有名な学術画家トップ 50: カバネル、ブグロー、サロン

グリッドの前

なぜ学術的な画家が依然として重要なのか

19 世紀には、サロンで成功するとキャリアを作ることができました 学術的な画家は、描画、解剖学、構成、遠近法、ナレーション、そしてめったに匹敵しない基準で仕上げを習得します 彼らの芸術は、名声、制度、公式の好みだけでなく、読みやすく、名手であり、記憶に残るイメージに対する計り知れない願望についても語っています。

カバネル、ブーグロー、ジェロームはしばしばフランスの学術的想像力を支配します しかし、現象はパリをはるかに超えています: 英国王立アカデミー、ミュンヘン学派、歴史主義ウィーン、マドリード、ローマ、ワルシャワ、サンクトペテルブルクはそれぞれ、偉大なスタイルの彼らのバージョンを発明するアーティストは、厳密に学術的なままです; 他の人は、自然主義、象徴主義、現実主義または世俗的な現代性に向かってスライドします。

方法

50 人のアーティストがどのように選ばれたか

この選択は、学術システムにおける重要性、サロンや国立アカデミーでの存在感、技術的習熟度、ワークショップの影響力、大衆の受け入れ、そして歴史、神話、肖像画、ヌード、軍事シーン、記念碑的な装飾、公式絵画などの主要なジャンルを表現する能力を優先します。

ランキングは、フランスのサロンの最も象徴的な人物から始まり、その後、学術的な博物学者、王立アカデミー、ミュンヘン派、オーストリアの歴史主義、スペイン、ポーランド、ロシアの画家たちに開かれます。目的は、アカデミズムを固定的なスタイルに還元することではなく、非常に広大なヨーロッパの視覚システムを示すことです。

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どこから始めればいいのでしょうか?

最も有名なアカデミズムについては、カバネル、ブーグロー、ジェロームから始めます: 美、妙技、素晴らしいスペクタクルに対する同じ欲求に対する 3 つの異なる反応。歴史絵画については、ドラローシュ、クチュール、ローレンス、マテイコ、プラディラ、ブリュロフは、19 世紀の非常に物語的なビジョンを示しています。

古代の風景や大理石が好きなら、アルマ・タデマ、レイトン、ゴッドワード、シェミラツキ、ブーランジェが不可欠です。肖像画や社会的名声については、ボナ、カロルス・デュラン、レンバッハ、マドラゾ、フラメングが、アカデミズムがエリートのイメージをどのように形作ったかを示しています。

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