1900 年頃のウィーン
Gustav Klimt : 伝記、作品、スタイル、黄金時代
ウィーンの金、欲望、そして現代性。
貴重なモザイクの下に、1つ 絵画 急進的な欲望、権力、生と死 - 1世紀を変えるウィーンの中心部に生まれる。
Gustav Klimt 同じイメージの2 つの世界に反対します。 顔、手、そして時には足は肉欲的な存在を維持します; 周囲全体、衣服、空間、装飾は兆候に変わります。円、螺旋、長方形、目、花、金の葉は体を幻影に変えます。
この緊張感が彼の絵画の力を説明している。 クリムトは単純な装飾家でもなければ、フィン ド シエークルのエロティシズムの画家だけでもない。 大きな公式装飾の訓練を受け、それを放棄する前に学問的幻想を習得した。 「ウィーン分離派」では、彼は「ウィーン分離派」で、どこにあるかという近代性を擁護した 絵画, 建築、タイポグラフィー、応用芸術は同じ環境に参加できます。
この 伝記 の Gustav Klimt 彼の人生、彼の主要な作品と彼のスタイルの進化をトレース, 学術的な設定から黄金期へ, その後、後期肖像画や風景へ. 、私たちは時々遭遇します フランス語フォーム "ギュスターヴ クリムト"; オーストリアの画家の正しい名前は、 Gustav Klimt.
クリムトの言語を認識するための 4 つの鍵
の ライン
柔らかい輪郭はシルエットを隔離し、髪に追従するか、プロファイルを閉じます。デザインは、装飾的な豊かさの中でボディに明確な存在感を与えます。
The Ornament
長方形、螺旋、花、標識は自由な追加ではありません。それらは表面を区切り、アイデンティティ、緊張、役割を示唆します。
正面性
減少した深さ、記念碑的な数字、飽和した背景がそれをまとめます 絵画 モザイク、アイコン、ポスター、タペストリー。
の 矛盾
美しさと心配が共存します。, 金は抱擁を拡大することができますが、また、体を凍結します; 花は、多くの場合、時間と死すべき運命のテーマを取り囲みます。
ウィーン 1900: 華麗で不安定で近代的な都市
19 世紀末、ウィーンは広大な帝国の首都であり、知的実験室でした。リング宮殿は、産業の変革、国家的緊張、反ユダヤ主義、医学、心理学、音楽、建築の新しい研究と肩を並べています。
1897 年、クリムトは保守派のキュンストラーハウスを他の芸術家とともに去り、ウィーン分離派を設立した。 彼はその初代会長に就任する。彼らの野望は、独特のスタイルを押し付けることではなく、ウィーンを国際的な現代美術に開放し、美術、建築、応用創造を結びつけることである。
ジョセフ マリア オルブリッヒの建物、黄金のドーム、雑誌 Sacrum Worm このプロジェクトには視覚的なアイデンティティを与える。クリムトは学術的な慣例に従わずに、自分の偉大な寓意を発展させるためのスペースをそこに見つけました。
保守的な陪審員と決別し、ヨーロッパの前衛芸術を紹介します。
対話を作成します 絵画, 建築、家具、彫刻、音楽、グラフィック.
