ラ 絵画 新鮮な空気を吸ってください
百枚の絵画、野外世界
1860 年代から20 世紀初頭にかけて、これらの画家たちは、芸術の歴史を鉄道駅、カフェ、庭園、劇場、セーヌ川の岸辺へと移した。 アウトドアと目に見えるタッチは冒険の一部しか語らない: マネはサロンに面し、ドガはスタジオで自分の情景を再構築し、カサットとモリゾは親密さを更新し、モネとピサロはシリーズを時間の経験へとそれぞれ変えた 絵画 ここにはその場所、モデル、出現の瞬間が保存されています。
印象派は、きれいな光を描いただけではありません。すべてが場所を変える前に、彼らは1時間、群衆、草稿を捕まえました。雲さえも長い間定住することを拒否します。画像に切り替えます
絵で動作します
モネ、ルノワール、ドガ、マネ、モリゾ、カイユボットは、印象派と切り離せないイメージをインストールします。
#1 です
印象、ライジングサン
モネは1872 年にプールを見下ろす窓からル アーブルの港を描いた。 2年後、批評家ルイ ルロワは『印象』というタイトルを嘲笑し、ソレイユ・レヴァントと無意識のうちに楽章全体に名前を付けた。シルエット、クレーン、ボートは霧の中で溶けますが、オレンジ色のディスクは小さいながらも決定的な存在感を与えます。工業的な朝は新鮮な表情の出生証明書になります。
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#2 です
ガレットミルボール
1877年の印象派展で発表されたこの偉大な作品 絵画 モンマルトルで人気の舞踏会でダンサー、労働者、芸術家、友人を集めます。ルノワールは現場で作品を制作し、ワークショップで構図を取り上げ、アカシアの木々の間に黒点を散らします。群衆は匿名の設定ではありません。数人の顔は彼の側近に属しており、それが公共の祭りを一世代の集合的な肖像画に変えます。
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#3 です
The Dance Class
ドガは、彼の友人ミュージシャンデジレ ディオーのおかげでパリ オペラ座のリハーサルを観察しましたマスタージュール ペローは、ストレッチ、待機または衣装を修正する学生に囲まれて、中央に立っていますステージの輝きではなく、アーティストはそれに先立つ作業時間を保持します; この選択は、疲労、規律、未完成のジェスチャーをもたらします 絵画 現代.
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#4 です
オリンピア
公式サロンでは拒否されましたが、1865 年に展示されたオリンピアはウルビーノのヴィーナスを引き継ぎました Titien 女神を同時代の遊女に置き換えることで ヴィクトリーヌ ムーランは観客を直接見つめ、使用人はおそらくクライアントから送られた花束を持ってくる。 このスキャンダルはヌードによるものではなく、この読みやすい社会的アイデンティティとから来る 絵画 会談を和らげることを拒否するフランク。
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#5 です
パリ通り、雨天
カイユボットは、1877 年の印象派展で、ヨーロッパ地区のこの広大な景色を紹介します。オスマン帝国の交差点、濡れた石畳、傘は、最近変貌したパリを描写しており、通行人が会うことなく互いにブラシをかけ合っています。そのほとんど写真のような視点は、冷たい精度で空間を注文します。雨は、都市の優雅さをわずかに勝利を少なくする世話をします。
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#6
ザ クレイドル
Berthe Morisot は、姉のエドマ(edma)がゆりかごのベールの後ろで娘のブランシュを見守っている様子を示している。 1874 年の第一印象派展で発表された、 絵画 母性を、啓発的な場面から遠く離れた、抑制された容姿と身振りの交換にします。半透明のカーテンは保護するものと同じくらい分離し、この家族の親密さに静かな深みを与えます。
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#7 です
モンマルトル大通り、夜の効果
ピサロは、グラン オテル ド ロシアの一室から、1897 年にモンマルトル大通りをさまざまな時期に描きました。夜間の効果では、街灯、窓、車が光る循環を作り出し、その高さがネットワークに変わります。その後、目の病気に邪魔された芸術家は、窓の中に安定したスタジオを見つけ、そこから日が消えるまで街を追うことができました。
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#8 です
ポール=マルリーの洪水
1876 年の洪水でポート=マルリーは湖畔の村に変貌した シスレーは、中央にワイン商の家を設置し、道路を空、ファサード、ボートを反射する穏やかな水に置き換えた。 彼は洪水のいくつかの状態を、壮観な報告としてではなく、一時的に習慣を奪われた日常の風景の忍耐強い研究として描いている。
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#9
The Child's Bath
Mary Cassatt 1893 年頃に、彼女が尊敬する日本の版画にインスピレーションを得た鳥瞰図で、ボウルで子供を洗う女性を描きました。ドレス、敷物、水差しのパターンが空間を平らにし、手が小さな体に与えられたケアを正確に描写しています。家庭の風景は、優しさや実際的な真実を失うことなく記念碑性を獲得します。
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#10 です
スイレン
ジヴェルニーでは、モネは人生の最後の数十年を、彼自身が建てた池に捧げました。 「睡蓮」は徐々に地平線を取り除きます。雲、葉、光は、あたかも空が水面下に滑り落ちたかのように、それらの反射を通してのみ現れます。各キャンバスは、知覚の実験室となり、最終的にはオランジェリーに提供された記念碑となったこの人工庭園の異なる状態を捉えています。
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#11 さん
ザ ボーターズ ランチ
シャトゥーのメゾン フルネーズのテラスで、ルノワールは友人たち、将来のモデル、カヌーの常連たちを1880-1881 年に集めた。 アリーヌ シャリゴが前景に犬と遊ぶ; Gustave Caillebotte 椅子にまたがって座ります。メガネ、果物、帽子、ジャージは、セーヌ川のほとりでのレジャー活動の隆盛を、その場で交わされる会話の雰囲気を残した巧みに構成された構成で物語っています。
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#12 さん
アブサン
ドガはニューアテネのカフェに女優のエレン・アンドレと彫刻家のマルセラン・デブータンという二人の孤立した人物を配置している。緑がかったアブサン、切り取られたテーブル、鏡の反射が、このシーンにほとんど苦痛な距離を与えている。 1893年にロンドンで発表されたこの作品は、主に公共の場所の中心で起こり得る孤独を探求する一方で、フランスの衰退のイメージとして読まれました。
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#13 さん
芝生の上でランチ
1863 年、マネはサロン デ ルフューゼでこの野外での会話を展示した。 2人の服を着た男性が、見る人を見つめる裸の女性と肩をこすり、入浴者が意図的に奇妙な視点で後ろに傾いているという、2人の裸の男性への言及 Raphaël そして、ヴェネツィアのマスターズは、断固として現代的である主題を妨げません; それはまさにこの衝突であり、それをスキャンダルと更新します 絵画.
