トップ100 ・ 神々 英雄 変身
神話を可視化した画家たち
ボッティチェッリ、ミケランジェロ、ティツィアーノからモロー、クリムト、ピカソ、ダリまで。
神話を描くことは、古代のテキストを描くことだけではありません ルネサンス以来、芸術家やスポンサーは、ホメロス、オウィディウス、ウェルギリウス、悲劇作家たちの物語を使って、欲望、権力、暴力、美しさ、断層、変容、古代の彫像や詩を再発見しています フィレンツェとローマ; ヴェネツィアはヴィーナス、ダナエ、またはバッカスを色の詩にします; マントヴァ、フェラーラ、フォンテーヌブロー、プラハ、マドリード、ベルサイユの宮廷は宮殿やギャラリーをオリンピアの世界に変えます バロックは動きと情熱、新古典主義、美徳と犠牲を好みますが、ロマン主義、象徴主義、シュルレアリスムは 神話を夢と無意識に移す この分類は、歴史的重要性、絵画の発明、影響、作品における神話の実際の位置、伝統の多様性、イメージの永続的な力を組み合わせたものです。
愛、力、試練、変容、そして無意識.
神話のイメージを読んでください
属性、ジェスチャー、変身によってストーリーが認識できるようになります
鑑賞者はしばしば、すべての登場人物を知る前に神話を特定する。 『稲妻』は、木星、孔雀のジュノー、三叉の槍のネプチューン、竪琴のアポローンまたはオルフェウスを指し、フクロウと鎧はミネルウァを示す。 『画家』は、これらの属性を決定的な瞬間と組み合わせる:ダフネは月桂樹になり始め、アクタイオーンはディアナを見て、ペルセウスはアンドロメダに近づき、ナルキッソスは彼の反射を満たす。瞬間の選択は構図全体を調節する。瞬間の選択は構図全体を調節する。変態の前、変化、または後を示すことは、サスペンス、心理学、そして観客に残された部分を修正する。
ルネサンスとヒューマニズム
古いテキストは新しいイメージになります
古代の作品の再発見、翻訳の流通、彫像の研究は、ヨーロッパ絵画を大きく変えました。 botticelliは、人文主義の詩と彫刻のシルエットを組み合わせます; Mantegnaは、ローマの勝利を再構築します; ラファエロとジュリオロマーノは、動く神の別荘や宮殿をカバーします.Ovidの変身は、ほとんど無尽蔵のレパートリーを提供しますが、芸術家は決して機械的にテキストに従わない.Titianは彼の神話の絵画を「詩」と呼んでいます: 色、リズム、感情は詩人のそれに匹敵する自由を主張します.Fontainebleau、プラハとオランダは、その後、独自の好みに応じて、このイタリアの文化を変えました。
素晴らしい装飾から無意識まで
それぞれの時代が、その葛藤を同じ寓話の中に投影している
ルーベンス、コルトーナ、ティエポロは天井に開いた空の深さを与えます; ブーシェとフラゴナールはヴィーナスとプシュケをロココとの親密さに近づけます; ダヴィッドとアングルは古代を利用して義務、犠牲、権威を検証します 19 世紀、アカデミーは神話をヌードと歴史絵画の主要な演習にしましたが、モロー、ルドン、ベックリン、クリムトとデルヴィルは欲望、死、精神性を告発しました ピカソはミノタウロスを自伝的二重として採用します; ダリはナルシッソスとレダを夢に主題にします; キリコとデルヴォーはアリアドネとピグマリオンを静かな都市に運びます神話の永続性はまさにこの意味を変える能力から来ています。
ザ トップ 10
神話に実体を与えた十人の師
ボッティチェッリ、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンス、カラヴァッジョ、プッサン、ベラスケス、ティントレット、ヴェロネーゼは、金星、バッカス、メドゥーサ、ガラテア、変身の最も永続的なイメージを課しています。
#1
サンドロ ボッティチェッリ
サンドロ・ボッティチェッリは、直線的で人文主義的な詩に変えられた古代神話を作品の中心に据えています。 『ヴィーナスの誕生』は決定的な定式化を与え、一方『春』は別の記録を明らかにします。
サンドロ ボッティチェッリの作品をご覧ください
#2 です
ミケランジェロ
『アダムの創造』では、ミケランジェロは記念碑的な力をもたらした英雄的なシビュラの体を完全な視覚体験に変えます。 『リビアのシビュラ』では、物語、身体、演出の重要性が確認されています。
ミケランジェロの作品を発見してください
#3 です
ラファエル
『ガラテアの勝利』は、神話絵画に対するラファエロの貢献、つまり調和のとれた建築で秩序づけられた古代の神々を要約しています。したがって、古代の主題は、単純な図ではなく、独自の言語になります。
ラファエロの作品を発見してください
#4 です
ティツィアーノ
神話はティツィアーノにとって決して装飾的な口実ではありません。バッカスとアリアドネは、色によって構築されたヴィーナス、バッカス、ダナエの官能性を整理し、その後ダナエは変態と欲望に注意を移します。
ティツィアーノの作品を発見してください
#5 です
ピーター・ポール・ルーベンス
