直接応答
有名な時期ですが、意図的に柔軟な境界線
グスタフ クリムトが絵画の構造要素の金、銀、平らな表面、装飾的なモチーフを作成した段階は、「黄金時代」と呼ばれます。一般的には 1901 年から 1902 年頃から始まります Judith I そしてそこに ベートーヴェン フリーズ、は1906 年から1909 年の間にピークに達した フリッツァ リードラー, アデール ブロッホ=バウアー1世, Hope II, ダナエ そして The Kiss、その後1909 年 - 1911 年頃に変形する。
この年表は閉じた箱ではありません。クリムトは 1903 年にラヴェンナに旅行する前にすでに金を使用していましたが、ストックレット宮殿プロジェクトは 1911 年まで金色のモザイクを拡張しました。同時に、彼の風景は主に油彩で描かれたままであり、彼の後期の作品は装飾を放棄することなく、より大胆な色を採用しました。
したがって、黄金時代は「黄色」の絵画の目録というよりも、視覚的なシステムです。抽象的な空間から現実の身体が出現し、衣服が記号の場となり、貴金属が鑑賞者の動きに応じて光を変えます。
ラヴェンナ以前のウィーン
ベートーヴェン フリースラントは、金がすでに言語になっていることを示しています
ウィーン分離派はクリムトに絵画、建築、彫刻、装飾が総合的な作品を形成する実験室を提供した。
1897 年に設立された分離派は、学術的な階層構造を拒否し、美術を応用芸術に近づけたいと考えました。ベートーヴェンに捧げられた 1902 年の第 14 回展覧会では、ヨーゼフ・ホフマンは、マックス・クリンガーの彫刻を中心に共通の環境を組織しました。クリムトは、第 9 交響曲にインスピレーションを得た記念碑的なサイクルを 3 つの壁に描きました。
ラ ベートーヴェン フリーズ すでに孤立した人物、ほとんど奥行きのない空間、表現力豊かな線、幾何学的な記号、貴重な素材を組み合わせています。 『分離派』自体はこの作品を黄金時代の始まりとみなしています。 『金』は物語です。鎧、幸福の探求、芸術、そして最後の抱擁を伴います。
想定される曲面
伝統的な奥行きは後退しています。人物は連続したフィールドとして設計された壁に浮かんでいるように見えます。
トータルアート
フリーズは建築から独立しているわけではなく、訪問者をベートーベンの彫刻に導きます。
象徴的な金
金属は塗料を置き換えません それは強さ、欲望、達成の瞬間をマークします。
1903 年のビザンチンショック
ラヴェンナはクリムトの金を発明したわけではありません。彼女は彼に新しい論理を与えます
1903 年、クリムトはラヴェンナのサン ヴィターレのモザイクを見た。 『ノイエ ギャラリー』は、アデール ブロッホ=バウアーの最初の肖像画にとって、テオドラ皇后の像が特に重要だったことを回想している。 正面のシルエット、影のない輝き、そしてテッセラの豊かさは、人間の存在と神聖な表面を結びつける歴史的なモデルを画家に提供している。
しかし、旅行を唯一の出発点とするのは不正確です。 Judith I 1901 年に遡ります ベートーヴェン フリーズ 1902 年から。ラヴェンナは確認と加速として機能します。クリムトは、金が通常の時間を抑制し、顔を隔離し、絵画をモザイクのように振動させることができることを理解しています。
彼の父、エルンスト・クリムトは金彫刻家でした。この職人的な背景は、家族が金属工芸に精通していることを理解するのに役立ちますが、分離主義、象徴主義、日本の版画、応用芸術との対話からも生じるスタイルを説明するには十分ではありません。
進化を追う15の作品
ジュディスから生命の木まで:黄金時代の重要な絵画
記事の各画像は異なります 全体は、ゴールデンスタイルが肖像画や黄色の単一の範囲に限定されないことを示しています。
