レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452–1519）は、ルネサンス期のイタリアの天才であり、画家、発明家、科学者です。モナリザや最後の晩餐などの傑作で知られ、普遍的な精神を持っています。

明暗の革命家であり、彼はバロック絵画を永遠に変えた劇的で生々しいリアリズムを導入しました。

クラシックな優雅さの画家であり、彼はルネサンスの人文主義的理想を体現する調和のとれたバランスの取れたシーンを作り出しました。

ルネサンスの巨匠であり、彫刻、絵画、建築のすべてにおいて卓越し、比類のない解剖学的な力を持つ作品を創造しました。

レンブラント・ファン・レイン（1606–1669）は、オランダの黄金時代の主要な画家および版画家であり、肖像画、聖書の場面、光と人間の感情の卓越した技術で知られています。

修道士画家として、彼は神秘的な優しさと独特の精神的な明るさを持つ絵画を制作しました。

マニエリスムの特異な人物であり、彼はビザンチンの伝統と西洋の現代性を、伸びやかでビジョンに満ちた構図の中で融合させました。

神秘主義の強いドイツの画家で、彼は驚くべき感情的な力を持つ表現豊かな作品を創造しました。

スペインのテネブリズムの巨匠であり、厳粛な宗教的シーンや瞑想的な聖人の肖像画で卓越しました。

黄金時代の主要な画家であり、彼は柔らかく明るい聖母像や、優しさに満ちたシーンで知られています。

バロック古典主義の象徴として、彼は宗教的な構図において優雅さ、明快さ、理想化を重視しました。

ヴェネツィア派の柱として、彼は色と光に対する新しい感受性を導入しました。

サンドロ・ボッティチェリ（1445–1510）は、フィレンツェ・ルネサンスのイタリアの画家で、線の優雅さと詩情に満ちた神話的および宗教的な作品で有名です。例えば、ヴィーナスの誕生があります。

聖なる感情のフランドルの巨匠であり、彼は驚くべき表現力を持つ宗教的なシーンを創造しました。

ピエール・ポール・ルーベンス（1577–1640）は、バロックの主要なフランドルの画家で、ダイナミックな構図、動きの感覚、そして鮮やかな色彩の豊かな人物像で有名です。

遠近法の理論家であり、彼は静かな壮大さと明るい幾何学を持つ作品を創造しました。

人文主義者であり、遠近法の先駆者である彼は、イタリア絵画に驚くべき彫刻的リアリズムを導入しました。

ジェローム・ボス（約1450年–1516年）は、中世末期のビジョナリーなフランドルの画家で、奇妙で象徴的な生き物が登場する幻想的で道徳的なシーンで有名です。

国際ゴシックの花形であり、洗練されたラインの優雅さと色彩の繊細さで際立っていました。

明暗の大画家である彼は、穏やかで内面的な光に包まれたミニマリストの夜のシーンを描きました。

ナポリのテネブリズムの主要な芸術家であり、カラヴァッジョの自然主義に触発された力強く劇的な宗教的な人物を描きました。

フランス・フランドルの古典的な画家で、彼はその肖像画や宗教的な構図の質素さ、正確さ、精神的な深さによって際立っていました。

ボローニャ古典主義の重要な人物であり、彼は宗教画において調和、物語の明瞭さ、そしてバランスを重視しました。

バロックの先駆者であり、彼は神聖な絵画に鮮やかな色彩と感情的に強い構図を導入しました。

ボローニャの絵画改革の共同創設者であり、自然、古典的なバランス、現実の観察を融合させ、バロック様式を開幕しました。

穏やかな優雅さの巨匠は、初期ルネサンスに深い影響を与えた調和のとれた明快なスタイルを形作りました。

独特なヴェネツィアの画家で、詳細、貴重なテクスチャー、洗練された装飾効果に富んだ祭壇画を創作しました。

フィレンツェのフレスコ画家で、彼は豊かな物語のシーンと明るく陽気な色彩で有名です。

線的な優雅さの画家であり、彼はフィレンツェの宗教画に柔らかく明るい官能性をもたらしました。

後期フランドルの巨匠である彼は、神聖なシーンや風景の中で緻密な精度と瞑想的な雰囲気を融合させました。

ビジョナリーなフランドルの画家である彼は、力強く、感情的で、深く独創的な構図によって彼の時代に印を残しました。

北方の主要な芸術家で、彼は控えめさと深い瞑想的な特徴を持つ、穏やかで厳格なスタイルを発展させました。

ヴェネツィアのロココの大巨匠であり、動きと演劇性に満ちた巨大な明るいフレスコ画を制作しました。

バロックの先駆者である彼は、彼の作品において光の柔らかさ、官能性、そして幻想的な技巧を融合させました。

内省的で独創的なスタイルの画家で、心理的な肖像画やオリジナルで表現力豊かな宗教画を制作しました。

ジョット・ディ・ボンドーネ（約1267年–1337年）は、プロト・ルネサンスのイタリアの画家および建築家であり、彼の自然主義と中世芸術との断絶により、現代絵画の創始者と見なされています。

