ウィーン 1900 ・ ゴールド 、 皮 と 装飾品

クリムトのキス:歴史、分析、そしてシンボル

1908 年に描かれ、1909 年に完成した、 The Kiss 抱擁をアイコンに変える。金属シートの輝きの下で、クリムトは 2 つの現実の身体の間に微妙な緊張、装飾品のマント、そして時間を廃止しているように見える空間を組織します。

1908年~09年作成日
180×180センチメートル単位の正方形の形式
ベルヴェデーレウィーンで保存されています
リアルゴールド銀、プラチナ、その他の金属を使用

本質的なものをまず

公共の記念碑となった親密なシーン

花の草原に2 人の人物がキスします すべてがシンプルに見えますが、絵画の表面は装飾品の中で物理的な存在と消失に常に反対しています。

歴史上のタイトルは次のように付けられることがよくあります The Kiss または The Love Couple。 グスタフ クリムトは1908 年に作品を制作し、1909 年に完成させた。 180 × 180 センチメートルのその形式は決定的である:この正方形は、ほとんど大人のように高い、小さなプライベートな瞬間を語らない。 抱擁を御出現のスケールに引き上げる。

材料も例外的です ベルヴェデーレシートは言及しています、比喩的な領域では、亜鉛白の準備に金箔、金塗料、銀、プラチナ、鉛、油絵の具 背景も、溶け金属、真鍮、釉薬で覆われた輝きは、したがって、単純な黄色ではありません: それは実際に光を捉える表面から生じます。

この絵は現在、ウィーンのベルヴェデーレ上部に所蔵されている。美術館は常設コレクションの中心となっており、クリムトの生前の1908年にオーストリア国家がそれを取得したことを思い出している。この点は重要である。この作品は、死後の認識が主要なものとして認識されるのを待っていなかった。

しかし、その主題は意図的に不確定なままである 男性の顔はほぼ完全に隠されている; 女性は目を閉じる; 設定は場面を見つけていない 夫婦の身元は確実に確立されていない エミーリエ・フレーゲの仮説はよく言及されるが、このイメージは伝記を超えているからこそ機能する。

01

顔、手、足は穏やかな形を保ち、抱擁に人間の重みを与えます。

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コート

服は融合して大きな金色の形になり、カップルをほぼ完全に包み込みます。

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草原 な

花の絨毯は今でも、測定が難しい空間の端にある自然の人物を固定しています。

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背景

砂金の陰で深みが消え、その瞬間は日常の世界から切り離されているように見えます。

グスタフ クリムトの正方形形式のキス

クンストシャウ、1908 年

ウィーン近代の中心における急速な買収

クリムトは、作品がまだ完全に完成していなかった1908 年にウィーンのクンストシャウでこの絵を発表しました。この展覧会は、ウィーン分離派を離れた後に彼の周りに形成されたグループによって組織されています。絵画、建築、家具、グラフィック、装飾芸術が同じ環境に参加する現代的なビジョンを擁護しています。

帝国文化教育省を買収 The Kiss 同年、現在のベルヴェデーレの祖先であるモデルヌ・ギャラリーへ。クリムトがウィーン大学のためにデザインした絵画によって引き起こされた論争の後、このジェスチャーは注目に値する。スキャンダラスな芸術家は同時にオーストリア現代美術の公式代表者となる。

こうして作品は、非常に早くからパブリックコレクションに入る。 それは大衆文化が後に広まるロマンチックなイメージだけではありません; それはまた、ウィーンの近代性における制度的なマイルストーンを構成します。

色以上のもの

なぜクリムトは本物の金を使うのか?

