トップ 20 ・ De Stijl
モンドリアン、ヴァン ドゥースブルク、幾何学的秩序
現代世界を再構築するための絵画、建築、家具、タイポグラフィー、雑誌。
1917 年にテオ ファン ドースブルクが創刊した雑誌を中心にオランダで設立されたデ ステイルは、今や身近になった赤、黄、青の四角形に限定されるものではなく、その芸術家や建築家は、自然や個人の表現の模倣を超えて行ける普遍的な言語を求めています。水平、垂直、カラフルな平面、非対称性、オープンスペースは、作品、生息地、社会の間の新しい関係を整理する必要があります。この分類は、歴史的核心、新造形主義を発展させたクリエイター、ジャーナルをヨーロッパのプラットフォームにした国際協力者を区別します。作品の重要性、理論的強さ、発明 技術、デザインとアーキテクチャへの影響、そして De Stijl のネットワークへの実際の貢献によって、選択される順序が決まります。
絵画、空間、物体、都市、コミュニケーション。
ジャーナル、ネットワーク、いくつかの分野
De Stijl はスタイルですか、それともムーブメントですか?
オランダ語は「様式」を意味するが、デ ステイルはまず雑誌を指定し、次に雑誌が結びつける動くネットワークを指定する。 van Doesburgがディレクター、Mondrianが新造形主義の理論を述べる一方、Bart van der Leck、Vilmos Huszahar、Georges Vantongerloo、J.J.P. Oud、Robert van 't Hoff、Jan Wils、Gerrit Rietveldが絵画、彫刻、家具、建築と対峙する。 poet Antony Kokも初期の中核に参加している。 disagreementsは多数である:ある者はグループを早く去る、Mondrianはvan Doesburgが採用した対角線を拒否し、建築家はすべて同じように色の役割を考えるわけではない。 この多様性は、統一されたレシピよりも集合的な実験室について話す方が良い理由を説明する。
水平、垂直、原色
見た目よりも単純なジオメトリではありません
新生物主義は意図的にその手段を減らします: 直線、直角、赤、黄、青、黒、白、灰色 しかし、組成は中心対称性にも規則的なグリッドにも基づいていません モンドリアンのバンド、不均一な白、小さな色の平面の位置は、アクティブな張力を生成します ファンデルレックは、観察された数字やシーンの痕跡を保持します; Vantongerlooは、ボリューム比について考えます; Van Doesburgは、直交安定性から表面を解放するために斜めを導入し、したがって、デStijlの順序は関係的です: 各要素は、他の要素からそれを分離するギャップにその強さを見つけます。
ウェブから家庭、街へ
トータルな芸術作品への野心
de Stijlは生活環境を変革したいと思っています Rietveldは赤と青の椅子を作り、それからSchroderの家を計画の独立した集合体として作りました OudとVan Eesterenはグループの議論を住宅と都市計画に適用します; Piet Zwartは印刷されたページを建築のように整理します; aubette de StrasbourgはVan Doesburg、Sophie Taeuber-ArpとJean Arpを床から天井まで設計されたレジャー環境で集めます 雑誌、ツアー、展示会を通じて、議論はEl Lissitzky、Sophie Taeuber-ArpとJean Arpに床から天井まで設計されたレジャー環境で到達します 雑誌、ツアー、展示会を通じて、交換はEl Lissitzky、Sophie Taeuber-ArpとJean Arpに到達します 雑誌、ツアー、展示会を通じて、交換はEl Lissitzky、Schwitters、Moholy-Nagy、Hans Richter、Kiesler、Kassaekに到達します De Stijlはこうしてバウハウス、モダンなグラフィック、国際的な建築、そして1945 年以降に構築された抽象化の大部分を示しています。
ザ トップ 5
デ ステイルの言語を定義する 5 つの数字
モンドリアン、ファン・ドゥースブルク、リートフェルト、ファン・デル・レック、フザールは、純粋な絵画、理論、色彩、建築、デザイン、視覚的コミュニケーションなど、運動の本質的な緊張関係を確立しています。
#1 です
ピエト モンドリアン
ピエト・モンドリアンは風景とキュビズムを徐々に水平、垂直、カラフルな平面の語彙に変えます。彼の作品は単純な装飾モチーフではありません。彼らはすべての間隔が重要となるダイナミックなバランスを求めています。 「赤、青、黄色の作曲」と「ブロードウェイ・ブギウギ」は、この厳密さがリズムにどのように開かれ続けているかを示しています。
ピエト モンドリアンのコレクションを参照してください
#2 です
テオ ファン ドースブルク
雑誌「デ・ステイル」の創設者兼司会者であるテオ・ファン・ドゥースブルクは、グループに論争的な声とヨーロッパのネットワークを与えます。彼は構築された空間に色を塗り、バウハウスの近くでアイデアを広め、要素主義で対角線を導入します。 「対作曲 V」とオーベットの装飾は、拡張的というよりも不動ではない幾何学模様を明らかにしています。