国際ゴシックの象徴的な人物であり、彼はその豪華な洗練さと貴重なディテールで際立っていました。

ボローニャの画家兼金細工師である彼は、整った輪郭と澄んだ色彩を持つ調和のとれた柔らかなスタイルを発展させました。

マニエリスムの先駆者であり、彼は力強い体、ドラマティックな表現、そして解剖学の熟練度で有名でした。

洗練されたロンバルディアの画家で、北方のリアリズム、ヴェネツィアの柔らかさ、そして穏やかな精神性を融合させました。

プレラファエリテの共同創設者である彼は、緻密で象徴的なリアリズムを通じて、強い精神的真実を求めました。

ヤン・ファン・エイク（約1390年–1441年）は、フランドルの初期の画家であり、油絵の先駆者で、緻密なリアリズムと光と詳細の卓越した技術で知られています。

プレラファエリットの中心的な人物であり、彼は大きな感情的強度を持つイメージの中で神秘主義、官能性、詩を融合させました。

ユスタシュ・ル・スーア（1616–1655）は、17世紀のフランスの古典的な画家で、「フランスのラファエル」と呼ばれ、明快さと調和に満ちた宗教的および神話的な構図で知られています。

チマブーエ（約1240年–1302年）は、中世のフィレンツェの画家であり、ビザンチン美術とルネサンスの間の移行の重要な人物であり、ジョットの推定師匠です。

レオナルドの弟子として、彼は多くの宗教的な作品において、柔らかく、調和のとれた、優雅なスタイルを採用しました。

フランドルの移行期の画家で、彼は中世の伝統と北方ルネサンスの初期のリアリズムの衝動を融合させました。

古典主義のフィレンツェの巨匠である彼は、宗教作品において、デッサンの完璧さ、バランス、そして色彩の柔らかさを組み合わせました。

バロックの天才フレスコ画家であり、彼はそのダイナミックな構図と光の壮大な効果で際立っていました。

ロココ前のヴェネツィアの画家で、18世紀の絵画の復興に優雅で明るく、劇的なスタイルをもたらしました。

ヴェネツィアのロココを代表する画家で、彼は鮮やかな色彩の優雅な宗教的シーンを描きました。

新古典主義の画家で、明快さ、正確さ、そして人物の威厳が特徴の多くの宗教画を制作しました。

新古典主義の理論家であり画家である彼は、古代とルネサンスの巨匠たちの理想的な純粋さを取り戻そうとしました。

アントネッロ・ダ・メッシーナ（約1430年–1479年）は、イタリア・ルネサンスの画家で、イタリアにおける油絵技法の導入と洗練で有名であり、非常にリアルな肖像画を描いたことで知られています。

彼の洗練された神秘的な芸術、特に彼のマドンナにおいては、天上の優雅さと超自然的なものを表現しています。

黄金時代の多才なアーティストである彼は、深い神秘性と繊細さを結びつけ、非常に感受性豊かな絵画を描きました。

華やかさと神聖な光の画家であり、彼は豪華な輝きの中で聖書の大祭を祝いました。

最後の大バロックの巨匠である彼は、鮮やかなリアリズムの宗教的なモニュメンタルな構図を制作しました。

後期バロックのセビリアの画家で、彼はドラマチックなビジョンと精神性に満ちた不気味なテーマで卓越しました。

ベルナルド・ストロッツィ（1581–1644）は、ジェノヴァのバロック様式のイタリアの画家で、カラヴァッジオ風の自然主義と豊かな色彩を融合させた力強く温かみのあるスタイルで知られています。

シャルル・ル・ブラン（1619–1690）は、フランスの古典的な画家であり、ルイ14世の首席画家で、王政の公式芸術における中心的な役割とヴェルサイユの芸術監督として有名です。