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#14 さん
寄木細工のプランナー
1875 年のサロンは、ブルジョワのインテリアにおける労働者のこの作品があまりにも普通すぎると疑いなくみなし、寄木細工のラボトゥールを拒否しました。その後、カイユボットは 1876 年に印象派とともにキャンバスを発表しました。トルソ、腕、床板は、光がパリのアパートの肉体的な努力と物質的な変化の両方を明らかにする記念碑的なシーンを構成しています。
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#15 さん
ザ ロッジ
劇場では、若い女性が楽屋の前を占拠し、その間、仲間が双眼鏡で部屋をスキャンする。 ルノワールはこれを暴露する 絵画 1874 年に、そして大衆に本当のスペクタクルを作りました: 私たちは見るために来るが、また見られるために来る 部屋の縞模様のドレス、手袋、花、金は、彼らの相互監視がほとんど軽いように見えるのに十分な魅力を持つ世俗的なコードを記録します。
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#16 さん
サンラザール駅
1877 年、モネはサン ラザール駅で働く許可を得て、それにシリーズを捧げました。ガラスの屋根、機関車、金属フレームは、色付きの蒸気の後ろに時々消えます。この業界は称賛も非難もされていません。雰囲気のある工場となり、風景が合理的に制御できるよりも数秒でより多くの霧を生成することができます。
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#17 さん
ヴィルヌーヴ ラ ガレンヌ橋
1872 年、シスレーはパリの北にあるウォーキングとカヌーの場所であるヴィルヌーヴ ラ ガレンヌの最近再建された橋を描きました。堅固なアーチは反射で覆われた動く水と出会い、家や木々は村の規模を保っています。芸術家は、この近代的なインフラを、田園地帯を邪魔しに来る侵入者ではなく、風景の要素にしています。
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#18 さん
ヨーロッパの橋
ヨーロッパ橋が真新しいパリ地区のサン ラザール駅の線路を支配していますカイユボットはそこに巨大な金属製のトレリスで区切られた歩行者を配置しその対角線が街と人間関係を切り取っています労働者がその下の電車を見てカップルが彼なしで前進します現代建築は空間、クラス、距離を同時に整理します。
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#19 さん
フォリー ベルジェールのバー
健康状態の悪化に伴い描かれたマネの最後の偉大な作品『バー』では、ライト、群衆、曲芸師で満たされた鏡の前でウェイトレスのスゾンが描かれています。彼の反射は彼の位置と正確には一致せず、シーンの安定を妨げる障害です。 1882年のサロンで発表されたこの絵は、ヒロインを自分のビジネスの真っ只中に放っておきながら、ショーのパリを要約しています。
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#20 です
の ブランコ
1876 年にコルトー通りの庭で、ルノワールは友人たちに囲まれたブランコの近くに若い女性を描きました。登場人物たちは話しますが、ドレスの日差しと床が本当の出来事になります。この作品は、ムーラン・ド・ラ・ガレットとモデルや装飾を共有しています。ここでは、大きなパーティーが、ほとんど小説の冒頭で、ためらいがちな会話に締め付けられています。
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#21 さん
石臼 は
1890 年から1891 年にかけて、モネはジヴェルニーの自宅近くの石臼を、異なる光、季節、天候の下で描いた。 「農業」のモチーフは、色と雰囲気が変容する間、固定点として機能する。 「デュラン=リュエル」の展示により、このシリーズは大きな成功を収め、同じ主題が繰り返しではなく、一連の還元不可能な経験を生み出すことができるという考えを押し付けました。
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#22 に掲載されています
ブルーダンサーズ
ブルーダンサーズはドガのパステルに関する後期研究に属しており、4 人の人物が身を乗り出して衣装を調整しますが、フレーミングは人々をグループと腐敗の間で躊躇させるほどにそれらを 1 つの動きに統合します。激しい青は体を統一し、紙をこすって取り込むと、観察されてからワークショップで再構成されたジェスチャーのエネルギーを保持します。
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#23 さん
夏の日
モリゾは、1879 年の夏にブローニュの森でボートに乗った 2 人の女性を描きました。海岸、水、ドレスは、日本の版画を彷彿とさせるフレーミングに従って非常に近くに見られ、鑑賞者はほとんどボートの中に置かれます。見かけ上の社会的な遊歩道の下では、何よりも素早いタッチが、動かない人物と動く表面の間の脆弱なバランスを捉えています。
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#24 です
ザ ポピーズ
モネは1874 年の展覧会中にレ コクリコを発表しました。カミーユ・モネとその息子ジャンは、現場での進歩を示唆するために、構図の上部に2 回登場し、次に斜面の下部に登場しました。赤いタッチは視覚的な道のように緑の草を中断します。このようにして、家族の歩みは時間と空間の単純な尺度になります。
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#25 さん
傘
ルノワールはレ パラプリエで数年間働き、彼の作法の進化はキャンバスに見えています。右側では、柔らかいドレスと軽いタッチが彼の印象派の言語に属しています。左側では、よりしっかりとした輪郭が、イタリア旅行後の彼の絵への復帰を証明しています。したがって、パリの雨は、単一の空の下でアーティストの 2 つの時期を結びつけます。
ディスカバー →大通り、駅、カフェ、更衣室、ダンスホールには、時にはエレガントで、めったに動かない首都が動いています。
#26 です
舞台でのバレエのリハーサル
ドガは舞台裏や脇の楽屋から見た舞台上でのリハーサルを披露する。ダンサーたちは完璧に整列したコール・ド・バレエを形成していない。ある作品は待ち、ある作品は待ち、フレームは意図的に人物をカットしている。この斜めの構図は、一時停止、表紙、有料の観客が見てはいけない瞬間など、ショーの制作に対する画家の関心を明らかにしている。
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#27 さん
の アルジャントゥイユ 橋
1874 年に描かれたアルジャントゥイユ橋は、盆地でヨットと新しい鉄道と道路の建設を組み合わせたものです モネは、柱、空、船体が反射する水平方向のタッチに水を分割します アルジャントゥイユは、当時、工業郊外とレジャー目的地の両方でした; THE 絵画 フレームから離れるように頼むことなく、これら 2 つのアイデンティティを保持します。
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#28 さん
ルーヴシエンヌの雪
ルーヴシエンヌでは、シスレーは雪を単なる白衣ではなく光として描いています。青と藤色の影、泥だらけの道、遠くのシルエットは、真に人が住む冬を描写しています。芸術家はしばしばこれらの寒いエピソードに戻り、その沈黙によって空と地形の最も優れた変化を目に見えるようにすることができます。