新しい美学で現代都市の矛盾に対応します。
Gustav Klimt 写真で見る:男、工房、そして彼の世界
時代の写真は、金とのみ関連付けられた画家のイメージを修正します。ワークコートを着た巨大な男、ほとんど裸のアトリエ、分離派の文化シーン、そしてアッター湖畔でエミーリエ・フレーゲと過ごした夏が描かれています。
公式装飾家から分離派の画家へ
アカデミック マスタリー
クリムトはウィーン応用芸術学校で学びました。兄のエルンスト・マッチュとフランツ・マッチュとともに、劇場や公共の建物のセットを専門とする芸術家会社を設立しました。この時期、彼は名手技術と建築に関する深い知識を得ることができました。
大学スキャンダル
ウィーン大学の天井装飾を担当したクリムトは、哲学、医学、法学に対して、制度上の楽観主義に従わない暗く官能的なビジョンを提案しましたが、その論争は非常に激しくなり、学費を支払って作品を引き継ぎました。
別れを整理する
クリムトは協会の設立に参加し、初代会長に就任しました。パラス・アテナ、次にヌダ・ヴェリタスは、この新しい芸術的自由に戦闘的なイメージを与えています。
の ベートーヴェン フリースラント
ベートーヴェンを中心にトータルワークとしてデザインされた展覧会のために、クリムトは3 つの壁に記念碑的なサイクルを展開します。 人類は幸福を求め、敵対勢力に直面し、芸術を通じて充実感を見出します。線、記念碑性、そして金がその最も有名な時代を発表します。
現代のアイコン
イタリア、特にラヴェンナへの旅行の後、クリムトは人物と貴重な表面との出会いをさらに推し進めました。ジュディス、アデール・ブロック=バウアー1世の肖像、キッスは肖像画、聖書の物語、カップルをほとんど典礼的なビジョンに変えます。
ゴールド後
パレットはより生き生きとし、模様はアジアの影響と大胆な色彩に開かれます。フリーデリケ・マリア・ビールとヨハンナ・シュタウデの肖像画、風景、偉大な寓意は、1918年2月にクリムトが亡くなるまで研究を続けました。
黄金期:いつ 絵画 貴重な表面になります
なぜ金?
クリムトは金の彫刻家の息子です。しかし、彼の金属箔の使用は家族の歴史を超えています。ラヴェンナで観察されたビザンチンのモザイク、アイコン、中世の芸術、装飾芸術は、光が体積を説明しないモデルを彼に提供します。それは表面から発せられます。
- ゴールドはステージを平凡な時間に戻します。
- 彼は衣服を看板のフィールドに変えます。
- 部屋の本当の光を捉えています。
- 彼は近づいてくる 絵画, モザイクと貴重なオブジェ.
決して中立ではない美しさ
イン の キス「両方の体は共通のコートで保護されているように見えますが、不定の空間に吊り下げられた花を咲かせたカーペットの端に立っています。男性の衣服の長方形の模様と女性の衣服の円形の形状は、抱擁の曖昧さを消すことなく、違いの兆候として読まれてきました。
- リアリズムは顔と手に焦点を当てます。
- 装飾はボディをほぼ完全に吸収します。
- 宇宙は正面から地平線がなくなります。
- 官能性は普遍的なイメージに変化します。
クリムトの進化を理解する10 の傑作
のヒエラティックな官能性 Judith I 黄褐色に近い色 ザ ファン レディ、このギャラリーでは、象徴主義から黄金期への移行、そして近年の半音階の自由への移行をたどることができます。 それぞれ 絵画 図、装飾、空間の関係を読むために、その全文が紹介されています。
の キス
花の草原の端に記念碑的な抱擁 顔、手、足が現実との接触を維持しながら、金はカップルを時間の外に吊り下げます。
画像: ベルヴェデーレ ・ パブリックドメイン ・ ソース
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
金、目、三角形、螺旋の建築から顔と手が出現します。世俗的な肖像画は現代の象徴になります。
パブリックドメイン ・ ソース
Judith I
聖書の記述は、恍惚とした顔、覆われていない胸、そしてほとんど引っ込められたホロフェルネスの頭に焦点を当てています。誘惑と暴力は切り離せないままです。
ベルヴェデーレ ・ パブリックドメイン ・ ソース
女性 の 三時代
幼年期、母性、老年期が同じ正方形に結びついています。装飾的なパターンは、身体の脆弱性を消すことなく身体を包み込みます。
パブリックドメイン ・ ソース
ダナエ
折りたたまれた体はほぼ正方形の全体を占めています 神話の黄金の雨は、紫色のベールと赤い髪を通過する官能的な流れになります。
パブリックドメイン ・ ソース
の ベートーヴェン フリースラント
訪問者を囲むようにデザインされたこのフリーズは、幸福の探求を人物、敵対勢力、リズミカルな装飾品の行列に変えます。
パブリックドメイン ・ ソース
フリッツァ リードラーの肖像
幾何学的なアームチェアは、モデルの周りに不敬なハローを形成します。 THE 絵画 顔の拘束を犠牲にすることなく、金色の肖像画を発表します。
ベルヴェデーレ ・ パブリックドメイン ・ ソース
ザ ファン レディ
花、フェニックス、明るい色は、最新のクリムトを示しています。金属的ではなく、東アジアの芸術に対してよりオープンです 絵画 無料.
