芸術は結び目を脱ぎます
真面目さ、イーゼルで解体
ダダは拒否から生まれました: 戦争、素晴らしいスピーチ、そして完全にアイロンをかけられた公式の味のそれ 彼らが絵を描くときでさえ、その芸術家は穏やかに世界を順番に戻すことを求めていません彼らは兆候を動かし、物語を短絡し、フレームが答えを準備していなかった質問を画像に尋ねさせます。
百の絵画、テーブルの下に隠された既製作品はありません: ダダは横柄さを保持していますが、ランキングは最終的に発表された媒体を尊重しています。画像に切り替えます
画像における分類
ピカビアとタウバー=アルプは、この運動に最も直接的に関連した絵画を設置しました。
#1 です
The Eye カコジレート
In "The Cacodylate Eye", Francis Picabia leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the masses give the composition its internal rhythm; the line leads the gaze without rigidity. 「カコディレートの目」のためにフランシスピカビア、組成は段階で読むことができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「カコディレートの目」フランシスピカビア、組成は段階で読むことができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「カコディレートの目」フランシスピカビアの「カコディレートの目」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹き込むが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。
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#2 です
ウドニー
in "Udnie", Francis Picabia transforms pose or gesture into real architecture; the masses give the composition its internal rhythm; color leads the gaze without rigidity. "Udnie" by Francis Picabiaでは、最初の関心は、被験者自身から来ている:それは読者に色、光と細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える:それは、フランシスピカビアの "Udnie" の関心は、被験者自身から来ている:それは、読者に色、光と細部が残りの部分を行う前に具体的な違いにある:被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#3 です
ラブパレード
「恋のパレード」では、フランシス・ピカビアは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えます; 雰囲気がいくつかの自由を奪う間、絵は全体を維持します; リズムは、剛性なしで視線をリードします。 フランシス・ピカビアの「恋のパレード」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、絞りすぎた視線のこの大きな病気。 「恋のパレード」はその静けさや輝きを好むことができますが、その保持は主にフランシス・ピカビアが外観を整理する方法から来ています。
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#4 です
ダダ 作曲
In "Composition Dada", Sophie Taeuber gives the gaze a clear entry point; the masses give the composition its internal rhythm; the framing leads the gaze without rigidity. 『コンポジション ダダ』のために、ソフィー タエウバーは、絵画は、単にきれいであることを追求するだけではなく、; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な、見方を文書化している。 『コンポジション ダダ』では、ソフィー タエウバーは、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表して、絵画は、その後、視覚体験に変換します。 『コンポジション ダダ』では、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表して、絵画は、その後、視覚体験に変換します。 『コンポジション ダダ』ソフィー タエウバーは、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表して、絵画は、その後、視覚体験に変換します。 『コンポジション ダダ』ソフィー タエウバーの興味は、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表して、絵画は、その後、視覚体験に変換します
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#5 です
エッタオニスル (教会派)
In "Edtaonisl (ecclesiastical)", Francis Picabia makes the motif a visual event rather than a simple label; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the surface leads the gaze without rigidity. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, this work is worth by its precise motif as much as by its light and its atmosphere: it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the route. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」byフランシス ピカビアは、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフによって価値がある;箱を満たすためにそこにあるわけではない:それは、旅に識別可能なニュアンスを追加する」 フランシス ピカビアは旅に彼自身の気分をもたらします;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#6
ニューヨーク
In "New York", Francis Picabia makes the motif a visual event rather than a simple label; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the contrast leads the gaze without rigidity. 「ニューヨーク」ではフランシス ピカビアによる「ニューヨーク」では強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける、フランシス ピカビアによる「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける、光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアによる「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアによる「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それから独自の個性を与える、フランシス ピカビアの「ニューヨーク」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避ける;光、額装と素材は、それ自体の個性を避ける
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#7 です
の ダブルワールド
In "The Double World", Francis Picabia starts from a clearly identified subject; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the motif leads the gaze without rigidity. For "Le Double Monde" by Francis Picabia, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.フランシス ピカビアによる「ル ダブル モンド」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは、読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますフランシス ピカビアによる「ル ダブル モンド」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは、読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますフランシス ピカビアによる「ル ダブル モンド」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます
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#8 です
スペインの夜
In "The Spanish Night", Francis Picabia avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the painted surface heptain a tension that the subject alone would not explain; the composition leads the gaze without rigidity. 「スペインの夜」のためにフランシス ピカビアは、コンポジションは、段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「スペインの夜」でフランシス ピカビアは、コンポジションは、段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「スペインの夜」でフランシス ピカビアは、コンポジションは、主要な基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持しているかのように、単純な主題を、持続時間の経験に変換します。 「スペインの夜」で、フランシス ピカビアは、光が主な基準点として機能します: それは、絵画がポケットに正確な時間を保持しているかのように、光は、持続時間の経験として機能します
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#9
キャッチ缶としてキャッチ
In "Catch as catch can", Francis Picabia organizes the pattern without reducing it to a pretext; the painted surface heptain a tension that the subject alone would not explain; the line gives its temperature to the whole. 「キャッチ アズ キャッチ カン」のためにフランシス ピカビアによる強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 「キャッチ アズ キャッチ カン」でフランシス ピカビアによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します。 「キャッチ アズ キャッチ カン」でフランシス ピカビアによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、パターン、状況または存在を発表しますそれは、絵がその後視覚体験に変換します。 「キャッチ アズ キャッチ カン」でフランシス ピカビアによるタイトルは、小さな出発点として機能します:それは、パターン、状況または存在を発表しますそれは、絵画がその後視覚体験に変換します。 「キャッチ アズ キャッチ カン」でフランシス ピカビアによる「キャッチ アズ キャッチ カン」 旅にあなた自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#10 です
オーベット 構成
In "Composition Aubette", Sophie Taeuber transforms pose or gesture into real architecture; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; color gives its temperature to the whole. for "Composition Aubette" by Sophie Taeuber, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too eager grances.ソフィー タエウバーによる「コンポジション オーベット」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ソフィー タエウバーによる「コンポジション オーベット」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ソフィー タエウバーによる「コンポジション オーベット」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ソフィー タエウバーによる「コンポジション オーベット」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。ソフィー タエウバーによる「コンポジション オーベット」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を任せる前に具体的なグリップを与えます
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#11 です
三連祭壇画
In "Triptych", Sophie Taeuber organizes the motif without reducing it to a pretext; light distributes roles with quiet authority; rhythm gives its temperature to the whole. for "Triptych" by Sophie Taeuber, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ソフィー タエウバーによる「三連祭壇画」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。ソフィー タエウバーによる「三連祭壇画」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法である。ソフィー タエウバーによる「三連祭壇画」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法である。ソフィー タエウバーによる「三連祭壇画」では、この絵はシンプルだが有用な参照点である:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法である。
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#12 さん
ニューヨーク 通訳
「ニューヨーク解釈」では、ジョセフ・ステラは、より曖昧なイメージに合わせて具体的な主題を動かします。ジョセフ・ステラによる「ニューヨーク解釈」では、タイトルは小さな出発点として機能します。それは、絵画が視覚的な体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。ジョセフ・ステラによる「ニューヨーク解釈」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#13 さん
Windowsが同時に開く(第1 部、第3 パターン)
「Windows open simultaneously (1st part, 3rd pattern)」では、ロバート ドロネーが日常生活に求めていなかった密度を与え、輪郭が美しい鉛直さと自由を交互に変化させ、表面がその温度を全体に与えます。 「Windows open simultaneously (1st part, 3rd pattern)」 by Robert Delaunayの場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この多すぎる見た目の大きな病気は、私たちは「Windows open simultaneously (1st part, 3rd pattern)」 by Robert Delaunayを好きになることができます、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この多すぎる見た目の大きな病気は、落ち着いているか輝きのために「Windows open simultaneously (1st part, 3rd pattern)」を好きになりますが、その保持は主にロバート ドロネーが外観を整理する方法から来ています。
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#14 さん
同時ウィンドウ n°2
「同時窓 n°2」では、ロバート ドロネーが主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます; コントラストは全体にその温度を与えます。 「同時窓 n°2」の場合、ロバート ドロネーによる「同時窓 n°2」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「同時窓 n°2」では、ロバート ドロネーによるこの絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法。 「同時窓 n°2」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法。 「同時窓 n°2」ロバート ドロネーによる「同時窓 n°2」の関心 この具体的な違いにより、被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#15 さん
構成 VIII (牛)