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#29 です
洪水時のボート、ポートマルリー
ポールマルリーの洪水の間、ボートは浸水した家の前でカートに取って代わりました シスレーはここで人間の活動とワイン商人を中心とした穏やかなバージョンを区別します: 住民は適応し、循環し、一時的に通りを運河の具体的な性質を消去することなく、水がファサードを反映します。
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#30 です
アルジャントゥイユ
マネは 1874 年にアルジャントゥイユでモネやルノワールと接触しながら絵を描きましたが、友人よりもしっかりとした構造を保っています。ボート乗りと若い女性がほぼ均一な青い水の端でポーズをとり、マストとボートが横切っています。ここで野外の光と奇妙な正面性が出会い、マネが印象派に溶け込むことなくアプローチできた証拠です。
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#31 さん
ザ プロムナード
男が木々に覆われた小道を女性を案内する、おそらくエドモン・メートルを伴ったリーズ・トレホ。ルノワールは1870年頃に、18世紀にインスピレーションを得たがすぐそこにある自然の中に設置された光で切り裂かれた場面を描いた。コンパニオンが影に沈むとき、女性の顔は目に見えるままである。散歩は招待状に似ており、残りはカメラの外に残っている。
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#32 さん
モンマルトル大通り、春の朝
ピサロは、朝の光が道路、木々やファサードを夜の影響よりも読みやすくする春にモンマルトル大通りを取り上げます。同じ窓から、彼は流れと雰囲気の変化を観察します。このシリーズでは、理想的な通りの物語ではなく、メーターを移動せずに都市が異なってしまう物語が描かれています。
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#33 さん
ジヴェルニーのアーティストの庭
1900 年に描かれたジヴェルニー庭園には、キンレンカで覆われ、あふれる花壇で囲まれた中央の小道が描かれています。モネは、このノルマン様式の囲いを生きた構図として設計し、パレットと同じくらい注意を払って色と花を選びました。 THE 絵画 したがって、これは単純な所有物の見方ではありません。それは、画家がすでに作成し始めた風景を表しています。
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#34 さん
庭の女性たち
『庭の女たち』では、モネは大きなキャンバスを下げて屋外で各部分を描くことができるようにするために溝を掘ります。カミーユは、現代のファッションに従って服を着て、4 人の人物のうち数人についてポーズをとります。 1867 年のサロンでは拒否されましたが、この作品は、印象派グループに名前が付けられるずっと前に、白いドレス、木の影、変化する光を記念碑的な主題に変えました。
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#35 さん
鉄道 が
電車からの煙が、サン ラザール駅近くの門を覗いている座っている女性と少女を隔てている。ヴィクトリーヌ・ムーランは、前景で本と眠っている犬を連れたポーズをとり、子供を魅了する光景に背を向けている。 1874年のサロンで発表されたこの鉄道は、二人の関係を説明することを拒否し、現代性を目に見えるが近づきがたい騒音にしている。
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#36 です
The Great Bathers
ルノワールはイタリア旅行と新たな賞賛を経て、数年間を大水浴者たちに捧げた Raphaël そしてアングル。強く描かれた身体は、あたかも 2 つの文体の野心がまだ合意を求めているかのように、より自由な風景と対照的です。 1887 年に完成したこの絵は、印象派の自発性から一時的に距離を置き、時代を超越した人物を好んでいます。
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#37 さん
テアトル フランセ広場とオペラ通り、ブルイヤール
オテル・デュ・ルーヴル美術館から、1898 年にピサロは霧の下でフランセ広場とオペラ通りを描きました。 『フィアクル』、乗合バス、歩行者はオスマン帝国の視点で動く標識になります。画家は孤立した記念碑を探しません。彼は都市を、空気が輪郭を消しても循環が続く有機体として記録しています。
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#38 さん
ザ ハーベスト
『収穫』は、ピサロが田舎の作品に常に注意を払っていることを証明しています。人物は絵のように美しいアクセサリーを演奏しません。彼らは、自分たちの活動によって構造化された風景の中に持ち運び、切り取り、集めます。レジャー環境に変身した田舎とは異なり、アーティストは時間、土地、努力の集合体として季節を示します。
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#39 さん
スイレン盆地、緑の調和
1899 年、モネは睡蓮と葉が生い茂るプールの上に日本のジヴェルニー橋を描きました。湾曲した建築は今でも安定した基準を提供しますが、植生はすでにその限界を吸収し始めています。この緑の調和は、庭園が自律的な絵画世界となり、家が近くにあることを忘れさせるほど密集する瞬間のものです。
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#40 です
背の高い草の中へ上がる小道
この太陽が降り注ぐ小道は、ルノワールが1870 年代にセーヌ川周辺で描いた風景に属し、草の間に2 人の小さな人物が立ち上がり、草木と暖かいタッチに飲み込まれそうになっている。小道は方向を与えるが、本当の物語は、光が地形を断片化し、普通の散歩をカラフルな没入に変えるというものである。
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#41 さん
トイレにいる女性
女性が髪を整えたり、鏡の前でトイレを調整したり、白とピンクとグレーが融合した部屋で、モリゾは細心の注意を払ったジャンルシーンに変えることなく、1875-1880 年頃にプライベートなジェスチャーを描き、布地や反射に触れ、ドアが閉まる前に見た瞬間のように、モデルに親密でとらえどころのない存在感を与えます。
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#42 さん
温室 で
マネは、画家オットー ローゼンの温室で1879 年にジュール ギユメとその妻を描きました。ベンチの上では、両手は触れ合うことなく一致し、葉、結婚指輪、日傘は読みにくい親密さの兆候を増やします。植生はカップルをエレガントな装飾で囲み、距離を隠すのではなく、より目立つようにします。
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#43 さん
都会でのダンス
ダンス・アラ・ヴィルは、1883年にポール・デュラン=リュエルから委嘱されたトリオに属しています。 Suzanne Valadon 世俗的なインテリアでポール ローテとポーズをとり、ルノワールが垂直性と抑制力を強調するサテンドレスを着ています。 「田舎でダンスと向き合い、より自発的」なこの抱擁は、ボールが運動さえもマナーを知っている社交的な練習であることを示しています。
