花園:花、表面、遠近法の消失
花で飽和この正方形では、クリムトは、庭を入力する私たちを招待しません: 彼は地面はほとんど垂直タペストリーになるまで、それを近づける 空間は後退し、色が進みます。
本物の庭がカラフルな表面に変わりました
フラワーガーデン、 より 正確 バウエルンガルテン、は、アッテル湖近くの1907 年にグスタフ・クリムトが描いた四角い風景である。 花は大きなピラミッドにまとめられているが、距離を測る手がかりはほとんどない。
厳密な意味では絵は平坦ではありません形はわずかに減り質量は重なり合っていますそれでもクリムトは地平線や空や道や建築物を取り除きます庭を認識するのに十分な深さを保持しそれから連続した色の場へと変えます。
なぜ庭が浅そうに見えるのか?
クリムトは理論的ルールで視点を破壊しません。主要なベンチマークを連続的に削除することで、視点を役に立たなくします。
地平線 ライン なし
視線は距離にも開口部にも遭遇しません 表面全体が植生に属しています。
画像への入力はありません
道も境界線も見る者を導かない 庭は正面から現れます。
ほぼ等しい花
パターンの減少は存在しますが、深宇宙を構築するには弱すぎるままです。
生きたモザイク
オレンジ、紫、白、緑がキャンバス全体で互いに反応し、ショットを統一します。
広場にある花のピラミッド
最初の効果は、センタレス潤沢のそれです。, しかしながら, 組成は強く整理されています. 白い花は上端近くにピークを形成します; オレンジは右に展開します; スミレと赤は、下部を計量します。
このピラミッドは豊かさを安定させます。それは庭園に、全身像や花の祭壇に匹敵する、ほとんど記念碑的な存在感を与えます。
構築を理解するための3 つの詳細
これらの拡大は同じ完全な画像から来ています。それらは、クリムトが認識可能な花、切り離されたタッチ、およびほぼ純粋に色彩の領域をどのように交互に配置するかを示しています。
の ホワイト サミット
広場に大きな淡い花冠がピークに達します。それらは頂上を形成し、端の前で視線を遅くします。
の オレンジ 紫 ショック
補完は互いに強化されます 庭は記載されている光源に依存せずに明るく見えます。
エッジは開いたままです
フレームによって切り取られた花は、植物がキャンバスから続いていることを示唆しています。正方形はより大きなフィールドの断片になります。
視点は本当に消えつつあるのか?
それは完全に消えない; それは二次的になる。 klimtはスケールのいくつかの重複と変動を維持しますが、キャンバスを整理する力を奪います。
地面がまっすぐになる
地平線は地形の傾きを示さないため、牧草地は土壌であると同時に垂直の壁としても読み取ることができます。
パターンはボリュームを置き換えます
花は、そのパターンではなく、斑点、輪郭、色、および一般的なリズムにおけるその位置によって定義されます。
すべてがモバイルなままです
目は消失点を 1 つも見つけません。白、オレンジ、赤、紫の病巣の間を循環します。
潤沢は偶然ではない
クリムトは野生の庭を記録しているようですが、装飾者のように色を配布しています。オレンジはキャンバスを斜めに横切り、白はリレーを作成します。紫は視覚的な重みを半分に集中させます。
グスタフ クリムト データベースの研究は、このピラミッド型の組織を強調しており、それが際立っています バウエルンガルテン その他のより均等に広がる花の風景.
リッツルベルク近郊で遭遇した庭園
クリムトは1900 年から夏の間、アッテル湖に滞在した。 「リッツルベルク」のブロイホーフでの最後の年となった1907 年、彼はすぐ周辺にいくつかの花のモチーフを見つけた。
研究はおそらくアントンマイヤーの農場の近くに農民の庭を配置します。 klimtは、したがって、実際の場所を観察するが、地形的正確さも植物目録を求めていない:彼は豊かさの感覚を再編成します。
テーブルの向こうにあるAtterseeをご覧ください
リッツルベルクと湖
写真は、実際のサイトのオープンを復元します。 で フラワーガーデン、クリムトは正確にこの湖の深さを排除します.