金は空間を平らにし、光を動かしやすくし、キャンバスを貴重なオブジェクトに変えます。それはイメージをモザイク、アイコン、ジュエリー、建築装飾に近づけます。

『ベルヴェデーレ』は、クリムトの金に対する強い関心が1900 年頃から始まったことを回想している。 で Judith I、1901 年に完成し、大規模な金箔を採用している。 この研究は、でピークに達する アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像 そして The Kiss。 金属はもはや金色の物体を表すために使用されていません。それは絵画の構造に物質的に入ります。

この決定は、幻想主義絵画の伝統的な論理を打ち破ります。古典的な油絵は、架空の窓を開けることでキャンバスの表面を忘れさせようとすることがよくあります。金はその逆です。それは部屋の実際の光を反射し、構築された表面を見ていることを常に思い出させます。鑑賞者が動くとき、作品はモチーフが動かないように変化しているように見えます。

博物館が引用した情報源は複数あります:ビザンチンのモザイク、中世の金の背景、日本の漆、東アジアの芸術 クリムトは単一のモデルをコピーしていません 彼はこれらの伝統を、金彫刻家の息子の正確さ、ウィーンの装飾文化、そしてイメージの非常に現代的な概念と組み合わせています。

事項

金はコインをキャプチャします

黄色に塗られたのと異なり、金属は周囲の照明に反応する。 美術館の光は作品の構成要素となる。

宇宙

金は距離を取り除きます

安定した地平線や遠近法がないまま、夫婦は近くて無限に見える野原に浮かびます。

意味

金は抱擁を厳粛にします

愛情あふれるしぐさは儀式的な性質を帯びています。日常生活は宗教的な場面になることなく、アイコンに近づきます。

視線の建築

正方形で垂直で、ほとんど奥行きのない構成

絵の強さは、ナレーションというよりも、中央の金色の塊、低い花束、中心から外れた顔、輝く空虚さなどのバランスによってもたらされます。

1

広場 が

フォーマットは風景や肖像画の通常の方向を中和します それはカップルを自給自足の世界に閉じ込めます。

2

の シルエット

2 つの衣服は 1 つのピラミッド型のボリュームを形成し、基部が広く、頭の周りで締め付けられています。

3

の ディセンタリング

顔は右上にあります。広大なコートがこの親密な家のバランスを保っています。

4

しきい値

草原は足元で止まっているようです。この制限により、平和であることが知られている画像にわずかなめまいが生じます。

大きな金色の形はほとんど建築のように機能します 男性のコートは長方形の列で下降します; 女性のそれは曲線を描き、花の星座を描きます しかし、布地は必ずしも読み取り可能な解剖学的構造に従っているわけではありません 彼らはカバーし、単純化し、マージします 装飾はもはやキャラクターをドレスアップするだけではありません: それは彼らの組合のまさに場所になります。

皮膚の領域はまれであり、したがって激しく見えます 傾斜した顔、首、手、足は平らな兆候の真ん中にモデル化された柔らかさを導入します Klimtはこうして同じ画像内の2 つの体制を維持します: 体は自然主義的な絵画に属しています; 衣服と背景は装飾的な表面に属しています。

草原はついに絵が完全に抽象的になることを防ぎます花は床を示しますがこの床は狭く突然終わるようです女性はひざまずいています; 彼のつま先は限界近くで折れます本物のエッジが見えます放棄の比喩または単に構成的な解決の絵は決定しません。

キスは身体と装飾に反対するものではありません。装飾品が身体の存在を消すことなく身体を吸収しているように見える正確な瞬間を示しています。

構図の正式な読み方 - 解釈であり、特定の伝記的特定ではありません。

近接性と曖昧さ

2 つの数字の間に実際に何が起こっているのでしょうか?

画像はすぐに柔らかく見えますが、ジェスチャーは矛盾した測定値を生成するほど複雑なままです。

男性は女性の頭に両手を巻き付け、頬または口の近くにキスをします 彼の顔は見えないままです 女性は目を閉じます; 彼の腕は、彼の他の手が彼の表現はロマンチックな放棄、瞑想または中断された感情を呼び起こすかもしれません。

ひざまずく姿勢やバストの傾きによって、場面が偏った関係として読まれることがある 逆に、ジェスチャーや共通のラップに反応する女性の指は、相互解釈をサポートしている可能性がある クリムトは、抱擁の前には物語を提供せず、抱擁の後には結果も与えない 視聴者は、その瞬間をどのように理解するかを決定する必要があります。

モデルの正体は依然として不確かである 女性をクリムトの親しい仲間でありファッションデザイナーであるエミリー・フレーゲと関連付けることは魅力的だが決定的な証明によって証明されていない この仮説を事実として提示することは絵画の範囲を縮小する 認識可能な肖像画が存在しないことは、カップルがすべての特異点を失うことなく普遍的な兆候になることを可能にする。

パターンのコントラストはまた、男性-女性反対に従って解釈されることが多い: 男性のための黒と白の長方形、女性のための曲線と花 この読みは、当時の特定の装飾的な慣習に対応していますが、それは仕事を疲れさせるパターンは循環し、タッチし、金によって一緒にされます。

装飾文法

長方形、円、花: パターンを読む方法は?