パブリックドメイン ・ ソース
死と生
左側に隔離された死は、コンパクトな人間性を観察します。 2つのグループの間の空の空間は、 絵画 その静かな緊張感.
パブリックドメイン ・ ソース
エミーリエ フレーゲの肖像
ファッションデザイナーは、体をほとんど溶かすフロードレスを着て登場します。彼女のシルエットは、ポートレート、テキスタイル、衣服のリフォームを統合します。
パブリックドメイン ・ ソース
女性、身体、シンボルの 4 つのビジョン
医学におけるヒュジア
女神は蛇と杯を手に見る者に面している。この人物の装飾的な権威は、大学をスキャンダルに陥れた人間の状態についての悲観的なビジョンとは対照的である。
Hope I
妊娠は、人生の約束と脅迫的な人物の間で正面から描かれています。クリムトは心強い感傷を一切拒否します。
2 人の子供を持つ母親
窮屈な集団は睡眠を避難所にする 顔は、ほとんど抽象的な色物質の環境から現れる。
フリーデリケ マリア ビール
後期の肖像画は、酸性の色、東洋のモチーフ、そしてほとんど演劇的なエネルギーで金を置き換えます。世俗的な人物は現代の存在になります。
クリムトでは、装飾は主題を取り囲んでいません。それは、リアリズムだけでは語れないことを明らかにします。
社会的地位、欲望、脅威、生殖能力、または失踪は動機の形をとります。装飾は、単一の解釈を提供することなく、心理的および象徴的な言語になります。
風景: クリムトの秘密の庭園
ブナ材I
垂直の幹は格子状になり、地面はカラフルなタッチで覆われています。自然空間は没入型のタペストリーになります。
静かな池
高い地平線、反射、正方形のフォーマットにより深さが減少します。水は抽象に近い瞑想的な表面になります。
クリムトは夏の滞在中、特にアッター湖周辺で定期的に絵を描きました。彼はファインダーを使って風景のほぼ正方形の断片を頻繁に選びます。人物像がなければ、これらの作品は、正面性、密度、反復的なリズム、深さと表面の間の躊躇など、その本質的な原則を保持しています。
ウィーン近代化の肖像画、モデル、女性
クリムトはウィーンのブルジョワジー、特にコレクター、実業家、知識人の家族の女性の肖像画家として人気を博した。これらの命令は経済的自主性を提供し、衣服、家具、物質が顔と同じくらい表現される実験のためのスペースを作り出します。
彼はまた、公式の肖像画とは異なる実践で、多くの場合裸の女性の何千もの素描を制作しました。彼らのエロティックな率直さは、当時の論争の一因となっています。今日それらを見るには、グラフィックの自由、モデルとアーティストの社会的非対称性、そしてウィーン文化における多数のスポンサーや後援者の積極的な役割を一緒に保つ必要があります。
特徴、手、姿勢は装飾の真ん中に人の存在を維持します。
パターン、生地、ジュエリーは、ファッションを示すものと同じくらいパブリックなイメージを構築します。
家具、色、ゴールドは、モデルを味とコレクションの文化の中に置きます。
に関する 4 つの先入観 Gustav Klimt
「クリムトはいつも金色に塗っていた」と
黄金期は、本質的ではあるが限られた段階を表しています。彼の始まりは学術的であり、風景は色を探求し、後期の肖像画はしばしば金を放棄して非常に鮮やかなモチーフを作りました。
装飾は思考です
パターンは構成を整理し、身体を区別または結合し、緊張を示し、空間の認識を変えます。それらは決して単純な詰め物ではありません。
「キスは明確なイメージです。」
抱擁は保護的に見えますが、ひざまずく姿勢、花の草原の端、衣服の融合が緊張を維持します。彼の名声は作品の意味を閉じません。
クリムトはネットワークに属しています
分離派、ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、ウィーン工房、後援者、モデルは、彼の芸術が形づくられるエコシステムに貢献しています。