ピエール・ポール・ルーベンスは、古代の変容と、肉欲的なエネルギーによって活気づけられた勝利から物語を構築しています。 『三美神』では、ジェスチャー、属性、空間を囲まずに読むリード。
ピーター パウル ルーベンスの作品をご覧ください
#6
カラヴァッジョ
カラヴァッジョはバッカスとともに、具体的で劇的な現在に持ち帰られた神話上の人物を真の絵画実験室にしています。古代の伝統は非常に個人的な発明と一致しています。
カラヴァッジョの作品を発見してください
#7 です
ニコラ プッサン
ニコラ・プッサンの見解は、オウィディウスの物語と、学術的な構成によって規制されているバカナルスによって区別されます。 『フローラとエコーの帝国』と『ナルキッソス』の間では、寓話は一貫性を失うことなく規模を変えます。
ニコラ プッサンの作品をご覧ください
#8 です
ディエゴ ベラスケス
ディエゴ・ベラスケスは、リアリズム、皮肉、宮廷の曖昧さとともに読み返される神話を通して古代を再読します。彼女の鏡の中のヴィーナスは、色、動き、象徴がどのようにして既知の物語を更新できるかを示しています。
ディエゴ ベラスケスの作品をご覧ください
#9
ティントレット
ティントレットでは、急速で演劇的な視点に引き込まれた神々への注意が、身体と運命についての考え方になります。天の川は博学さと形式的な発明を組み合わせたものです。
ティントレットの作品を発見してください
#10 です
ヴェロネーゼ
愛によって結ばれた火星と金星によって、ヴェロネーゼの特異点を測定することができます。神話は、文字通りの、あるいは従来の再構築から遠く離れた、そこでの視線を整理しています。
ヴェロネーゼの作品を発見してください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
ルネサンスからマニエリスムへ:古代を再発明する
レオナルド、コレッジョ、ジョルジョーネとマンテーニャは、ポントルモ、ブロンズィーノ、パルミジャニーノとフォンテーヌブロー派との対話。古代の体は、解剖学、寓意、欲望、装飾的な発明の地形になります。
#11 です
レオナルド ダ ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチは、動き、解剖学、自然によって研究されたレダの神話を通して、古代文化と絵画の自由を結びつけています。 『レダと白鳥』は彼の最も記憶に残る例の 1 つです。
レオナルド ダ ヴィンチの作品をご覧ください
#12 さん
コレッジョ
神話を描くことは、コレッジョにとって、優しく官能的な光に包まれた木星の愛を緊張させることに等しい。木星とイオは、この対立をスケールと感情の特定の習得によって規制します。
コレッジョの作品を発見してください
#13 さん
ジョルジョーネ
ジョルジョーネの作品では、謎めいた風景や音楽的な風景に溶け込んだ古代の人物が、すぐに識別できる語彙を形成しています。 『眠れるヴィーナス』は、解釈の多様性を使い果たすことなく、論理を凝縮しています。
ジョルジョーネの作品を発見してください
#14 さん
アンドレア マンテーニャ
アンドレア・マンテーニャは、考古学的および彫刻的な正確さで復元された古代を通じて古代の寓話を更新しました。パルナッソスとカエサルの勝利の間の通路には、シンボルと物語に関する継続的な研究が示されています。
アンドレア マンテーニャの作品をご覧ください
#15 さん
#16 さん
ルカ シニョレッリ
ルカ シニョレッリの強みは、解剖学と運動の実験室として使用される神話上のヌードにあります。 『パンの教育』では、神話上の人物は同時に身体、記号、心理的存在になります。
ルカ シニョレッリの作品をご覧ください
#17 さん
ポントルモ
ポントルモは色と動きの実験室として神話にアプローチします。ヴェルトゥムヌスとポモナは、持続的なイメージを生み出すために、酸性の色と不安定な体によって翻訳された変態に依存しています。
ポントルモの作品を発見してください
#18 さん
ブロンズィーノ
『ヴィーナス』、『キューピッド』、『狂気と時間』、そして『ネプチューンとしてのアンドレア・ドリアの肖像』の間で、ブロンズィーノは人物像、属性、問題を変えています。その共通の糸は、欲望、時間、欺瞞が互いに反応する学術的な寓話のままです。
ブロンズィーノの作品を発見してください
#19 さん
パルミジャニーノ
パルミジャニーノは、引き伸ばされたシルエットと人工的な優雅さで神々を操り、古代の物語に独特の存在感を与えます。弓を作るキューピッドは、博学さと感情が共存できることを示しています。
パルミジャニーノの作品を発見してください
#20 です
ジュリオ ロマーノ
『巨人の崩壊』では、この構成はジュリオ・ロマーノの本質的な特質をまとめています。オリンピック選手の物語が没入型で壮観な設定に変わりました。この寓話は、世界の物語、象徴、ビジョンとして機能します。
ジュリオ ロマーノの作品をご覧ください
#21 さん
ロッソ フィオレンティーノ
