フレスコ画、色彩、そして永続的な発明
壁が考えることを教えた100枚のイタリア絵画
パドヴァでは、ジョットは神聖な物語に新たな肉体的および感情的な存在を与えます。人物たちは近づき、お互いを見つめ、触れ合い、一貫した空間を占めます。ユダのキスやスクロヴェーニ礼拝堂の嘆きは、シンボルの蓄積に依存しません:ジェスチャー、グループ、ルックスはすでにすべてのアクションを推進しています壁は装飾的な背景ではなくなり、後光を持って到着する人や非常に悪い人を含め、各登場人物が自分の役割を知っているシーンになります...
イタリアの絵画は、空間、身体、光、そして単純な天井のままであることを断固として拒否するいくつかの天井を発明します。 6世紀経った今でも、天使でさえどこへ足を踏み入れるべきかを完全に知っています。画像に切り替えます
画像における分類
レオナルド、ボッティチェッリ、ラファエロ、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ティツィアーノ、ジョット、マンテーニャがイタリアの正典の最も有名な絵画とともにオープンします。
#1 です
の モナリザ
For "The Mona Lisa": Painted by Leonardo da Vinci at the beginning of the 16th century, this portrait owes its strength to as much mystery as technique: restrained smile, impossible landscape, a look that followes the visitor as if he had read the file; the line leads the gaze there without rigidity. 「モナ リザ」について、喜びも作品がすべてを説明することを拒否するという事実から来ている; 彼女は視線を向けるのに十分な手がかりを与え、その後、彼女の最高のプロフィールを非常によく知っているモデルのように、予備の要素を保持します。
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#2 です
金星の誕生
For "The Birth of Venus", the goddess arrives on a shell pushed towards the shore; the lines of hair, fabrics and bodies give the scene a rhythm more poetic than naturalistic.サンドロ ボッティチェッリによる「ヴィーナスの誕生」のドキュメンタリーファイルは、一緒にデート:1480; コレクション: ウフィツィ美術館; 寸法:172.5 x 278.5 cm.サンドロ ボッティチェッリによる「ヴィーナスの誕生」のために、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。サンドロ ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」では、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それは、かなり、かなりボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」では、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、それはかなり、かなり、それは明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している きれいな雰囲気と大きな風車を作らずに目を動かす方法。サンドロ・ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」の興味は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#3 です
アテネの学校
For "School of Athens", architecture brings together ancient philosophers and humanist thought around Plato and Aristotle; perspective, groups and gestures distribute ideas with almost theatreal clarity. 「アテネの学校」のために、建築は古代の哲学者や人文主義的思考プラトンとアリストテレス; 視点、グループやジェスチャーは、アイデアを配布するほとんど演劇の明快さですラファエルサンツィオの「アテネの学校」のために、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルやコントラストを与える絵画の小さな権威. "School of Athens" by Raphael Sanzioは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持、大きな修辞効果を必要とせずに絵画を面白くする。
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#4 です
アダムの創造
For "The Creation of Adam", the thin gap between the fingers of God and Adam concentrates all the expectations of the scene; the human body becomes the visible place of the spiritual spark.のために、 "アダムの創造" の指の間の薄いギャップは、シーンのすべての期待を集中; 人間の体は、精神的な火花の見える場所になるためのミケランジェロの "アダムの創造" 、絵画だけでなく、きれいであることを追求; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見方を文書化しています。 "アダムの創造" を愛することができますその静けさや輝きのために、しかし、そのホールドは主に方法から来るミケランジェロが視線を整理します。
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#5 です
最後の晩餐
For "The Last Supper", the reaction of the apostles spreads in groups after the announcement of the betrayal; gestures, looks and perspective nevertheless bring all the agitation towards the immobile Christ to the center.のためにレオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、目をスローダウンする正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える.レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作ることなく目を導く方法 レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える.レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える.レオナルド ダ ヴィンチの "最後の晩餐" 、この絵画は、ライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える
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#6
春
For "Spring", nine mythological figures occupy an orange garden where flowers, gestures and draperies compose an allegory still debated; the line unites the scene better than a single story could. 「春」のためにサンドロ ボッティチェッリによって、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、サンドロ ボッティチェッリの「春」、
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#7 です
の 変容
for "The Transfiguration", the canvas superimposes the luminous appearance of Christ and the agitation of the group remaining on the ground; the two registers opposes revalation and disarray without breaking the unity of the large format. (「変容」のために、キャンバスは、キリストの光る外観と地面に残っているグループの動揺を重ね合わせます) 、画像スケールでは、この特異点は、多くのカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも多くの絞り視線のこの大きな病気を、ラファエルサンツィオによる "変容" 、画像のスケールでは、この特異点は、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示するラファエルサンツィオによる "変容" 、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する "変容" 、私たちは、その静けさや輝きのために "変容" を愛することができますが、その保持は、主にラファエルサンツィオが視線を整理する方法から来ています。
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#8 です
最後の審判
"最後の審判" のために、キリストは救われた、脅かされた、または訓練された体の広大な旋風を組織する; 解剖学は集団運動となり、祭壇の壁にどんな塗装された建築物も超えた緊張を与える。 michelangeloの "最後の審判" のために、イメージのスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果、あまりにも押された視線のこの偉大な病気を避けることができる。 "最後の審判" の静けさや輝きのために愛することができるが、その保持は何よりも、ミケランジェロが視線を整理する方法から来ている。
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#9
聖マタイの召命
For "The Vocation of Saint Matthew", the ray of light follows Christ's gesture towards Matthew in a room close to Caravaggio's contemporary world; the spiritual call arises in the middle of a table, coins and surprised looks.のための "聖マタイ" のドキュメンタリーファイルには、マシューに近い部屋で、カラヴァッジョの現代世界; 精神的な呼び出しは、テーブルの真ん中に発生し、コインや驚いたルックス。 dating: 1599-1600; collection: Saint-Louis-des-Francais教会、ローマ; dimensions: 322 x 340 cm.のために "聖マタイの召命" カラヴァッジョによって、組成は、段階で読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "The Vocation of Saint Matthew" by Caravaggio, the composition can be read in stages: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "The Vocation of Saint Matthew" by Caravaggio, the composition can be read in stages: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "The Vocation of Saint Matthew" by Caravaggio, the composition can be read in stages: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "The Vocation of Saint Matthew" by Caravaggio, the composition can be read in stages:最初モチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 雰囲気と同じくらいカウントします; カラヴァッジョは伝説を取り入れ、イメージの強さを維持するために声を調整します。 「聖マタイの召命」カラヴァッジョは、このようにして、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#10 です
ウルビーノのヴィーナス
「ウルビーノのヴィーナス」では、細長い人物が鑑賞者を直接見つめながら、使用人、胸、花嫁のインテリアがシーンを拡張します; 色は肉、ベルベット、リネン、家庭の奥行きを結び付けます。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」では、絵画は美しいものであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録しています。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは絵画が視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは絵画が視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは絵画が視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。落ち着いた輝きから「ウルビーノのヴィーナス」を好むことができますが、その保持は主にティツィアーノが外観を整理する方法から来ています。
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#11 さん
聖母被昇天
"聖母被昇天" のために、3 つの昇順レジスタは、使徒、天使と父なる神が運ぶ聖母; 赤、上げ腕と光は、記念碑的な効果で視線を上げる接続しますティツィアーノの "聖母被昇天" では、神話や宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供します: ティツィアーノは、絵を息苦しくすることなく、物語を進めます。 "聖母被昇天" の静けさや輝きのために愛することができますが、その保持は、ティツィアーノが視線を整理する方法から何よりも来ます。
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#12 さん
カナでの結婚式
For "The Wedding at Cana", the biblical banquet becomes an architecture populated by Venetian musicians, servants, guests and details; the miracle slips into the show interrupting it with a sign. "カナの結婚式" のためにポールヴェロネーゼ、コンポジションは、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "カナの結婚式" by Paul Veronese、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 "カナの結婚式" by Paul Veroneseは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としません。
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#13 さん
の 嵐
For "The Storm", a breastfeeding woman, a standing man, ruins and lightning share a landscape whose story remains open; the atmosphere connects the elements without providing a definitive explanation.ジョルジョーネの「嵐」のために、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ジョルジョーネの「嵐」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えますジョルジョーネの「嵐」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えますジョルジョーネの「嵐」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なテイクを与えますジョルジョーネの「嵐」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に与える
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#14 さん
死んだキリストに対する哀歌
For "Lamentation over the Dead Christ", the body is seen from the feet in a shortcut delifially adjusted to keep the face leigible; the cold stone, the wounds and the mourners bring the scene closer to the viewer.アンドレア マンテーニャによる「死者のキリストにまつわる哀歌」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。アンドレア マンテーニャによる「死者のキリストにまつわる哀歌」では、シーンは分類歴史的救済を与えます:フィギュア、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。アンドレア マンテーニャによる「死者のキリストにまつわる哀歌」では、シーンは分類歴史的救済を与えます:スポットライトを争う代わりにフィギュア、シンボルと風景が一緒に働きます。アンドレア マンテーニャによる「死者のキリストにまつわる哀歌」では、シーンは分類歴史的救済を与えます:スポットライトを争う代わりにフィギュア、シンボルと風景が一緒に働きます。アンドレア マンテーニャによる「死者のキリストにまつわる哀歌」では、シーンは分類歴史的救済を与えます:スポットライトを争う代わりにフィギュア、シンボルと風景が一緒に働きます。 「哀歌」
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#15 さん
貢納金の支払い
