エドガー ドガの物語を伝える100 の有名な絵画

ドガは、エチケットに決して没頭することなく印象派と結びついており、彼らの展覧会に参加し、彼らの独立性を擁護し、現代生活への関心を共有していますが、自分自身を現実的または独立的であると呼ぶことを好みます。モネが変化する光の前でイーゼルを立てると、ドガはスタジオに戻り、絵を描き、勉強し、構図を取り上げます。瞬間はつかまれたように見えます; 実際には、彼は時計が赤面するような忍耐力で質問されました。

彼の訓練は古典的です。彼はルーブル美術館の巨匠を模写し、1856 年から 1859 年までイタリアに滞在し、肖像画や歴史的主題から始めました。ベレッリ家は、空間、家具、登場人物間の距離が顔と同じくらい物語るという記念碑的な野望を保持しています。非常に早い段階で、肖像画は緊張の問題となり、単なるマナーの配分ではありませんでした。

1860 年代初頭、競馬は現代の主題のための道を切り開きました 馬が停止し、騎手が待ち、誤ったスタートが興味を持っています ドガは動きが破裂する前にそこに含まれているからです 彼はただスピードをペイントするだけではありません; 彼は準備、不均衡、そして彼の数秒の躊躇を描きます ストップウォッチはポケットに留まることができます: 組成物はすでにリズムを大事にしています。

その後、オペラ座は彼の大きな実験室になりました ドガは、リハーサル室、バー、ミュージシャン、マスター、購読者をステージ自体と同じくらい頻繁に示しています ダンサーはストレッチをし、スリッパを調整し、順番を待ったり、ジェスチャーを再開したりします この仕事への注意は、彼のイメージをバレエの純粋に魔法のようなビジョンと区別します: チュチュは確かに輝いていますが、それは繰り返さなければなりませんでした。

カフェ、帽子屋、洗濯屋、アイロン屋は、パリのこの観察を拡張しますアブサンが一緒に持参せずに2 つの図を並べて配置; コットンオフィスは、商業活動を集団肖像画に変換; 労働者は、繰り返しジェスチャーに物理的な重みを与えるドガは、それがタイヤ、集中または退屈している現代性、つまり正確に人間になる場所を見ています。

1880 年代、トイレのシーンとヌードはまだ視点を動かしました 1886 年に提示された浴槽は、ダイビング、意図的に歪んだ遠近法とパステル素材を組み合わせています フィギュアは視聴者のためにポーズをとらない: それは洗う、乾燥する、スタイル このジェスチャーの自律性は、イメージに彼らの強さを与え、時には彼らの奇妙さを与えます バスルームは配管規則で規定されていなかった前衛的な地形になります。

パステルはついにドガに色と素材を押し出すことを可能にします 晩年のダンサーでは輪郭が強化され、青、オレンジ、緑が振動し、身体がほぼ抽象的なグループに締め付けられます アーティストのビジョンは弱まりますが、彼の言語は色あせません: 彼は単純化し、強調され、再び始まります 精密さは規律を放棄することなく形を変えます。

このトップ100 はこの軌跡に従います:野心的な肖像画、人種、パリの生活、オペラ、仕事、トイレタリー、そして遅いカバー 傑作はルートを開き、それからあまり知られていない作品は描画、動き、フレーミングに基づく研究の継続性を示しています ドガは同じダンサーを百回も描かなかった; 彼は同じジェスチャーに百の異なる質問をしました。