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#44 さん
サントドレスのテラス
モネは自身のテラスを描いた famille イギリス海峡に面したサントドレスにて 旗、花、人物像が日本の版画を思わせる平行な帯状に配置され、船は港の現代的な活動を示しています。画家は、自身の経済状況が特に低迷しているまさにその瞬間に、明るいブルジョワの余暇活動を表しています。
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#45 さん
ジャンヌ サマリーの肖像
コメディ フランセーズの若手女優ジャンヌ サマリーは、ルノワールのために何度かポーズをとっている。 1877年のこの肖像画では、素早いタッチで覆われたピンクの背景から顔が現れ、公式の肖像画から離れた活気に満ちている。この作品は未完成の外観で批判されましたが、この軽さはまさに画家が保存したいと考えていた舞台上の存在感に対応しています。
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#46 さん
楽屋で真珠のネックレスを持つ女性
Mary Cassatt 楽屋の女性、首に真珠のネックレスを映し、鏡は劇場の列を映す。 「ルノワールのロッジ」とは異なり、モデルには同行していない。彼女の視線とファンは社交空間に自分の居場所を築くのに十分である。カサットは、単純な設定になることなく、公共のスペクタクルに参加する女性の視点から世俗的な生活を観察します。
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#47 さん
レ トワ ルージュ、村のコーナー、冬の効果
1877 年にポントワーズで描かれた、赤屋根は、村を強く切り取る裸の幹の間に表示されます ピサロは、パノラマも逸話も求めていません: 田畑、家屋、丘の中腹がカラフルな計画で絡み合っています 第3 回印象派展で発表されたこの作品は、控えめな田舎の建築が冬の風景全体をどのように整理できるかを示しています。
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#48 さん
ワイト島のウジェーヌ マネ
1875 年、モリゾは夫のウジェーヌ マネとともにワイト島に滞在し、ボート、庭園、シルエットが交差する開いた窓の外を眺めながら、後ろから彼を表現しています。窓枠は空間を 1 つのように断片化しています 絵画 で 絵画 ;結婚の場面は、待つこと、旅すること、そして内と外の間の距離についての研究になります。
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#49 さん
バーのダンサーたち
ドガは、バーで働く二人のダンサーを観察します, 1 つの後ろから, もう一方は地面に向かって曲がっタイトなフレーミングは、バレエの完全な恵みを拒否し、ストレッチを強調, 繰り返しと非対称性: アーティストはしばしば、多数の研究の後、これらのシーンを構成します: 瞬時にキャプチャされたように見えるものは、実際には振付師の忍耐力によって構築されています。
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#50 です
カフェの女
カフェに座っているこの女性は、ドガがピガール広場周辺で頻繁に訪れる都会の世界に属しています。テーブル、ガラス、姿勢は、明確な物語のない瞬間に注意を集中させます。画家は道徳的なタイプではなく、公共空間に孤立した存在、つまり、人が囲まれていても話す人がいない現代的なテーマを提供します。
ディスカバー →セーヌ川、洪水、庭園、田園地帯は、芸術家に大気を観察するための等身大の実験室を提供します。
#51 さん
イェール川でボートを漕ぐボート乗りたち
カイユボットは、ほぼ水面に置かれた視点からイェール川のボート乗りたちを描きます。後ろから見た漕ぎ手は、目を水路の深さに導き、ボートは物理的な精度で表面を切り取ります。ブルジョワの余暇は動きの経験になります。観客は、放流に署名せずに乗り出すよりも、散歩を観察する印象が少ないです。
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#52 さん
の 日本橋
日本の橋はジヴェルニーの絵画の多くに登場し、最初は明確な構造として、その後植物に飲み込まれそうになります。モネはここで、日本への好みにインスピレーションを得た歩道橋を手に取り、プールの反射にそれを刻みます。この美しい庭園は作品よりも前の作品になります。季節ごとに構図が変更され、画家は光が何を決めたかを確認するために戻ってきます。
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#53 さん
母と子
カサットは、理想的な母性ではなく、正確なジェスチャーを観察することによって、母子のテーマを常に更新します 抱きしめ、洗い、または遊ぶことは、しばしば日本の版画の研究によって養われる、しっかりした曲線に従って体を整理します 親密さは決してかわいいものになりません: それは注意、子供の重み、そして毎日の関係の真実に基づいています。
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#54 さん
サンマルタン運河
シスレーは 1870 年にサン マルタン運河を描きました。当時、このパリの産業ルートに沿って倉庫、はしけ、木々が今も共存しています。水は目を、変化する空の下の水門やファサードへと導きます。芸術家は、交通を装飾したり脚色したりすることなく、都市近代性を村と同じ雰囲気の注意を払って扱います。
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#55 さん
傘を持つ女 - モネ夫人とその息子(散歩)
カミーユ モネと息子のジャンは、1875 年の夏の風に巻き込まれたアルジャントゥイユの丘で低い角度から見られています。大きな空がキャンバスの大部分を占めている間、ドレス、ベール、草が動きを示しています。モネは絵を描きます famille 屋外では、しかし、ポーズを避ける: 瞬間は雲のように早く私たちの前を通過するようです。
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#56 さん
アルジャントゥイユのレガッタ
アルジャントゥイユのレガッタは、モネに帆、家、反射が同じ光を共有できる主題を提供します。ほとんど動かない船体は、幾何学模様を元に戻す自由なタッチによって水中で倍増します。 1870年代、都市は産業、鉄道、ウォータースポーツを結びつけました。そこには 絵画 現代世界の兆候を完全に消去することなく、ここで日曜日を選択してください。
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#57 さん
ロイング 運河
モレとローイング川沿いでは、1880 年代からシスレーは運河、ポプラ、家、工場の風景を発見し、季節に応じてそれを引き継ぐことができました。運河は穏やかな視点を提供しますが、雲と反射が動かないことを防ぎます。領土に対するこの忠誠心は繰り返すことではありません。それは長期的な気象年代記になります。
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#58 さん
読書
モリゾは、結婚式後の数年間、本に夢中になって屋外で座っている妹のエドマを描きます。軽いドレスは素早いタッチで庭に溶け込んでいますが、顔と手はモデルの集中力を維持しています。読書により、注目を集めること自体が主題となる、壮観な出来事のない女性的な時間を現代的に可視化できます。
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#59 さん