Judith I
顔と体は肉欲的なままですが、背景とネックレスは聖書のヒロインを現代的なアイコンに変えます。ここのゴールドはラヴェンナに先行します。
エミリー フレーゲ
非常に細長いシルエットとネットワークドレスは、体をほとんど溶かします。肖像画は、改革されたファッション、モチーフ、アイデンティティを結びつけます。
フリッツァ リードラー
楕円形のアームチェアはアデルの光輪を告げます。頭と手は、ほぼ完全にパターンによって構築された装飾に抵抗します。
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
オイル、金、銀は、三角形、目、イニシャルのネットワークの中で座席、ドレス、スペースを消します 顔は人間の主な焦点のままです。
Hope II
妊娠中の女性は、衣服に隠れた頭蓋骨の上に頭を下げます。金やプラチナは不安を抑えません。儀式的にします。
ダナエ
神話は正方形に凝縮されています。金の流れはゼウスを指しますが、体の近道により、このシーンは非常に現代的な親密さを与えられます。
ウォータースネークス II
体は水平フリーズになります 髪、織物、花は、現実的な空間的枠組みなしに装飾的な連続性を組織します。
生命の木
スパイラルは、ストクレ宮殿プロジェクトの期待と成果を結びつけます。この絵はウィーンの工房によってモザイクに翻訳されています。
追加6 作品
クライマックスの前、最中、そして後: より完全な黄金のギャラリー
これらの絵画はタイムラインを拡大します。いくつかの本物の金属のアクセントが含まれています; 他の人は、クリムトが黄土色、黄色、黒、パターンの密度を通じてどのように黄金の効果を達成するかを示しています。
パラス アテナ
ヘルメット、鎧、フレームには、光沢のある表面に捕らえられた正面図がすでに取り付けられています。この絵は厳格な黄金期に先行していますが、紋章の力を準備しています。
金魚
浮遊する体、髪、鱗は挑発的な垂直を生み出します。金は典礼的なものよりも半音階的です。それは水を活気づけ、画家の批判に応えます。
女性 の 三時代
母子グループは、金で区切られた明確な装飾フィールドに包まれています。左側では、老年期はより地上のモデルを保持しています。クリムトは、2 つの存在体制に反対しています。
Judith II
シルエットは非常に狭いフォーマットで締め付けられます 金は消えていませんが、赤、緑、黒、アラベスクは、色への移行がすでに進行していることを示しています。
The Waiting
エジプトのダンサーはモザイクの横顔のように構築されています。彼女の三角形の衣服は、目、螺旋、平らな金属領域をほぼ建築的なシルエットでまとめています。
成果
抱き合うカップルは、のパターンを拡張します キス。男性の長方形と女性の円は、モザイクになるように設計された共通の外套膜に融合します。
写真ドキュメント
クリムト、エミリー フレーゲ、そしてストクレの装飾が現実にあります
これらの写真は、作られたイラストではありません。彼らは、ドレス、個人的な関係、装飾的な野心を実際の場所や体に置きます。
アッター湖でのクリムトとエミリー
画家は長いブラウスを着て現れ、緩いドレスを着たエミリーは、彼らの具体的な存在が、改心した衣服の重要性を明らかにし、湖のほとりにとどまります。
リフォームドレス姿のエミリー フレーゲ
コルセットの解放されたカットは、体を織物のボリュームに変えます。このタイプの衣服は、クリムトが描いたドレスが広大なパターンの表面になる理由を理解するのに役立ちます。
ダイニングルームとフリーズの現場
歴史的な写真を見ると、フリーズは孤立した絵画とは考えられていなかったことがわかります。大理石、家具、ヨーゼフ・ホフマンのライン、そして部屋全体と対話します。
素材を見て
クリムトはどのように輝きますか?