"The Payment of Tribute" のために、物語の3 つの瞬間がキリストと聖ペテロの周りの同じ風景にまとめられています; 視点、光、ジェスチャーは、フレームを乗算することなく、アクションをフォローすることができます マサッチョの "The Payment of Tribute" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気のために "The Payment of Tribute" を愛することができます、その落ち着きや輝きのために、しかし、その保持は何よりもマサッチョの外観を整理する方法から来ています。
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#16 さん
ユダの接吻
In "The Kiss of Judas", Giotto di Bondone starts from a clearly identified subject; the framing tightens what really deserves attention; the composition gives its temperature to the whole. For "The Kiss of Judas" by Giotto di Bondone, the composition can be read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ジョット ディ ボンドーネの "ユダの接吻" 、その構成は、段階で読むことができます:最初に、パターン、次に、大衆、そして光の通路は、絵画に真のテンポを与える.ジョット ディ ボンドーネの "ユダの接吻" 、その構成は、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える.ジョット ディ ボンドーネの "ユダの接吻" 、その構成は、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える.ジョット ディ ボンドーネの "ユダの接吻" 、その構成は、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光のパッセージ。
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#17 さん
の 受胎告知
In "The Annunciation", Fra Angelico seeks a presence that resists the simple title; the tonal relationships establish a depth without noise; the line usefully delays the first reading. 「受胎告知」のためにフラ アンジェリコによって、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避します。 「受胎告知」で、フラ アンジェリコによって、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、分類に明確な主題をもたらします。 「受胎告知」で、フラ アンジェリコによって、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、分類に明確な主題をもたらします。 「受胎告知」で、フラ アンジェリコによって、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、フラ アンジェリコによる「受胎告知」で、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を回避するのに十分な存在と光で、フラ アンジェリコによる「受胎告知」で、絵画は、分類に明確な主題をもたらし、十分な存在と光で、単純な装飾的な変種の印象を回避します
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#18 さん
キリストの洗礼
In "The Baptism of Christ", Piero della Francesca transforms a recognizable motif into a viewing experience; the palette brings the shots together without flattening the scene; color usefully delays the first reading. 「キリストの洗礼」のためにピエロ デラ フランチェスカは、目をスローダウンする正確な理由を見つける:行、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与えるピエロ デラ フランチェスカの「キリストの洗礼」では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する:ピエロ デラ フランチェスカは、絵画を息苦しくすることなく物語を進めるピエロ デラ フランチェスカの「キリストの洗礼」では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する:ピエロ デラ フランチェスカは、絵画を息苦しくすることなく物語を進めるピエロ デラ フランチェスカの「キリストの洗礼」では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する:ピエロ デラ フランチェスカは、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する:ピア
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#19 さん
ジュディスがホロフェルネスの首を切る
「ホロフェルネスの斬首をするジュディス」では、アルテミシア ジェンティレスキが、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。対角線は、その場に定着しないエネルギーを主題に与えます。リズムは、最初の朗読を有益に遅らせます。 「ホロフェルネスの斬首をするジュディス」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その定着は主に、アルテミシア ジェンティレスキが視線を組織する方法から来ています。
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#20 です
ゴリアテの首を持つダビデ
In "David with the Head of Goliath", Caravaggio chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the painted surface heptain a tension that the subject alone would not explain; the framing usefully delays the first reading. 「ゴリアテの頭を持つダビデ」のために、カラヴァッジョは、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を、カラヴァッジョは、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を、カラヴァッジョは、 "David with the Head of Goliath" 、カラヴァッジョは、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を、カラヴァッジョは、 "David with the Head of Goliath" 、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、十分な呼吸を、バランスから来る したがって、デ・カラヴァッジョは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#21 さん
聖なる愛と冒涜的な愛
In "Sacred Love and Profane Love", Titian gives the gaze a clear entry point; the framing tightens what really deserves attention; the surface usefully delays the first reading.ティツィアーノの "聖なる愛と俗な愛" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化している。 ティツィアーノの "Sacred Love and Profane Love" では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えている: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ティツィアーノの "聖なる愛と俗な愛" の興味は、すでに画像を読むための具体的な参照点を与えている: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ティツィアーノの "聖なる愛と俗な愛" の興味は、すでにイメージを読むための具体的な参照点を与えている: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work.ティツィアーノの "神聖な愛と俗な愛" の興味は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#22 に掲載されています
キリストの鞭打ち
"The Flagellation of Christ" では、ピエロ デラ フランチェスカは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを被験者に与える; コントラストは、有用には、最初の読みを遅らせる。 piero della Francescaによる "The Flagellation of Christ" では、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; piero della Francescaは、伝説を入れて、その後、画像の強度を維持するために彼女の声を調整することができます "The Flagellation of Christ" の穏やかな、またはその輝きのために愛するが、その保持は、主にピエロ デラ フランチェスカが外観を整理する方法から来ている。
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#23 さん
の システィーナ マドンナ
『システィーナの聖母』では、ラファエル・サンツィオが視線に明確な入り口を与え、コントラストが細部を読む前から場面を整理している; モチーフが最初の朗読を有効に遅らせている。 『システィーナの聖母』のラファエル・サンツィオに対する関心は、この具体的な違いにある:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#24 です
聖パウロの回心
In "The Conversion of Saint Paul", Caravaggio makes the motif a visual event rather than a simple label; the point of view transforms a familiar observation into lasting surprise; the composition usefully delays the first reading.カラヴァッジョの "The Conversion of Saint Paul" 、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、カラヴァッジョの "The Conversion of Saint Paul" 、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; カラヴァッジョは伝説を、次に大衆を、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、カラヴァッジョの "The Conversion of Saint Paul" 、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; カラヴァッジョは伝説を、次に大衆を、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、カラヴァッジョは "The Conversion of Saint Paul" 、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; カラヴァッジョは伝説を、次に画像の強度を維持するために彼の声を調整しますカラヴァッジョの "The Conversion of Saint Paul" 、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; カラヴァッジョは伝説を、次に声を調整します
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#25 さん
奴隷の奇跡
In "Slave Miracle", Jacopo Tintoretto avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the contrast organizes the scene before we even read the details; the line maintains a clear decorative tension there.ヤコポ ティントレットの「奴隷の奇跡」のために、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヤコポ ティントレットの「奴隷の奇跡」では、コンポジションは、段階で読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヤコポ ティントレットの「奴隷の奇跡」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光と細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なテイクを与えますヤコポ ティントレットの「奴隷の奇跡」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光と細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なテイクを与えますヤコポでは
ディスカバー →フィレンツェ、シエナ、ヴェネツィア、ローマ、パドヴァ、ウルビーノは、それぞれの芸術的な家がその色、空間、物語の語り方をどのように構築しているかを示しています。
#26 です
花婿の部屋、法廷風景
『花婿の部屋、宮廷の場面』では、アンドレア マンテーニャは明確に識別された主題から出発し、パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめ、色は明確な装飾的な緊張を維持している。 『花婿の部屋、宮廷の場面』のアンドレア マンテーニャの『花婿の部屋、宮廷の場面』では、力は輝きのバーストよりもバランスから来る、つまり目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『花婿の部屋、宮廷の場面』のアンドレア マンテーニャの『花婿の部屋、宮廷の場面』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る、つまり目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『花婿の部屋、宮廷の場面』のアンドレア マンテーニャの『花婿の部屋、宮廷の場面』では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光または行動が、絵画素材が仕事をする前に視線を導く。 『花婿の部屋、宮廷の場面』のアンドレア マンテーニャの『花婿の部屋、宮廷の場面』では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光または行動が、絵画素材が仕事をする前に視線を導く。 『花婿の部屋、宮廷の場面』のアンドレア マンテーニャの『花婿の部屋、宮廷の場面』では、タイトルはすでに具体的な参照点を与えています マンテーニャはコースに彼女自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#27 さん
賢者の礼拝
In "The Adoration of the Magi", Sandro Botticelli gives everyday life a density that he had not asked for; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the rhythm maintains a clear decorative tension.サンドロ ボッティチェッリの「東方三博士の礼拝」のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化しています。 『東方三博士の礼拝』のサンドロ ボッティチェッリの「東方三博士の礼拝」では、絵画はすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「東方三博士の礼拝」を好きになることができます 落ち着いているか輝いているかに関係なく、その魅力は主にサンドロ・ボッティチェッリがルックを整理する方法にあります。
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#28 さん
聖母の結婚
In "The Marriage of the Virgin", Raphael Sanzio puts the subject to the test of a very personal framing; the details delay reading just enough to make it interesting; the framing maintains a clear decorative tension.ラファエル サンツィオの『聖母の結婚』では、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウント; ラファエル サンツィオは、伝説を入れる、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 『聖母の結婚』ラファエル サンツィオの関心は、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウント; ラファエル サンツィオは、伝説を入れる、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 『聖母の結婚』ラファエル サンツィオの関心は、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; ラファエル サンツィオは、伝説を入れる、その後、彼の声を調整して、画像の強度を維持します。 『聖母の結婚』ラファエル サンツィオの関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#29 です
ザ フラッド
「洪水」では、ミケランジェロは単純なタイトルに抵抗する存在を求めています; 対角線は、その場所に保持されていないエネルギーを被験者に与えます; 表面は明確な装飾的な緊張を維持することができます "洪水" その落ち着きや輝きのために、しかし、そのホールドは主にミケランジェロが視線を整理する方法から来ています。
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#30 です
バッカスとアリアドネ