ラテュイユ神父の家で、屋外で
ラテュイユ神父の家では、バティニョールのレストランの庭で女性に傾いている若い男性が描かれています。マネは屋外で働き、最初の男性モデルをオーナーの息子であるルイ・ゴーティエ=ラテュイユに置き換えます。ウェイターのテーブル、メガネ、ジャケットは、たとえ若い女性の反応がはるかに目立たなくても、その熱意が明らかな会話を囲んでいます。
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#60 にご案内しております
モントルグイユ 通り
モネは、1878年6月30 日、国民の祝日であり、万国博覧会の閉幕日である、旗で飾られたモントルグイユ通りを描きました。 窓から見ると、三色旗は群衆と混ざり合った多数のタッチになります。この作品は公式の依頼ではなく、ファサードを一時的に青、白、赤の波に変える通りの集合的なエネルギーを捉えています。
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#61 さん
モレ橋
シスレーは、しばしばモレ-シュル-ロワン橋に戻り、そのアーチ、工場や家は、空や水の変化に応じて安定したパターンを構成します。 中世の構造は、孤立した記念碑として機能しません; それは小さな町の毎日のリズムに属しています。 各バージョンは、手ではなく反射を選択したであろう時計のように、特定の光を測定します。
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#62 さん
シャルパンティエ夫人とその子供たち
出版社ジョルジュ シャルパンティエの妻、シャルパンティエ夫人は、おしゃれな日本のインテリアで子供たちと一緒にポーズをとっています。 1879年のサロンに出品されたこの肖像画は、ルノワールに大きな世界的成功をもたらしました。家具、布地、大きな犬は、ルノワールの社会的地位の物語を語ります famille, しかし、柔軟な態度により、全体が威信のある在庫に固まるのを防ぎます。
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#63 さん
アルジャントゥイユ盆地
アルジャントゥイユ盆地では、モネが同じ明るい広がりの中でヨット、岸壁、煙突を観察することができます。水は短い反射で形を断片化し、マストは垂直構造を維持します。芸術家は自然と現代性を切り離しません。彼は日曜日の風景と産業活動の成長の兆候が共存する郊外を描いています。
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#64 さん
オペラ 楽団 は
ドガはファゴット奏者の友人デジレ ディオーとオペラ座の特定可能な数人の音楽家を前景に置きます。彼らの上では、ダンサーたちは端で切り取られています 絵画, 舞台の光の下で脚とチュチュに縮小。 1870年頃に描かれたオーケストラは、ショーの階層を逆転させ、一般の人々が見ずに聞いたものが本物の肖像画になります。
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#65 さん
絞首刑にされた男の家
セザンヌは、1874 年の第一印象派展でラ メゾン デュ ペンドゥを発表しました。オーヴェル シュル オワーズの村は、上り坂の道路、厚い壁、密集した植物によって圧縮され、登場人物なしでそこに現れます。そのタッチは、セザンヌが当時一緒に仕事をしていたピサロに近いままですが、巻の重みによって、グループから距離を置く絵画的な構築がすでに明らかになっています。
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#66 です
夕陽が沈むロンドン議会
セントトーマス病院から、モネは1899 年から1901 年の間にテムズ川を渡ってロンドン議会を観察しました 彼はスタジオで絵を取り上げ、霧と太陽の下で連続する外観よりも少ない建築を求めました 日没時に、ゴシック様式の塊は白熱の空の前で紫色のシルエットになります; 記念碑は安定しているように見えますが、その色は議会の議論よりも早く変化します。
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#67 さん
楽屋 で
楽屋では、カサットは双眼鏡に完全に夢中になっている女性を示しています。背景では、別の楽屋の男性が順番に彼女を観察し、部屋を貫く一連の視線を作り出します。 1879年に発表されたこの作品は、劇場における女性の立場を繊細に逆転させています。モデルは、たとえ彼女自身が視線の対象になったとしても、積極的に見えます。
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#68 さん
プラム
若い女性がカフェでグラスとプラムの上に一人で座っています。マネは暗い背景、明るいテーブル、タバコの煙を待っている雰囲気を作り出しています。 1877年頃に描かれたこのシーンは、ドガの『アブサン』の道徳的な物語を回避しています。むしろ、消費がほぼ終わり、まだ誰も到着していない浮遊する瞬間を保持しています。
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#69 さん
休息
Berthe Morisot, マネの義理の妹であり、すでに認められた画家である彼女は、暗いソファで白いドレスを着てポーズをとっています。彼女の気配りのある顔、明るい生地、スペインの装飾のコントラストが、肖像画に異常な緊張感を与えています。 1873 年のサロンに出品されたレポスは、単純な装飾的な人物とは程遠い、余暇の外観で識別され活動的な女性を示しています。
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#70 さん
庭の若い女の子
カサットは、公式のポーズを探さずに庭で若い女の子を描きます 帽子、ドレス、葉は、大胆な色で互いに反応し、その態度は暫定的なものを維持します 子供のこれらの肖像画は、甘い理想化を拒否します: 彼らは、自分自身で忙しい人を観察します, タスクは、すでに寓意的なアクセサリーなしでかなり複雑です。
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#71 さん
の カップ の 茶
の 妹 Mary Cassatt, リディア、エレガントなインテリアでお茶セットの前でポーズ。カップを握るジェスチャーとわずかにそらされた視線は、家族の親密さよりも社交的な訪問を示唆しています。 1880年頃に描かれたこの作品は、ブルジョワジーの女性の儀式を考察しながら、モデルに単純な世俗的な年代記から逃れるための予備を与えています。
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#72 さん
ラ グルヌイエール
1869 年、モネとルノワールはクロワシーの海水浴とカヌーの施設「ラ グルヌイエール」を並べて描きました。モネのバージョンは、水の視野を広げ、ボート、海水浴者、反射を小さく素早いタッチで断片化します。この共有された経験は、この決定的な瞬間の 1 つです 絵画 屋外は、その場所だけではなく、その継続的な変化を把握する方法になります。
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#73 さん
The Magpie
ラ ピエ, エトルタの近くに1868-1869 年の冬の間に描かれ, ほぼ完全に白い風景をカット障壁に鳥をインストール. monetは、青、紫、黄色の影で雪を構築します, サロンの慣例に反して 1869 年に拒否, キャンバスは、今日彼の最も有名な冬の風景の一つです; 小さなカササギは明らかに予想以上に陪審に抵抗しました。