内省的で献身的な画家であり、彼は彼の肖像画や祭壇画に心理学と信仰を融合させました。

洗練されたマニエリスムの画家であり、彼は知的で優雅な構図の中に神聖さの偉大さを表現しました。

バロック古典主義の創始者であり、彼は聖書のフレスコ画やアッサンプションにおいてリアリズムと精神性を結びつけました。

ハンニバルの叔父であり、彼は主にキリスト教の信仰と芸術の精神的改革に作品を捧げました。

ヴェネツィアの色彩の絶対的な巨匠であり、彼は鮮やかなパレット、自由なテクスチャー、そして前例のない感情的な深みを持つ構図を発展させることで絵画を革命的に変えました。

ドイツ・ルネサンスの天才であり、彼は版画と絵画において卓越し、科学的な精度、技術的な巧妙さ、そして卓越した知的深さを兼ね備えていました。

信仰と勇気のバロック画家である彼女は、聖書の英雄たちと神の正義を力強く表現しました。

アルテミジアの父は、彼のマリアと天使の絵画に古典的な優雅さと精神性を融合させました。

モニュメンタルなフレスコ画家であり、彼は勝利の構図の中で神と教会の栄光を称賛しました。

ギュスターヴ・ドレ（1832–1883）は、文学の名作のイラストレーターとして、また画家および版画家として知られる多才なフランスのアーティストであり、彼の強力な想像力とドラマティックな感覚で認識されています。

ルーベンスの弟子である彼は、キリストと聖人たちを高貴な優雅さと内面的な精神性で描きました。

ウィリアム＝アドルフ・ブーグロー（1825–1905）は、フランスの主要なアカデミック画家であり、彼のデッサンの完璧さ、古典的な理想主義、神話的および寓意的なシーンで有名です。

カラヴァッジョに影響を受け、彼は信仰の優しい明るさで宗教的な作品を照らしました。

理性と信仰の画家であり、彼は聖書の物語を秩序と神の調和のある構成に翻訳しました。

スペイン黄金時代の巨匠であり、彼は稀でありながら力強い宗教作品の中で真実と神秘を結びつけました。

ドイツ・ルネサンスの主要な画家であり、彼は生き生きとした肖像画、宗教改革のシーン、そして曲線的なラインのエレガントなスタイルで有名でした。

神聖なデンマークの画家で、彼は明るく感情的な作品の中にルター派の信仰を体現しました。

ナザレ派の創設者であり、彼は初期のキリスト教芸術の純粋さを復元するために人生を捧げました。

アレクサンドル・イワノフ（1806–1858）は、ロシアの新古典主義およびロマン主義の画家であり、特にキリストの民への出現で知られる大規模な宗教的作品で有名です。

慈悲のロマン派画家である彼は、信仰と人間性に満ちた作品の中にキリストの優しさを表現しました。

イタリアのキリスト教芸術の先駆者であり、彼は大きな絵画の十字架の中で十字架にかけられたキリストに人間性と感情を与えました。

ビザンチン様式のフィレンツェの巨匠である彼は、威厳と静けさを湛えた聖母とキリストを描きました。

ビザンチンの移行期のピサの芸術家であり、トスカーナ絵画の中心にアイコンの荘厳さを伝えました。

フラ・フィリッポの息子である彼は、動きに満ちた宗教作品に優雅さ、感情、そして精神的な複雑さを融合させました。

フィレンツェのマニエリスムの画家で、冷たい優雅さとほぼ神秘的な厳格さで信仰を表現しました。

ヴェネツィア・ルネサンスの情熱的な天才であり、彼は劇的なエネルギー、大胆な視点、そして眩しい光を組み合わせて、壮大な強度のある構図を生み出しました。

カラヴァッジョの弟子であり、彼は聖人や奇跡を劇的な強度で描くことに人生を捧げました。

ナポリの名匠である彼は、宗教的なフレスコ画に輝かしいエネルギーと喜びを与えました。

ローマ古典主義の巨匠であり、神聖なものに明確で瞑想的な構成を与えました。

オランダの黄金時代の巨匠である彼は、鮮やかで自発的な肖像画で卓越し、モデルの表情、動き、活力を迅速で生き生きとしたタッチで捉えました。

コズメ・トゥーラ（約1430年–1495年）は、フェッラーラ・ルネサンスのイタリアの画家であり、フェッラーラ派の重要な人物で、表現力豊かで角ばった、非常に精神的なスタイルで知られています。

ヴェネツィアの晩期バロック様式で、彼は陰影のある優しさと深い感情を持つ宗教的なシーンを描きました。

フランスの大世紀の画家であり、彼は教会のための大作において古典的な力と熱意を結びつけました。