それぞれの記号は装飾、視覚的なリズム、象徴的な手がかりとして機能します。それらの意味は、完全にコード化されるのではなく、示唆的なままです。

メンズコート

垂直長方形

黒、白、金で、ボリュームに安定性を与え、プレート、テッセラ、建築物を思い出させます。

フェミニンドレス

曲線と円

螺旋、楕円形、花はより流動的なリズムを生み出します 顔や脚の近くで色が強くなります。

プレーリー

植物モザイク

装飾的な平坦さを維持しながら、小さなカラフルなタッチがカップルを自然と結びつけます。

オーレオール

頭の周りに金色

輝く集中力は、恋人を識別可能な聖人に変えることなく、神聖なアイコンやモザイクを呼び起こします。

背景

金属粉塵

点や凹凸が金の均一性を妨げます。空間は物質的な雰囲気のように振動します。

概要

封筒は1 つだけ

外縁は2 つの衣服をまとめています。 イメージは人間のデュオからほとんど抽象的な形に変わります。

彼にキスする前に

分離派からベートーヴェンフリーズへ: その結果としてのカップル

クリムトは 1897 年にウィーン分離派を共同設立し、初代会長に就任しました。このグループは、オーストリアの芸術を学術的な階層から解放し、分野をより緊密にしたいと考えています。

1902 年の第 14 回分離派展のために、クリムトは をデザインしました ベートーヴェンフリース、建築、彫刻、絵画、音楽を結集する一時的なアンサンブルを目的とした記念碑的な絵画。フリーズはベートーベンの交響曲第9 番を視覚的に置き換えて、3 つの壁を通して人間の幸福の探求を語ります。

最後のシーンでは、アーツ、天国のような合唱団、そして抱き合うカップルが登場します。 『分離派』は、で歌われたシラーの詩とのつながりを思い出させます歓喜の歌 :全世界に向けたキス この結論は、1908 年 - 1909 年の絵画に不可欠な先例を提供している どちらの場合も、抱擁はプライベートであるだけでなく、望ましい成果を表している。

ブリュッセルのストクレ宮殿は、この芸術作品全体の考え方を拡張しています。 ヨーゼフ ホフマンが設計したダイニングルームのために、クリムトは生命の木がつながるモザイクを作成しました The Waiting そして 成果。カップルは、螺旋と貴重な素材のネットワークに巻き込まれた建築モチーフになります。 The Kiss この記念碑的な研究とイーゼル絵画の交差点に位置します。

七歩

ゴールドに立ち寄らずにキスを見るにはどうすればよいですか?