ロッソ フィオレンティーノは、線と色で緊張した古代の寓話のおかげで神話の伝統を変革します。 『バッカス、ヴィーナス、そして愛』では、古代の主題が現在の問題を広げています。
ロッソ フィオレンティーノの作品をご覧ください
#22 に掲載されています
の プリマティッチェ
『ル プリマティーチェ』の作品は、フォンテーヌブローの偉大な設定に統合された神々や英雄を通して、古代の記憶と現代の経験を結び付けています。 『ユリシーズ』と『ペネロペ』は、説得力のある総合を提供します。
ル プリマティーチェの作品をご覧ください
#23 さん
ドッソ ドッシ
キルケと風景の中の恋人たちは、ドッソ・ドッシがキルケの魔法と風景と混ざり合った騎士道的な寓話をどのように注文しているかを示しています。色彩と視点の選択により、物語にすぐにわかる緊張感が生まれます。
ドッソ ドッシの作品を発見してください
#24 です
ガロファロ
ガロファロは、物語の明快さとカラフルな甘さで扱われた古代神話の中に、美しさ、葛藤、変容を結びつけることができる主題を見出します。バッカナルは、このバランスを非常に効率的にとっています。
ガロファロの作品を発見してください
#25 さん
アンニーバレ カラッチ
アンニーバレ カラッチの貢献は、自然のものと理想を統合して結び付けられた神々の愛に基づいています。 『バッカスとアリアドネの勝利』では、これらの要素が絵画的なリズムに変換され、ヴィーナス、アドニス、キューピッドがその可能性を拡張しています。
アンニーバレ カラッチの作品をご覧ください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
神々、英雄、情熱のバロック劇場
カラッチからレーニ、コルトーナ、ジョルダーノ、ティエポロ、そしてヨルダーンスからゴルツィウス、ヴテワエル、ゴッサールトに至るまで、神話は天井、宮殿、版画、そして偉大な物語のサイクルに達します。
#26 です
アゴスティーノ カラッチ
アゴスティーノ・カラッチは、絵画や学術彫刻を通じて広められたエロティックな寓話を作品の中心に据えています。オムニア・ヴィンチット・アモールは決定的な定式化を与え、テティスとペレウスは別の記録を明らかにします。
アゴスティーノ カラッチの作品をご覧ください
#27 さん
ロドヴィコ カラッチ
『ヴィーナスとアドニス』では、ロドヴィコ・カラッチが、真剣で自然主義的な感情によってモデル化された古代の人物を完全な視覚体験に変換します。『ファエトンの堕落』は、物語、身体、演出の重要性を裏付けています。
ロドヴィコ カラッチの作品をご覧ください
#28 さん
グイド レーニ
ローロールは、神話絵画に対するグイド・レーニの貢献、つまり明瞭な光と高貴な絵によって理想化された英雄と神々を要約しています。したがって、古代の主題は単純なイラストではなく、独自の言語になります。
グイド レーニの作品をご覧ください
#29 です
の ドミニクイン
『ル・ドミニカン』では神話は決して装飾的な口実ではありません。 『ダイアナの狩り』では、ダイアナとアポロの物語が慎重なドラマとして整理され、その後、『アポロとヒヤシンス』では変容と欲望に注意が移ります。
ル ドミニカンの作品をご覧ください
#30 です
の ゲルチン
ル・グエルシーノは、大胆な近道と濃密な光によって運ばれる神話のエピソードから物語を構築します。 『夜明け』では、ジェスチャー、属性、空間が、それを囲まずに読みを導きます。
ル ゲルシャンの作品をご覧ください
#31 さん
フランチェスコ アルバーニ
『ヴィーナスのトイレ』で、フランチェスコ・アルバーニは、のどかな風景の中に設置されたヴィーナス、愛、季節を真の絵画実験室にしています。古代の伝統は非常に個人的な発明です。
フランチェスコ アルバーニの作品をご覧ください
#32 さん
コルトーナの石
コルトーナのペテロの視線は、広大な動く天井に飾られた天上の寓話によって区別されます。 『神の摂理の勝利』と『黄金時代』の間では、寓話は一貫性を失うことなく規模を変えます。
ピエール ド コルトーナの作品をご覧ください
#33 さん
ルカ ジョルダーノ
ルカ ジョルダーノは、まばゆいばかりの妙技で描かれた神々や英雄の戦いを通して古代を再読します。ペルセウスはフィネウスを石に変え、色、動き、象徴がどのようにして既知の物語を更新できるかを示しています。
ルカ ジョルダーノの作品をご覧ください
#34 さん
サルヴァトール ローザ
サルヴァトール ローザでは、荒野に置かれた暗い神話や魔術への注意が、肉体と運命についての考え方になります。ドラゴンを魅了するジェイソンは、博学さと形式的な発明を組み合わせています。
サルヴァトール ローザの作品を発見してください
#35 さん
ジャンバッティスタ ティエポロ
ダフネを追うアポロンは、ジャンバティスタ・ティエポロの特異点を測定することを可能にします。神話は、文字通りの、あるいは従来の再構築から遠く離れた、そこへの視線を整理しています。
ジャンバッティスタ ティエポロの作品をご覧ください
#36 です