クリムトとエミリー フレーゲ
夏期の滞在は、仕事、散歩、水泳、社交性を兼ね備えています。風景は、この地域に長年親しんできたことから生まれます。
シェールフリングとクリムトコース
この地域のサイトと一般ツアーでは、湖周辺での画家のキャンペーンを記録し、絵画をモチーフに結び付けています。
クリムトの花を比較してください
フラワーガーデン より広い検索に属しています 各キャンバスは、個々の植物、庭の深さ、装飾的な表面の間の割合を変更します。
ひまわり園
高い茎と木々が緑色の壁を構築しています。外観は個々の植物をより識別します。
ポピーフィールド
空の薄いストリップが残っています 視点は圧縮されますが、測定可能なままです。
木々の下のバラの茂み
葉がバラを包み込み、庭園はモチーフと同じくらい雰囲気を醸し出しています。
ナシノキ
果物、葉、枝が斑点のあるネットワークを作り、1907 年の花園を告げます。
の ひまわり
花の背景の前で、一本の植物が記念碑的な、ほとんど人間の姿になります。
| 仕事 | スペースマーカー | 組織 | 支配効果 |
|---|---|---|---|
| フラワーガーデン | 空も道もない | 花のピラミッド | ほぼ総表面積 |
| ポピーフィールド | 空の細かいストリップ | 上り 牧草地 | 浮遊深さ |
| ひまわり園 | 幹と高い茎 | 重ねた縦 | 緑 壁 |
| の ひまわり | 連続した花の背景 | 中央 図 | 植物の肖像 |
アッターゼーからアートマーケットへ
この作品は、1908 年のウィーンの大展覧会以来知られています。その現代的な軌跡は、この作品が美術館に永久に見られない理由を説明しています。
リッツルベルクの絵画
クリムトは滞在先の近くにある農民の庭園をモチーフとしており、おそらくウィーンの工房でこの絵を完成させていると思われます。
Kunstschau ウィーン
バウエルンガルテン ウィーンの前衛芸術を結集し、クリムトの偉大な花の風景を讃える展覧会で紹介されます。
個人コレクション
この絵は個人コレクションやさまざまな国際展覧会を経て、美術館の常設コレクションには含まれていません。
ロンドンでの販売
サザビーズはこの作品を手数料を含めて4,797万ポンドで販売している。その結果、クリムトの風景に新たな注目が集まる。
グスタフ クリムト作「庭園と花」
主な作品はその専用の製品シートを持っています 隣の絵画は、花の豊富さ、ヒマワリの垂直性、ケシの振動、または果樹園の落ち着きのいずれかを選択することができます。
クリムトの風景へと続きます
についてすべてを理解する フラワーガーデン
絵の本当のタイトルは?
ドイツ語のタイトルは バウエルンガルテン。 と訳される コテージ ガーデン, フラワー ガーデン, ファーム ガーデン, 農民の庭 または フラワーガーデン 情報源や言語によって異なります.
クリムトはいつフラワーガーデンに絵を描きましたか?
1907年、リッツルベルクのブロイホーフでの最後の夏の遠征中、アッテル湖周辺。
フラワーガーデンは今日どこですか?
個人コレクションで。作品は特別展に出品されることもありますが、美術館に常設されているわけではありません。
テーブルの寸法は?
110×110cm。その正確な正方形は、クリムトが成熟した風景のために好む形式に属します。
なぜ視点が消えてしまうように見えるのでしょうか?
なぜなら、クリムトは空、地平線、小道、建築物を取り除き、同時に花の間のスケールの違いを小さくするからです。すると地面が真っ直ぐになるように見えます。
庭は本当にあったのか?
はい、モチーフはおそらく、クリムトがリッツルベルクに滞在した近くの、アントン・マイヤーの農場の近くにある農民の庭園から来ていると思われます。それでも、最終的な構図は絵画的な復元のままです。
テーブルは点描ですか?
クリムトは断片的なタッチを使用し、新印象派の影響に興味を持っていますが、スーラやシニャックが実践した科学的な色の分割には厳密には従っていません。
絵はいくらで売れたのか?
2017年3月1日にロンドンで行われたサザビーズのセールでは、作品賞金を含めて4,797万ポンドに達した。
0 マク テケル .