In "Bacchus and Ariadne", Titian makes the motif a visual event rather than we even read the details; the contrast maintains a clear decorative tension.ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" のために、力は、輝きのバーストからではなく、バランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne" では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の人格を与えます ティツィアーノの "Bacchus and Ariadne"
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#31 さん
エマウスでの夕食
In "The Supper at Emmaus", Caravaggio organizes the motif without reducing it to a pretext; the details delay reading just enough to make it interesting; the motif maintains a clear decorative tension. 「エマオの晩餐」では、カラヴァッジョは、構成は、段階的に読まれます: まず、モチーフ、次に大衆、次に、光の通過は、絵画に真のテンポを与える。 「エマオの晩餐」では、カラヴァッジョは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、読者に、色、光、細部が残りの部分を行う前に、具体的なグリップを与える。 「エマオの晩餐」では、カラヴァッジョは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える。 「エマオの晩餐」では、カラヴァッジョは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与える。 「エマオの晩餐」では、カラヴァッジョは、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、読者に具体的なコンクリートを与える。
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#32 さん
リーバイスでの食事
In "Le Repas chez Levi", Paul Veronese leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the color then regulates the temperature of the whole; the composition maintains a clear decorative tension. 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronesse, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronesse, the painting is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronesse, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid the impression of a simple decorative variant. 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronesse, 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronesse, 「ル レパス シェ レヴィ」 by Paul Veronese, the painting brings to the classification a distinctive subject, with enough presence and light to avoid aimpression of a simple decorative variant. 「ル レパス シェ レヴィ」では、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける。
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#33 さん
三人の哲学者
In "The Three Philosophers", Giorgione leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the point of view transforms a familiar observation into lasting surprise; the line organizes the details without stifling them.ジョルジョーネの "三人の哲学者" のために、コンポジションは、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ジョルジョーネの "三人の哲学者" では、この作品は、その正確なモチーフに価値がある限り、その光と雰囲気; それは、大衆、次に、光の通路に、その絵画に真のテンポを与えるジョルジョーネの "三人の哲学者" では、この作品は、その正確なモチーフに価値がある限り、その光と雰囲気; 彼女はそこにいないため、ボックスを埋めるために: 彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加ジョルジョーネの "三人の哲学者" では、この作品は、その正確なモチーフに価値がある限り、その光と雰囲気; 彼女はそこにいないため、ボックスを埋めるために:彼女はそこにいないため、その光と雰囲気; 彼女はボックスを埋めるためにそこにいない:彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加ジョルジョーネの "三人の哲学者" では、この作品は、その正確なモチーフに価値がある限り、その光と雰囲気; 彼女はボックスを埋めるためにそこにいない:彼女は、コースに識別可能なニュアンスを追加ジョルジョーネでは、
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#34 さん
サン セバスティアン
『聖セバスティアン』では、アンドレア マンテーニャが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けてシフトさせ; 大衆は構図に内的リズムを与え; 色彩はそれらを抑え込むことなく細部を整理する アンドレア マンテーニャによる『聖セバスティアン』では、イメージのスケール上、この特異点は多くを重要視する: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気は、アンドレア マンテーニャによる『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は明確な物語の枠組みを提供する: アンドレア マンテーニャは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急ぎ過ぎた視線のこの大きな病気は、アンドレア マンテーニャによる『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する: アンドレア マンテーニャは、絵画を抑え込むことなく物語を前進させる アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』への関心 アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャの『聖セバスティアン』では、神話または宗教的な主題は、明確な物語の枠組みを提供する アンドレア マンテーニャは、物語のない物語を進めている
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#35 さん
死んだキリストに対する哀歌
『死せるキリストへの嘆き』では、ジョットは即座に敏感なキャラクターで場面を構築する; 視点は見慣れた観察を永続的な驚きに変える; リズムは細部を息苦しくすることなく整理する。 『死せるキリストへの嘆き』では、神話や宗教的な主題が明確な物語の枠組みを提供している: ジョットは絵を息苦しくすることなく物語を前進させる。 『死せるキリストへの嘆き』はその静けさや輝きで気に入るかもしれないが、その定着は主にジョットが視線を整理する方法から来ている。
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#36 です
キリストの復活
"キリストの復活" では、ピエロ デラ フランチェスカは、ポーズやジェスチャーを真の建築に変換; ボイドは数字と同じくらいカウントし、任意の重さを回避; フレーミングは、それらを息苦しくすることなく、詳細を整理するために、画像スケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ピエロ デラ フランチェスカの "キリストの復活" では、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; ピエーロ デラ フランチェスカは、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; ピエーロ デラ フランチェスカは、伝説を、その後、画像の強度を維持するために彼女の声を調整します "キリストの復活" の関心 ピエロ・デラ・フランチェスカでは、それはこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#37 さん
聖母の戴冠式
"処女の冠" では、フラアンジェリコは日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 視線は構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環する; 表面はそれらを息苦しくすることなく、詳細を整理するフラアンジェリコの "処女の冠" では、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; フラアンジェリコは、伝説を入れて、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します フラアンジェリコは、伝説を入れて、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します フラアンジェリコは、伝説を入れて、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します "処女の冠" の穏やかなまたは輝きのために愛することができますが、その保持は主にフラアンジェリコの外観を整理する方法から来ています。
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#38 さん
の トリニティ
『三位一体』では、マサッチオはモチーフを口実に落とさずに整理している; 絵画素材は最も静かな部分に重みを与えている; コントラストは、細部を息苦しくさせずに整理している マサッチオの『三位一体』では、力強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている マサッチオの『三位一体』では、神話または宗教的な主題が明確な物語の枠組みをもたらしている: マサッチオが絵画を息苦しくさせずに物語を前進させている マサッチオの『三位一体』では、神話または宗教的な主題が明確な物語の枠組みをもたらしている: マサッチオが絵画を息苦しくさせずに物語を前進させている マサッチオの『三位一体』では、神話または宗教的な主題が明確な物語の枠組みをもたらしている: マサッチオが絵画を息苦しくさせずに物語を前進させている マサッチオの『三位一体』では、神話または宗教的な主題が明確な物語の枠組みをもたらしている: マサッチオが絵画を息苦しくさせずに物語を前進させている マサッチオの『三位一体』では、神話または宗教的な主題が明確な物語の枠組みをもたらしている: マサッチオが絵画を息苦しくさせずに物語を前進させている
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#39 さん
サン ジョッベの祭壇画
『サン ジョッベの祭壇画』では、ジョヴァンニ ベッリーニは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています; 視線は構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します; モチーフは細部を息苦しくすることなく整理しています。ジョヴァンニ・ベッリーニの『サン ジョッベのアトリエ』では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録しています。ジョヴァンニ・ベッリーニの『サン ジョッベのアトリエ』では、このタイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業する前に視線を指示します。私たちは『サン ジョッベの祭壇画』を、その静けさや輝きで好むことができますが、その保持力は主にジョヴァンニ・ベッリーニが視線を整理する方法から来ています。
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#40 です
聖母 生神女就寝 マエスタ
『聖母マエスタの生神女就寝』では、ドゥッチョ ディ ブオニンセーニャが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変え、空隙は数字と同じくらいカウントし、重さを避けます; 構図は細部を息苦しくすることなく整理しています。 『聖母マエスタの生神女就寝』では、力は輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『聖母マエスタの生神女就寝』では、ドゥッチョ ディ ブオニンセーニャの『聖母マエスタ』では、物語は雰囲気と同じくらいカウントする; ドゥッチョ ディ ブオニンセーニャは、ここでは、物語は雰囲気と同じくらいカウントする; ドゥッチョ ディ ブオニンセーニャは、伝説を入れると、その後、画像の強さを保つために彼の声を調整する。 「処女就寝」 したがって、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの『聖母、マエスタ』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#41 さん
聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知
In "The Annunciation with Saint Marguerite and Saint Ansan", Simone Martini puts the subject to the test of a very personal framing; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the line transforms the ornament into a structure. 「聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」 by Simone Martini, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too hurried glances. 「聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」 by Simone Martini, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too hurried glances. 「聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」 by Simone Martini, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、シモーネ マルティーニ著「聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」では、画像スケールで、この特異点は、多くのことをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、シモーネ マルティーニ著「聖マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」では、 シモーネ・マルグリットと聖アンサンとの受胎告知」がシモーネ・マルティーニに興味を持っているのは、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#42 さん
都市における善良な政府の効果
"The Effects of Good Government in the City" では、アンブロージョ・ロレンツェッティが視線に明確な入り口を与え、光が静かな権威で役割を分配する; 色が装飾を構造に変換する。 『アンブロージョ・ロレンツェッティ』の「都市における善政の影響」の関心は、この具体的な違いにある:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#43 さん
十字架からの堆積
『十字架からの沈着』ではピエトロ ロレンツェッティが即座に敏感なキャラクターで場面を構築する; 描かれた表面は被写体だけでは説明できない緊張感を保持する; リズムが装飾を構造に変換する。 『十字架からの沈着』ではピエトロ ロレンツェッティがイメージのスケールでこの特異点が多くカウントする: 交換可能なパターン効果を回避する、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する。 『十字架からの沈着』ではピエトロ ロレンツェッティがイメージを読むための具体的な基準点をすでに与えている: 被写体、場所、光またはアクションがあまりにも急いで視線を向ける。 『十字架からの沈着』ではピエトロ ロレンツェッティがタイトルがすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えている: 絵画素材が作業する前に被写体、場所、光またはアクションが視線を向ける。 『十字架からの沈着』はその点で 落ち着いているか、彼女の輝きですが、彼女の服装は主にピエトロ・ロレンツェッティの外観の整理方法から来ています。
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#44 さん
マエスタ ディ サンタ トリニータ
「マエスタ・ディ・サンタ・トリニータ」では、チマブーエは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えています。 「マエスタ・ディ・サンタ・トリニータ」では、コントラストが細部を読む前からシーンを整理しています。 「チマブーエ」の最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に残りの部分を行わせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「マエスタ・ディ・サンタ・トリニータ」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その保持力は主にチマブーエの見た目を整理する方法から来ています。
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#45 さん
サン ロマーノ、ニッコロ ダ トレンティーノの戦い