輝きはすぐに引き付けます ゆっくり読むと、手の働き、地面の境界、表面と体積の矛盾が明らかになります。

01

正方形から始めます

フルサイズで作品を想像してください: 180 cmの側面 トルクはほとんどあなたのスケールにありますが、ゴールドはそれを記念碑にします。

02 にあります

皮を絶縁します

まれな自然主義的な領域を特定します。顔、手、首、足という明確な鎖を形成します。

03 に表示される

手を追う

ジェスチャーはいくつかの連絡先を通して構築されます 彼らの位置は保護、欲望、放棄の間の関係を修飾します。

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パターンを比較します

長方形と円は正反対ではありません。金がそれらを共通の封筒にどのように結び付けるかを観察してください。

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地面を探せ

草原は端が見えるまで安定しているように見えます。この脆弱性がシーンの静けさを変えます。

06 にあります

角度を変更

オリジナルの前で、金属は光に反応します。再現はこの変化を色とタッチに変換する必要があります。

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単一の物語に抵抗します

相互愛、象徴主義の理想、または緊張: この作品は、いくつかの合理的な読み方をサポートしているため、依然として強いです。

インテリアで

Kiss の再現: フォーマット、光、存在感を選択します

元の絵画は正方形です。この比率を尊重すると、最も忠実な構成が得られます。ただし、細部を選択すると、顔や手に注意を集中させることができます。

完全な複製は、同等の幅と高さを持つ壁に特にうまく機能します: 低いサイドボードの上、寛大な天井のあるリビングルーム、または明確な入り口の壁に 正方形は空間を安定させ、即時の焦点を作成します 大判フォーマットは、元の物理的な存在をより近づけます。

詳細バージョンは、より垂直または狭い領域に適しています 彼らは牧草地の一部と大きなマントルを放棄して、視聴者をジェスチャーに近づけます この選択はより親密ですが、カップル、金色の背景、地面の境界の間のバランスを減少させます。

照明は柔らかく横向きのままであるべきです 暖かい光は黄土色と黄色を強化する; 中立光は緑、赤、白をよりよく保存します 硬すぎる正面スポットを避け、色合いを粉砕することができます 手描きの複製は、元の金属シートを機械的に再現しません: その品質は、スキンのモデリング、パターンの精度、および黄金遷移の豊かさの何よりも判断されます。

フレーミングのために、薄い黒いフレームは現代的なコントラストを与えます; 暗い木はウィーンのインテリアを思い出させます; ゴールドの仕上げは、より儀式的な効果を生み出します 主なことは、正方形に呼吸させ、その周りの競合するパターンを乗算させないことです。

よくある質問

9 つの答えでクリムトのキス

日付、寸法、技術、モデル、シンボル、保存場所、および複製の選択。

グスタフ クリムトはいつ『キス』を描きましたか?
クリムトは1908 年に作品に着手し、1909 年に完成させた。 1908 年にウィーンのクンストシャウで発表されたが、まだ完全には完成していなかった。
原画の寸法は?
絵画は180 × 180 センチメートルを測定します この大きな正方形の形式は、カップルにほぼ等身大の存在感を与え、組成物の安定性に貢献します。
クリムトのキスはどこだ?
この作品はウィーンのベルヴェデーレ上流に保存され展示されています。 1908年に帝国文化教育省によって現代美術館に収蔵されました。
クリムトは本物の金を使ったのか?
はい。 『ベルヴェデーレ』には、金箔と金塗料だけでなく、銀、プラチナ、鉛、真鍮、油絵の具の使用も記録されています。金属材料は実際に光に反応します。
描かれている男女は?
彼らの身元は確実に確立されていない。女性はクリムトの親しい仲間であるエミリー・フレーゲと関連付けられることがあるが、この仮説は実証された事実として提示されるべきではない。
長方形や円は何を象徴していますか?
男性用コートの長方形と女性用衣服の曲線または花は、性別の極性として読まれることが多い視覚的なコントラストを生み出します。それらの機能もリズミカルです。2 つのシルエットを整理して融合します。
カップルは断崖絶壁にいるのか?
草原は足元近くで止まっているようで、敷居感が生じます。しかし、文字通り断崖であることを確認するものは何もありません。この曖昧さが画像のわずかなめまいの一因となっています。
キスとベートーヴェン フリーズの間にはどのようなつながりがあるのでしょうか?
1902 年のベートーヴェン フリーズの最後の場面では、幸福への探求の集大成として抱き合うカップルがすでに示されています。これは、6 年後に制作されたこの絵画の重要な先例となっています。
キスの複製を選ぶ方法は?
正方形のフォーマットと全体の構成を選択して、元の近くに留まります 垂直方向のディテールは顔と手に有利です 何よりも、パターンの繊細さ、スキンのモデリング、金色の色調の豊かさを確認してください。

『ザ・キス』では、金は愛を隠さず、愛に表面、光、持続力を与えます。

この傑作は、手の親密さ、広場の記念碑性、モザイクの記憶、そしてウィーンの現代性の大胆さをまとめています。

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