トップ 40 ・ ハンガリー 絵画
ムンカーツィからモホリ=ナジまで、40人の芸術家によるハンガリー絵画
リアリズム、ナジバーニャ、フォーヴィズム、バウハウス、ヨーロッパ学派と抽象化: ブダペスト、パリ、ベルリン、センテンドレの交差点にある物語。
ハンガリー絵画は、オーストリア=ハンガリー帝国、国家の肯定、野外植民地、偉大なヨーロッパの前衛の間に構築されました ブダペストはアカデミー、美術館、討論を集中; ナジバーニャ、ソルノク、センテンドレは、他の研究室を提供するこの分類は、歴史的影響、プラスチック発明、作品の質、教育的役割、国際的な影響を組み合わせたものです。

歴史、光、建設、亡命、実験。
国家と機関
バロック様式の肖像画から偉大な歴史画まで
18 世紀から19 世紀にかけて、アダーム マーニョキ、ミクロス バラバース、ベルタラン セーケイ、カーロイ ロッツ、ジュラ ベンツールが国民的視覚文化の構築に参加した。 肖像画、フレスコ画、歴史的エピソードは、ウィーンやミュンヘンとの密接な関係を維持しながら、ペスト ブダ、その後ブダペストの台頭に付随している。
アウトドア革命 は
ナジバーニャ、色と八
1896 年からナジバンヤ植民地はモチーフを前にして仕事を通じて教育を刷新した。 フェレンツィ、レティ、トルマ、イヴァーニ=グリュンヴァルトは光と風景を直接観察した。 若い世代 - ベレンシー、ケルンストック、マルフィー、ティハーニ、チョーベル - はその後、セザンヌ、フォーヴィズム、表現主義へとブレイクを押し進めた。
前衛と亡命
バウハウスからパリまで、イメージは実験室になります
ラヨシュ・カッサークの機関誌、モホリ=ナジのバウハウス、デア・シュトゥルムのネットワークにより、ハンガリーの前衛芸術はヨーロッパで流通しています。 1945年以降、ロズダ、ハンタイ、ライグル、ヴァザルリ、ヴェラ・モルナールはフランスでジェスチャー、フォールド、光学、アルゴリズムの研究を続け、一方センテンドルは記号と記憶に基づいた現代性を養いました。
重要な数字
トップ8 - ムンカーツィからメドニャーンシキーへ
リアリズム、象徴主義的ビジョン、アウトドア、バウハウス、光学芸術がこの最初のセットで出会います。これらの芸術家たちはハンガリー絵画に永続的な国際的な広がりを与えました。
ミハーイ ムンカーツィ
ミハーイ ムンカーツィは、暗い内装、社交的な場面、膨大な聖書の構図によって、ハンガリーのリアリズムをヨーロッパの舞台にもたらします。その深い素材と演劇の感覚は、人物たちにすぐに劇的な存在感を与えます。
ミハーイ ムンカーツィ コレクションを参照ラズロ モホリ=ナジ
ラスロー・モホリ=ナジは、光、写真、産業材料に基づいて絵画を再定義しました。当時シカゴにあったバウハウスでは、イメージ、タイポグラフィー、映画、空間が同じ研究室に属する実験的な教育学を擁護しました。
ラスロー モホリ=ナジ コレクションを参照ティヴァダル コシュトカ チョントヴァーリ
ティヴァダル・コシュトカ・ツォンヴァーリは、地中海の杉、遺跡、港を宇宙のビジョンに変えます。その非現実的な光、記念碑的なスケール、創造的な孤独により、それは象徴主義の通常のカテゴリーの外に置かれています。
ティヴァダル コシュトカ チョントヴァーリ コレクションを参照ヨージェフ リップル=ロナイ
ヨージェフ・リップル=ロナイは、パリからナビのレッスンを持ち帰り、カポシュヴァールのインテリアや庭園に適応させます。柔らかい輪郭、装飾的な平らなエリア、斑点のある色が日常生活に穏やかな現代性を与えています。
ヨージェフ リップル=ロナイ コレクションを参照カロリ フェレンツィ
カーロイ・フェレンツィはナジバーニャの絵画意識です。彼のヌード、肖像画、野外シーンは、自然光、しっかりとした構造、詩的な静寂を組み合わせ、ハンガリーの現代への道を開きます。
カーロイ フェレンチィ コレクションを参照ヴィクトル ヴァザルリ
