グスタフ クリムト ・ 1898 ・ 戦闘宣言
パラス アテナ:分離派の戦士の象徴
黄金の兜、鱗の胸当て、まっすぐな槍と正面からの視線: クリムトは遠くの女神を描いていません。それは若いウィーン分離派に芸術の自由を守ることができる保護者を与えます。
直接応答
なぜパラス アテナは分離派の象徴となるのでしょうか?
ウィーン分離派は、グスタフ・クリムトと画家、建築家、装飾家のグループが保守的すぎると考えられてキュンストラーハウスを去った 1897 年に誕生しました。彼らの目標は、単一のスタイルを押し付けることではありません。展覧会を自分たちで決定し、ウィーンを国際的な芸術家に開放し、絵画、建築、グラフィック、装飾芸術を平等な立場に置きたいと考えています。
アテナはこのプログラムにぴったりですギリシャ神話では知恵を戦略戦争と関連付けます彼女は盲目的な暴力の象徴ではなく規律ある力の象徴で都市と芸術を守りますしたがってクリムトは彼女を現代の守護者として描きます正面から金属的でほとんど動かない彼女は古い学問の世界を前にして一線を守っているようです。
絵画は、単純な神話の主題の地位をすぐに超えています。 ゴルゴンのヘルメットをかぶった顔と頭は、協会の蔵書票や中に再び現れます Sacrum Worm、彼のレビュー。 「レオポルド美術館」は、分離主義者がこの「戦闘可能な」パラスに芸術的自由の擁護の象徴を見出したと明記している。 「ウィーン美術館」は、それを卓越した分離派のプログラム的なイメージとして説明している。
ガイド付き読書
写真に入る6つの詳細
この絵は最初はコンパクトで正面に見えます。それでもゆっくりと読むと、肖像画、鎧、アンティークのフリーズ、芸術的なマニフェスト、クリムティアの金の約束など、いくつかの層が明らかになります。
何も得られない外観
アテナは目をそらさない 厳格に中央に配置された彼女の青白い顔は、暗い鎧と対照的である この正面性は、観客を対話者に変え - ほとんど敵に - 、女神を学習されたイラストではなく、積極的な存在にします。
ヘルメット:逸話のない権威
クリムトはヘルメットを額周りの光る建築物にするほど単純化しています。深さはほとんどなく、英雄的なモデリングはほとんどありません。黄金の表面は信号として機能します。古代は、1898 年にウィーンのために再発明されたほど再構築されていません。
ザ スケール イージス
鱗の列がモザイクのように胴体を覆っています。それらは体を保護しますが、クリムトの中心となる方法、つまり装飾的な繰り返しでボリュームを溶解し、暗黒と金属の交互によってこの表面を振動させる方法も示します。
中央のゴルゴン
メドゥーサの顔はイージスに現れます。 神話では、この頭はそれを見る人を石化させます; ここでそれはマスク、盾、警告になります。クリムトはそれを絵画の軸上に正確に置き、アテナの穏やかな顔の下に置きます。 2つの重なり合った視線、1つは人間、もう1つは怪物です。
力線としての槍
右側には、黄金の垂直がほぼ全体の組成を横切っています それは戦士を識別するために使用されるだけではありません エッジをロックし、左側の小さな裸の図のバランスをとり、全体に厳しい安定性を与えます。
裸の女を手に
小さくて軽い体型に近づけることがよくあります ヌーダベリタス、クリムトが1899 年に開発した「裸の真実」 壊れやすいが目に見える、それは鎧に別の戦闘のアイデアを導入: アーティストは、この真実が邪魔であっても、お世辞なしに見せなければなりません。
アテナ、メドゥーサ、そして真実
神話は現代文法になります
クリムトは女神の認識可能な属性を保持していますが、それらをグラフィックサインとして配置しています。戦場なし: すべてのエネルギーが表面に凝縮されています。
アテナ
知恵、戦略、職業の女神である彼女は、芸術と同じくらい都市を守ります。分離主義者にとって、この二重のスキルは残忍な戦士のイメージを避けます。戦闘は知的で、組織的で、創造的なものでなければなりません。
メデューサ
