新古典主義：古代が再び語り始める有名な絵画100選

なぜ新古典主義は今なお力強いのか？

新古典主義は18世紀、考古学的発掘、古代モデルへの回帰、理性・明晰さ・道徳的範例性への嗜好という気候の中で生まれました。ロココの渦巻きの後、芸術家たちはより堅固な線、より読みやすい構図、より控えめな美を求めます。身体は重々しくポーズを取り、古い物語は現在について語るために使われ、衣紋は当時の多くの政府よりも立派に振る舞います。

ジャック＝ルイ・ダヴィドは、その総合力によってこの運動を支配しています。ホラティウス兄弟の誓い、ソクラテスの死、マラーの死、ナポレオンの戴冠は、一つの身振りがすべてを意味する絵画を示しています。構図は明快で、描線は堅固で、感情は抑えられていますが恐るべきものです。ダヴィドは場面を宣言に変える術を知っています。登場人物が苦しむときでさえ、私たちのスケジュールには到底及ばない規律をもってそれを行っているように見えます。

ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルは、線への崇拝によって新古典主義を引き延ばします。彼の肖像画、オダリスク、神話的主题、大規模な構図は、滑らかで精密な、時には優雅さに奉仕するために意図的に歪められた美を示しています。アングルにおいては、描画がやや気難しい君主として君臨しています。一つの曲線が論拠になり、背中は行政官のような自信で解剖学に挑みかかることがあります。

新古典主義はフランスだけのものではありません。ジョン・トランブル、ベンジャミン・ウェスト、ジョン・シングルトン・コプリーは、英雄的な言語をアメリカとイギリスの歴史的場面に適応させます。誓い、戦闘、死、政治的宣言は、集団的記憶のために設計された厳粛な形式を取ります。絵画は劇的な照明を備えたほぼ文書保管室となり、灰色のファイルキャビネットよりも優雅です。

ギロデ、ジェラール、プリュドン、ゲラン、グロ、ブノワ、アンジェリカ・カウフマン、ヴィジェ・ル・ブランらは、様式の多様性を示しています。ギロデは夢と異様さへと滑り出し、ジェラールは肖像画に洗練された社交的優雅さを与え、プリュドンは線を和らげ、グロはナポレオンを劇化しロマン主義を準備し、ヴィジェ・ル・ブランは自然さと知性をもって貴族社会を描きます。したがって新古典主義は冷たいだけではなく、その美しい tunic の下で優しく、政治的、演劇的、親密、あるいは少し不安でもあり得ます。

古代の主題は、犠牲、美徳、義務、勇気、抑制された痛み、理想的な美という共通言語を提供するため、中心的な役割を果たします。ソクラテス、ホラティウス、ブルートゥス、レオニダス、ホメロス、プシュケは単なる古代の人物ではなく、现代の議論の鏡となります。古代は現在の noble な衣装として機能し、時にはその衣装が肩で少しきつくなりますが、それこそが緊張を生み出すのです。

装飾において、新古典主義の絵画は秩序、威厳、明晰さをもたらします。肖像画は品格を与え、歴史画は知的な深さを生み、神話的主題は時代を超えた優雅さを加え、ナポレオン関連作品は華やかさを添えます。これは、書斎、図書館、居間、あるいは訪問ごとにキケロを引用せずとも知的に見えることを望む玄関に最適な様式です。

このトップは、描画、構図、古代の遺産、公民的美徳、肖像画、歴史が主役を務める絵画を集めています。厳密に新古典主義的な作品もあれば、ロマン主義や帝政期肖像画の境界に触れるものもありますが、すべて明快な形式と保たれた壮大さへの嗜好を共有しています。視線はその稀な規律を見出します。絵画は呼吸していますが、シャツはきちんと tuck in されています。

新古典主義を探る

偽りの道に迷わず、見学を続けるためのいくつかの有用な入口。