In "The Battle of San Romano, Niccolo da Tolentino", Paolo Uccello avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the details delay reading just enough to make it interesting; the surface transforms the ornament into structure. 「サン ロマーノの戦い、ニッコロ ダ トレンティーノ」パオロ ウッチェロ著、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、それが絵画に小さな権威を与えます。 「サン ロマーノの戦い、ニッコロ ダ トレンティーノ」パオロ ウッチェロ著、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与えます。 「サン ロマーノの戦い、ニッコロ ダ トレンティーノ」パオロ ウッチェロ著、絵画は正確な歴史的または集合的な瞬間を保持します。ジェスチャー、外観、距離は、物語が完全に完成する前であっても緊張を分散させます 知られている。パオロ・ウッチェロの『サン・ロマーノの戦い、ニッコロ・ダ・トレンティーノ』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持している。
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#46 さん
聖母子
In "Virgin and Child", Fra Filippo Lippi transforms pose or gesture into real architecture; the painted surface heptain a tension that the subject alone would not explain; the contrast transforms the ornament into the structure. 「聖母子」のためにフラ フィリッポ リッピ、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化します。 「聖母子」のフラ フィリッポ リッピでは、シーンは歴史的レリーフを分類します: 人物、シンボルと風景はスポットライトを争うのではなく一緒に機能します。 「聖母子」のフラ フィリッポ リッピでは、シーンは歴史的レリーフを分類します: 人物、シンボルと風景は星を争うのではなく一緒に機能します。 「聖母子」のフラ フィリッポ リッピの「聖母子」の興味は、シーンは歴史的レリーフを分類します: 人物、シンボルと風景は星を争うのではなく一緒に機能します。 「聖母子」の興味は、シーンは、歴史的レリーフを分類します: 人物、シンボルと風景は星を争うのではなく一緒に機能します。 「聖母子」のフラ フィリッポ リッピの「聖母子」の興味は、シーンは、歴史的レリーフを分類します: 人物、シンボルと風景は星を争うのではなく一緒に機能します。
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#47 さん
聖ペテロへの鍵の引き渡し
"The Handing Over of the Keys to Saint Peter" では、ピエトロ ペルジーノはシンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めています; 輪郭は美しい鉛筆で正確さと自由を交互に表現しています; モチーフは装飾を構造に変換します。 ピエトロ ペルジーノの "The Handing Over of the Keys to Saint Peter" では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています。 ピエトロ ペルジーノの "The Handing Over of the Keys to Saint Peter" では、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; ピエトロ ペルジーノ、ここではストーリーが雰囲気と同じくらいカウントされます; ピエトロ ペルジーノは伝説を言い、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整するために "The Handing Over of the Keys to Saint Peter" を好きになることができます その静けさや輝きはありますが、その支配力は主にピエトロ・ペルジーノのルックの整理方法から来ています。
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#48 さん
サンタ ルチア デイ マグノーリの祭壇画
「サンタ ルチア デイ マグノーリのアトランド」では、ドメニコ ヴェネツィアーノが一目見ただけで控えめな緊張感を確立します。絵画素材は最も静かな部分に重みを与えます。構図は装飾を構造に変換します。 「サンタ ルチア デイ マグノーリの祭壇画」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は主にドメニコ ヴェネツィアーノが外観を整理する方法から来ています。
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#49 さん
最後の晩餐
「最後の晩餐」では、アンドレア・デル・カスターニョは、一見した時から控えめな緊張関係を確立します。アンドレア・デル・カスターニョの「最後の晩餐」では、光が静かな権威で役割を分配します。このセリフは、イメージがきれいになるよう満足することを妨げています。アンドレア・デル・カスターニョの「最後の晩餐」では、ここでは、読みが主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって進みます。これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 「最後の晩餐」はその静けさや輝きで愛せますが、その保持は主にアンドレア・デル・カスターニョの見た目を整理する方法から来ています。
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#50 です
聖エミディウスとの受胎告知
『聖エミディウスとの受胎告知』では、カルロ・クリヴェッリがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 二次的なジェスチャーは主要な主題とほぼ同じくらい伝える; 色は、画像がきれいになるよう内容になることを妨げる。 『聖エミディウスとの受胎告知』では、カルロ・クリヴェッリの神話や宗教的な主題が明確な物語の枠組みを提供する: カルロ・クリヴェッリの『聖エミディウスとの受胎告知』の関心は、カルロ・クリヴェッリの『聖エミディウスとの受胎告知』の関心は、明確な物語の枠組みを提供する: カルロ・クリヴェッリの『聖エミディウスとの受胎告知』の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
ディスカバー →ポントルモ、ブロンズィーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット、アルテミシア、カラッチ、レーニ、ティエポロがショーのボディ、ジェスチャー、スケールを動かします。
#51 さん
レカナーティの受胎告知
In "The Annunciation of Recanati", Lorenzo Lotto leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the contours alternate precision and freedom with a beautiful aplomb; the rhythm preventes the image from being content to be pretty. 「レカナーティの受胎告知」のために、ロレンツォ ロット著、強さは、より少ない輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ロレンツォ ロットの「レカナーティの受胎告知」、力は、より少ない輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ロレンツォ ロットの「レカナーティの受胎告知」、力は、より少ない輝きのバーストから来るより、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ロレンツォ ロットの「レカナーティの受胎告知」は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たわけではない。
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#52 さん
聖母の被昇天(パルマ大聖堂のドームにあるフレスコ画のコピー)
"The Assumption of the Virgin (copy of the fresco in the dome of Parma Cathedral)" では、アントニオ ダ コレッジョは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え、光は静かな権威で役割を分配する; フレーミングは画像がきれいになるようコンテンツになることを防ぐ。 "The Assumption of the Virgin (copy of the fresco in the dome of Parma Cathedral)" by Antonio da Correggio, here, the story counts as much as the atmosphere; antonio da Correggio lets the legend in, then adjusts his voice to preserve the strength of the image. "The Assumption of the Virgin (copy of the fresco in the dome of Parma Cathedral)" by Antonio da Correggio, here, the story counts as much as the atmosphere; antonio da Correggio lets the legend in, then adjusts his voice to preserve the strength of the image.アントニオ ダ コレッジョの "聖母被昇天(パルマ大聖堂のドームのフレスコ画のコピー)" by Antonio da Correggio, here, the story counts as much as the atmosphere; アントニオ ダ コレッジョは、伝説をインさせ、その後、彼の声を調整して画像の強度を保つようにするアントニオ ダ コレッジョの "聖母被昇天(パルマ大聖堂のドームのフレスコ画のコピー)" by Antonio da Correggio, here, the story counts as much as the atmosphere; アントニオ ダ コレッジョは、伝説をインさせ、その後、彼の声を調整して画像の強度を保つようにするアントニオ ダ コレッジョ
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#53 さん
首の長い聖母
In "The Virgin with the Long Neck", Parmigianino avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; light distributes roles with quiet authority; the surface prevents the image from simply being pretty. 「長い首を持つ聖母」のために、目をスローダウンする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に少し権威を与える。 「長い首を持つ聖母」でパルミジャニーノ、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウントします; パルミジャニーノは、伝説を、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 「長い首を持つ聖母」でパルミジャニーノ、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウントします; パルミジャニーノは、伝説を、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 「長い首を持つ聖母」でパルミジャニーノ、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウントします; パルミジャニーノは、伝説を、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 「長い首を持つ聖母」でパルミジャニーノ、ここでは、ストーリーは、雰囲気と同じくらいカウントします; パルミジャニーノは、伝説を、その後、彼の声を調整します画像の強度を維持します。
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#54 さん
サンタ フェリチタの堆積
「サンタ フェリチタの堆積」では、ポントルモは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えます; 輪郭は、美しい鉛筆で精度と自由を交互に; コントラストは、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防ぎますポントルモの「サンタ フェリチタの堆積」では、タイトルは、少しの出発点として機能します: それは、絵画がその後、視覚的な経験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。 「サンタ フェリチタの堆積」は、その静けさや輝きのために好きになることができますが、そのホールドは主にポントルモが外観を整理する方法から来ています。
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#55 さん
金星の勝利の寓意
In "Allegory of the Triumph of Venus", Bronzino leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the motif prevents the image from being content to be pretty.ブロンズィーノの「金星の凱旋」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ブロンズィーノの「金星の凱旋」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ブロンズィーノの「金星の凱旋」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ブロンズィーノの「金星の凱旋」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ブロンズィーノの「金星の凱旋」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ブロンズィーノの「アル」では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です 旅にあなた自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#56 さん
The Chess Game
「チェス ゲーム」では、ソフォニスバ アングイッソラは、具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 光は静かな権威で役割を分配します; 構図は、イメージがきれいになるコンテンツになることを防ぎます。 「チェス ゲーム」のソフォニスバ アングイッソラの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#57 さん
スザンヌと老人
in "Suzanne and the Old Men", Artemisia Gentileschi organizes the burst of brilliance than from a palentext; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the line maintains a very personal presence there. 「スザンヌと老人」のアルテミシアジェンティレスキのために、強さは、バーストから来るより少ないです brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「スザンヌと老人」のアルテミシアジェンティレスキでは、強さは、バーストから来るより少ないです brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. Artemisia Gentileschiは、旅に彼女自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは単にウィンドウを開くために来たのではありません。
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#58 さん
エジプトへの飛行の風景
In "Landscape with the Flight into Egypt", Annibale Carracci moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the framing tightens what really deserves attention; color retains a very personal presence there. 「エジプトへの飛行を伴う風景」のために、アンニーバレ カラッチ著、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、画像のスケールでは、この特異点は多くを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、アンニーバレ カラッチ著「エジプトへの飛行を伴う風景」では、最初の関心は、主題自体から来ます: それは、色、光と詳細を残りを行う前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「エジプトへの飛行を伴う風景」では、色、光、詳細を残りを行う前に、読者に具体的なグリップを与えます アンニーバレ・カラッチでは、それはこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#59 さん
オーロラ
In "Aurore", Guido Reni chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the rhythm retains a very personal presence. for "Aurore" by Guido Reni, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or contrast which gives the painting its little authority.グイド レーニによる「オーローレ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない: それは旅に識別可能なニュアンスを追加するグイド レーニによる「オーローレ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない: それは旅に識別可能なニュアンスを追加するグイド レーニの「オーローレ」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない: それは、旅に識別可能なニュアンスを追加するグイド レーニの「オーローレ」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値がある; それは箱を埋めるためにそこにある: それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加するグイド レーニの「オーローレ」では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なモチーフのために価値がある; それは箱を埋めるためにそこにあるわけではない: それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加する