In "Composition VIII (The Cow)", Theo van Doesburg puts the subject to a test of a very personal framing; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the motif gives its temperature to the whole.テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「コンポジションVIII(牛)」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「コンポジションVIII(牛)」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「コンポジションVIII(牛)」の関心は、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 ドゥースブルクはこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#16 さん
市内の同時 Windows
「The Simultaneous Windows on the City」では、ロバート ドロネーが主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらしています; 視点はおなじみの観察を永続的な驚きに変換します; 構図は全体に温度を与えますロバート ドロネーの「The Simultaneous Windows on the City」では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見方を記録していますロバート ドロネーの「The Simultaneous Windows on the City」では、この絵は少しの出発点として機能します: それは絵が視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します 「」の興味 ロバート・ドロネー著『都市上の同時窓』は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#17 さん
ロシア舞踊のリズム
"Rhythm of a Russian Dance" では、テオ ファン ドゥースブルクはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築する; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持する; ラインは有益に最初の読みを遅らせる。 theo van Doesburgによる "Rhythm of a Russian Dance" のために、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見方を文書化している。 theo van Doesburgによる "Rhythm of a Russian Dance" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格のために "Rhythm of a Russian Dance" を好きになることができます 落ち着いているか、彼女の輝きがありますが、彼女の服装は主にテオ・ファン・ドゥースブルグのルックの整理方法から来ています。
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#18 さん
同時ディスク
In "Simultaneous Disc", Robert Delaunay chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the pictorial material gives weight to the quietest areas; color usefully delays the first reading. 「同時ディスク」のために、ロバートドローネーは、目を減速する正確な理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える. 「同時ディスク」ロバートドローネーは、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#19 さん
円形の形状
「円形の形式」では、ロバート ドロネーは具体的な主題をより曖昧なイメージに移動させます; 詳細はそれを面白くするのに十分な遅延読み取り; リズムは最初の読み取りを有益に遅延させます。ロバート ドロネーの「円形の形式」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。ロバート ドロネーにおける「円形の形式」の関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#20 です
対位法 V
Theo van Doesburg は "Countercomposition V" では、視線に明確な入り口を与える; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締める; フレーミングは最初の読み上げを有益に遅らせる。 Theo van Doesburg の "Counter-composition V" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: 交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 Theo van Doesburg の "Counter-composition V" では、タイトルは小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変わるモチーフ、状況または存在を発表する。 Theo van Doesburg の "Counter-composition V" では、タイトルは小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変わるモチーフ、状況または存在を発表する。 Theo van Doesburg の "Counter-composition V" では、タイトルは小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変わるモチーフ、状況または存在を発表する。 the title は、小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変わるモチーフ、状況または存在を発表する。 theo van Doesburg の "Counter-composition V" では、絵画が視覚体験に変わる小さな出発点として
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#21 さん
無限のリズム
In "Endless Rhythm", Robert Delaunay gives the gaze a clear entry point; the contrast organizes the scene before we even read the details; the surface usefully delays the first reading. 「終わりのないリズム」のために、ロバート ドロネーによる絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 「終わりのないリズム」 by Robert Delaunay, the title already gives a concrete reference point for reading the image: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work. 「終わりのないリズム」のロバート ドロネーによる興味は、すでに、タイトルを読んだための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を指示します。 「終わりのないリズム」 by Robert Delaunay, the title already gives a concrete reference point for reading the image: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work. 「終わりのないリズム」のロバート ドロネーによる興味は、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を指示します。 「終わりのないリズム」 by Robert Delaunayの関心は、この具体的な違いによるものです: 主題、場所
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#22 に掲載されています
対抗作曲 VI
「対作図 VI」では、テオ・ファン・ドゥースブルクは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。ペイントされた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保ちます。コントラストは、最初の読み方を有効に遅らせます。テオ・ファン・ドゥースブルグの「対作図 VI」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます。交換可能なパターン効果を回避します。この大きな病気は、あまりにも急いで視線を向けることです。 「対作図 VI」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その保持力は主にテオ・ファン・ドゥースブルグの視線を整理する方法から来ています。
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#23 さん
対抗作曲 VII
Theo van Doesburg は "Countercomposition VII" では、日常生活を彼が求めていなかった密度を与える; 視点が馴染みのある観察を永続的な驚きに変える; モチーフは有益に最初の読みを遅らせる。 theo van Doesburg の "Countercomposition VII" では、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なモチーフ効果を回避する、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 theo van Doesburg の "Countercomposition VII" では、この特異点は、それは認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; Theo van Doesburg の "Countercomposition VII" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を回避する; 光、フレーミング、素材は、それから絵画に独自の個性を与える。 "Countercomposition VII" では、その静けさや輝きを好むことができますが、その保持は、その後、独自の個性を与える。
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#24 です
ドイツ将校の肖像
In "Portrait of a German Officer", Marsden Hartley chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the contrast organizes the scene before we even read the details; the composition usefully delays the first reading. 『ドイツ将校の肖像』マースデン ハートレー著『ドイツ将校の肖像』では、強さは、バースト オブ ブリリアンスから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る マースデン ハートレー著『ドイツ将校の肖像』では、強さは、バースト オブ ブリリアンスから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る マースデン ハートレー著『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーを、できるだけ、遠くで見たり、読んだり、待ったり、または、遠くに留まる存在に近づけることができる マースデン ハートレー著『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーを、できるだけ、遠くで見たり、読んだり、待ったり、または、遠くに留まる存在に近づけることができる マースデン ハートレー著『ドイツ将校の肖像』では、人間の主体は、マースデン ハートレーを、できるだけ、遠くで見たり、読んだり、待ったり、または、遠くに留まる存在に近づけることができる 「ポートレート」では、 興味を引くために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティ。
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#25 さん
ブレリオへのトリビュート
In "Homage to Bleriot", Robert Delaunay transforms a recognizable motif into a viewing experience; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the line maintains a clear decorative tension there. 「ブレリオへのオマージュ」のために、ロバートドローネー、目は、正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える。 「ブレリオへのオマージュ」ロバートドローネーは、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
ディスカバー →歯車、標識、幾何学的な形状は、キャンバスを現代の謎に変えます。
#26 です
の パリ 市
In "The City of Paris", Robert Delaunay starts from a clearly identified subject; the tone ratiations establish a depth without noise; the color maintains a clear decorative tension. for "The City of Paris" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "The City of Paris" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "The City of Paris" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "パリ市" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "パリ市" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える "パリ市" by Robert Delaunay, the eye finds its own mood on the journey; キャンバスは呼吸するが、そうではなかった
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#27 さん
構成 XII に対して
"カウンターコンポジションXII" では、テオ ファン ドゥースブルクは、彼が求めていなかった日常生活の密度を与える; 輪郭は、美しいaplombと精度と自由を交互; リズムは、明確な装飾的な緊張を維持するため、 "カウンターコンポジションXII" テオ ファン ドゥースブルクは、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気のために "カウンターコンポジションXII" を好きになることができます落ち着いたまたはその輝きのために、しかし、その保持は、主にテオ ファン ドゥースブルクは、ルックを整理する方法から来ています。
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#28 さん
Countercomposite X
In "Counter-composite X", Theo van Doesburg hains a moment whose painting extends its duration; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; the framing maintains a clear decorative tension.テオ ファン ドゥースブルクによる「カウンター コンポジットX」の場合、コンポジションは段階的に読み取られます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 テオ ファン ドゥースブルクによる「カウンター コンポジットX」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します テオ ファン ドゥースブルクによる「カウンター コンポジットX」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します テオ ファン ドゥースブルクによる「カウンター コンポジットX」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています 主題、場所、光または画像を読むための具体的な参照点を与えています
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#29 です
抽象化
In "Abstraction", Marsden Hartley establishes a discreet tension at first glance; the masses give the composition its internal rhythm; the surface maintains a clear decorative tension there. for "Abstraction" by Marsden Hartley, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much-squeezed glances. "Abstraction" by Marsden Hartley, the painting brings a distinctive subject to the classification, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Abstraction" by Marsden Hartleyでは、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける マースデン ハートレーの "Abstraction" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける マースデン ハートレーの "Abstraction" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける マースデン ハートレーの "Abstraction" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、マースデン ハートレーの "Abstraction" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、マースデン ハートレーの "Abstraction" では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける
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#30 です
不協和音の対比 XVI
In "Countercomposition of dissonances XVI", Theo van Doesburg hemants a moment whose painting extends its duration; the color then adjusts the temperature of the whole; the contrast maintains a clear decorative tension.テオ ファン ドゥースブルフによる「不協和音の反対構成 XVI」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、テオ ファン ドゥースブルフによる「不協和音の反対構成 XVI」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、テオ ファン ドゥースブルフによる「不協和音の反対構成 XVI」では、絵画は、バランスよりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、テオ ファン ドゥースブルフによる「不協和音の反対構成 XVI」では、絵画は、バランスよりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、十分な構造から来る したがって、第 16 世のテオ・ファン・ドゥースブルクは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#31 さん
ベルリン 抽象化
「ベルリン抽象化」では、マースデン ハートレーは一見して目立たない緊張を確立します; 光は静かな権威で役割を分配します; モチーフは明確な装飾的な緊張を維持します。 「ベルリン抽象化」では、マースデン ハートレーによるこの特異点は多くの点で重要です: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線を向けるこの大きな病気です。 「ベルリン抽象化」では、マースデン ハートレーによるタイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「ベルリン抽象化」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「ベルリン抽象化」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「ベルリン抽象化」では、マースデン ハートレーの「ベルリン抽象化」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。
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#32 さん
同時サークル
「サークルズ シマルカンテス」では、ロベール ドロネーが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 大衆は構図に内部リズムを与えます; 構図は明確な装飾的な緊張を維持します。ロベール ドロネーの「サークルズ シマルセス」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果、圧迫されすぎる視線のこの大きな病気を回避します。 「サークルズ シマルカンテス」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は主にロベール ドロネーが視線を組織する方法から来ています。
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#33 さん
ディスク
In "Disques", Robert Delaunay retains a moment whose painting extends its duration; the color then adjusts the temperature of the whole; the line organizes the details without stifling them. 「不鮮明な光景」のために、ロバート ドロネーの「不鮮明な光景」は、強さよりも、バランスからの輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。
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#34 さん
構成
In "Composition", Sophie Taeuber starts from a clearly identified subject; secondary gestures tell almost as much as the main subject; color organizes the details without stifling them. for "Composition" by Sophie Taeuber, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ソフィー タエウバーによる「コンポジション」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.
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#35 さん
対角線と十字による構成
In "Composition with diagonals and crosses", Sophie Taeuber hains a moment which painting extends its duration; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the rhythm organizes the details without stifling them. 『斜めと十字のコンポジション』ソフィー タエウバー著、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラスト:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト:ソフィー タエウバー著『斜めと十字のコンポジション』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト:ソフィー タエウバー著『斜めと十字のコンポジション』では、ソフィー タエウバー著『斜めと十字のコンポジション』では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値がある; 箱を埋めるためではない:識別可能なニュアンスを追加する したがって、ゾフィー・タウバーによる「対角線と十字による構成」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#36 です
ムーブメント n° 5、ハウシズ オブ プロビンスタウン
「Movement n°5, Houses of Provincetown」では、マースデン ハートレーは視線に明確な入り口を与え、大衆は構図に内部リズムを与え、フレーミングは細部を息苦しくすることなく整理している。 「Movement n° 5, Houses of Provincetown」 by Marsden Hartleyでは、タイトルは小さな出発点として作用する: それは、絵画がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表する。 「Movement n° 5, Houses of Provincetown」 by Marsden Hartleyでは、タイトルは小さな出発点として作用する: それは、絵画がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表する。 「Movement n° 5, Houses of Provincetown」 by Marsden Hartleyでは、タイトルは小さな出発点として作用する: それは、絵画がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表する。 「Movement n° 5, Houses of Provincetown」の興味は、小さな出発点として作用する: それは、絵画がその後視覚体験に変形するモチーフ、状況または存在を発表する。 「Movement n° 5, Houses of Provincetown」の興味は、
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#37 さん
構成
Theo van Doesburg は "Composition" で、即座に敏感なキャラクターでシーンを構成する; コントラストは、詳細を読む前にシーンを整理する; 表面は、それらを息苦しくすることなく詳細を整理する。 theo van Doesburg の "Composition" では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がその性格を得ることができる。 "Composition" は、その落ち着いた輝きのために好きですが、そのホールドは主に、テオ ファン ドースブルクが外観を整理する方法から来ています。
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#38 さん
ムーブメント n° 6、プロビンスタウン
In "Movement n°6, Provincetown", Marsden Hartley makes the motif a visual event rather than a simple label; the masses give the composition its internal rhythm; the contrast organizes the details without stifling them. 「Movement n°6, Provincetown」 by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a provincetown or a contrast which gives the painting its little authority. 「Movement n°6, Provincetown」 by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a provincetown」 by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a provincetown」 by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a provincetown」 by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a provincetown」 by the painting its little authority. 「Movement n°6, Provincetown」 by マースデン ハートレーは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロビンスタウン」
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#39 さん
Composition 1923-1924
Theo van Doesburg は "Composition 1923-1924" において、即座に敏感なキャラクターで場面を構築する; the contrast は、細部が読まれることさえないうちに場面を整理する; the motif は、細部を息苦しくすることなく整理する。 theo van Doesburg の "Composition 1923-1924" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けている; 光、額装、素材は、それから、それ自身の個性を与えることができる。 theo van Doesburg の "Composition 1923-1924" を好むことができる、我々は、その落ち着いた、または輝きのために "Composition 1923-1924" を好むが、その保持は、主に、テオ・ファン・ドーズバーグが外観を整理する方法から来る。
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#40 です
ムーブメント、バミューダ
In "Movement, Bermuda", Marsden Hartley makes the pattern a visual event rather than just a label; the framing tightens what really deserves attention; the composition organizes the details without stifling them. for "Movement, Bermuda" by Marsden Hartley, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ムーブメント、バミューダ」では、目をスローダウンする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の印象を少し権威を与える。 「ムーブメント、バミューダ」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「ムーブメント、バミューダ」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「ムーブメント、バミューダ」では、マースデン ハートレーは、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在感と光で、マースデン ハートレーは、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、マースデン ハートレーは、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と
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#41 さん
カラフル レコード
In "Colored Discs", Robert Delaunay starts from a clearly identified subject; the details delay reading just enough to make it interesting; the line transforms the ornament into structure. 「Colored Discs」 by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or contrast which gives the painting its little authority. 「Colored Discs」 by Robert Delaunay, this work is worth its precise pattern as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 「Colored Discs」 by Robert Delaunay, this work is as valuable for its precise pattern as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 「Colored Discs」 by Robert Delaunay, この作品は、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その光とその雰囲気に対して、その光とその雰囲気に対して、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その光とその雰囲気に対して、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その光とその雰囲気に対して、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その光とその雰囲気に対して、その光と雰囲気に対して、その穴を埋めるため、その光に対して、その箱を埋めるため、その箱を埋めるため、そのコースに、識別可能なニュアンスを追加する。 「Colored Discs」 by Robert Delaunay, この作品は、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その穴を埋めるため、その箱を埋めるため、その箱を埋めるため、その光とその雰囲気に対して、その正確なパターンに対して、その光とその雰囲気に対して、その箱を満たすため、
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#42 さん
オレンジ色のカーテンが付いた窓
「オレンジ色のカーテンの窓」では、ロバート ドロネーは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えます; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変換します; 色は、装飾を構造に変換しますロバート ドロネーの「オレンジ色のカーテンの窓」では、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、絵がその後、視覚的な経験に変換するパターン、状況、または存在を発表します。 「オレンジ色のカーテンの窓」は、その静けさや輝きで好きになることができますが、その保持は主に、ロバート ドロネーが外観を整理する方法から来ています。
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#43 さん
分散型構成
In "Decentralized Composition", Theo van Doesburg transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; rhythm transforms ornament into structure. theo van Doesburgによる「分散構成」では、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラストです。 the title acts as a small starting point: it announces a pattern, a situation or a presence which the painting then transforms into a visual experience.テオ ファン ドースブルフによる「分散構成」では、タイトルは、小さな出発点として機能します:パターン、状況、または存在を発表し、その後、ペインティングが視覚的経験に変換します。 「分散構成」テオ ファン ドースブルフによる「分散構成」では、タイトルが小さな出発点として機能します:パターン、状況、または存在を発表し、その後、ペインティングが視覚的経験に変換します。 「分散構成」テオ ファン ドースブルフによる「分散構成」 したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#44 さん