セバスティアーノ リッチ
セバスティアーノ リッチがバッカスの祭りと華麗なタッチによってアニメーション化された変身のおかげで、古代文化と絵画の自由を結びつけます。バッカスとアリアドネは彼の最も記憶に残る例の1つです。
セバスティアーノ リッチの作品をご覧ください
#37 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ピットーニ
神話を描くことは、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピットーニにとって、演劇的な優雅さで扱われる神話上の犠牲と誘拐を緊張感にさせることに等しい。『ポリクセンの犠牲』は、この対立をスケールと感情の特定の熟練によって規制している。
ジョヴァンニ バッティスタ ピットーニの作品をご覧ください
#38 さん
バチッチョ
バチッチョの作品では、豪華な色彩によってモデル化された勝利の神々が、すぐに識別できる語彙を形成しています。 『ヴィーナスの勝利』は、解釈の多様性を使い果たすことなく、論理を凝縮しています。
バチッチョの作品を発見してください
#39 さん
フェデリコ バロッチ
フェデリコ バロッチは、優しく渦巻く構図で捉えられた古代の英雄たちによる古代の寓話を更新します。 『トロイからの飛行』と『アンキセスを運ぶアイネイアスの間の一節は、シンボルとナレーションの継続的な探索を示しています。
フェデリコ バロッチの作品をご覧ください
#40 にあります
アルピーノ カヴァリエーレ
アンドロメダを届けるペルセウスは、物語と構築を結びつけるカヴァリエーレ・ダルピーノの能力を明らかにします。モチーフは、道徳的重要性と同じくらい視線の循環を組織します。
カヴァリエーレ ダルピーノの作品をご覧ください
#41 さん
ヤコブ ヨルダーンス
ヤコブ ヨルダーンスの強さは、イソップと古代の寓話を堅牢な人間性に置き換えられたことにあります。 『キング ドリンク』では、神話上の人物が同時に身体、記号、心理的存在になります。
ヤコブ ヨルダーンスの作品をご覧ください
#42 さん
アントワーヌ ヴァン ダイク
アントワーヌ・ヴァン・ダイクは、色彩と動きの実験室として神話にアプローチしています。ルノーとアルミードは、永続的なイメージを生み出すために、貴族の優雅さと感情で表現された英雄的な愛に依存しています。
アントワーヌ ヴァン ダイクの作品をご覧ください
#43 さん
Frans Floris
『反逆の天使の崩壊』と『神々の宴』の間、フランス・フロリスは人物、属性、問題をさまざまに変化させている。その共通点は、アントワープのためにイタリア美術を翻案した大きな神話のヌードである。
フランス フロリスの作品をご覧ください
#44 さん
ヘンドリック ゴルツィウス
ヘンドリック・ゴルツィウスは、巨匠の彫刻によって拡散された筋肉質の英雄や変身に取り組んで、古代の物語に特異な存在感を与えています。ヘラクレス・ファルネーゼは、博学さと感情が共存できることを示しています。
ヘンドリック ゴルツィウスの作品をご覧ください
#45 さん
コルネリス Cornelisz van Haarlem
『タイタンの陥落』では、この構図はコルネリス コルネリス ファン ハールレムの本質的な特質、つまり螺旋状に構築された裸体と神話上の滝の集合体をまとめています。この寓話は、世界の物語、象徴、ビジョンとして機能します。
コルネリス コルネリス ファン ハーレムの作品をご覧ください
#46 さん
ヨアヒム ヴテヴァール
ヨアヒム・ヴテヴァールは、貴重な色彩で複雑に縮小された物語を通じて神話の伝統を変革します。 『ペルセウスとアンドロメダ』では、古代の主題が現在の問題を広げています。
ヨアヒム ヴテヴァールの作品をご覧ください
#47 さん
アブラハム ブルーマート
アブラハム・ブルーマートの作品は、風景や身体の研究と結びついた古代のエピソードを通じて、古代の記憶と現代の経験を結びつけています。子供たちを悼むニオベは、説得力のある総合を提供します。
アブラハム ブルーマートの作品をご覧ください
#48 さん
バルトロメウス シュプランガー
ヘラクレスとオンファレは、バルトロメウス・シュプランガーがエレガントで人工的なポーズによって表現された神の愛をどのように命令しているかを示しています。色と視点の選択は、物語にすぐに認識できる緊張感を与えます。
バルトロメウス シュプランガーの作品をご覧ください
#49 さん
マールテン ファン ヘームスケルク
マールテン・ファン・ヘームスケルクは、古代ローマ時代と記念碑的な博学さで想像された勝利の中に、美しさ、対立、変容を結びつけることができる主題を見出しました。神々の創造物を批判するモムスは、このバランスを非常に効率的にとっています。
マールテン ファン ヘームスケルクの作品をご覧ください
#50 です
ヤン ゴッサールト
ヤン・ゴッサールトの貢献は、ローマの旅の後に北方の絵画に導入された裸の神々に基づいています。ネプチューンとアンフィトリテはこれらの要素を絵画のリズムに変換し、ヘラクレスとデジャニラは可能性を拡張しました。