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#60 にご案内しております
そしてアルカディアエゴで
In "And in Arcadia ego", Guercino transforms a recognizable motif into a viewing experience; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the framing maintains a very personal presence.グエルチーノの "とアルカディア自我で" 、コンポジションは、段階で読まれています:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、グエルチーノの "とアルカディア自我で" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、グエルチーノの "とアルカディア自我で" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、グエルチーノの "とアルカディア自我で" 、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としません。
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#61 さん
ダイアンの狩り
"ダイアンの狩り" では、ドメニキーノはシンプルなタイトルに抵抗する存在を探しています; 色は、その後、全体の温度を調整します; 表面は非常に個人的な存在を保持します。 domenichinoの "ダイアンの狩り" では、ここでは、物語は、雰囲気と同じくらいカウント; ドメニキーノは、伝説を入れる、その後、画像の強度を維持するために彼の声を調整します。 "ダイアンの狩り" の穏やかなまたは輝きのために愛することができますが、その保持は主にドメニキーノが外観を整理する方法から来ています。
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#62 さん
神の摂理の勝利
In "The Triumph of Divine Providence", Pietro da Cortona retains a moment whose painting extends its duration; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the contrast retains a very personal presence.のために "神の摂理の勝利" によってピエトロダコルトーナ、強さは、より少ないから来る輝きのバーストよりも、バランスから: 十分な構造、目を導くために十分な呼吸を、シーンを生きるようにさせるため、ピエトロダコルトーナの "神の摂理の勝利" 、力よりも少ないから来る輝きのバーストより、バランスから来る: 十分な構造、目を導くために十分な呼吸を、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、偉大な修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#63 さん
魔女 は
In "The Witch", Salvator Rosa organizes the motif without reducing it to a pretext; the diagonals give the subject an energy that does not hold in platetext; the motif retains a very personal presence. for "The Witch" by Salvator Rosa, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「魔女」 by Salvator Rosa, this painting provides a simple but useful reference point: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「魔女」 by Salvator Rosa, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画の真のテンポ. 「魔女」 by Salvator Rosa, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画の真のテンポ. 「魔女」 by Salvator Rosa, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なモチーフ、次に大衆、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 「魔女」 by Salvator Rosa, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:a
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#64 さん
ペルセウスはフィネウスとその仲間たちを石に変えた
In "Persaeus Changed Phineus and His Companions to Stone", Luca Giordano shifts a concrete subject to a more ambiguous image; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the composition retains a very personal presence. 「ペルサイウスがフィネウスとその仲間を石に変えた」のためにルカ ジョルダーノ著、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。 「ペルサイウスがフィネウスとその仲間を石に変えた」ルカ ジョルダーノ著、「ペルサイウスはフィネウスとその仲間を石に変えた」ルカ ジョルダーノ著、「ペルサイウスはフィネウスとその仲間を石に変えた」では、絵画は小さな出発点として機能し、絵画がその後変形するモチーフ、状況、または存在を発表します 視覚体験。 「ペルセーはフィネーとその石の仲間を変えた」ルカ ジョルダーノへの関心は、この具体的な違いによるものです。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#65 さん
の コンサート
In "The Concert", Mattia Preti starts from a clearly identified subject; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the line leads the gaze without rigidity.マッティア プレティの「コンサート」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点である。マッティア プレティの「コンサート」では、タイトルは小さな出発点として作用します:それはモチーフ、状況または存在を発表します、それは絵画がその後視覚的経験に変換します。マッティア プレティの「コンサート」では、タイトルは小さな出発点として作用します:それはモチーフ、状況または存在を発表します、それは絵画がその後視覚的経験に変換します。マッティア プレティの「コンサート」では、タイトルは小さな出発点として作用します:それはモチーフ、状況または存在を発表します、それは絵画がその後視覚的経験に変換します。マッティア プレティの「コンサート」では、タイトルは小さな出発点として作用します:それはモチーフ、状況または存在を発表します、それは絵画がその後視覚的経験に変換します
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#66 です
料理人は
In "The Cook", Bernardo Strozzi moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the masses give the composition its internal rhythm; color leads the gaze without rigidity.ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法です。ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法です。ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法です。ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法です。ベルナルド ストロッツィの「ザ クック」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供します。
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#67 さん
クレオパトラの晩餐会
In "Cleopatra's Banquet", Giovanni Battista Tiepolo avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the tonal ratios establish a depth without noise; the rhythm leads the gaze without rigidity. 「クレオパトラの宴」のためにジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、組成は段階で読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「クレオパトラの宴」ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、組成は段階で読むことができます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「クレオパトラの宴」ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、組成は段階で読むことができます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「クレオパトラの宴」ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、組成は段階で読むことができます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「クレオパトラの宴」ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、組成は段階的に読むことができます:
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#68 さん
大運河、バルビ宮殿方面
In "The Grand Canal, towards the Palazzo Balbi", Canaletto chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the details delay the reading just enough to make it interesting; the framing leads the gaze without rigidity. 『大運河、バルビ宮殿に向かって』のために、カナレットは、力よりも、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、カナレットの『大運河、バルビ宮殿に向かって』では、力よりも、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、カナレットの『大運河、バルビ宮殿に向かって』では、力よりも、バースト オブ ブリリアンスから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、主題、場所、光という、タイトルをすでにイメージを読むための具体的な参照点を与えています したがって、カナレットのバルビ宮殿は、興味深いものにするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#69 さん
サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレにあるヴェネツィア総督、昇天の日
In "The Doge of Venice on the Bucentaure at San Nicolo di Lido, the day of Ascension", Francesco Guardi avoids the interchable image and asserts a clean tone; the contours alternate precision and freedom with beautiful aplomb; the surface leads the gaze without rigidity. 「サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事、昇天の日」フランチェスコ グアルディ著、作曲は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路フランチェスコ グアルディ著「サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事、昇天の日」フランチェスコ グアルディ著「サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事、昇天の日」では、作曲は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路フランチェスコ グアルディ著「サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事、次に昇天の日」では、作曲は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路サン ニコロ ディのブチェンタウレの総執事」では、最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事」では、サン ニコロ ディ リドのブチェンタウレの総執事、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「サン ニコロ ディのブチェンタウレの総執事」では、 地中海は、この絵に単なるフレンドリーな雰囲気ではなく、明確な地理的ランドマークを与えます。フランチェスコ・グアルディによる「昇天の日、サン・ニコロ・ディ・リドのブチェンタウレ川沿いのヴェネツィア総督」は、この絵を面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#70 さん
彼の妹の肖像画が描かれた自画像
In "Self-portrait with the portrait of her sister", Rosalba Carriera starts from a clearly identified subject; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the contrast leads the gaze without rigidity. 「Self-portrait with the portrait of his sister」 by Rosalba Carriera, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Self-portrait with the portrait of his sister」 by Rosalba Carriera, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Self-portrait with the portrait of his sister」 by Rosalba Carriera, the figure is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Self-portrait with the portrait of his sister」 by Rosalba Carriera, ロザルバ カリエーラによる「彼の妹の肖像画を持つ自画像」では、図形は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路です ロザルバ・カリエラ作「妹の肖像画」は、旅に彼女自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#71 さん
の キス
In "The Kiss", Francesco Hayez hains a moment whose painting extends its duration; the contrast organises the scene even before we read the details; the motif leads the gaze without rigidity. 「キッス」のためにフランチェスコ ハイエズは、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「キッス」でフランチェスコ ハイエズは、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「キッス」でフランチェスコ ハイエズは、タイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または存在を発表しますそれは絵画がその後視覚体験に変換します。 「キッス」でフランチェスコ ハイエズは、タイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または存在を発表しますそれは絵画がその後視覚体験に変換します。 「キッス」でフランチェスコ ハイエズは、タイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または存在を発表しますそれは絵画がその後視覚体験に変換します
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#72 さん
パルミエリ浴場ロタンダ
「パルミエリ浴場のロタンダ」では、ジョヴァンニ ファットーリが一目で控えめな緊張を確立します; 詳細はそれを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます; 構図は剛性なしで視線を導くことができます「パルミエリ浴場のロタンダ」はその静けさや輝きで気に入っていますが、その保持は主にジョヴァンニ ファットーリが視線を整理する方法から来ています。
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#73 さん