テオ ファン ドゥースブルク コレクションをご覧ください
#3 です
ゲリット リートフェルト
ゲリット・リートフェルトは、デ・シュタイルの原理に具体的なボリュームを与えます。 「赤と青の椅子」は、空間に投影された構図のように平面と直立物を解離させますが、シュレーダーの家は間仕切り、色を作り、可動式を使用しており、そのデザインは、幾何学的な秩序が日常の経験になり得ることを証明しています。
ウィキペディアでゲリット リートフェルトの伝記を読んでください
#4 です
バート ファン デル レック
バート・ファン・デル・レックは、すでに原色と人物の単純化に基づいた言語を持ってデ・ステイルに到着しました。しかし、彼はモンドリアンよりも現実世界とのより目に見えるつながりを保持しています。彼の鉱山労働者、騎手、港のシーンは白地に間隔をあけて配置された色付きの標識となり、それが彼の抽象化に特定の物語の緊張感を与えます。
ウィキペディアでバート ファン デル レックの伝記を読んでください
#5 です
ヴィルモス フザール
ヴィルモス・フザールは、この雑誌の有名な最初の表紙をデザインし、この運動の視覚的アイデンティティに参加しました。画家、グラフィックデザイナー、装飾家である彼は、機械的なスペクタクルや広告も実験しました。彼の「機械的なダンス」は、デ・シュタイルの幾何学が身体、舞台、さらには商業的なコミュニケーションをアニメーション化できることを示しています。
ウィキペディアでヴィルモス フザールの伝記を読んでください第 1 章 ・ ランク 6 ～ 10
彫刻から都市へ、幾何学は環境になります
Vantongerloo、Oud、Van Eesteren、Domela、Piet Zwart は、抽象化をボリューム、住宅、都市計画、レリーフ、写真、印刷ページに移しています。
#6
ジョージ ヴァントンゲルルー
ジョルジュ・ヴァントンゲルルーは、彫刻と数学についての決定的な考察をデ・ステイルにもたらします。その白または色のボリュームは、従来の質量ではなく、測定された関係によって空間を整理します。その後、彼はこの研究を、初期の直交性を超えて、ほぼ宇宙の曲線と構造に向けて拡張します。
ウィキペディアでジョルジュ ヴァントンゲルルーの伝記を読んでください
#7 です
JJP ウード
J.J.P.ウードは、デ・ステイルの集合的な理想と住宅や建設の制約を調和させようとしている。ロッテルダムのファン・ドゥースブルクとのコラボレーションにより、色は建築上の活発な要素となっている。 「カフェ・ド・ユニ」は、たとえウードがその後グループの最も急進的な立場から離れていったとしても、この会議の最も鮮やかなイメージであり続けている。
ウィキペディアでJJP Oudの伝記を読んでください
#8 です
コルネリス ファン エーステレン
コルネリス・ファン・エーステレンは、1923 年の反対建設でファン・ドゥースブルクと緊密に協力しました。そこでは、計画は存在しない中心地の周りに浮かんでいるように見えました。その後、彼はこの関係的思考を都市計画に置き換えました。アムステルダムを拡張するという彼の計画は、それほど壮観ではない現代性を明らかにしていますが、住宅、交通、緑地、都市の成長を明確にするために不可欠です。
ウィキペディアでコルネリス ファン エーステレンの伝記を読んでください
#9
シーザー ドメラ
セザール・ドメラは、モンドリアンやヴァン・ドゥースブルクと出会った後、1924年にデ・ステイルに加わりました。彼は、斜め、曲線、工業用素材を素早く導入しながら、新造形構造を採用しました。彼のレリーフはモンドリアンを模倣していません。彼らは、より触覚的な抽象化に光、金属、深みを加えています。
ウィキペディアでセザール ドメラの伝記を読んでください
#10 です
ピート ズワート
ピート ズワルトは自分自身を「タイポテクト」と表現しており、単にページを装飾するのではなく、ページを構築したいという願望の表れです。デ・ステイルに近い彼は、厳格さに縛られることなく、写真、大きなキャラクター、空虚な空間、斜めの空間を組み合わせています。彼の産業カタログは、モダンなグラフィックスを大幅に刷新しました。
ウィキペディアでピート ズワルトの伝記を読んでください第 II 章 ・ ランク 11 ～ 20
新生物主義、国際ジャーナル、ネットワーク
ジャン・ゴーリンからラヨシュ・カッサークまで、デ・シュタイルの思想は、ダダイズム、構成主義、バウハウスと接触しながら、パリ、ストラスブール、ベルリン、ワイマール、ウィーン、ブダペスト、ニューヨークの間で循環しています。
#11 さん
ジャン ゴリン
ジャン・ゴランは1920 年代半ばにモンドリアンの原理を発見し、フランスで最も要求の厳しい解釈者の一人となった。彼はすぐに絵画を超えてレリーフや建築プロジェクトを構築する。その幾何学模様は合理的な厳格さを維持しているが、何よりもいくつかの方向に視線を引き込もうとしている。
ウィキペディアでジャン ゴーリンの伝記を読んでください