ヤン ゴッサールトの作品を発見してください第 III 章 ・ ランク 51 ～ 75
ヨーロッパの法廷、ロココ、そして古代の理想に戻ります
レンブラント、ブリューゲル、ブーシェ、フラゴナール、ワトー、そしてフランスの宮廷画家たちは、ダヴィッド、アングル、ジロデ、プルードン、フセリ、ブレイクに先立って、この寓話は官能的なものから道徳的で先見の明のあるドラマへと移行します。
#51 さん
レンブラント
レンブラントは、人間の感情、肉、光を通して読み返される神話を作品の中心に据えています。ダナエは決定的な定式化を与え、ガニメデの携挙は別の記録を明らかにします。
レンブラントの作品を発見してください
#52 さん
フェルディナンド ボル
『ヴィーナスとアドニス』では、フェルディナンド・ボルがレンブラントから受け継ぎ、壮大な設定に適応した神話の寓意を完全な視覚体験に変換します。ラティヌスの宮廷でのアエネアスは、物語、身体、演出の重要性を裏付けています。
フェルディナンド ボルの作品をご覧ください
#53 さん
ヤン ブリューゲル長老
『神々の饗宴』は、ヤン・ブリューゲル(長老)の神話絵画への貢献を要約している:神々は豊かな風景と感覚の寓意に刻まれている。 したがって、古代の主題は、単純な図ではなく、独自の言語になります。
ヤン ブリューゲル長老の作品をご覧ください
#54 さん
フランソワ ブーシェ
この神話は、フランソワ・ブーシェにとって決して装飾的な口実ではありません。 『ヴィーナスの勝利』は、ヴィーナスとディアナの愛を官能的で装飾的な演劇に整理し、その後、浴場から出てきたディアンは、変身と欲望に注意を移します。
フランソワ ブーシェの作品を発見してください
#55 さん
ジャン=オノレ フラゴナール
ジャン=オノレ・フラゴナールは、プシュケと歓喜の自由をもって描かれたバカナルたちの冒険から物語を構築しています。プシュケでは、姉妹たちに贈り物を見せ、身振り、属性、空間が彼女を締め出すことなく読書をリードします。
ジャン=オノレ フラゴナールの作品を発見してください
#56 さん
アントワーヌ ワトー
アントワーヌ・ワトーは『シテールの騎士』(L'Embarquement pour Cythere)で、愛の人物像と神話と演劇の間に置かれた勇敢な祭りを真の絵画実験室としている。 古代の伝統は非常に個人的な発明と一致しています。
アントワーヌ ワトーの作品をご覧ください
#57 さん
シャルル=ジョゼフ ナトワール
シャルル=ジョゼフ ナトワールの見解は、プシュケーと神話の勝利の装飾的なサイクルによって区別される。 ニンフによって収集されたプシュケーとバッカスの勝利の間では、寓話は一貫性を失うことなく規模を変える。
シャルル=ジョゼフ ナトワールの作品をご覧ください
#58 さん
ノエル コイペル
ノエル コワペルは、大規模な王室設定用に設計されたオリンポスの神々を通して古代を再読します。イダ山のジュピターとジュノは、色、動き、シンボルがどのようにして既知の物語を更新できるかを示しています。
ノエル コワペルの作品を発見してください
#59 さん
アントワーヌ コワペル
アントワーヌ・コワペルでは、雄弁な構図に翻訳されたホメーロスとウェルギリウスの英雄に払われた注意が、身体と運命についての考え方になります。アエネアスとアンキセスは、博学さと形式的な発明を組み合わせています。
アントワーヌ コワペルの作品をご覧ください
#60 にご案内しております
ユスターシュ ル スール
クリオ、エウテルペ、ターリーのミューズは、ユスターシュ・ル・スールの特異点を測定することを可能にします。神話は、文字通りの、あるいは従来の再構築から遠く離れた、そこでの視線を整理しています。
ユスターシュ ル スールの作品をご覧ください
#61 さん
シモン ヴーエ
シモン ヴーエは、装飾的になったカラヴァッジェスクの光と結びついた寓話と神々のおかげで、古代の文化と絵画の自由を結びつけています。 「愛、ヴィーナス、希望」に敗北した土星は、その最も記憶に残る例の 1 つであり続けています。
シモン ヴーエの作品を発見してください
#62 さん
シャルル ル ブラン
神話を描くことは、シャルル・ル・ブランにとって、ヘラクレスの作品と王権に奉仕した古代の勝利を緊張感にさせることに相当します。ディオメーデスを倒すヘラクレスは、この対立をスケールと感情の特定の習得によって規制します。
シャルル ル ブランの作品をご覧ください
#63 さん
ピエール ミニャール
ピエール ミニャールの作品では、肖像画と宮廷の設定に関連するアポロとバッカスの神々が、すぐに識別できる語彙を形成しています。アポロとミューズは、解釈の多様性を使い果たすことなく、論理を凝縮しています。
ピエール ミニャールの作品をご覧ください
#64 さん
ジャック=ルイ ダヴィッド