街の窓 n° 3
In "Window on the City n° 3", Robert Delaunay retains a moment whose painting extends its duration; the contrast organizes the scene even before we read the details; the framing transforms the ornament into a structure. 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, the painting in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, 「都市の窓 n° 3」 by Robert Delaunay, 「都市の窓 n° 3」 by ロベール ドロネーは、絵画を段階的に読みます
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#45 さん
3 枚窓
『三つの発見』では、ロベール ドロネーは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えている; 対角線は、被写体に所定の位置に保持されないエネルギーを与えている; 表面は、装飾を構造に変換している。 『三つの発見』では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、別個の主題を分類にもたらしている。 『三つの発見』は、ロベール ドロネーの『三つの発見』を好むことができる。 『三つの発見』はその静けさや輝きを好むことができるが、その保持は主に、ロベール ドロネーが外観を整理する方法から来ている。
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#46 さん
動き
In "Movements", Marsden Hartley transforms a recognizable pattern into a viewing experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the contrast transforms the ornament into structure. (「動き」は、マースデンハートレーによって、構成は、段階で読み取られます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。)マースデンハートレーの「動き」、構成は、段階で読み取られます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。マースデンハートレーの「動き」は、このように、それを面白くするための大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#47 さん
街に窓
In "Windows on the City", Robert Delaunay makes the pattern a visual event rather than a simple label; the color then adjusts temperature of the whole; the pattern transforms the ornament into a structure. 「Windows on the City」 by Robert Delaunay, the strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Windows on the City」 by Robert Delaunay, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 「Windows on the City」 by Robert Delaunay, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 「Windows on the City」 by Robert Delaunay, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える。 「Windows on the City」 by Robert Delaunay, the first interest in "Windows on the City" by Robert Delaunay, the first
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#48 さん
窓 が
『ラ フェネートル』では、ロベール ドロネーは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています。光は静かな権威で役割を分配します。構図は装飾を構造に変換します。 『ラ フェネートル』はその静けさや輝きを気に入るはずですが、その定着は主にロベール ドロネーの見た目を整理する方法から来ています。
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#49 さん
比率の構成
"Composition of Proportions" では、テオ・ファン・ドゥースブルクは、一見して控えめな緊張を確立します; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持します; 線は、画像がきれいになるようコンテンツになることを防ぎます。 theo van Doesburgの "Composition of Proportions" では、ここでは、読みは、被写体から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を得ることができる場所である "Composition of proportions" その落ち着いたまたは輝きのために、我々は好きですが、そのホールドは主にテオ・ファン・ドゥースブルクが外観を整理する方法から来ています。
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#50 です
3 つの窓、塔、車輪
In "The Three Windows, the Tower and the Wheel", Robert Delaunay chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; color prevents the image from being content to be pretty. 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition can be read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages:最初のパターン、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与える」 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages:最初のパターン、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与える」 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages:最初のパターン、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与える」 「3 つの窓、塔と車輪」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages:最初のパターン、次に大衆、そして光の通路が段階的に読まれる」 したがって、ロバート・ドロネーの『and the Wheel』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
ディスカバー →ヴァン・ドゥースブルクはリズム、作曲、対作曲で衝撃を長引かせます。
#51 さん
同時ツアー
In "Simultaneous Tour", Robert Delaunay holdes a moment whose painting extends its duration; the details delay reading just enough to make it interesting; the rhythm preventes the image from being content to be pretty. 「同時ツアー」では、ロバート ドロネーによる「同時ツアー」では、構成が段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「同時ツアー」では、ロバート ドロネーによる「同時ツアー」では、この構成された主題は、私たちがロバート ドロネーの手を測定することを可能にします: 最初にパターン、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「同時ツアー」では、この構成された主題は、私たちがロベール ドロネーの手を測定することを可能にします: 私たちは、場所を単純な文書に変換せずに、光と雰囲気を保持する必要があります。 「同時ツアー」では、この構成された主題は、私たちがロベール ドロネーの手を測定することを可能にします: それは、線を保持する必要があり、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、ロベール ドロネーによる「同時ツアー」では、この構成された主題は、私たちがロベール ドロネーの手を測定することを可能にします: 線を保持する必要があります、光と雰囲気は、場所を単純な文書に変換することなく、ロベール ドロネーの手を測定することを可能にします
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#52 さん
半値構成
In "Half-Value Composition", Theo van Doesburg avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the palette brings the shots together without flattening the scene; the framing prevents the image from being content to be pretty. 「半値合成」のテオ ファン ドゥースブルクは、力よりも、バランスのバーストから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。
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#53 さん
動物 トレーナー
"アニマル トレーナー" では、フランシス ピカビアは、ポーズやジェスチャーを実際の建築に変換する; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面が全体を維持; 表面は、画像がきれいになるコンテンツであることを防止するために、フランシス ピカビアの "アニマル トレーナー" のために、絵画はきれいになることを求めるだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化します。 フランシス ピカビアにおける "アニマル トレーナー" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#54 さん
不協和音による合成
In "Composition in Dissonances", Theo van Doesburg hemants a moment whose painting extends its duration; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the contrast prevents pretty. for "Composition in dissonances" by Theo van Doesburg, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.テオ ファン ドゥースブルグの『不協和音の構成』では、力よりも、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、バランスから来る力よりも、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、テオ ファン ドゥースブルグの『不協和音の構成』では、絵画は、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、バランスから来る力よりも、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、テオ ファン ドゥースブルグの『不協和音の構成』では、絵画は、バランスよりもバースト ブリリアンスから来る力よりも、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バランスよりもバースト ブリリアンスから来る力よりも、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、テオ ファン ドゥースブルグの『不協和音の構成』では、絵画は、バランスよりもバースト ブリリアンスから来る力よりも、バーストから来る力よりも、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティが得られます。
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#55 さん
利己主義
「エゴイズム」では、フランシス・ピカビアがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます。光は静かな権威で役割を分配します。モチーフはイメージがきれいになるよう満足することを妨げます。フランシス・ピカビアの「エゴイズム」では、ここでは読みが主題から始まり、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。これは多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。フランシス・ピカビアの「エゴイズム」への関心は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#56 さん
グレー(ラグタイム)での構成
In "Composition in Gray (Ragtime Time)", Theo van Doesburg organizes the pattern without reducing it to a pretext; the masses give the composition its internal rhythm; the composition preventes from being compatine to be pretty.テオ ファン ドゥースブルフによる「灰色の組成(ラグタイムタイム)」の場合、目は正確な理由を見つけて減速する:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。テオ ファン ドゥースブルフによる「灰色の組成(ラグタイム)」では、目は正確な理由を見つけて減速する:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。テオ ファン ドゥースブルフによる「灰色の組成(ラグタイム)」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。テオ ファン ドゥースブルフによる「灰色の組成(ラグタイム)」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「灰色の組成(ラグタイム)」テオ ファン ドゥースブルフは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「灰色の組成(ラグタイム)」テオ ファン ドゥースブルフは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 「灰色の組成(ラグタイム)」テオ ファン ドゥースブルフは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその絵画を獲得します テオ・ファン・ドゥースブルフの「ラグタイム」は、旅に彼自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#57 さん
雄牛の犬の女性たち
In "Women with a Bull Dog", Francis Picabia chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence; the line retains a very personal presence. for "Women with a Bull Dog" by Francis Picabia, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.フランシス ピカビアによる「雄牛の犬を持つ女性たち」では、構成は段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。フランシス ピカビアによる「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。フランシス ピカビアによる「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。フランシス ピカビアによる「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では、この絵は単純だが有用な参照点を提供します:最初にパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与えます。 「雄牛の犬を持つ女性たち」では
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#58 さん
ストローアックス
「麦わら斧」では、フランシス・ピカビアは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えます; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを被験者に与えます; 色は非常に個人的な存在を保持しています。フランシス・ピカビアの「麦わら斧」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで見た目のこの大きな病気を避けます。 「麦わら斧」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にフランシス・ピカビアが外観を整理する方法から来ています。
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#59 さん
構成i