彼 ペルゴラート
In "Il pergolato", Silvestro Lega makes the pattern a visual event rather than a simple label; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the line gives its temperature to the whole. for "Il pergolato" by Silvestro Lega, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.シルベストロ レガによる「イル ペルゴラート」では、目は、小さな出発点として作用する:それは、パターン、状況、または存在を発表する、それは、絵画がその後、視覚的経験に変換するシルベストロ レガの「イル ペルゴラート」では、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、パターン、状況、または存在を発表する、それは、絵画がその後、視覚的経験に変換するシルベストロ レガの「イル ペルゴラート」では、タイトルは、小さな出発点として作用する:それは、パターン、状況、または存在を発表する、それは、パターン、状況、または存在を発表する、シルペルゴラート」では、シル
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#74 さん
の ピラミッド 広場
In "The Place of the Pyramids", Giuseppe De Nittis moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the details delay reading just enough to make it interesting; the color gives its temperature to the whole.ジュゼッペ・デ・ニッティスのための具体的な主題を移動するよりあいまいな画像; 詳細遅延読み取りだけで十分には、興味深い; 色は、その温度を与える全体としては、 "ラ・プラース・デ・ピラミデス" 、画像のスケール上で、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避、この大きな病気は、あまりにも熱心な視線のスケール上で、 "ラ・プラース・デ・ピラミデス" の関心は、ジュゼッペ・デ・ニッティスのための関心は、この具体的な違いによるものです:主題は、視線のリズムを変更し、コピー式になることを拒否します。
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#75 さん
クジャクの羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人
In the Marquise Luisa Casati with Peacock Feathers, Giovanni Boldini leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the tone ratios establish a depth without noise; the rhythm gives its temperature to the whole. 「孔雀の羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人」では、ジョヴァンニ ボルディーニによって、作曲は段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「孔雀の羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人」では、ジョヴァンニ ボルディーニによる「孔雀の羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人」では、作曲は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「孔雀の羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人」では、ジョヴァンニ ボルディーニによる「孔雀の羽を持つルイーザ カサティ侯爵夫人」では、作曲は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です ジョヴァンニ・ボルディーニの「孔雀の羽を持つルイーザ・カサティ侯爵夫人」は、旅に彼女自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
ディスカバー →ハイズ、マッキアイオーリ、ボルディーニ、セガンティーニ、ペリッツァ、モディリアーニ、ボッチョーニは、社会、スピード、現代性をコースに持ち込んでいます。
#76 さん
ザ クォーター ステイト
In "The Quarter State", Giuseppe Pellizza da Volpedo puts the subject to the test of a very personal framing; the details delay reading just enough to make it interesting; the framing gives its temperature to the whole.ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドの「クォーター州」では、この作品は、その正確なモチーフだけでなく、その光とその雰囲気のために価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこではない: それは、旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「クォーター州」ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドの関心は、この具体的な違いによるものです: 「クォーター州」ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペドの関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#77 さん
裸で嘘をつく
In "Lying Nude", Amedeo Modigliani organizes the motif without reducing it to a pretext; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the surface gives its temperature to the whole.美術館側では、 "Lying Nude" by Amedeo Modigliani is given as follows: collection: Metropolitan Museum. for "Lying Nude" by Amedeo Modigliani, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる "横たわるヌード" 、アメデオ モディリアーニによる正確な理由を見つける、アメデオ モディリアーニによる正確な理由 コース。 「横たわる裸体」アメデオ モディリアーニによってコースに彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
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#78 さん
の 反乱
In "The Revolt", Luigi Russolo transforms a recognizable motif into a gaze experience; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the contrast gives its temperature to the whole.ルイージ ルッソロのための "反乱" 、視線は、正確な理由を見つけるの速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与えるの絵画の小さな権威.ルイージ ルッソロ "反乱" 、視線は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#79 さん
聖ウルスラの夢
『聖ウルスラの夢』では、ヴィットーレ カルパッチョが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材が最も静かな領域に重みを与えます; モチーフは全体に温度を与えます。 『聖ウルスラの夢』では、ヴィットーレ カルパッチョの『聖ウルスラの夢』では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避します。 『聖ウルスラの夢』では、ヴィットーレ カルパッチョの『聖ウルスラの夢』では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向けるために「聖ウルスラの夢」を好きになることができます 落ち着いているか、彼女の輝きがありますが、彼女の服装は主にヴィットーレ・カルパッチョの外観の整理方法から来ています。
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#80 にあります
サン マルコ 広場 行列
『サン マルコ広場の行列』では、ジェンティーレ ベリーニは、最初の一目から控えめな緊張を確立します; 視線は、構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環します; 組成は、その温度を全体に与えます。 『サン マルコ広場の行列』では、ジェンティーレ ベリーニは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大いなる病気は、あまりにも多くの絞り込まれた視線のスケールで、この特異点は、多くの数をカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この偉大な病気は、あまりにも多くの絞り込まれた視線のシーンを識別可能なアクションを中心に構築されます; フレーミングは、物語が目に見える経験になる日付でなくなる瞬間を選ぶことができます サンマルコ広場の行列は、その静けさや輝きから生まれましたが、その衣装は主にジェンティーレ・ベッリーニの外観の整理方法に由来しています。
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#81 さん
聖トマスの不信仰
In "The Unbelief of Saint Thomas", Cima da Conegliano moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the line usefully delays the first reading. "The Unbelief of Saint Thomas" by Cima da Conegliano, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motive effect, this great illness of too hurried grances. "の不信仰の聖トーマス" のために、画像の強さを保持するために、彼の声を調整して、 "聖トーマスの不信仰" の関心 チーマ・ダ・コネリアーノでは、それはこの具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#82 さん
3月、スキファノイア宮殿
In "The Month of March, Schifanoia Palace", Francesco del Cossa avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; color usefully delays the first reading. 「3 月の月、スキファノイア宮殿」byフランチェスコ・デル・コッサ著、the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.フランチェスコ・デル・コッサ著「3月の月、スキファノイア宮殿」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光とともに、明確な主題を分類にもたらします。 「3月の月、スキファノイア宮殿」byフランチェスコ・デル・コッサ著、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光とともに、明確な主題を分類にもたらします。 したがって、フランチェスコ・デル・コッサの『スキファノイア』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#83 さん
ユリシーズの帰還
In "The Return of Ulysses", Pinturicchio makes the motif a visual event rather than a simple label; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the rhythm usefully delays the first reading.ピントゥリッキオの "帰ってきたユリシーズ" のために、目を遅くする正確な理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるピントゥリッキオの "帰ってきたユリシーズ" では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるピントゥリッキオの "帰ってきたユリシーズ" では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与えるピントゥリッキオの "帰ってきたユリシーズ" では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を通す方法であるピントゥリッキ
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#84 さん
ラザロ の 復活
In "Resurrection of Lazarus", Sebastiano del Piombo hains a moment whose painting extends its duration; the details delay reading just enough to make it interesting; the framing usefully delays the first reading. Sebastiano del Piomboによる「ラザロの復活」では、力よりも輝きのバーストから来るバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、セバスティアーノ デル ピオンボによる「ラザロの復活」では、力よりも輝きのバーストから来るバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、セバスティアーノ デル ピオンボによる「ラザロの復活」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;セバスティアーノ デル ピオンボによる「ラザロの復活」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;セバスティアーノ デル ピオンボによる「ラザロの復活」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;セバスティアーノ デル ピオンボによる「ラザロの復活」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます;絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名 したがって、ピオンボは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#85 さん
仕立て屋さん
In "The Tailor", Giovanni Battista Moroni makes the pattern a visual event rather than the simple label; the painted surface heptains a tension that the subject alone would not explain; the surface usefully delays the first reading. for "The Tailor" by Giovanni Battista Moroni, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ジョヴァンニ バッティスタ モローニの「仕立て屋」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表しますそれは絵画がその後視覚的経験に変換しますジョヴァンニ バッティスタ モローニの「仕立て屋」では、タイトルは小さな出発点として機能しますそれはパターン、状況、または存在を発表しますそれは絵画がその後視覚的経験に変換しますジョヴァンニ バッティスタ モローニの「仕立て屋」では、タイトルは小さな出発点として機能しますパターン、状況、または存在を発表しますそれは絵画が視覚的経験に変換します
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#86 さん
巨人の滅亡
In "The Fall of the Giants", Giulio Romano transforms pose or gesture into real architecture; the masses give the composition its internal rhythm; the contrast usefully delays the first reading. 「ジャイアンツの崩壊」では、ジュリオロマーノによる最初の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りをさせる前に具体的なテイクを与えるジュリオロマーノにおける「巨人の崩壊」の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りをさせる前に具体的なグリップを与えるジュリオロマーノにおける「巨人の崩壊」の関心は、主題自体から来ている:それは読者に色、光と詳細を残りにさせる前に具体的なグリップを与えるジュリオロマーノにおける「巨人の崩壊」の関心は、この具体的な違いにある:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#87 さん
チャリティ
「チャリティ」では、フランチェスコ・サルヴィアーティは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えます; フレーミングは、本当に注目に値するものを引き締めます; モチーフは、最初の読みを有効に遅らせます。 フランチェスコ・サルヴィアーティの「チャリティ」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材は、その後、独自の個性を与えます。 「チャリティ」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は、その静けさや輝きのために「チャリティ」を愛することができますが、その保持は主に、フランチェスコ・サルヴィアーティが外観を整理する方法から来ています。
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#88 さん
夏