写真の複製は、美術館で鑑賞者が認識するものを平坦にします。角度に応じて、一部の金属領域が明るくなり、他の領域が暗くなります。
オイルと金属箔
クリムトは油絵と金箔を組み合わせ、作品によっては銀やプラチナを組み合わせます。 Hope II したがって、石油、金、プラチナを組み合わせます。
モデリングではなくパターン
長方形、円、螺旋、目、花が影の代わりに、織物、性別、または平面を区別することがよくあります。
顔にペイントされ、体が吸収されます
服と背景が融合しながら、肌は繊細なパターンを受け取ります。この反対により、顔がより存在感のあるものになります。
レリーフとインレイ
表面には、モザイクやウィーン工房のオブジェクトを彷彿とさせるハイライト、レリーフ、素材が含まれる場合があります。
非幻想主義の光
金は特定の太陽を表すものではありません。部屋の実際の光を反射し、見る人を動かします。
数式ではなく進行です
黄金期を見つけるための 6 つのステップ
The Secession
クリムトは芸術の自由と芸術の統一を要求するグループの初代会長に就任する。
Judith I
ゴールド、フレーム、ボディはすでにフラットで官能的で正面的なイメージを生み出しています。
ベートーヴェン フリーズ
記念碑的な装飾は黄金時代の大きな入り口を構成しています。
ラヴェンナ
ビザンチンのモザイクは、クリムトの黄金空間の歴史的先例となった。
アポジー
アデル、レスポワール2世、ダネ、ル・ベイザーは画家の研究を凝縮しています。
トランジション
ストクレのフリーズはモザイクを拡張し、絵画パレットは金属から解放されます。
なぜスタイルが変わるのか?
金の終わりは放棄ではなく、色への移行です
1909 年頃、クリムトは突然金の使用をやめませんでした。 The Kiss 1908 年になってもまだ発表および購入されており、ストクレ プロジェクトは進行中であり、金属的なモチーフは生き残っていました。しかし、肖像画や寓意は徐々に、バラ、緑、青、黒、そしてアジアの織物や芸術からインスピレーションを得たモチーフにより多くのスペースを与えていきました。
芸術的文脈が変化しました クリムトは印象派、ポスト印象派、ゴッホ、マティス、そして新しいカラフルな大胆さを見ています 彼の後期の絵画は正面性と装飾性を保持していますが、塗装された色は現在、金属が以前に想定していた強度の多くを生み出しています。
その風景は、この道が黄金時代にすでに存在していたことを示しています。 で ひまわりのあるカントリーガーデン、1907 年の日付で、植生は支配的な金箔なしで密なカーペットを形成します。 この絵は、クリムトが色の並置だけで輝きを感じられることを証明しています。
それは少しずつ消えていきます
広大な均質な金属鉱区とビザンチンのアイコン効果は、1909 年以降体系的ではなくなりました。
残るもの
正面性、シルエット、生地、繰り返しのパターン、生きた顔と装飾的な表面の間の張力は依然として不可欠です。
増加するのです
フランクカラー、花のコントラスト、テキスタイルの借用、そしてより移動性の高い空間が後期の作品を特徴づけています。
選ぶ直前に参照してください
黄金のクリムトの良い再現を認識する方法は?
単純に黄色の画像は、元の画像を構成する違いを消去しながら、遠くからでも壮観に見えることがあります。
| チェックするには | 作品中 | 頻繁なエラー | ロストエフェクト |
|---|---|---|---|
| 金属の色合い | 熱い金、冷たい銀、黒、白、黄土が相互作用します。 | 表面全体に均一な黄色があります。 | 平面と物質振動の分離。 |
| 顔と手 | 繊細なパターン、微妙な肌色、しなやかな輪郭。 | 滑らかすぎる肌やオレンジ色すぎる肌. | 人間の存在と抽象的な装飾のコントラスト。 |
| パターン | 各サインファミリーにはサイズ、リズム、方向があります。 | ランダムに追加される汎用パターン. | 衣服と空間の象徴的な構造。 |
| 黒 | 彼らは切断し、アンカーし、金属を輝かせます。 | 黒灰色またはブロックされた灰色. | ジュディス、アデル、ダナエのグラフィックの強さ。 |
| フォーマット | キススクエアとポートレートの縦が外観を整理しています。 | ぎっしりしすぎる装飾的なトリミング. | 図形、余白、装飾フィールドの関係。 |
The Kiss
ゆったりとしたボブはソファの上や寝室で働いています キャンバスの周りに静かな余白を残します。
ジュディスかアデルか
これらの形式は狭い壁、入り口、またはオフィスに適しています。外観と高さはすぐに存在感を生み出します。
生命の木
フリーズは長い家具に付随しています。黒、茶色、またはマットゴールドのフレームは、螺旋よりも地味なままでなければなりません。
訪問を延長します
単一のイメージを超えてグスタフ クリムトを探求します
肖像画、寓話、風景を比較します。これは、作品全体を要約せずに、金が特定の時代に属していることを確認する最良の方法です。
チェックしたベンチマーク
博物館と機関の情報源
ベルヴェデーレ ・ クリムトはなぜ金を使うのですか?
