グスタフ クリムトとヨーゼフ ホフマン:分離派からシュトクレ宮殿へ

グスタフ・クリムトとヨーゼフ・ホフマンは友人であり、同じ前衛的なネットワークのメンバーであり、20 年以上協力者でした。彼らのつながりは、共通のワークショップや署名の融合に基づいたものではありません。補完性に基づいています。クリムトは壁全体を占めることができるイメージをデザインします。ホフマンは、これらのイメージに最大限の力を与える空間設定、循環、家具、建築のリズムを想像しています。

彼らはおそらく1890 年代初頭に知り合ったでしょうホフマンがオットー・ワーグナーの環境で結成されクリムトが主要な学問的場から離れ始めた頃です 1897 年にウィーン分離派の設立に参加しましたホフマンはコロマン・モーザーとともに偉大な展覧会デザイナーの一人になりましたクリムトはコロマン・モーザーとともに偉大な展覧会デザイナーの一人になりましたクリムトは初代会長であり最も目立つ絵画的人物です。

彼らの共同作業は2 つの高みに達した。 1902 年、ホフマンはベートーヴェン展の舞台美術を指揮し、クリムトがを描いた空間を整理した ベートーヴェン フリーズ。 と言い、1905 年からストックレット宮殿は、仮設展示体験を常設の家に変えた。 ホフマンの厳しい建築とクリムトの黄金の庭園は、混乱することなくこれに応えている。

この関係は1918年にクリムトが亡くなるまで続いた。ホフマンは彼の葬儀に参列し、1935年頃に決して実行されない葬儀石碑プロジェクトを設計した。したがって、彼らの友情は、グループの解散、スタイルの変化、そして彼らを結びつけた帝国時代のウィーンからの徐々に距離を保ちながら生き残った。

1900 年のパリでは、1902 年のベートーヴェン展の期間中、1907 年にマンハイムで、その後 1908 年にウィーンのクンストシャウで、ホフマンはクリムトの認識方法に影響を与える環境をデザインしました。舞台美術は作品を分離したり、建築と対峙したり、いくつかの絵画間の進行を組織したりすることができます。

このスキルは、中立的な博物館がまだ絶対的なモデルではない時代に不可欠です フレーム、吊り下げ、色の壁、吊り下げ高さ、家具は意味に貢献します 訪問者は画像の前にいるだけではありません: 彼の体は空間によって指示されます。

アデル ブロッホ=バウアーの肖像画、女性や教員の絵画の3 つの年齢は、公式の部屋で開催されるか、現代の旅のハイライトとして提示されるかに応じて同じ意味を受けません。 ホフマンは、クリムトが公共の実験になるのを助けます。