ヴィクトル・ヴァザルリが知覚を絵画の真の主題にしています。幾何学的なネットワーク、コントラスト、光学的変形により可動面が生じ、絵画から建築、デザインへと循環するように設計されています。
Victor Vasarely による Wikipedia のエントリを読んでくださいペル シニェイ メルセ
パール シニェイ メルセは、非常に早い段階で、色彩豊かな率直さで光と屋外のレクリエーションを描きます。彼の有名な草上のハンガリーの昼食は、パリに直接依存することなく印象派を予告します。
パール シニェイ メルセ コレクションを参照ラスロ メドニャンスキー
メドニャンスキー ラスローは、孤独な観察者として山、沼地、戦場を旅します。その霧のかかった風景と辺境の人物は、リアリズムと憂鬱なビジョンの間の自然を内陸状態に変えます。
ラスロー メドニャンスキー コレクションを参照モーション中の現代性
ランク 9 から 16 - ヴァザリーから 8 まで
パリ、ブダペスト、そして芸術家たちの植民地は、急速な近代性の極地となっています。フォービズム、身振りによる抽象化、記念碑的な絵画が風景、人物、色彩を動かします。
ヤーノシュ ヴァシャリ
ヤーノシュ・ヴァシャリーは、象徴主義、フォービズム、戦争風景、ビーチ、カフェなど、エネルギーを失うことなくいくつかの現代性を経験しています。そのタッチはますます速く、明るく、都会的になります。
ヤーノシュ ヴァシャリ コレクションを参照シモン ハンタイ
シモン・ハンタイは、画家から表面の完全な制御を奪う方法を折りたたむことを発明しました。結び、描き、展開すると、キャンバスはジェスチャー、偶然、白い予備が切り離せない色の星座を明らかにします。
サイモン ハンタイのウィキペディアのエントリを読んでくださいユディット ライグル
ジュディット・ライグルは、シュルレアリスムから記念碑的なジェスチャー、そして身体と動きの描写へと移行します。彼のシリーズでは、絵画の物理的なプッシュ、堕落、認識可能な形式と純粋なエネルギーの間の移行を探求しています。
ユディット ライグルのウィキペディアのエントリを読んでくださいベーラ チョーベル
ベーラ・チョーベルは、パリが育んだ子鹿の色を8人に持ち込んだ。肖像画、工房、風景は、堅牢な輪郭と強烈な色調に基づいており、モチーフを廃止することなく単純化することができます。
ベーラ チョーベルのウィキペディアの項目を読むヴィルモス アバ=ノヴァク
ヴィルモス・アバ=ノバクは、人気のフレスコ画や風景に、ほとんど彫刻的なエネルギーを与えています。巨大な人物、大胆なショートカット、率直なコントラストは、イーゼルだけでなく公共空間向けにデザインされた絵画としても機能します。
Vilmos Aba-Novak コレクションを参照してくださいベーラ イヴァーニ=グリューンヴァルト
ベーラ・イヴァーニ=グリューンヴァルトは、ナジバンヤの自然主義的な体験をより自由な装飾研究に結びつけています。風景、村の風景、持続的な色は、アウトドアを更新する一定の能力を示しています。
ベーラ イヴァーニ=グリューンヴァルト コレクションを参照イシュトヴァン チョク
イシュトヴァン・チョクは、色の妙技、地域の伝統にインスピレーションを得たポートレートやシーンを組み合わせています。そのインテリアと女性の姿は、布地、人気のある物体、光を洗練された絵画のスペクタクルに変えます。
イシュトヴァーン チョークのウィキペディアのエントリを読んでくださいロバート ベレニー
ロベール・ベレニーは、学術的な自然主義との決別を決意したグループ「エイト」の原動力の 1 人です。彼の緊張感のあるポートレート、ヌード、ポスターは、色彩を強力な関係にまとめ、時にはほとんど音楽的なものにします。
ロベール ベレニー コレクションを参照前衛と社会的経験
ランク 17 ~ 24 - 表現主義、未来主義、社会的リアリズム