ジャック=ルイ ダヴィッドは、美徳、犠牲、革命について考えていた古代の英雄たちによる古代の寓話を更新しました。ヴィーナスによって武装解除された火星とテルモピュライの美神とレオニダスの間の通路は、シンボルとナレーションに関する継続的な研究を示しています。
ジャック=ルイ ダヴィッドの作品を発見してください
#65 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
オイディプスは、スフィンクスの謎は、物語と構築を結びつけるジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの能力を明らかにしていると説明しています。このモチーフは、道徳的重要性と同じくらい視線の循環を組織化します。
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングルの作品をご覧ください
#66 です
アンヌ=ルイ ジロデ
アンヌ=ルイ ジロデの強みは、夜行性、官能的、文学的なビジョンとして扱われる神話にあります。 『エンディミオンの眠り』では、神話上の人物はすぐに身体、記号、心理的な存在になります。
アンヌ=ルイ ジロデの作品を発見してください
#67 さん
ピエール=ナルシス ゲラン
ピエール=ナルシス ゲランは、色彩と動きの実験室として神話にアプローチします。フェードルとイポリットは、古典的な描画とロマンチックな情熱の間でバランスの取れた古代の悲劇を利用して、永続的なイメージを生み出します。
ピエール=ナルシス ゲランの作品を発見してください
#68 さん
ピエール ポール プリュドン
ゼファーに誘拐されたプシュケと、犯罪を追う正義と神の復讐の間で、ピエール=ポール・プルードンは人物、属性、問題を変化させます。その共通の糸は、柔らかく神秘的な明暗法によってモデル化されたプシュケの愛のままです。
ピエール=ポール プリュドンの作品をご覧ください
#69 さん
フランソワ ジェラール
フランソワ・ジェラールは、滑らかで演劇的な優雅さで描かれた神話の愛に取り組むことで、古代の物語に特異な存在感を与えています。 『精神と愛』は、博学さと感情が共存できることを示しています。
フランソワ ジェラールの作品を発見してください
#70 さん
アントン ラファエル メングス
『ル・パルナス』では、この構成はアントン・ラファエル・メンスの本質的な特質、つまりローマの古典的な理想に従って並べ替えられた古代の神々をまとめています。この寓話は、世界の物語、象徴、ビジョンとして機能します。
アントン ラファエル メングスの作品をご覧ください
#71 さん
ヘンリー フューセリ
ヘンリー・フューセリは、無意識の劇場に投影された神話、夢、幽霊のおかげで、神話の伝統を変革します。 『悪夢』では、古代の主題が現在の問題を広げています。
ヘンリー フュースリの作品をご覧ください
#72 さん
ウィリアム ブレイク
ウィリアム・ブレイクの作品は、聖書、古代、予言を混ぜ合わせた個人的な神話を通して、古代の記憶と現代の経験を対話にもたらします。 『グレート・レッド・ドラゴン』は説得力のある総合を提供します。
ウィリアム ブレイクの作品をご覧ください
#73 さん
ジョシュア レイノルズ
『ヴィーナスの帯を元に戻すキューピッド』は、ジョシュア・レイノルズが肖像画を寓話や古代の寓話のランクに引き上げるように命令している様子を示している。色彩と視点の選択は、物語にすぐにわかる緊張感を与えます。
ジョシュア レイノルズの作品をご覧ください
#74 さん
ベンジャミン ウェスト
ベンジャミン・ウェストは、英雄的で神話的な物語の中に、偉大な歴史的スタイルに翻訳された、美しさ、葛藤、変容を結びつけることができる主題を見出します。キューピッドを慰めるヴィーナスは、このバランスを非常に効率的に修正します。
ベンジャミン ウェストの作品をご覧ください
#75 さん
ジェームズ バリー
ジェームズ・バリーの貢献は、道徳、市民、記念碑的な絵画に使用される神話に基づいています。パンドラはこれらの要素を絵画のリズムに変換し、ジュピターとジュノはアイダ山で可能性を拡張します。
ジェームズ バリーの作品を発見してください第 IV 章 ・ ランク 76 ～ 100
アカデミズム、象徴主義、そして現代の変容
エティ、レイトン、アルマ=タデマ、ウォーターハウス、ブグロー、モロー、ベックリン、クリムト、デルヴィルは、ピカソ、ダリ、デ・キリコ、シャガール、デルヴォーが伝説を現代世界に伝える前に、伝説を新たにしました。
#76 さん
ウィリアム エティ
ウィリアム・エティは、ヴェネツィアから受け継いだ豊かな色彩によって守られた神話のヌードを作品の中心に据えています。 『季節』で冠されたパンドラは決定的な定式化を与え、ヒーローとリアンダーは別の音域を明らかにします。
ウィリアム エティの作品をご覧ください
#77 さん
フレデリック レイトン
『ダイダロスとイカロス』では、フレデリック レイトンがギリシャの伝説を洗練された彫刻的な構成に変換し、完全な視覚体験に変換します。クリュタイムネストラは、物語、身体、演出の重要性を確認しています。