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#74 さん
オスマン大通りのバルコニーにいる男
背後に見える男が、高いアパートのバルコニーからオスマン大通りを観察している。 カイユボットは、欄干、木々、都会の視点を彼の視線の延長としている。 キャラクターは、それに参加せずに通りを支配している:改装されたパリのこのブルジョワ的な視点には、社会的分離と同じくらい好奇心が含まれている。
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#75 さん
ザ バルコニー
マネは 1868-1869 年に描きました Berthe Morisot, 鮮やかな緑の欄干の後ろに立つファニー クラウスとアントワーヌ ギユメ。 のバルコニーにあるマジャスからインスピレーションを受けています Goya, 構図は、物理的に近くにいるが、思考に閉じ込められている人物を整列させます。サロンで発表された、 絵画 その率直な対照と、誰も誰とも話していないように見えるこの会合に当惑した。
ディスカバー →肖像画、家族の風景、あまり有名ではない風景は、ブラシユニフォームなしで 10 の感性の違いを明らかにします。
#76 さん
ダルウィッチのロードシップ レーン駅
米英戦争後のロンドン亡命中、ピサロは南郊外にあるロードシップ レーン駅を描いた。 鉄道路線は堤防、家々、木々が立ち並ぶまだ田園風景を横切っている。芸術家はこうして、列車が余白を描き直しているこの時期にロンドンの成長を観察しているが、これはあまり英雄的なジェスチャーなしで扱われた現代的な主題である。
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#77 さん
ポール=マルリーでのセーヌ川の惨状
シスレーは、1870 年代の厳しい冬に凍ったセーヌ川を描きます。ポール マルリーでは、ブロックが暗い水面を漂って衝突し、平和な反射が壊れた物質に置き換わります。この大失敗は、壮観な効果であるだけではありません。温度がその循環全体を変化させる正確な瞬間に、見慣れた風景を示しています。
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#78 さん
イタリア大通り、朝、太陽
ホテルの部屋から、ピサロは朝、イタリア大通りを観察します。太陽がファサード、木々、交通を遮断し、通行人はさまざまなタッチになります。これらの遅い眺めは、共同作業への関心を広げます。畑や市場の後、現代の通り自体が動きのあるアクティビティになります。
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#79 さん
お風呂の後
お風呂の後は、ドガが女性が髪を乾かしたり、スタイリングしたり、インテリアにもたれかかったりする多くの後半のシーンに属します。彼は、鍵穴を通して誰かが観察されているかのように女性を見ると主張しています。このフォーミュラは、親密さと演出の間の緊張を明らかにしています。パステルでは、タオルが皮膚にほとんど敏感になるまで、こすったり、重ね合わせたり、表面を占めたりすることができます。
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#80 にあります
ダンスセンターでのリハーサル
ダンスホワイエでは、バレリーナが巨匠の権威の下でリハーサルをしながら、しばらく待ったり休んだりします。ドガはこれらのオペラ室とその長い小節を正確に知っていますが、ワークショップのグループを自由に再構築します。斜めの深さとカットされた数字は、完全に整列したポーズよりも説得力のある真実を毎日の作品に与えます。
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#81 さん
ラ グルヌイエール
ルノワールは、1869 年の夏の間、ラ グルヌイエールでモネの隣で働いていました 彼のバージョンは、ウォーキングやカマンベールの愛称で親しまれた中央の島、ドレス、ボート乗り、水浴客が群がった場所に近かった クイックタッチはすでに人々を団結させようとしています、水と光; モネのそれと比較して、シーンはルノワールの社交性へのより顕著な関心を明らかにします。
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#82 さん
ミュージック アット ザ チュイルリー
1862 年に描かれた『チュイルリー音楽』は、パリの庭園でコンサートを聴く芸術家、作家、エレガントな人々を集めています マネには、友人のボードレール、ファンタン=ラトゥール、オッフェンバック、そしておそらく彼自身の自画像を含むコンパクトな群衆と黒い斑点があります 絵画 歴史: ここの現代生活は、現代的であるという単純な喜びのために、大きな形式を必要とします。
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#83 さん
テラス に
ルノワールは、花が咲いたテラスに、シャトゥーのセーヌ川前に若い女性と子供を設置します。果物、帽子、欄干、帆船が、慎重に調整されたブルジョワのレジャー活動を構成しています。 1881年に描かれたこの作品は、肖像画、静物画、風景を組み合わせたもので、急ぐものは何もなく、モデルたちが一時的に放棄したように見える会話さえもありません。
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#84 さん
機械の道、ルーヴシエンヌ
ルーヴシエンヌでは、ルート ド ラ マシーンは壁、木々、そして数人の通行人の間を直線的に登ります。シスレーはこの単純な視点を使用して、郊外の風景の深さと光を測定します。隣接する有名な水力構造物であるマーリーのマシーンは、カメラの外に残っています 絵画 この道の名前の由来となった技術的成果よりも、毎日の散歩を好みます。
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#85 さん
ルーヴシエンヌの雪の効果
シスレーは、ルーヴシエンヌでいくつかの雪の効果を描き、毎回、村の時間、湿度、交通を区別する ここでは、寒さの色調は、壁、パス、小さなシルエットによって壊れている 冬は、それを貧困化することなくパレットを減少させる; それは単に画家があまりにもすぐに白と呼ばれる習慣でより多くの色を探すことを強制します。
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#86 さん
青いリボンの若い女の子
この青いリボンの少女は、ルノワールが顔やアクセサリーの輝きよりも少ない社会的地位を求める肖像画に属しており、リボンは髪を構成し、ドレスの色調に反応し、背景はしなやかなままですが、幼少期を育ちの良い寓意に変えることなく、モデルに即座の存在感を与える彼の才能を証明しています。
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#87 さん
ザ タブ
1886 年に最後の印象派展で発表された『ル・タブ』では洗面器にしゃがみこむ女性が、洗面用具の中から上から見ている様子が描かれている。ドガ自身は額装を日本の版画と比較している。身体は英雄的でもなく、裸体の伝統に従って提供されるわけでもない。身体は英雄的でもなく、裸体の伝統に従って提供されるわけでもない。身体は、鑑賞者を無視した扱いに集中し、通常の行為に準拠している。
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#88 さん
庭師たち