博物館ではジュディスとキスを黄金時代に置き、金属素材の役割を説明しています。
フォルダ → を読んでください分離 ・ ベートーヴェン フリーズ
1902 年の展覧会の歴史、図像プログラム、黄金時代初期のフリーズの修復と役割。
ベートーヴェン フリーズ → 参照ノイエ ギャラリー ・ アデール ブロッホ=バウアー I
肖像画、資料、1903 年以降の準備、ラヴェンナへの旅行、ブロック バウアー コレクションの歴史に関するお知らせ。
黄金の女を発見する→MAK ・ ストクレ フリーズ
この博物館は、1905 年から 1909 年までのクリムトの作品、1911 年のブリュッセルの工房による制作とインスタレーションを記録しています。
MAK→に相談してくださいMoMA ・ ホープ II
テクニカルシートには、1907 年から 1908 年の日付、正方形の形式、およびオイル、ゴールド、プラチナの組み合わせが確認されています。
作品→を参照ウィーン 博物館 ・ エミリー フレーゲ
1902 年の肖像画、1900 年頃のウィーンに向かうルートの寸法、技術、プレゼンテーションの公式通知。
手順 → を参照してください写真提供: 分離宮殿、グレイマウザー/ウィキメディア コモンズ (CC BY-SA); テオドラ、ペタル ミロシェヴィヴィッチ/ウィキメディア コモンズによるモザイク; アッターゼーのグスタフ クリムトとエミーリエ フレーゲ、ハインリヒ ベーラー、1909 年; 改心したドレスを着たエミーリエ フレーゲ、グスタフ クリムトによる写真、1906 年; ストクレ宮殿のダイニング ルーム、ウィキメディア コモンズ経由の歴史的資料。クリムトの作品の複製はパブリックドメインです。
よくある質問
8 つの回答でクリムトの黄金期
グスタフ クリムトの黄金期はいつ始まったのか?
通常、1901 年から 1902 年頃に始まります Judith I それからそこに ベートーヴェン フリーズ。後者はウィーン分離派によって、この時代の始まりを示す重要な著作とみなされている。
ラヴェンナへの旅は、ゴールデン スタイルのユニークな起源ですか?
第1 番 クリムトは1903 年の旅行前にすでに金を使用していた。 「ラヴェンナのビザンティンモザイク」は、ウィーンで始まった研究を強化し、方向を変えた。
なぜクリムトは金を使うのか?
金は彼が普通の深さを削除し、肖像画をアイコンに近づけ、実際の光を変え、絵画、装飾、応用芸術を団結させることを可能にします。
黄金期の主な作品は?
Judith I、 そこ ベートーヴェン フリーズ, フリッツァ リードラー, アデール ブロッホ=バウアー1世, Hope II, ダナエ, The Kiss そして、ストクレのフリーズは重要なランドマークです。
この時代のピークを表す絵は何ですか?
アデール ブロッホ=バウアー1世 はしばしば金色の肖像画の上として提示される一方、 The Kiss このスタイルの最も総合的で普遍的なアイコンを構成します。
黄金期はいつ終わるのか?
移行は 1909 年から 1911 年頃です。瞬間的な休憩はありません。ストクレのフリーズは金色のモザイクをさらに拡張し、他の絵画は色により多くのスペースを与えます。
クリムトは当時のすべての絵画に金を使用しましたか?
いいえ、彼の現代的な風景のようなものです ひまわりのあるカントリーガーデン、色によって輝きを構築する。 黄金時代と風景画が共存している。
クリムトの主な黄金作品はどこで見ることができますか?
ウィーンのベルヴェデーレが保存しています The Kiss そして Judith I、 分離派 提示 する the ベートーヴェン フリーズ、 ニューヨーク の ノイエ ギャラリー 保存 アデール ブロッホ=バウアー1世、 MoMA Hope II そして、stoclet フリーズの箱を MAK します。
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