イージスに固定されたゴルゴンの頭は危険を撃退します。彼の前面はアテナの顔に反応します。このモチーフにより、クリムトは斬首そのものを語ることなく、魅力、恐怖、装飾を団結させることができます。
ヌーダベリタス
ちょっとした明確なヌードは英雄的なスケールを逆転させます。真実は小さく見えますが、アテナはそれを提示します。モチーフは翌年、より挑発的な垂直構成で自律的になります。
1897 - 1903
キャンバスから出て分離派の視覚的なアイデンティティまで
パラスは展覧会にぶら下がっているだけではありません。彼のプロフィールとゴルゴンは、真の集合ブランドになるまで協会の版画として流通しています。
1 年後
戦士は裸の真実を守る
の 通過 パラス アテナ に ヌーダベリタス クリムトの論理に光を当てる 1898 年、真実は胸当ての下端に置かれた、ほとんど白い小さなシルエットでした 1899 年、それは狭いキャンバスの高さ全体を占めていました 彼女は鏡を持ち、ヌードを押し付け、直接公衆に話します。
The relationship between the two works is therefore not simply formal.アテナは、アールヌーボーに必要な条件を擁護する; 裸の真実は、その道徳的要件を示していますヘルメットの規律は、身体の脆弱性に反応しますイージスの保護は、学術的な衣服なしで与えられる芸術のリスクに対応します。
この緊張感が理由を説明しています パラス アテナ 古風で驚くほど新しく見えます。クリムトは、古代の美術館の語彙、ポスターの鮮明さ、金属のレリーフ、そして芸術家を批判的な力として現代的に捉えた概念を組み合わせています。
アテナは芸術に取って代わるものではありません。彼女は芸術の自由を守ります。Secession によるモチーフのプログラム的使用に基づいた総合的な読み方。
黄金期以前
クリムト風の極めて重要な作品
1898 年、クリムトはまだ絵を描いていませんでした Judith I, の キス または ダナエ。ただし、いくつかの重要な原則はすでに導入されています。
Judith I
正面の人物、金、フレームがより官能的になります。ヘルメットをかぶった戦士は、視線と体への近さを通して力がもたらされる聖書のヒロインに取って代わられます。
の ゴールデンナイト
鎧は戻ってきましたが、その素材は風景や装飾と融合します。クリムトは、パラスからすでに始まっている英雄、金属、平らな表面の融合をさらに推し進めます。
ベートーヴェン フリースラント 方面
図面は、線の継続的な役割を示しています: 孤立した顔、きれいな輪郭とモデルの経済性 記念碑的な装飾は、プロファイルの正確な習得から最初に生まれました。
ダナエ
正方形はもはや正面要塞ではなく、らせん状の部屋です 金は雨、欲望、封筒になりました - 1898 年の剛性以来、移動距離の証拠。
エミリー フレーゲ
体はパターンの列に変わります。パラスのイージスのように、衣服は現実的な素材を模倣しません。それは自律的で装飾的な表面になります。
アデール ブロッホ=バウアー1世
ここのパラスの控えめな金属は、合計の金鉱になります。顔は自然主義的な島のままですが、衣服、座席、背景はモザイクに融合しています。
絵画+オブジェクト
フレームはマニフェストの一部です
ウィーン博物館は、塗装されたフォーマット - 75 × 75 cm - を、約 85.3 × 84.7 × 5 cm に達する完全なフレームと区別しています。この違いは、単純な技術情報ではありません。フレームには名前が付けられています パラス アテネ そして、ヘルメット、槍、鱗を視覚的に伸ばす金属パターンを繰り返します。
クリムトは、「偉大な芸術」と応用芸術との境界が問われている時期に制作を行っている。フレームをイメージでデザインすることは、絵画をあらゆる環境に置かれた独立した窓として拒否することに等しい。視線は絵画から金属へと絶えず移り変わります。