In "Composition I", Theo van Doesburg moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; rhythm maintains a very personal presence there.テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションI」のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションI」では、この特異点は、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションI」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、絵画は、分類に明確な主題をもたらします
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#60 にご案内しております
構成ii
In "Composition II", Theo van Doesburg transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the details delay reading just enough to make it interesting; the framing retains a very personal presence.テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションII」では、視線は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます: セオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションII」では、タイトルは、すでに、ペインティングに小さな権威を与える具体的な理由を与えます: セオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションII」では、タイトルは、すでに、イメージを読むための具体的な基準点を与えます: セグメント、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションII」では、タイトルは、すでに、イメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションII」では、タイトルは、すでに、イメージを読むための具体的な基準点を与えます:
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#61 さん
アイドル
In "Idylle", Francis Picabia avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the surface haints a very personal presence. 「Idylle」では、フランシス ピカビアは、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランシス ピカビアの「Idylle」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランシス ピカビアの「Idylle」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランシス ピカビアの「Idylle」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランシス ピカビアの「Idylle」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、フランシス ピカビアの「Idylle」では、この絵は、
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#62 さん
構成 IV
In "Composition IV", Theo van Doesburg gives the gaze a clear entry point; the color then adjusts the temperature of the whole; the contrast retains a very personal presence.テオ ファン ドゥースブルフによる "Composition IV" では、最初の関心は主題自体から来ています:それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますテオ ファン ドゥースブルフにおける "Composition IV" の関心は、主題自体から来ています:それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますテオ ファン ドゥースブルフにおける "Composition IV" の関心は、この具体的な違いにあります:主題は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#63 さん
子牛の礼拝
「子牛の礼拝」では、フランシス・ピカビアは、一見した時から控えめな緊張関係を確立します; 雰囲気がいくつかの自由を奪う間、絵は全体を維持します; モチーフは非常に個人的な存在を保持します。フランシス・ピカビアの「子牛の礼拝」では、絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、額装、素材がそれに独自の個性を与えます。 「子牛の礼拝」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持は主にフランシス・ピカビアの見た目を整理する方法から来ています。
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#64 さん
の レッドツリー
In "The Red Tree", Francis Picabia constructs a scene with an immediately sensitive character; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the composition retains a very personal presence. 「赤い木」のためにフランシス ピカビアは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り視線のこの大きな病気です。 「赤い木」でフランシス ピカビアは、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前でもシーンを構築します。 「赤い木」で、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前でもシーンを構築します。 「赤い木」で、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前でもシーンを構築します。 「赤い木」で、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、色が引き継ぐ前でもシーンを構築します。 「赤い木」で、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、絵画に正確な材料を与えます。 「赤い木」で、フランシス ピカビアは、木質パターンは、絵画に正確な材料を与えます:トランクス、クリアリング、岩またはエッジは、シーンを構築します。
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#65 さん
同時作曲XXIV
In "Simultaneous Composition XXIV", Theo van Doesburg leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the contrast organizes the scene before we even read the details; the line leads the gaze without rigidity.テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「同時構成XXIV」の場合、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バランスから来るよりもバースト オブ ブリリアンスから来るより少ない強さ:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「同時構成XXIV」は、テオ・ヴァン・ドゥースブルグの「同時構成XXIV」は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#66 です
構成 VI (黒の背景)
In "Composition VI (on a black background)", Theo van Doesburg hains a moment whose painting extends its duration; voids count as much as figures and avoid any heaviness; color leads the eye to it without rigidity.テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」の場合、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」では、ここで読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは多くの場合、絵画がその性格を獲得します。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」、ここでは読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは多くの場合、絵画がその性格を獲得します。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」、ここでは読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションVI(黒の背景上)」では、ここでは読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば、この場合、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしばです したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティが得られます。
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#67 さん
の コリダ
in "La Corrida", Francis Picabia organizes the motif without reducing it to a pretext; the palette brings the shots together without flattening the scene; the rhythm leads the gaze without rigidity. 「ラ コリダ」byフランシス ピカビア、the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ラ コリダ」byフランシス ピカビア、the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ラ コリダ」byフランシス ピカビア、the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔、またはコントラストを、その絵に小さな権威を与える。 「ラ コリダ」byフランシス ピカビア、その視線は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、横顔またはコントラストを、その絵に小さな権威を与える。 「ラ コリダ」byフランシス ピカビア、その視線は、正確な速度を落とす理由を見つける:線、銀行、横顔またはコントラストを、その絵に小さな権威を与える。
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#68 さん
モノクルの女
In "The Woman with the Monocle", Francis Picabia transforms pose or gesture into true architecture; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the framing leads the gaze without rigidity. 「モノクルをもった女」のためにフランシス ピカビアは、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気を回避します。 「モノクルをもった女」でフランシス ピカビアは、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けます。 「モノクルをもった女」でフランシス ピカビアは、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「モノクルをもった女」で、フランシス ピカビアは、人間の被験者は、フランシス ピカビアが、見える、読む、待つ存在にできるだけ近いところまで追従できるようにします
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#69 さん
構成 VII
In "Composition VII", Theo van Doesburg organizes the motif without reducing it to a pretext; the pictorial material gives weight to a quietest areas; the surface leads the gaze without rigidity.テオ ファン ドゥースブルフによる「作曲VII」の場合、作曲は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。テオ ファン ドゥースブルフによる「作曲VII」では、この作品は段階的に価値があります:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。テオ ファン ドゥースブルフによる「作曲VII」では、この作品は、その正確なモチーフにおいて、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるわけではありません:それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。テオ ファン ドゥースブルフによる「作曲VII」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフにおいて価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるわけではありません:それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。テオによる「作曲VII」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフにおいて価値がある;それは箱を埋めるためにそこにあるわけではありません:それはコースに識別可能なニュアンスを追加します。テオによる「作曲VII」では、
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#70 さん
コンポジション X
In "Composition X", Theo van Doesburg makes the pattern a visual event rather than the simple label; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; contrast leads the gaze without rigidity. theo van Doesburgによる「コンポジションX」の場合、コンポジションは段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 Theo van Doesburgによる「コンポジションX」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 Theo van Doesburgによる「コンポジションX」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 Theo van Doesburgによる「コンポジションX」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 Theo van Doesburgによる「コンポジションX」では、タイトルはすでに読書の具体的な基準点を与えます: テオ ファン ドースブルグによる「コンポジションX」では、タイトルはすでに読書の具体的な基準点を与えます
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#71 さん
女性とアイドル
In "The Woman and the Idol", Francis Picabia moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the gaze circulates between structure, matter and small expressive gaps; the motif leads the gaze without rigidity. 「女と偶像」のためにフランシス ピカビアは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急ぎ過ぎた視線のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急ぎ過ぎた視線のスケールで、フランシス ピカビアの「女と偶像」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急ぎ過ぎた視線のスケールで、この人間の主題は、フランシス ピカビアが可能な限り存在に近づくことを可能にします
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#72 さん
の つる 葉
In "The Vine Leaf", Francis Picabia gives everyday life a density that he had not asked for; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the composition leads the gaze without rigidity. 「つるの葉」のためにフランシス ピカビアは、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 「つるの葉」でフランシス ピカビアは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与えます。 「つるの葉」で、フランシス ピカビアは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与えます。 「つるの葉」で、フランシス ピカビアは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、色、光、細部を残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「つるの葉」で、フランシス ピカビアは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、色、光、細部を残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「つるの葉」で、それは、主題自体から来ます: それは、読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与えます