8 人、デア シュトゥルム、そして戦間期は、肖像画、都市、大衆の場面を変革しました。絵画は同時に、現代的な構造、社会的証言、個人的な言語にもなります。
オエドン マーフィー
オーデン マルフィは、ハンガリーの庭園、ヌード、肖像画に野生の自由を取り入れています。その明確なパレットとリズミカルな曲線は、自然主義的な模倣に戻ることなく、前衛的なブレイクを和らげます。
エーデン マルフィーのWikipediaエントリを読んでくださいラヨシュ ティハーニー
ラヨシュ・ティハニーは、カラフルなショットと神経質な角度を使って肖像画を構築しています。亡命後のパリに設置され、キュビズム、表現主義、直接観察を結びつける心理的激しさで作家や芸術家を捉えました。
ラヨシュ ティハーニー コレクションを参照カロリー ケルンストク
カーロイ ケルンストクは、ドローイングと身体によって構成された堅実な絵画を求めています。彼のライダー、ヌード、風景は、エイト プログラムに知的で記念碑的な野心を与えます。
カーロイ ケルンストーク コレクションを参照ベーラ カーダール
ベーラ・カダールは、村、町、馬、人物をリズミカルな言語で混ぜ合わせ、デア・シュトゥルム・ギャラリーを誘惑します。彼のスタイルは、簡潔なナレーションを失うことなく、表現主義、キュビズム、人気のモチーフを組み合わせています。
ベーラ カーダール コレクションを参照ヒューゴ シャイバー
ヒューゴ シャイバーは、ジャズ、キャバレー、自動車、都市の顔を加速された曲線で描いています。その電気的な色と緻密なフレーミングが現代のライフステージにエネルギーを与えています。
ヒューゴ シャイバー コレクションを参照してくださいギュラ デルコヴィッツ
ジュラ・デルコヴィッツは、例示的なレトリックなしで社会絵画を構築しています。圧縮されたボディ、対角線、金属的な色調により、不安定さが敏感になり、同時に構成に対する高い要件が維持されます。
Gyula Derkovits コレクションを参照してくださいヨージェフ エグリ
ヨージェフ・エグリは、水と空気中の光の通り道を描くためにバラトン湖に精力的に戻ってきました。フィギュアやボートは、活気に満ちた兆候になるまでそこで溶けます。
ヨージェフ エグリのコレクションを参照マルギット アンナ
マルギット・アンナは、人形、マスク、自画像をつまらぬ弱さの人物に変えます。イムレ・アロスの死後、彼の言語は記憶、皮肉、そして生存の親密な劇場になります。
マルギット アンナのウィキペディアのエントリを読んでください記憶と抽象化
ランク 25 ~ 32 - ヨーロッパ学派からアルゴリズム アートまで
戦争、亡命、復興は、アイコン、サイン、夢、幾何学的なシステムが互いに反応する作品に栄養を与えます。いくつかの軌跡がパリに広がり、抽象化を再発明します。
イルカ ゲドル
イルカ ゲド (Ilka Ged) * は、ブダペストのゲットーからの素描から自画像や後期の絵画まで、極めて集中した作品を展開しています。 保持された線、格子、色彩は、存在の脆弱性を記録します。
Ilka Gedʼ の Wikipedia エントリを読んでくださいエンドレ ロズダ
エンドレ・ロズダは、時間を記憶、物体、微細形態の網のように描いています。その緻密なシュルレアリスムは、自伝と宇宙の間にある、安定した中心のないイメージの中で目を循環させるように促します。
エンドレ ロズダに関するウィキペディアのエントリを読んでくださいイムレ アモス
イムレ・アモスは、日常生活、ユダヤ人の伝統、予兆の兆候をますます深刻な絵画に組み合わせています。その天使、時計、火は、最終的に蔓延する歴史的大惨事を告げます。
イムレ アモス コレクションを参照してくださいラヨシュ ヴァイダ
ラヨシュ・ヴァイダは、ファサード、アイコン、マスク、人気のモチーフを重ね合わせて中央ヨーロッパの現代性を発明しました。その透明シートは数回作られ、同じシート内にいくつかの文化が共存しています。