この環境では、グスタフの弟でハサミであるゲオルク・クリムトの役割が不可欠です。レオポルド美術館は、彼が兄の絵に基づいていくつかのフレームを制作したことを思い出します。 1900年頃に作られたパラスの独自のレリーフは、この女神がキャンバス、真鍮、グラフィック、建築の間を循環する形のネットワークに属していることを確認しています。
View オリジナル
ウィーン 博物館 の パラス アテナ
この絵はウィーン市立コレクションに属しており、現在美術館の常設ツアーに展示されている。これらの実際の写真により、その規模、設定、クリムトの他の作品との対話を理解することができます。
覚えておくべき指示
タイトル: パラス アテネ
アーティスト: グスタフ クリムト
日付: 明治二十年
テクニック: キャンバスに油彩
キャンバス: 75×75cm
フレーム付き: 85.3×84.7×5cm
在庫: 100686 さん
探す アドバイス
対称性と暗い質量を把握するために距離から始めます 次にスケール、ゴルゴン、そして小さな裸の真実に近づきます フレームで終わります: この方法でのみ、作品は単純な正方形の複製ではなく、全体のオブジェクトとして表示されます。
主な出典
検証可能な博物館通知
日付、技術、寸法、在庫、登録、展示状況、および CC BY 4.0 に基づいてライセンスされた画像。
パラスのプログラム的な使用、芸術的自由の擁護、および普及 Sacrum Worm.
真鍮のレリーフ、クリムト兄弟のコラボレーション、芸術間のモチーフの流通。
1897 年に設立され、創設メンバー、クリムトの会長職、オルブリッヒ パビリオンの役割を務めました。
ウィーン美術館から提供されたオブジェクトの写真は、ビルギットとピーター・カインツについて言及した CC BY 4.0 で再利用されています。展示風景はウィーン美術館のリサ・ラストルの功績とされています。レオポルド美術館のビジュアルはコレクションの功績として残されており、ここでは編集およびドキュメンタリーの目的で使用されています。
よくある質問
パラス アテナは 8 つの回答で答えます
グスタフ クリムトはいつパラス アテナを描きましたか?
クリムト塗料 パラス アテナ ウィーン分離派の設立翌年の 1898 年。絵の左上隅に日付と署名が表示されます。
パラス アテナ デ クリムトはどこにありますか?
この作品はウィーンのウィーン美術館に所蔵されており、目録番号 100686 で保管されています。美術館の通知には、2 階の常設「ウィーン。私の歴史」にそのことが記載されています。
小さな裸の女性は何を表しているのでしょうか?
それは一般に、クリムトが展開する動機である「裸の真実」と比較されます ヌーダベリタス 1899年。彼女はお世辞にも慣習なくそれ自体を示す芸術を呼び起こしました。
なぜ胸当てにメデューサが見えるのでしょうか?
アテナは伝統的にゴルゴンの頭で飾られたイージスを着用しています。このパターンは保護し、威嚇します。クリムトはまた、それを構図の中心にある第二の正面視線として使用します。
パラス アテナは黄金期に属しますか?
それは通常、黄金期自体に先立っていますが、金属の使用、装飾的な表面、繰り返しのパターン、フレームの作品への統合など、いくつかの要素を発表しています。
テーブルのサイズは?
キャンバスのサイズは75×75cmです。ウィーン博物館によると、そのフレームを使用すると、全体が約 85.3 × 84.7 × 5 cm に達します。
パラス アテナと分離派の間にはどのようなつながりがあるのでしょうか?
女神は芸術を守り、戦略的な力を体現している。 ヘルメットをかぶった彼の顔は協会のブックプレートと雑誌に掲載されている Sacrum Worm、 芸術的 自由 擁護 の 象徴 として.
枠組みは重要ですか?
そうです。それは女神の名前を冠し、絵画の金属的な効果を拡張します。また、絵画、デザイン、芸術的工芸品を統合するという分離主義者の野心を具体化します。
0 マク テケル .