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#73 さん
構成 XI
In "Composition XI", Theo van Doesburg establishes discreet tension at first glance; the palette brings the shots together without flattening the scene; the line gives its temperature to the whole.テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXI」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXI」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXI」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXI」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXI」では、絵画は絵画をもたらします
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#74 さん
の レジスタンス
In "The Resistance", Francis Picabia leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the palette brings the shots together without flattening the scene; the color gives its temperature to the whole.フランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るフランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。フランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。フランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。フランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、タイトルはすでに、画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。フランシス ピカビアによる「ラ レシスタンス」では、タイトルはすでに読書の具体的な基準点を与えています
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#75 さん
白黒の組成物 XII
In "Composition XII in Black and White", Theo van Doesburg avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the rhythm gives its temperature to the whole. 「白黒のコンポジションXII」のテオ ファン ドゥースブルフ、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「白黒のコンポジションXII」テオ ファン ドゥースブルフ、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。 「白黒のコンポジションXII」テオ ファン ドゥースブルフは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としない。
ディスカバー →ドロネー、ハートリー、ダヴ、そして彼らの親族は、絵画的な前衛たちとの交流を示しています。
#76 さん
スペイン革命
In "The Spanish Revolution", Francis Picabia puts the subject to the test of a very personal framing; the color then regulates temperature of the whole; the framing gives its temperature to the whole.フランシス・ピカビアによる「スペイン革命」では、この作品は、その正確なモチーフだけでなく、その光とその雰囲気のために価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこではない: それは、識別可能なニュアンスを追加する旅の関心は、この具体的な違いによるものです: フランシス・ピカビアによる「スペイン革命」の関心は、この具体的な違いによるものです: フランシス・ピカビアによる「スペイン革命」の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#77 さん
構成 XIII
"Composition XIII" では、テオ・ファン・ドゥースブルクは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置く; 二次ジェスチャーは、ほとんどメインの主題として伝える; 表面は、その温度を全体に与える。 theo van Doesburgによる "Composition XIII" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化します。 theo van Doesburgにおける "Composition XIII" の関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#78 さん
ユニークなツタ宦官
In "The Single Eunuch Ivy", Francis Picabia puts the subject to the test of a very personal framing; the framing tightens what really deserves attention; the contrast gives its temperature to the whole. 「The Single Eunuch Ivy」by Francis Picabia, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist. 「The Single Eunuch Ivy」by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete insight before letting color, light and details do the rest. 「The Single Eunuch Ivy」by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete insight before letting color, light and details do the rest. 「The Single Eunuch Ivy」by Francis Picabia, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に、最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に、具体的な洞察を与えるフランシス ピカビア著「The Single Eunuch Ivy」の関心は、フランシス ピカビア著「The Single Eunuch Ivy」の関心は、最初の関心は、フランシス ピカビア著「The Single Eunuch Ivy」は、最初の関心は、フランシス ピカビア著「The Single Eunuch Ivy」は、最初の関心は、フランシス ピカビア著「The Single Eunuch Ivy」は、最初の関心は、
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#79 さん
構成 XVII
In "Composition XVII", Theo van Doesburg puts the subject to the test of a very personal framing; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the motif gives its temperature to the whole.テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXVII」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、それを見る方法を文書化している。テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXVII」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、テオ ファン ドゥースブルフによる「コンポジションXVII」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で
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#80 にあります
アリーナ の マタドール
In "The Matador in the Arena", Francis Picabia leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the composition gives its temperature to the whole. 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵がその性格を得るところである。 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵がその性格を得るところである。 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、その性格を得るところである。 「マタドール イン ザ アリーナ」 by Francis Picabia, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、その性格を得るところである。 「マタドール イン ザ アリーナ」 by F
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#81 さん
構成 XVIII は 3 部構成
「3 つの部分からなる組成物 XVIII」では、テオ・ファン・ドゥースブルクは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。 「3 つの部分からなる組成物 XVIII」では、ノイズなしで深みを確立します。テオ・ファン・ドゥースブルクは、この絵が、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を備えた、明確な主題を分類にもたらしています。 「3 つの部分からなる組成物 XVIII」は、その静けさや輝きが気に入っていますが、その定着感は主に、テオ・ファン・ドゥースブルクが外観を整理する方法から来ています。
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#82 さん
オタイティ
In "Otaitti", Francis Picabia transforms a recognizable motif into a gaze experience; light distributes roles with quiet authority; color usefully delays the first reading. for "Otaitti" by Francis Picabia, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「オタイティ」では、フランシス ピカビアによって、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「オタイティ」では、フランシス ピカビアによって、絵画は、分類に明確な主題で、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。 「オタイティ」では、絵画は、分類に明確な主題で、十分な存在感と光で、フランシス ピカビアによる「オタイティ」では、絵画は、分類に明確な主題で、十分な存在感と光で、絵画は、分類に明確な主題で、十分な
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#83 さん
構成 XX
Theo van Doesburg は "Composition XX" で、彼が求めていなかった密度を日常生活に与える; 詳細は、それを面白くするのに十分な読み方を遅らせる; リズムは、最初の読み方を有効に遅らせる。 theo van Doesburg の "Composition XX" では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 "Composition XX" は、その静けさや輝きが気に入っていますが、その保持力は主に、Theo van Doesburg が視線を整理する方法から来ています。
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#84 さん
文化物理学
In "Physics of Culture", Francis Picabia makes the motif a visual event rather than a simple label; the details delay the reading just enough to make it interesting; the framing usefully delays the first reading. for "Physics of Culture" by Francis Picabia, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.フランシス ピカビアによる「文化の物理学」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「文化の物理学」フランシス ピカビアによる「文化の物理学」、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「文化の物理学」フランシス ピカビアによる「文化の物理学」、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「文化の物理学」フランシス ピカビアによる「文化の物理学」、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「文化の物理学」フランシス ピカビアによる「文化の物理学」、目は、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える
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#85 さん
構成 XXI
In "Composition XXI", Theo van Doesburg chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the surface usefully delays the first reading. "Composition XXI" by Theo van Doesburg, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "コンポジションXXI" by theoファンdoesburgは、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、偉大な修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#86 さん
主な謎
In "Misery Principal", Francis Picabia seeks a presence that resists the simple title; the details delay the reading just enough to make it interesting; the contrast usefully delays the first reading. 「ミステリー プリンシパル」では、フランシス ピカビアによる「ミステリアス プリンシパル」では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録している。 「ミステリアス プリンシパル」では、フランシス ピカビアによるこの作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフにとって価値があるだけでなく、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフによって価値がある; それは箱を満たすためにそこにあるのではなく、旅に識別可能なニュアンスを追加する音のために「ミステリアス プリンシパル」を好きになることができます 落ち着いているか、彼女の輝きですが、彼女の服装は主にフランシス・ピカビアの外観の整理方法から来ています。
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#87 さん
サリシス
In "Salicis", Francis Picabia transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the tone ratios establish a depth without noise; the pattern usefully delays the first reading. 「サリシス」では、認識可能なパターンを視線体験に変換します。 「サリシス」では、フランシス・ピカビアによる視線は、ペインティングに小さな権威を与える線、エッジ、プロファイル、またはコントラストなど、速度を落とす正確な理由を見つけます。フランシス・ピカビアによる「サリシス」は、このように、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#88 さん
構成 XXII