In "Summer", Giuseppe Arcimboldo transforms a recognizable motif into a gaze experience; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the composition usefully delays the first reading.ジュゼッペ アルチンボルドによる「L'ete」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ジュゼッペ アルチンボルドによる「L'ete」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。ジュゼッペ アルチンボルドによる「L'ete」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。ジュゼッペ アルチンボルドによる「L'ete」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えます: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します
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#89 さん
ゴリアテの首を熟考するダビデ
In "David contemplating the head of Goliath", Orazio Gentileschi transforms a recognizable motif into a viewing experience; light distributes roles with quiet authority; the line maintains a clear decorative tension there. 「ゴリアテの首を観想するダビデ」のためにオラツィオ ジェンティレスキ、組成は、段階で読まれています: 最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える オラツィオ ジェンティレスキ、組成は、段階で読まれることができます: 最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える オラツィオ ジェンティレスキ、組成は、段階で読まれることができます: 最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える オラツィオ ジェンティレスキの「ゴリアテの頭を観想するダビデ」は、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持、大きな修辞効果を必要としない
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#90 にあたる
神愛と俗愛
In "Divine Love and Profane Love", Giovanni Baglione transforms a recognizable motif into a gaze experience; the color then adjusts the temperature of the whole; the color maintains a clear decorative tension there.ジョヴァンニ バリオーネの "神の愛と世俗的な愛" のために、目は正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威.ジョヴァンニ バリオーネの "神の愛と世俗的な愛" 、視線は正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威.ジョヴァンニ バリオーネの "神の愛と世俗的な愛" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#91 さん
聖 セシリア
In "Sainte Cecile", Carlo Dolci chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the details delay reading just enough to make it interesting; the rhythm maintains a clear decorative tension. 「サント セシル」 by Carlo Dolci, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「サント セシル」 by Carlo Dolci, the look acts as a small starting point: it announces a pattern, a situation or a presence which gives the painting its little authority. 「サント セシル」 by Carlo Dolci, the title acts as a small starting point: it announces a motif, a situation or a presence which the painting then transforms into a visual experience. 「サント セシル」 by Carlo Dolci, 「サント セシル」 by Carlo Dolci, 「サント セシル」 by Carlo Dolci, 「サント セシル」 by the title acts as a small starting point: それはモチーフ、状況、または存在を発表するその絵がその後視覚体験に変換するそのタイトルは小さな出発点として作用する
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#92 さん
ティモクレアはアレクサンダーの船長を井戸に投げ込んだ
"ティモクレアがアレクサンダーの船長を井戸に投げ込む" では、エリザベッタ シラーニがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 大衆は構図に内部リズムを与える; フレーミングは明確な装飾的な緊張を維持している。 『エリザベッタ シラーニ』における「ティモクレアがアレクサンダーの船長を井戸に投げ込む」という関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#93 さん
古代ローマの景色を望むギャラリー
Giovanni Paolo Paniniは "Gallery of Views of Ancient Rome" では、交換可能なイメージを避け、クリーンなトーンを主張します; 光は静かな権威で役割を分配します; 表面は明確な装飾的な緊張を維持します。 Giovanni Paolo Paniniの "Gallery of Views of Ancient Rome" では、強さは輝きのバーストからではなく、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョバンニ パオロ パニーニの "Gallery of Views of Ancient Rome" では、強さは輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る ジョバンニ パオロ パニーニの "Gallery of Views of Ancient Rome" では、イタリアのシーンは、詩的なイメージと同じくらい場所の研究として絵を読むことを可能にします: 装飾には住所があり、それはすべてを変えるビューのギャラリー したがって、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニの『古代ローマ』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#94 さん
エルベ川右岸からドレスデンを望む
「エルベ川右岸からのドレスデンの眺め」では、ベルナルド ベロットが一目で控えめな緊張を確立します; コントラストは、詳細を読む前にシーンを整理します; コントラストは明確な装飾的な緊張を維持します。ベルナルド ベロットの「エルベ川右岸からのドレスデンの眺め」では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフで価値があります; 箱を満たすためにそこにあるわけではありません: ルートに識別可能なニュアンスを追加します。 「エルベ川右岸からのドレスデンの眺め」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持は主にベルナルド ベロットの外観の整理方法から来ています。
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#95 さん
の 死 カエサル
In "The Death of Caesar", Vincenzo Camuccini starts from a clearly identified subject; the palette brings the shots together without flattening the scene; the motif maintains a clear decorative tension. 「シーザーの死」のために、ヴィンチェンツォ カムッチーニによって、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴィンチェンツォ カムッチーニの「シーザーの死」、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴィンチェンツォ カムッチーニの「シーザーの死」、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴィンチェンツォ カムッチーニの「シーザーの死」、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴィンチェンツォ カムッチーニの「シーザーの死」、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、ヴィンチェンツォ カムッチーニの「シーザーの死」、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路
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#96 さん
ヴィーナスとアドニス
In "Venus and Adonis", Sebastiano Ricci avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the framing tightens what really deserves attention; the composition maintains a clear decorative tension. 「ヴィーナスとアドニス」 by Sebastiano Ricci, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. セバスティアーノ リッチの「ヴィーナスとアドニス」では、視線は、すでに画像を読むための具体的な基準点を与える:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える セバスティアーノ リッチの「ヴィーナスとアドニス」では、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与える:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える セバスティアーノ リッチの「ヴィーナスとアドニス」では、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示する セバスティアーノ リッチの「ヴィーナスとアドニス」では、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与える:
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#97 さん
の メヌエット
In "The Minuet", Giovanni Domenico Tiepolo avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the masses give the composition its internal rhythm; the line organizes the details without stifling them. for "Le Minuet" by Giovanni Domenico Tiepolo, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Le Minuet" by Giovanni Domenico Tiepolo, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える "Le Minuet" by Giovanni Domenico Tiepolo, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える "Le Minuet" by Giovanni Domenico Tiepolo、目は正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを、銀行、プロファイルまたはコントラストを、絵画に小さな権限を与える "Le Minuet" by Giovanni Domenico Tiepolo、目は正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト
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#98 さん
賢者の礼拝
In "The Adoration of the Magi", Leonardo da Vinci transforms pose or gesture into true architecture; the pictorial material gives weight to the quietest areas; color organizes details without stifling them.レオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」では、最初の関心は主題自体から来ています:それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますレオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますレオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますレオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますレオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えますレオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は、レオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は、レオナルド ダ ヴィンチの「東方三博士の礼拝」の関心は、
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#99 さん
金星と火星
「ヴィーナスと火星」では、サンドロ ボッティチェッリは、一見すると控えめな緊張を確立します; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます; リズムは、それらを息苦しくすることなく、細部を整理します。サンドロ ボッティチェッリの「ヴィーナスと火星」の場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。サンドロ ボッティチェッリの「ヴィーナスと火星」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「ヴィーナスと火星」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にサンドロ ボッティチェッリが視線を整理する方法から来ています。
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#100 さん
The Beautiful Planter
『ラ ベル ジャルディニエール』では、ラファエル サンツィオがポーズやジェスチャーを本物の建築物に変えます; 額装は本当に注目に値するものを引き締めます; 額装は細部を息苦しくすることなく整理します ラファエル サンツィオの『ラ ベル ジャルディニエール』では、絵画は単にきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています。 『ラ ベル ジャルディニエール』では、タイトルは少しの出発点として機能します: それは絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します ラファエル サンツィオの『ラ ベル ジャルディニエール』では、タイトルは少しの出発点として機能します: それは絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します ラファエル サンツィオの『ラ ベル ジャルディニエール』では、タイトルは少しの出発点として機能します: それは絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します ラファエル サンツィオの『ラ ベル ジャルディニエール』の興味は、タイトルは少しの出発点として機能します: それは絵画が実際のモチーフ、状況または存在を発表します
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百枚の絵画、視線の歴史を変える4つの方法
視点、色、人間の存在と現代の発明は、あまりにもきれいである勝利の行進を形成することなく、お互いに応答 イタリアは、台座よりもカノンにより多くの会話を与える都市、ワークショップ、注文、ライバル関係や新しいアイデアを通じて進みます。
空間が理解可能になります
ジョットからラファエロに至るまで、建築、視点、ジェスチャーは、物語に論理と同じくらい物理的な深さを与えます。
色にはいくつかの大文字があります
絵を描くことで構築されたフィレンツェ; ヴェネツィアは色で変調する; ローマはスケールを調整する 幸いなことに、国境は才能が通過できるほど穴だらけのままです。
体がアイデアを運んでる
ミケランジェロ、マンテーニャ、アルテミジア、モディリアーニでは、姿勢や解剖学は主題を飾るものではなく、緊張感が集中します。
伝統は加速する方法を知っています
マッキアイオーリ、分裂主義、未来主義は、祖先専用の肘掛け椅子としてではなく、イタリアの伝統を出発点として使用しています。
市内の工房の年表
イタリア絵画のスケール変更を見るための 5 つの日付
スクロヴェーニ礼拝堂は、身体、外観、空間に物語の激しさを与え、新しい時代を切り開きます。
トリビュートとトリニティは、単純な背景ではなくなった空間に視点、光、そして人間の重みを与えます。
ミケランジェロはシスティーナ美術館の金庫室を描き、ラファエロはバチカン会議所を組織します。天井と哲学は現在フルタイムで稼働しています。
サン ルイ デ フランセの大きな舞台は、観客の空間を共有する、決定的な明暗法であり神聖さである、近い人物を課します。
未来派はプログラムを策定し、ボッチョーニは馬、労働者、肌の色、動きが写真のために動かなくなることを拒否する「立ち上がる都市」を描きます。
イタリア絵画の深み
イタリア絵画は私たちの見方をどのように変えましたか?
