンバスを目に見えるモチーフから解放された、色彩の回転する建築のように構成する。彼がパリで創始したシンクロミズムは、自律的で構造化された構成という考えをキュビズムと共有している。
モーガン・ラッセルのコレクションを見る
#98
Stanton Macdonald-Wright
マクドナルド＝ライトは、現実の模倣ではなく、回転する色の階調によって作品を構築する。彼のシンクロミズムは、キュビズムの平面理論を大胆な色彩理論へと変換したものである。
ウィキペディアでStanton Macdonald-Wrightの伝記を読む
#99
チャールズ・デムース
デムースは工場やサイロ、ポスターを鋭く透明な斜線で切り取る。そのグラフィックな精密さはキュビズムをアメリカの産業に適応させつつ、水彩画家ならではの繊細さを保っている。
Charles Demuth コレクションを見る
#100
Joseph Stella
ステラはブルックリン橋をケーブル、アーチ、電灯の大聖堂に変貌させる。彼のキュビズムと未来派の融合は、アメリカの大都市を高揚感あふれる、ほとんど神秘的なイメージで描き出す。
Joseph Stella コレクションを見るこう い う わけ で , わたし たち の 警告 と , キコ と が ,
キュビズムの探訪を続ける
伝記的・歴史的データは美術館のカタログや公的機関の資料と照合されています。1956年以前に亡くなったアーティストはShopifyのコレクションに、それ以外はフランス語版Wikipediaの記事にリンクされています。
Explorer Alpha Reproduction
キュビズムは、画像を構築する方法を変えました。
これら100人の芸術家は、キュビズムが立方体にも茶色のパレットにも還元されないことを示しています。それは視覚的思考を発明しました。複数の面を観察し、時間を凝縮し、新聞の断片と描かれた線を対話させ、表面に主題と同じ重要性を与えることです。
複製品を選ぶ際は、求めるエネルギーから始めてください：ブラックの分析的緊張、グリスの色彩豊かな明快さ、ドローネーのリズム、レジェの機械的な力、またはポポワのキュビズム未来派の発明。各カードでアーティストごとの発見を続けることができます。
0 マク テケル .