フレデリック レイトンの作品をご覧ください
#78 さん
ローレンス アルマ=タデマ
『ヘリオガバルスのバラ』は、神話絵画に対するローレンス・アルマ=タデマの貢献を要約しています。大理石、光、考古学によって再構築された日常の古代。したがって、古代の主題は、単純な図ではなく、独自の言語になります。
ローレンス アルマ=タデマの作品をご覧ください
#79 さん
ジョン ウィリアム ウォーターハウス
神話はジョン・ウィリアム・ウォーターハウスでは決して装飾的な口実ではありません。キルケーがオデュッセウスにカップを捧げることで、ホメロスとオウィディウスのヒロインたちが磁力的で曖昧になったことが整理され、その後エコーとナルキッソスが変容と欲望に注意を移します。
ジョン ウィリアム ウォーターハウスの作品をご覧ください
#80 にあります
エドワード バーン=ジョーンズ
エドワード・バーン=ジョーンズは、装飾的な夢に変身したペルセウスとピグマリオンのサイクルから物語を構築しています。 『運命の輪』では、ジェスチャー、属性、空間を囲むことなく先導する読書が描かれています。
エドワード バーン=ジョーンズの作品をご覧ください
#81 さん
ジョージ フレデリック ワッツ
ジョージ・フレデリック・ワッツは、『ミノタウロス』で、道徳的および社会的寓話として使用される神話上の人物を真の絵画実験室としました。古代の伝統は、非常に個人的な発明と一致しています。
ジョージ フレデリック ワッツの作品を発見してください
#82 さん
エドワード ポインター
エドワード ポインターの視線は、考古学的正確さと記念碑的な描画で説明された古代のヒロインによって区別されます。 『アンドロメダ』と『嵐のニンフの洞窟』の間では、寓話は一貫性を失うことなく規模が変化します。
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#83 さん
ハーバート ジェームズ ドレイパー
ハーバート・ジェームズ・ドレイパーは、壮大なフィンド・シエスクルの光でモデル化されたニンフや英雄を通して古代を再読します。 『イカロスの哀歌』は、色、動き、象徴がどのようにして既知の物語を更新できるかを示しています。
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#84 さん
エヴリン デ モーガン
『エヴリン・ド・モーガン』では、自由と変容の寓話として読み返される女性の神話への注目が、身体と運命についての考え方となる。『ナクソス島のアリアドネ』では、博学さと形式的な発明が組み合わされている。
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#85 さん
ウィリアム ブグロー
『ヴィーナスの誕生』では、ウィリアム・ブーグローの特異点を測定することができます。神話は、文字通りの、あるいは従来の再構築から遠く離れた、そこでの視線を整理しています。
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#86 さん
アレクサンドル カバネル
アレクサンドル カバネルは、神話の女神や礼儀正しい官能性によって表現されたヒロインのおかげで、古代文化と絵画の自由を結びつけています。 『ヴィーナスの誕生』は依然として彼の最も記憶に残る例の 1 つです。
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#87 さん
ジャン=レオン ジェローム
ジャン=レオン・ジェロームにとって、神話を描くことは、幻想主義的で考古学的な正確さで演出された神話を緊張感を与えることに等しい。ピグマリオンとガラテアは、この対立をスケールと感情の特定の熟練によって規制している。
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#88 さん
ギュスターヴ モロー
ギュスターヴ・モローの作品では、宝石、しるし、内なるビジョンで飽和した神話が、すぐに識別できる語彙を形成しています。オイディプスとスフィンクスは、解釈の多様性を使い果たすことなく、論理を凝縮しています。
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#89 さん
オディロン ルドン
オディロン・ルドンは、古代の怪物や神々がカラフルな精神の幻影に変身した古代の寓話を更新しました。 『サイクロプス』と『ヴィーナスの誕生』の間のパッセージでは、シンボルとナレーションについての継続的な研究が示されています。
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#90 にあたる
ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ
芸術とミューズに大切な聖なる森は、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの物語と構築を結びつける能力を明らかにしています。このモチーフは、道徳的重要性と同じくらい視線の循環を組織化します。
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#91 さん
アーノルド ベックリン
アーノルド ベックリンの強みは、不穏な自然の中に設置されたケンタウロス、イモリ、ニンフにあります。 『死者の島』では、神話上の人物が肉体、しるし、そして同時に心理的な存在になります。
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#92 さん
フランツ フォン シュトゥック
フランツ・フォン・シュトゥックは、色と動きの実験室として神話にアプローチしています。シンは、永続的なイメージを生み出すという欲望の暗いアイコンに凝縮されたスフィンクス、動物相、女神に依存しています。
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#93 さん
グスタフ クリムト
ダナエとパラス・アテナの間では、グスタフ・クリムトは人物、属性、問題をさまざまに区別しています。その共通の糸は、金、装飾品、エロティシズムに包まれた女性神話のままです。
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#94 さん
ジャン デルヴィル
ジャン デルヴィルは、精神的なビジョンで育てられたオルフェウスとプロメテウスの人物像に取り組むことで、古代の物語に特異な存在感を与えます。オルフェウスの死は、博学さと感情が共存できることを示しています。
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#95 さん
ジョン コリアー
『レディ・ゴディバ』では、この構成はジョン・コリアーの本質的な特質、つまり心理的に明晰に扱われた古代の魔女やヒロインたちをまとめています。この寓話は、世界の物語、象徴、ビジョンとして機能します。
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#96 さん
パブロ ピカソ
パブロ・ピカソは、ミノタウロスと現代の自伝として使用された古代の変身のおかげで、神話の伝統を変えました。ミノタウロマキアでは、古代の主題が現在の問題を広げます。
ウィキペディアでパブロ ピカソの伝記を読んでください
#97 さん
サルバドール ダリ
サルバドール ダリの作品は、夢の論理に従うレダ、ナルキッソス、ヴィーナスの神話を通して、古代の記憶と現代の経験を結びつけます。レダ・アトミカは、説得力のある総合を提供します。
ウィキペディアでサルバドール ダリの伝記を読んでください
#98 さん
ジョルジョ デ キリコ
アリアドネは、ジョルジョ・デ・キリコがアリアドネ、アルゴナウタイ、そして英雄たちに都市の謎に変化するよう命じた様子を示しています。色彩と視点の選択により、物語にはすぐにわかる緊張感が生まれます。
ウィキペディアでジョルジョ デ キリコの伝記を読んでください
#99 さん
マルク シャガール
マルク・シャガールは、オルフェウス、イカロス、そして色と飛行によって再発明された変態の中に、美しさ、葛藤、変容を結びつけることができる主題を見つけました。イカロスの崩壊は、このバランスを非常に効率的に修正します。
ウィキペディアでマルク シャガールの伝記を読んでください
#100 さん
ポール デルヴォー
ポール デルヴォーの貢献は、静かな駅や都市に伝わる古典的な神話に基づいています。ピグマリオンがこれらの要素を絵画的なリズムに変換し、レダがその可能性を拡張します。
ウィキペディアでポール デルヴォーの伝記を読んでくださいソースとルート
神話画を深める
神話は画家たちが変容させるため生き残る
ヴィーナスはボッティチェリ、ティツィアーノ、ベラスケス、ブーシェ、ブーグロー、クリムトにおいてまったく同じではありません。彼女は理想的な美しさ、肉欲、政治的寓意、学術的実践、または心理的謎を体現することができます。メドゥーサ、オルフェウス、プシュケ、アリアドネとミノタウロスも同様です。メドゥーサ、オルフェウス、プシュケ、アリアドネとミノタウロスも同様です。古代から伝わる物語は、そのたびにそれを描く時代の鏡になります。
この分類を読み直すには 選んだ瞬間や属性の場所 身体と装飾の関係を 比較し それからテキストとイメージの距離を 比較してみましょう 画家は物語を明確にしますか それとも意図的に曖昧にしますか 変態は目に見えるか 差し迫っているか すでに完了しているか 主人公は運命を支配しているか 彼を超えた力に囚われているように見えるか これらの選択は なぜここに集まった百人の芸術家が 古い寓話を 今も存在させているのかを説明しているのでしょうか。
0 マク テケル .