ル ポワリエ:果樹、色、構造
クリムトは梨をたくさん茂らせた木をカラフルな建築に変えます。幹は絵のように枝分かれし、果実は冠に穴を開け、庭園は細片にまとめられ、徐々に風景をタペストリーに近づけます。
世界のように築かれた果樹
の 梨の木 は、1903 年にリッツルベルク周辺、アッテル湖畔に描かれた正方形である。 主木はキャンバスのほぼ全体を埋め尽くす: その樹冠は自律的な塊を形成し、枝、果実、カラフルなタッチは表面を整理する。
クリムトは梨の木をコピーするだけではありません。彼は成長を利用して絵を構築します。幹は枠組みを提供し、枝は方向を分配し、果実は緑と青の間のホットスポットのリズムを生み出します。
木はどのように広場全体を保持しますか?
葉の多さは組成を覆い隠しません 輝きの下で、Klimtは非常に明確なフレームワークをインストールします。
柔軟なコラム
左にシフトすると、構図を対称的に囲むことなく上昇し、分割されます。
ステアリングネットワーク
対角線は視線を端に向けて分散させ、クラウンが単純な塊になるのを防ぎます。
光の点
黄色とオレンジの梨が、楽譜内の孤立した音のように緑色に点在します。
安定化された空間
土壌、底幹、葉が絵画の平面に平行な層に重ねられています。
王冠、トランク、そして3つの深さ
上部は青緑色の冠が優勢です。主幹はほぼ中央にありますが、わずかにオフセットしており、いくつかの大きな枝が開いています。下部には、明るい地形の帯と一連の二次幹が深さを示しています。
底は決して空洞ではありません。木と庭の他の部分をつなぐ青、紫、白、緑のタッチのおかげで、それは活動を続けます。
方法を明らかにする3 つの詳細
拡大図は、遠くから認識された木と、近くで発見された物質のモザイクの違いを示しています。
密度が増したものは残りました
層はより厚く、より繰り返されているように見え、1903 年以降の長期にわたる作業を示しています。
枝と果実
この枝は植物だけではない。黄色の病巣の間のガイドラインとして機能する。
の 層庭
地面の水平と底部の幹は、景観を維持するのに十分な深さを与えます。
タイトルにはその構成についても記述されている
梨の木は同時に生き物であり、色の宝庫であり、広場を秩序づける骨格でもあります。
の 果樹
クリムトは実りの多い木を見せています。モチーフは本物の庭園と季節の具体的なサイクルに属します。
色
梨は、葉の冷たい緑や青とは対照的に、暖かい黄色やオレンジをもたらします。
構造
幹、枝、細長い土地は、中心的な視点に頼ることなく、その豊かさを保持します。
この資料は長い期間について語っています
グスタフ・クリムト・データベースによると、クリムトは1903年にこの作品をエミリー・フレーゲに贈ったが、左右の厚さの違いから、おそらく死ぬまでこの作品に取り組み続けたと考えられる。
この仮説は見方を変えます。この絵はもはや夏のキャンペーンの結果ではなく、モチーフがその近くに保管され、時間の経過とともに再検討されたものです。
ハーバード大学の梨の木
この作品はマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード美術館の一部であるブッシュ・ライジンガー美術館に所蔵されている。 BR66.4の番号が付けられており、1966年にコレクションに登録された。
吊り下げ方法は異なる場合があります。ギャラリーに絵画が存在することを確認するには、訪問前に公式シートとコレクション ポータルを参照する必要があります。
リッツルベルク、果樹園、そして湖のほとりの夏
クリムトは1900 年から1907 年までリッツルベルクのブロイホーフに滞在した。 果樹、庭園、湖の眺めはその後、彼の近代絵画の主要な実験室となった。
リッツルベルクとアッターゼー
湖の開けた風景は、庭に締め付けられた梨の木の閉じたフレームとは対照的です。
クリムトとエミリー フレーゲ
リンクはここで特に重要です: クリムトは彼にそれを提供します の 梨の木 1903 年には.
の クリムトコース
この地域には、正方形の風景の大部分を生み出した田園地帯の記憶が保存されています。
果樹から緑の壁まで
の 梨の木
幹、枝、果実はキーネットワークの下で明確に読み取れるままです。
リンゴの木
クラウンは大きな丸いボリュームになり、色の付いた点がロードされます。
りんごの木II
空が王冠を横切り、物質はより自由になり、ほとんど大気になります。
フラワーガーデン
植物は、ほぼ総表面積の枠組みとして木に取って代わります。
公園 が
幹は溶けていきます。葉が絵の本当の主題になります。
| 仕事 | 主な構造 | 色の役割 | 深度 |
|---|---|---|---|
| の 梨の木 | 扇形の幹と枝 | アクセントとして黄色い果実 | ストリップでガーデン |
| リンゴの木 | 丸い王冠 | 質量に分布する点 | 圧縮された底 |
| フラワーガーデン | 花 ピラミッド | 鮮やかな補い物 | ほとんど消去 |
| 公園 が | キャノピーは続ける | ダークモザイク | 生け垣に阻まれて |
美術館作品となったエミリー フレーゲへの贈り物
リッツルベルクの絵画
クリムトは庭の果樹を色と平坦な体験に変えます。
エミーリエ フレーゲへの寄付
この作品は、ファッションデザイナーであり画家の最も親しい仲間という親密な領域に入ります。
おそらく再開
左側の部分の厚さの違いは、クリムトが長年にわたってキャンバスを制作し続けたことを示唆しています。
ブッシュ - ライジンガー博物館
の 梨の木 ハーバード大学コレクションに番号 BR66.4 で参加しました。
クリムトの風景へと続きます
についてすべてを理解する の 梨の木
クリムトはいつル ポワリエを描きましたか?
1903年、アッテル湖畔のリッツルベルクでの夏の遠征中。
ル ポワリエは今日どこ?
ケンブリッジのハーバード美術館ブッシュ・ライジンガー美術館にて、番号BR66.4。
テーブルの寸法は?
101 × 101 cm: 正確な正方形.
彼のテクニックは?
ウィキメディア・コモンズが取り上げたコレクション通知によると、キャンバスに油彩と金箔が施されています。
なぜ梨が重要なのか?
彼らは黄色とオレンジで王冠を中断し、リズムを作り、木の構造を見えるようにします。
クリムトは絵をエミリー フレーゲに渡したのか?
はい、調査によると、彼は 1903 年にそれを彼女に渡しました。
テーブルは作り直されましたか?
おそらく。左側の厚い適用は、最初の状態後の回復を示唆しています。
私たちはいつもその作品を見ることができますか?
絞首刑は異なる場合があります。訪問前にハーバード大学美術館のプロフィールを確認してください。
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