ゴッホに関する最高の映画: ピアラットから 愛するヴィンセント

この映画は、オーヴェル・シュル・オワーズでのヴァンサン最後の数ヶ月に焦点を当てています。しかし、それは死へのカウントダウンとして機能しません。食事、旅行、ガシェ博士とその娘マルグリットとの瞬間、テオとジョーの存在、ダンスと沈黙は絵画と同じくらい多くのスペースを占めています。この芸術家と側近との平等は、伝記映画がしばしば彼に与える人為的な特権をゴッホから奪います。

ジャック デュトロンが高貴な画家のイメージに対して演じます彼のヴィンセントは遠く、不器用、面白い、または単に不在のように見えるかもしれません作品は存在しますが、ピアラは啓示の終わりに有名な絵が私たちの目の前に生まれるという義務的なシーンを避けています画家は常に素晴らしいわけではありません; 彼は食べ、待ち、欲望し、傷つき、自分自身を観察できるようにしますこの拘束はまれな緊張をより強くします。

この映画は長く、意図的に楕円形になっています。バージョンやファイルに応じて、表示される長さは異なります。カンヌでは 185 分のバージョンが参照されていますが、現在の版では 158 ～ 160 分程度です。この遅さは、視聴者に人生の段階を消費するのではなく、オーヴェールで生きることを強制します。

予備: この映画は教育的な導入ではありません。説明のつかない領域や二次的な登場人物を受け入れることを前提としています。まさにこれが、この映画をイラスト入りの要約ではなく素晴らしい映画にしている理由です。

自身も画家であるジュリアン・シュナーベルは、モチーフとの物理的な関係を好みます。カメラは、階段をたどり、揺れ、手に近づき、太陽に目がくらんだり、色のついた帯に邪魔されたりします。鑑賞者はゴッホの絵画を観察するだけでなく、地形、素材、持続時間についての不安定な認識を共有します。

ウィレム・デフォーはヴィンセントよりも年上の男を演じていますが、この違いはすぐに注目の的ではなくなります。彼の空虚な顔、穏やかで突然の激しさは、自然との精神的な調和よりも名声を求めるアーティストを構築します。デフォーはヴェネツィア国際映画祭でヴォルピ杯を受賞し、後にオスカー賞にノミネートされました。

映画はそれが繰り返しを示すときに特に強いです: 歩く、視点を選ぶ、イーゼルを植える、風と格闘する、もう一度始める もう一度絵を描くことは活動になり、すでに有名な傑作のシリーズではありません。

歴史保護区: として 愛するヴィンセント、映画は致命傷に関する代替仮説を採用 シュナーベルは芸術家のビジョンの自由を主張します したがって、私たちはこの映画を司法の再建としてではなく、瞑想として受け取らなければなりません。