パドヴァでは、ジョットは神聖な物語に新しい肉体的および感情的な存在を与えます。 人物は近づき、お互いを見つめ、互いに触れ合い、一貫した空間を占めます。ユダのキスやスクロヴェーニ礼拝堂の嘆きは、シンボルの蓄積に依存しません:ジェスチャー、グループ、見た目はすでにすべてのアクションを推進しています。壁は装飾的な背景ではなくなり、後光と非常に悪い知らせを持って到着した人を含め、各キャラクターが自分の役割を知っているシーンになります。
15 世紀、フィレンツェ、ウルビーノ、シエナ、パドヴァとヴェネツィアマルチプソリューション. masaccioは、遠近法と光を使用して、体に重みを与える; ピエロデラフランチェスカは、落ち着いた、数学的な奇妙な中断されたスペースを構築; フラアンジェリコは、明快さと精神性を統合; マンテーニャは、ショートカットと建築を押し; ボッティチェッリは、リズムをラインに変換します イタリアのルネッサンスは、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、したがって、軍事訓練を進展させなかった: 各都市は、そのアクセントを開発し、非常に慎重に隣接するワークショップを監視した。
レオナルド、ラファエロとミケランジェロは、16 世紀の初めに3 つの主要な方向を与えた レオナルドは、空気、顔と風景の連続性を追求; ラファエロは、それが非常に働いているためだけに自然に見える明瞭さで数字やアイデアをバランス; ミケランジェロは、精神的で劇的な言語モナリザ、アテネの学校、アダムの創造または最後の審判は、彼らは絵画の問題を普遍的なイメージに変換したので有名です, 月曜日の朝にレンダリング義務に似ていないことはありません。
ヴェネツィアは色で応える。 giorgioneは濃密な雰囲気の中であいまいな物語をインストールする; ティツィアーノは永続的な自由で肉、布、空と光を変調する; ヴェロネーゼは、建築と宴会を展開する; ティントレットは、斜めと深さを加速するテンペスト、ウルビーノのヴィーナス、カナの結婚式や奴隷の奇跡は、色が描画後にポーズされた仕上げではないことを示しています: それは空間、存在、そして時にはシーンのノイズを構築します。
1600 年頃、カラヴァッジョは人物像をまとめ、設定を簡素化し、物語を語る決定として光を使用しました。 『聖マタイの召命』、『エマウスまたはダビデでの晩餐』とゴリアテの頭は、ジェスチャーが物語全体をひっくり返す瞬間を選択します。 『アルテミシア ジェンティレスキ』は、この激しさを彼女自身の力で取り上げています。『ホロフェルネスの斬首ユディト』は、ドラマを明暗法の素晴らしい練習にすることなく、アクション、抵抗、構成を組み合わせています。その後、カラッチ、レーニ、グエルチーノ、コルトーナ、ティエポロが、何も求めていなかったバロック様式の空間を天井まで開きます。
19 世紀から20 世紀初頭にかけて、ハイエズ、マッキアイオーリ、ボルディーニ、セガンティーニ、ペリッツァ ダ ヴォルペド、モディリアーニ、そして未来派は依然として正典を動かしました。 「接吻」は政治的で感傷的なイメージになる; ファットーリとレガはスポットに光を構築する; 第四身分は社会運動に記念碑的な行進を与える; モディリアーニは肖像画を現代的なアイコンに変える; ボッチョーニとルッソロは都市と色を加速させるイタリアの伝統は消えず、速度が変化し、バックミラーだけを見ることをやめる。
4 つの読み取りキー
イタリアをルネサンスに還元することなく見ています
空間、光、ジェスチャー、素材が中世のフレスコ画を現代の肖像画に結び付けています。これらの鍵は、各時代がどのように遺産を取り上げ、移動させ、時にはいくつかの階に上っていくかを示しています。
アーキテクチャに従ってください
床、柱、地平線、天井、寝室によって、見る人の場所と物語の順序が決まります。
その機能を識別します
スフマト、ベネチアン グロウ、明暗法、またはマッキアイオラ スポットは、同じ存在や同じ読み取り速度を生成しません。
瞬間を見分ける
祝福したり、掴んだり、打ったり、指定したりする手は、神学、演劇、構成を数インチ以内に集中させることがよくあります。
表面を比較します
フレスコ画、油彩、金彩、ベルベット、肌、空は、カラーパスポートを要求することなく、各学校に視覚的な重みを与えます。
検証可能なイタリアの図書館
百番目の絵の後に続きます
ウフィツィ美術館、バチカン美術館、ブレラ ピナコテカ、アカデミア美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。傑作であっても、論文のほうがうまく伝わります。
アルファ 生殖 で
01レオナルド ダ ヴィンチイタリア絵画の巨匠たち02 にありますサンドロ ボッティチェッリイタリア絵画の巨匠たち03 に表示されるラファエル サンツィオイタリア絵画の巨匠たち04 にありますミケランジェロイタリア絵画の巨匠たち05 にありますカラヴァッジョイタリア絵画の巨匠たち06 にありますポール ヴェロネーゼイタリア絵画の巨匠たち07 にありますジョルジョーネイタリア絵画の巨匠たち08 にありますアンドレア マンテーニャイタリア絵画の巨匠たち09 にありますマサッチョイタリア絵画の巨匠たち10 に設定されていますジョット ディ ボンドーネイタリア絵画の巨匠たち11 に記載しておりますイタリア絵画 - 名画ベスト1000コレクションとガイド12 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
ヴェスパのショートカットのないイタリア絵画
学校、教師、破局、ランキングに載っている 100 点の絵画を理解するための重要な答え。
イタリア絵画の巨匠は誰ですか?
ジョット、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ボッティチェッリ、ラファエロ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、カラヴァッジョが最も有名なランドマークを形成しており、ピエロ・デラ・フランチェスカ、マンテーニャ、アルテミジア・ジェンティレスキ、ヴェロネーゼ、ティントレット、ティエポロが重要な人物です。
なぜジョットは歴史的ランキングを開いているのですか?
ジョットは、人物、身振り、空間を決定的な物語的存在としています。彼のフレスコ画は、遠近法が公式の規制を受けるずっと前に、ルネサンス期のいくつかの発明を準備しました。
フィレンツェとヴェネツィアの違いは何ですか?
フィレンツェの伝統は、しばしば描画、建設、視点を強調しています; ヴェネツィアは、色、光、雰囲気が直接形を構築する絵画を開発します.2 つの間の交換は、多数のままです。
なぜ『モナ リザ』がナンバーワンなのでしょうか?
その世界的な悪名、その歴史、レオナルドのスフマート、モデルの存在と風景は、それがイタリアの正典の最も認識イメージを作るその名声は、美術史の枠組みをはるかに超えています。
カラヴァッジョはどんな役を演じているのか?
カラヴァッジョは人物を観客に近づけ、その瞬間をドラマ化し、物語のツールとして明暗法を使用します。その影響はイタリアとヨーロッパ全土に急速に広がりました。
イタリア絵画はルネサンスで止まるのでしょうか?
第 1 位 この分類は、マニエリスム、バロック、18 世紀、ロマン主義、マッキアイオリ、分裂主義、および 20 世紀初頭の前衛芸術に及びます。
分類には絵画のみが含まれていますか?
はい。パネルまたはキャンバス上の絵画およびフレスコ画は許可されています。彫刻、素描、ポスター、写真、習作、断片、記念碑は除外されます。
作品の順序はどのように確立されていますか?
最初の場所は国際的な悪名、歴史的重要性、美術館の認知度と影響力を優先します。続編では、ソースリストの編集順序を維持しながら、独自の製品、絵画、イメージが必要です。
0 マク テケル .