In "Composition XXII", Theo van Doesburg starts from a clearly identified subject; pictorial material gives weight to the quietest areas; composition usefully delays the first reading. theo van Doesburgによる「Composition XXII」では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。 theo van Doesburgによる「Composition XXII」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 Theo van Doesburgによる「Composition XXII」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 Theo van Doesburgによる「Composition XXII」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 Theo van Doesburgによる「Composition XXII」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 Theo van Doesburgによる「Composition XXII」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 「Composition XXII」は、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 「Composition XXII」は、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 「Composition XXII」は、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 「Composition XXII」は、テオ ヴァン ドーズバーグによる「Composition XXII」は、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所である。 「Composition XXII」は、主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する
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#89 さん
Veglione, カンヌ
In "Veglione, Cannes", Francis Picabia starts from a clearly identified subject; the contrast organizes the scene even before we read the details; the line maintains a clear decorative tension. 「ヴェリオーネ、カンヌ」by Francis Picabia, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ヴェリオーネ、カンヌ」by Francis Picabia, the title acts as a small starting point: it announces a motif, a situation or a presence which the painting then transforms into a visual experience. 「ヴェリオーネ、カンヌ」by Francis Picabia, the title acts as a small starting point:それはモチーフ、状況、または存在を発表する絵画は、その後、視覚的経験に変換する. 「ヴェリオーネ、カンヌ」by Francis Picabia,タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、モチーフ、状況、または存在を発表する絵画は、その後、視覚的経験に変換する. 「ヴェリオーネ、カンヌ」by Francis Picabia, 「ヴェリオーネ、カンヌ」byフランシス ピカビア、タイトルは、小さなものとして作用する
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#90 にあたる
光の戦い、コニーアイランド
In "Battle of Lights, Coney Island", Joseph Stella chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; voids count as much as figures and avoid any heaviness; color maintains a clear decorative tension. 「光の戦い、コニーアイランド」のためにジョセフステラは、目を減速する正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ジョセフステラの「光の戦い、コニーアイランド」は、目を減速する正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える "Battle of Lights, Coney Island" by Joseph Stellaは、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#91 さん
ブルックリン 橋
In "Brooklyn Bridge", Joseph Stella organizes the pattern without reducing it to a pretext; the color then adjusts the temperature of the whole; the rhythm maintains a clear decorative tension.ジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法を提供するジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法をもたらすジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法をもたらすジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を動かす方法をもたらすジョセフ ステラの「ブルックリン橋」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気と目を動かす方法
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#92 さん
シャン ド マルス、赤い塔
「シャン ド マルス、ラ トゥール ルージュ」では、ロベール ドロネーが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 視線は構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します; フレーミングは明確な装飾的な緊張を維持します。ロベール ドロネーの「シャン ド マルス、ラ トゥール ルージュ」の場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見方を記録します。ロベール ドロネーの「シャン ド マルス、ラ トゥール ルージュ」では、この構築された主題により、ロベール ドロネーの手を測定することができます。私たちは、その場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を保持しなければなりません。」の興味 ロベール・ドロネーの『シャン・ド・マルス、ラ・トゥール・ルージュ』は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#93 さん
レイアウト
"Disposition" では、マースデンハートレーは、ポーズやジェスチャーを真の建築に変換する; 絵画材料は、最も静かな領域に重みを与える; 表面はそこに明確な装飾的な緊張を維持するためのマースデンハートレーの "Disposition" 、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気. marsdenハートレーの "Disposition" の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#94 さん
政治ドラマ
「政治劇」では、ロバート ドロネーがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換します; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます; コントラストは明確な装飾的な緊張を維持します。 「政治劇」のロベール ドロネーの場合、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「政治劇」のロベール ドロネーの興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#95 さん
フットボール
In "Football", Robert Delaunay leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the palette brings the shots together without flattening the scene; the pattern maintains a clear decorative tension. 『フットボール』のロバート ドロネーは、目を正確に遅くする理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、シンプルだが有用な参照点:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、シンプルだが有用な参照点:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、シンプルだが有用な参照点:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、単純な、しかし有用な参照点:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、大きなリールを作らずに目を指揮する方法をもたらす。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、大きなリールを作らずに目を指揮する方法をもたらす。 『フットボール』のロバート ドロネーは、この絵で、
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#96 さん
構成
In "Composition", Otto Freundlich gives the gaze a clear entry point; the details delay reading just enough to make it interesting; the composition maintains a clear decorative tension. 「コンポジション」 オットー フロイントリッヒは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、オットー フロイントリッヒの「コンポジション」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない:それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「コンポジション」では、オットー フロイントリッヒは、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない:それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「コンポジション」では、オットー フロイントリッヒは、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を埋めるためにそこにある:それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「コンポジション」では、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; それは箱を埋めるためにそこにある:それは、その光とそのために、その正確なモチーフのために価値がある
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#97 さん
図5を金で見ました
In "I Saw the Figure 5 in Gold", Charles Demuth organizes the motif without reducing it to a pretext; the light distributes the roles with quiet authority; the line organizes the details without stifling them. 「私は金で図5 を見た」のために、チャールズ デムスは、目を減速する正確な理由を見つけます:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます。 「私は金で図5 を見た」で、チャールズ デムスは、タイトルが小さな出発点として機能します:それは、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表しますチャールズ デムスの「私は金で図5 を見た」では、タイトルが小さな出発点として機能しますチャールズ デムスの「私は金で図5 を見た」では、タイトルが小さな出発点として機能しますモチーフ、状況または存在を発表しますそれでは、絵画がその後視覚体験に変換しますチャールズ デムスの「私は金で図5 を見た」では、タイトルが小さな出発点として機能しますモチーフ、状況または存在を発表しますチャールズ デムスの「私は金で図5 を見た」では、タイトルが小さな出発点として機能しますモチーフ、状況を発表しますまたは存在を発表しますチャールズ デムスの「私は金で図5 を見た」では、タイトルが小さな出発点として機能しますモチーフ、状況を発表します状況または存在です
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#98 さん
構成
「コンポジション」では、マースデン ハートレーは視線に明確な入り口を与えます; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます; 色は細部を息苦しくすることなく整理します。マースデン ハートレーによる「コンポジション」の場合、画像のスケールでは、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、絞りすぎた視線のこの大きな病気です。マースデン ハートレーにおける「コンポジション」の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#99 さん
の エアロ
In "The Aero", Marsden Hartley avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the rhythm organizes the details without stifling them.マースデン ハートレーの「エアロ」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、マースデン ハートレーの「エアロ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある;それは、ボックスを埋めるためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加しますマースデン ハートレーの「エアロ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある;それは、ボックスを埋めるためにそこにある:それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加しますマースデン ハートレーの「エアロ」では、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある;それは、ボックスを埋めるためにそこにある:それは、その光とその雰囲気のために、正確なモチーフのために、正確なモチーフのために価値がある;それは、そのニュアンスを埋めるためにそこにある
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#100 さん
構成
In "Composition", Louis Marcoussis starts from a clearly identified subject; the tone ratios establish a depth without noise; the framing organizes the details without stifling them. for "Composition" by Louis Marcoussis, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Composition" by Louis Marcoussis, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Composition" by Louis Marcoussis, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "Composition" by Louis Marcoussis, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. "コンポジション" 、ルイマルコーシス、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるように、ルイマルコーシスによる "コンポジション" 、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、ルイマルコーシスによる "コンポジション" 、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、との印象を避けるように、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるように
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
絵画 100 点、暫定的な確実性が 3 つあります
ダダは前の文を含め、すべてを疑っています。ウェブ上では、この自由は非常に具体的になります。標識を移動させ、構図を破壊し、機械を奇妙な鏡にします。
符号が主語になります
目、数字、言葉、装備は、伝統的なシーンを伝えることなく絵画を運ぶことができます。
不条理は正確かもしれません
このジョークの下で、ダダは文化的および政治的習慣に対する明確な批判を構築します。
色はコントロールのままです
挑発的でさえ、絵はバランス、コントラスト、そして非常に計算されたリズムによってまとめられています。
断片的な年表
歩調を合わせることを拒否する5つのデート
キャバレー ヴォルテールは、音の詩、パフォーマンス、音楽、イメージを融合させます。
選択したオブジェクトとマガジンが、作業とジェスチャーの境界を動かします。
ダダは政治的なトーンを取り、フォトモンタージュを重要な武器にしています。
第 1 回国際ダダフェアは、この運動が組織的に横柄であることを暴露します。
パリの口論はグループの終焉とその手法の普及を加速させた。
深い動き
なぜダダは騒ぎ続けるのか?