#12 さん
ネリー ヴァン ドゥースブルク
ピアニストでダンサーのネリー・ファン・ドゥースブルクは、テオとシュヴィッタースとともに企画されたダダのイベントに参加しています。 1931 年以降、彼女はファン・ドゥースブルクとデ・シュタイルの作品の保存、展示、国際流通において大きな役割を果たしました。彼の貢献は、運動の歴史もその仲介者に依存していることを思い出させます。
ウィキペディアでネリー ヴァン ドゥースブルグの伝記を読んでください
#13 さん
ゾフィー タウバー=アルプ
ソフィー・タウバー=アルプは、美術と応用芸術の境界を廃止したいという願望をデ・ステイルと共有しています。オーベットでは、彼女はジャン・アルプとヴァン・ドゥースブルクとともに、動きの経験があることを意図した抽象的な空間をデザインしました。しかし、彼のテキスタイルと絵画の構図は、幾何学に非常に個人的なリズミカルな柔軟性を与えます。
ゾフィー タウバー=アルプ コレクションを参照
#14 さん
ジャン アルプ
ジャン アルプはモンドリアンの厳密な直交語彙を採用していませんが、雑誌との対話、特にオーベットへの参加により、彼はデ・ステイルのネットワークに入れられます。その生物形態的なレリーフは有機的な成長に直角に反対しており、この違いがストラスブールのコラボレーションを特に実りあるものにしています。
ウィキペディアでジャン アルプの伝記を読んでください
#15 さん
エル リシツキー
エル・リシツキーは、ヴァン・ドゥースブルクの主要な構成主義的対話者の一人です。彼のプロウンズは絵画を建築空間に移行させ、彼の本や展覧会は読書と見た目を物理的に整理しています。 De Stijl に掲載され、同誌が真のヨーロッパのプラットフォームになるよう支援しています。
El Lissitzky コレクションを参照してください
#16 さん
クルト シュヴィッタース
クルト・シュヴィッタースは、1923 年のオランダ・ダダツアー中にヴァン・ドゥースブルクとネリーに加わり、同誌の構成主義的交流に参加しました。彼の原則であるメルツは、拒絶、言葉、音、室内建築を組み立てています。デ・ステイルよりも不規則であるにもかかわらず、彼は創造のあらゆる分野を再構築するという野望を共有しています。
クルト シュヴィッタースのコレクションを参照してください
#17 さん
ラズロ モホリ=ナジ
ラスロー モホリ=ナジ ファン・ドゥースブルクがデ・ステイルやバウハウスと結びつける国際ネットワークに属している。 「宇宙光変調器」は安定した物体を変化する投影に置き換える。写真、書籍、教育により、幾何学的な抽象化と技術文化の間の不可欠なパイプとなっている。
ラスロー モホリ=ナジ コレクションを参照
#18 さん
ハンス リヒター
ハンス・リヒターは、この雑誌がヨーロッパの前衛芸術に開かれたときに『デ・ステイル』誌に掲載しました。 『リズム21』では、黒と白の長方形が現れ、永続的な新生物構成のように前進し、後退します。彼の映画は、幾何学的な秩序がモンタージュ、脈動、動きにもなり得ることを示しています。
ウィキペディアでハンス リヒターの伝記を読んでください
#19 さん
フレデリック キースラー
1925 年、フレデリック キースラーは、ヴァン・ドゥースブルクの支援を受け、デ・シュタイルの環境で出版されたプロジェクト「City in Space」を発表しました。その吊り下げられた構造は、伝統的な建築の枠に挑戦します。彼は、展示装置と、より有機的だが関係性のある無限の家を使って、この研究を拡張します。
ウィキペディアでフレデリック キースラーの伝記を読んでください
#20 です
ラヨシュ カサク
ラヨシュ・カッサークは、ヨーロッパ前衛芸術のもう一つの主要な中心であるMA誌と共同で運営しています。その「イメージアーキテクチャ」は、平面、円、対角線、タイポグラフィーを、デ・ステイルの議論に近い論理で組み合わせています。ヴァン・ドゥースブルクとの編集上のやりとりは、ワークショップだけでなく雑誌によって構築された現代性を示しています。
ウィキペディアでラヨシュ カサックの伝記を読んでくださいソースとルート
De Stijl の発見を拡張します
De Stijl は幾何学を社会的なプロジェクトとしました
この運動は、キャンバス、椅子、ファサード、ポスター、都市計画に対する私たちの見方を永続的に変えてきました。モンドリアンは絵画のバランスを極度に正確に押し上げます; ヴァン・ドゥースブルクは交流を組織し、斜めの動きを紹介します; リートフェルトは、抽象化が居住可能になり得ることを証明しています。彼らの周りでは、画家、建築家、デザイナー、タイポグラファー、映画製作者、出版社がオランダの雑誌を国際言語に変えています。
再現を選択するには、求められたリズムの種類を観察してください:モンドリアンの活気に満ちた安定性、ファン・ドゥースブルクの斜め、ファン・デル・レックの間隔をあけた色、ヴァントンゲルルーの構造、またはモホリ=ナジの技術光。各通知にリンクされている許容可能なコレクションと伝記により、各ルートの特異点を尊重しながら探索を続けることができます。
0 マク テケル .