イエール家の所有物で、カイユボットは小道や花壇の間で働いている庭師を観察しています。この主題は、すでにプラナーズで見えているプロのジェスチャーへの関心を広げていますが、外光の下で、掘ったり、水をやったり、維持したりすることが、このブルジョワ庭園を構築する行動となり、飼いならされた風景が礼儀正しさから自然に成長するものではないことを思い出させる有益なものです。
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#89 さん
ポントワーズのオワーズの岸辺
ピサロは、セザンヌや若い芸術家たちと一緒にそこで働いていた数年間、ポントワーズ周辺のオワーズ川の岸辺を描きました。川、小道、田舎の活動は、壮大な動機を持たずに互いに反応します。この領土への忠誠心により、画家は、後にホテルの窓から近づくことになる大通りの喧騒とは大きく異なり、ゆっくりとした変化を追うことができます。
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#90 にあたる
ロンシャンでのレース
マネは、ロンシャンで視聴者に向かってまっすぐに投げられた競走馬を表しています。日本の版画や写真からインスピレーションを得て、サイドフィギュアをカットし、スピード感のある脚をぼかします。この画像は、ジャケットを数える時間がないうちに色、ほこり、動きが到着したときに、プロトンの印象を伝えるために、美しい伝統的な乗馬のシルエットを放棄しています。
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#91 さん
バルコニーの女性と子供
モリゾはパリを見下ろすバルコニーの欄干の前に女性と子供を置きます広大な都市の背景はほとんど溶け消えたまま軽いままです一方2 人の人物は観察の瞬間を共有します主題はマネのバルコンをエコーしますが私的な空間と公共生活の間の閾値から見た都市の女性の経験に注意を移します。
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#92 さん
アイロナー は
ドガは洗濯物の上に曲げアイロナーをペイント, 腕を伸ばし、努力によってマーク顔. それは、現代のパリの洗濯婦に数回アップします, 多数の低賃金の労働者. steam, 疲労と鉄の重量は、絵のように美しいを交換します; 反復ジェスチャーは、物理的な現実になります 絵画 ショーの手配を拒否します。
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#93 さん
ブージヴァルのセーヌ川
ブージヴァルでは、シスレーは、銀行、ボートや家の間でセーヌ川のコースをたどる 川は、深さを整理するが、反射と空は、風景はがきに凍結するのを防ぎます パリに近いこれらのサイトは、その後、鉄道とレジャーによって変換されます; 画家は、通路、仕事と田舎の間のまだ穏やかな共存を保持します。
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#94 さん
モンソー公園
モネは、新しい地区にあるこの庭園が散歩に忙しい場所になった 1876 年にモンソー公園を描きました。トランク、ドレス、花は、記念碑的な景色を望まず、軽いタッチで捉えられています。街はカメラの外に残っていますが、主題を決定します。それは発展した自然であり、オスマン帝国のパリの真ん中で数時間のレジャーに利用できます。
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#95 さん
シャポンヴァルの風景
オーヴェール近郊の村落シャポンヴァルには、1880 年代にピサロが描いた家、畑、道路があります。景観は観光客の視点ではなく、農業利用によって構成されています。建物は木々と同じ密度の土地の一部であり、この田園地帯がモチーフになる前の生活と仕事の場所であることを思い出させます。
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#96 さん
階段を登るダンサーたち
ドガでは、横向きで部分的にカットされた階段を登るダンサーが描かれています。舞台裏と舞台の間のこの通路は、バレエの人物ほど体系化されていない一時的な姿勢を生み出すため、アーティストに興味を持っています。階段は上昇するリズムを与え、チュチュとランプは平凡な循環をほぼ抽象的な構成に変換します。
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#97 さん
ナナ
ゾラがすぐに描写するであろうパリの遊女の世界にインスピレーションを得たナナは、男性がソファで待っている間鏡を見ます。 1877年のサロンはこの絵を拒否し、商人の窓に飾りました。マネはお金を見せなくても社会的取引を完全に読みやすくします。衣装、ランジェリー、姿勢、待ち時間は現場を伝えるのに十分です。
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#98 さん
バレエの前に
バレエが舞台に入る前にダンサーたちが靴や衣装を調整する瞬間を思い出す前に ドガは身体を断片化し、ポーズを掛け合わせ、装飾に特定の人物をカットさせます ショーはまだ始まっていませんが、作品はすでにそれを可能にするものを示しています: 控えめな準備、集中力、そして拍手から遠く離れたジェスチャーの繰り返しの合計。
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#99 さん
サン セヴェール県ルーアンのセーヌ川
ルーアンでは、ピサロはセーヌ川、サンセベールの岸壁、橋、高台からの産業活動を描きました。霧は煙、水、建築を混ぜ合わせ、ボートは川の循環を維持します。 1890 年代のこれらのシリーズは、ルーアンの現代都市の研究を広げました。パリの後、ルーアンは雰囲気に包まれた作業風景になりました。
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#100 さん
The Shepherdess
羊飼いは、ピサロが民俗的な人物に変身させることなくエラグニーの住民を表す田舎のシーンに属しています 若い女性は、野原、生け垣、小道によって構築された風景の中で動物を保ちます その見かけの不動は特定のタスクに対応します; 画家はこのようにして、偉大な英雄的な物語から遠く離れた、穏やかな尊厳を毎日の仕事に与えます。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、3 つの非常に目に見える革命
百の絵画の後、印象派は晴れた昼食のコレクションよりもはるかに多く現れます。運動は主題、フレーミング、時間の描き方を変えます。スモーキーなステーションを光学体験に変え、それは依然として注目に値する管理パフォーマンスを維持します。
現代生活は大きなテーマになりつつあります
仕事、レジャー、交通機関、ショーが入り込みます 絵画 古代のエピソードに変装することなく。
その瞬間が構築物になります
タッチは自発的であるように見えますが、フレーミング、価値観、色が即時性の感覚を慎重に整理しています。
グループは違いを育みます
モネは雰囲気を観察し、ドガは身振り、モリゾは親密な雰囲気を観察し、カイユボットは明らかに異なる方法を使用します。
野外タイムライン
光を追う5つのデート
マネと将来の現代の俳優数人は、好奇心旺盛で嘲笑的で、すでに非常に饒舌な聴衆に出会います。
モネ、ドガ、ルノワール、モリゾ、ピサロとその同盟者たちは、ナダールのかつての工房で独立して展示を行っています。
3 番目の展覧会では印象派という用語が使用され、それに投げかけられた言葉を想定できるグループが示されています。
最新の集団展示では、個々の軌跡が分岐する一方で、スーラとシニャックが特に歓迎されています。
モネは、同じモチーフのバリエーションを体系化し、印象派の経験を次の世紀に向けて拡張しました。
深い動き
なぜ印象派は今でも人気があるのでしょうか?