ダダは拒否から生まれました: 戦争、素晴らしいスピーチ、そして完全にアイロンをかけられた公式の味のそれ 彼らが絵を描くときでさえ、その芸術家は穏やかに世界を順番に戻すことを求めていません彼らは兆候を動かし、物語を短絡し、フレームが答えを準備していなかった質問を画像に尋ねさせます。
フランシス・ピカビアはこの絵に、美味しく横柄なメカニズムを与えています。 『カコディレート・アイ』、『ウドニー』、『パレード・イン・ラブ』、または『エッタオニス』では、身体、機械、署名、謎の組み合わせが表現されています。歯車は肖像画になる可能性があり、目はリビングルーム全体を収容でき、キャンバスは丁寧に説明を拒否するジョークを知っているように見えます。
ソフィー・タウバー=アルプは、明るい厳密さをもたらします。彼の幾何学的な構成は、ダダの精神が過激であるために乱雑である必要がないことを証明しています。長方形、対角線、色は非常に穏やかな精度で進み、あたかも不条理な人物が始める前に机を例外的に片付けていたかのようです。
テオ・ファン・ドゥースブルクは、ダダをデ・ステイルやヨーロッパの抽象と結びつけています。そのリズム、作曲、対作曲は、厳密な意味でのすべてダダイストではありませんが、楽章の周りのアイデアの循環を明らかにしています。この関係は、便利な出生証明書を装うのではなく、コースで示されています。
ロバート ドロネー、マースデン ハートリー、アーサー ダヴ、オットー フロインドリッヒ、ルイ マルコーシスもこの近隣地域を占めています。彼らの絵画は、断片的で機械的で象徴的または意図的に不安定な現代性をダダと共有しています。彼らはピカビア・タウバーのコアの後に登場するため、この分類は誰もコートを見つけられないパーティーではなく、読みやすい物語のままです。
部屋では、これらの絵画は、旅の途中で写真や物体を滑らせることなく、リズム、皮肉、コントラストをもたらします。ピカビアの機械はオフィスを目覚めさせ、幾何学模様はリビングルームを構成し、隣接する抽象画は天候よりも興味深い会話を壁にもたらします。
選択は最終的に4 つのコントロールを適用します: 絵画媒体、首尾一貫したアーティスト、ユニークなイメージと検証可能な歴史的理由 自律コラージュ、レリーフ、写真、ポスター、彫刻、既製はダダにとって不可欠なままですが、絵画のこの分類では挑発でさえ、時にはページのタイトルを読むことで利益を得ます。
4 つの読み取りキー
フレームの下の指示を探さずに探してください
ダダは装飾的な答えよりも質問を好みます 機械、看板、色、皮肉は、各絵画がどのように習慣を変えるかを示します。
仕組みに従ってください
機械的な形状がどのように身体、肖像画、または視覚的なジョークになるかを観察してください。
指示なしで読んでください
数字、文字、記号は、描かれた形状だけでなく構成にも貢献します。
電圧を測定します
平らな領域、コントラスト、幾何学的なリズムにより、イメージが単純なジョークに還元されるのを防ぎます。
標的を探せ
スキャンダルの背後には、芸術、戦争、権威に対する正確な批判が隠されていることがよくあります。
無規律のアーカイブ
最後の絵の後に続きます
リンクにはアーティスト、コレクション、美術館、検証可能な情報源が集まります。ダダでさえ、住所がどこかに通じていることを高く評価しています。
アルファ 生殖 で
01フランシス ピカビアダダイズムの巨匠たち02 にありますジョセフ ステラダダイズムの巨匠たち03 に表示されるロベール ドロネーダダイズムの巨匠たち04 にありますテオ ファン ドースブルクダダイズムの巨匠たち05 にありますマースデン ハートリーダダイズムの巨匠たち06 にありますオットー フロイントリヒダダイズムの巨匠たち07 にありますチャールズ デムスダダイズムの巨匠たち08 にありますルイ マルコーシスダダイズムの巨匠たち09 にありますダダイズムコレクションとガイド10 に設定されていますダダイストの複製コレクションとガイド11 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド12 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド13 に記載しておりますフランシス ピカビア 複製コレクションとガイド14 に記載しておりますクルト シュヴィッタース 複製コレクションとガイド15 に記載しております複製 ゾフィー タウバー=アルプコレクションとガイド16 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
既製の答えのないダダ
アンチユーザーマニュアルを専門分野とした運動を理解するための重要なベンチマーク。
ダダイズムとは?
これは第一次世界大戦中に生まれた前衛的な運動であり、芸術的慣習を拒否し、コラージュ、オブジェ、音の詩、パフォーマンス、タイポグラフィー、挑発を使用しています。
なぜダダは反芸術について話しているのですか?
なぜなら、ダダのアーティストたちは、傑作という伝統的な考えに挑戦しているからです。彼らは、見た目が変わると、物体、印刷された断片、または不条理なジェスチャーが作品になる可能性があることを示しています。
フランシス ピカビアはどんな役を演じていますか?
ピカビアは描かれた機械、皮肉なイメージ、そして音色の大きな自由をもたらします。家庭では、整備士は哲学を持って酒を飲んでいたようです。
なぜアイカコジレートはこんなに高く配置されているのでしょうか?
なぜなら、ピカビアによるこの集合的な絵画は、イメージ、署名、ユーモア、作者への問いかけ、そしてすぐに認識できる視覚的な存在など、ダダの精神を集中させているからです。
ゾフィー タウバー=アルプはダダイストか?
はい、そしてその役割は重要です。彼の抽象絵画は、ダダを幾何学、色彩、そして装飾的な無秩序を必要としない非常に正確な現代性と結びつけています。
このTopは絵しか入ってないの?
はい。ダダはオブジェクト、コラージュ、写真、ポスター、パフォーマンスも制作しましたが、絵画トップ 100 の約束を尊重するために、ここでは意図的に除外されています。
ダダはシュルレアリスムに近いですか?
そう、ダダは不条理、偶然、破裂に対する好みを通じてシュルレアリスムを部分的に準備しているのだ。しかし、ダダは依然としてより正面的で、より反体制的で、より意図的に規律を欠いている。
ダダの作品はインテリアに適していますか?
非常に良い、特に現代的な部屋、オフィスや図書館で それはリズム、ウィット、そして壁に少し揺れを与え、それはそれを最大の良いことをすることができます。
なぜダダはまだ喜ぶのですか?
信じられないほどの新鮮さを維持しているからです。彼はルールを笑い、物体を動かし、サポートを組み合わせ、芸術は長すぎるスピーチのように厳粛にならずに知性を持ち得ることを思い出させてくれます。
0 マク テケル .