あなたの装飾のためのKlimtを選ぶこと
一つ 複製画 de Klimtは発光面として機能します。 黄金の作品は自然に部屋の焦点になります; 肖像画はより垂直な存在を作成します; 正方形の風景は穏やかで包み込むような雰囲気を作成します。
の周りに金色のオブジェクトを乗算しないでください 絵画. 真鍮のランプ、黄土色のクッション、またはダークフレームの1 つまたは2 回で十分です マット素材 - リネン、ウール、木材、ライム - 光沢のバランスを整えます。
| 大気 | 仕事 | ピース | 協定 |
|---|---|---|---|
| 貴重で親密 | キス、黄金の肖像画 | リビングルーム、ベッドルーム | ベルベット、クルミ、真鍮、エクリュ |
| 強くて象徴的 | ジュディス、パラス アテナ、ヒュギア | 玄関、オフィス | ブラック、バーガンディ、パチンコメタル |
| 落ち着い 植物性 | 森、庭園、池 | リビングルーム、読書エリア | オーク、リネン、モスグリーン |
| 活気とモダン | 後期の肖像画 | 広いリビングルーム、ドレッシングルーム | 中立的な背景にフランクカラー |
クリムト、アールヌーボー、象徴主義のコレクション
全体から始める Gustav Klimt, 次に、黄金色、象徴的、花的、女性的、またはウィーンの現代性と結びついた雰囲気に応じて洗練します。
以下の各コレクションはストアで検証されています Alpha Reproduction そして、いくつかの形式で利用可能な作品をまとめます。
よくある質問
に関する FAQ Gustav Klimt
書けばいい Gustav Klimt それともギュスターヴ クリムト?
オーストリアの画家の正しい名前は です Gustav Klimt, 「e」なし。 「ギュスターヴ・クリムト」という形式は、研究や特定の古代フランス語の文書に時々登場しますが、正式名称には対応しません。
のスタイルとは何ですか Gustav Klimt そして彼はどの運動に属していますか?
の スタイル Gustav Klimt 正確な描画、写実的な人物、装飾的な立体、シンボル、そして時には金箔を組み合わせています。彼はウィーン分離派の主要人物であり、象徴主義、ユーゲントシュティール、アールヌーボーとの対話を行っています。
なぜ Gustav Klimt 彼は金を使っていたのか?
金は彼の絵画をモザイク、アイコン、貴重なオブジェクトに近づけます。クリムトはまた、金の彫刻家の父親から金属加工にも精通していました。ラヴェンナへの旅行は、輝くビザンチンの表面への関心を強化しました。
クリムトはいつ『キス』を描きましたか?
『接吻』は1908 年に描かれ、1909 年に完成した。 『接吻』はクリムトの黄金期に属し、画家の存命中にオーストリア国家が入手した。 『接吻』は現在ウィーンのベルヴェデーレに保管されている。
ウィーン分離派とは?
1897 年にクリムトらによって創設された分離派は、キュンストラーハウスの保守主義を打破し、近代国際美術を提示して人々を結びつけることを望んでいた 絵画, 建築、デザイン、応用芸術。
クリムトは風景も描きましたか?
はい。その風景は、多くの場合正方形で、夏の滞在中に作成されますが、森林、庭園、池、堤防を表しています。深さと装飾密度が減少しているため、抽象化に近づくこともあります。
何 絵画 クリムトからリビングルームを選びますか?
キスや金色の肖像画は明るい焦点を作成します 落ち着いた雰囲気のために、正方形の風景を選択してください Pallas AthenaやHygieiaのような象徴主義の作品は、より暗くて演劇的な設定に適しています。
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