印象派はシンプルで率直に大胆なアイデアから生まれました理性がシーンを引き出しに入れる前に目を引くものを描くことです光は変化し色は振動し被写体は呼吸します駅のホームでも小さな雰囲気のある出来事になり得るのです単純な列車の遅延よりもなおエレガントです。
モネは反射をまるで個性を持っているかのように観察し、ルノワールは群衆を視覚的な音楽に変換し、ドガはポーズをとる前にジェスチャーを捉え、モリゾは親密な人々に非常に現代的な自由を与え、ピサロは明るい忍耐力をもって風景を動かします 絵画 現在に向けて: 遠く離れた神話、より現実的な生活、アウトドア、煙、軽いドレス、そしてやりたいことを何でもする太陽の光。
したがって、この分類は、この革命の物語を最もよく伝える作品を強調しています:目に見えるタッチ、自発的なフレーミング、断片的な色、現代的なシーン、変化する雰囲気 印象派は偶然にぼやけていない; それは意図的に生きている写真と傑作の違いであり、それはしばしば青のいくつかのタッチで再生されます。
装飾の面では、これらの絵画はまれな利点を持っています: 彼らは用語の平らな意味で装飾的になることなく光をもたらします。 A 複製画 印象派は、部屋を開けたり、壁を柔らかくしたり、リビングルームを活気づけたり、良いアイデアが詰まったノートを持って美術館で午後を過ごしたかのような入り口を作ることができます。
素晴らしい印象派の絵画には、ほとんど横柄な才能があります。人々を屋内に連れて行きます。リビングルームが突然セーヌ川の一部に到達し、寝室が庭園を継承し、廊下が軽い蒸気ステーションを受け取ります。何も叫びません、すべてが振動します。最も深刻な壁でさえ、最終的には日曜日の午後にかかったように見えます。
4 つの読み取りキー
天気が決まるのを待たずに観る
現代の主題、フレーミング、タッチ、そして時間は、あなたがそれを快適な霧に減らすことなく印象派を読むことを可能にします それぞれ 絵画 特定の距離と視聴速度を選択します。
プレゼントを特定します
駅、リハーサル、散歩は、アーティストが自分の時間をどのように観察するかを示します。
カットに従ってください
中心から外れた人物や斜めの視点は、場面が枠外で続いているような印象を与えます。
カラー作品を見る
並置されたブラシストロークは、表面全体を研磨することなく、光、素材、動きを構築します。
瞬間を探します
季節、時間、天候によってパターンが変わり、変化自体が本当の主題になります。
近代のアトラス
最後のタッチの後に続行します
アーティスト、コレクション、美術館、情報源が検証可能なランドマークとともにルートを拡張します。セーヌ川の反射とは異なり、リンクはそのまま残っています。
イン Alpha Reproduction
01Claude Monet印象派の巨匠たち02 にありますPierre-Auguste Renoir印象派の巨匠たち03 に表示されるEdgar Degas印象派の巨匠たち04 にありますÉdouard Manet印象派の巨匠たち05 にありますGustave Caillebotte印象派の巨匠たち06 にありますBerthe Morisot印象派の巨匠たち07 にありますCamille Pissarro印象派の巨匠たち08 にありますAlfred Sisley印象派の巨匠たち09 にありますMary Cassatt印象派の巨匠たち10 に設定されていますPaul Cézanne印象派の巨匠たち11 に記載しております印象派の複製コレクションとガイド12 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド13 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド14 に記載しております複製 Claude Monetコレクションとガイド15 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイド博物館と参考資料
01Wikipedia - 印象派博物館と参考資料02 にありますWikidata - 印象派博物館と参考資料03 に表示されるウィキメディア コモンズ - 印象派博物館と参考資料04 にありますオルセー美術館 - 印象派博物館と参考資料05 にありますThe Met - 印象派博物館と参考資料06 にありますナショナル ギャラリー - 印象派博物館と参考資料よくある質問
霧のない印象派
グループを理解し、アーティストを区別し、グループを本当に変えた絵画を認識するための重要な答え 絵画 現代.
a を実際に定義するもの 絵画 印象派?
一つ 絵画 印象派は、変化する光、並置された色、目に見えるタッチ、現代生活の風景、または雰囲気に特に注意を払って描かれた風景など、即時の視覚的感覚を好みます。
なぜモネは印象派に頻繁に回帰するのでしょうか?
モネは、セーヌ川の岸辺から睡蓮に至るまで、それ自体が主題としての光を探求しました。彼は風景を描いただけでなく、私たちと風景の間の空気をほとんど描いており、それが作品を少し複雑にしますが、壁を喜ばせています。
マネとセザンヌはなぜ印象派の主題に現れるのでしょうか?
彼らは常に従順に箱に入らずに動きの周りに引き寄せられるからです マネはドアを開け、セザンヌは壁を再構築します: 印象派は行列ではなく、活発な会話です。
なぜ印象派は今でもそれほど現代的に見えるのでしょうか?
なぜなら、彼は世界が動くことを受け入れているからだ 身体、列車、雲、反射、さらには昼食のテーブルクロスさえも、完全に静止することを拒否している 絵画 彼の書類を要求するのではなく、それに従ってください.
1 つを選ぶ方法 複製画 印象派って作品ですか?
まず一般的な光を見てください:落ち着くために青と緑、ウォームアップするために黄色とピンク、活力を与えるために都市のシーン 次に、壁に従ってフォーマットを選択してください THE 絵画 棚に苦労するのではなく、呼吸しなければなりません。
どんな雰囲気が1 つをもたらすか 絵画 印象派?
開いた窓の雰囲気 シーンが駅や群衆を表しているときでも、タッチはまるで空気のようなものを保ちます 絵画 到着前に部屋の換気について考えていました。
この分類は博物館への訪問に代わるものですか?
いいえ、それでいいのです。むしろ、それは入り口として機能します。傑作を見つけて、雰囲気を比較し、ロッカールームに並ぶことなく、非常に名誉ある夢想に陥ります。
なぜこれらの絵は光をよく語るのでしょうか?
印象派は光を単純な照明として扱わないからです。彼女はキャラクター、天気、気分になり、時には即興演奏を少し好む指揮者になることもあります。
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