ラヨシュ ヴァイダのコレクションをご覧くださいラヨシュ カサク
作家、編集者、画家であるラヨシュ・カッサークは、雑誌を中心にハンガリーの前衛芸術を組織しています。そのイメージ アーキテクチャは、タイポグラフィー、幾何学、色彩を現代的で集合的な文化の道具として使用しています。
ラヨシュ カサックのウィキペディアのエントリを読んでくださいジェノール バークセイ
ジェン・バークセイは、都市、身体、風景を測定された構造物に還元します。彼の芸術的解剖学の教えとモザイクは、観察と幾何学的抽象化の間の秩序の同じ探求を示しています。
Jen & Barcsay の Wikipedia エントリを読んでくださいヴェラ モルナール
ヴェラ モルナールは、1960 年代にコンピューターを使用した場合と使用しない場合に、ルール、順列、制御誤差を調査しました。その線と四角形は、厳密なシステムが驚き、ユーモア、感性を生み出すことができることを示しています。
ヴェラ モルナールのウィキペディアのエントリを読んでくださいエンドレ バリント
エンドレ・バーリンは、家、十字架、魚、シルエットを組み立てて浮遊する紋章を作ります。センテンドレとシュルレアリスムによって養われた彼の語彙は、集合的な記憶を個人的な記号に変換します。
エンドレ バリントのウィキペディアのエントリを読んでください国立 財団
ランク 33 ~ 40 - 肖像画、歴史、ナジバーニャ
バロック後期からナジバーニャ植民地まで、これらの画家たちはハンガリーの近代性の基礎となる制度、歴史的イメージ、屋外実践を構築しました。
ミクロス バラバス
ミクロス バラバースは、アクセスしやすくエレガントな精度で 19 世紀のハンガリー社会の顔を修正します。油絵の肖像画と水彩画は、近代国家の真のギャラリーを構築します。
ミクロス バラバーシュ コレクションを参照カロリー ロッツ
カーロイ ロッツは宮殿、美術館、公共の建物を広大な寓意で覆っています。その流動的なデザイン、明るい天井、動きの感覚がブダペストの歴史主義的な環境を定義しています。
カーロイ ロッツ コレクションを参照ベルタラン セーケイ
ベルタラン セーケイはハンガリー史の危機を、強烈に構成された人間ドラマへと変貌させる。 彼の写真やグラフィック研究は、動きに関する系統的な研究も明らかにしている。
ベルタラン セーケイ コレクションを参照ギュラ ベンチュル
ジュラ・ベンツールは、偉大な歴史的場面、公式の肖像画、豪華な装飾をマスターしています。彼の学術的な妙技は、壮観な国民的記憶のために衣装、群衆、光を整理しています。
ジュラ ベンツールのコレクションをご覧くださいアダム マーニョキ
アダーム・マーニョキはハンガリーのバロック様式の肖像画に国際的な存在感を与えています。彼の宮廷モデルは、顔の正確さ、生地の豊かさ、そして剛性のない威厳によって定義されています。
アダム マニョキ コレクションを参照イシュトヴァン レティ
イシュトヴァーン・レティは、内装や肖像画の静寂を、測定されたパレットで描いています。教師であり歴史家でもある彼は、ナジバーニャの体験を伝える上でも重要な役割を果たしています。
イシュトヴァーン レティ コレクションを参照ヤーノシュ トルマ
ヤーノシュ・トルマは歴史画と野外観察を結びつけています。 『ナジバーニャ』では、物語と人物の心理に特に注意を払いながら、パレットを明るくしています。
ヤーノシュ トルマ コレクションを参照アドルフ フェニェス
アドルフ・フェニエスは、農民、職人、小さな町を感傷的な理想化なしに観察しています。彼の絵画は、暗い社会的リアリズムから、より明るく、ほとんど幾何学的な構造へと進化しています。
アドルフ フェニェスのコレクションをご覧くださいソースと拡張機能
公開コレクションの作品比較
日付、動き、ランドマークは、主要なハンガリー機関のリソースとクロスチェックされました。 ハンガリー国立美術館は、歴史的な絵画、ムンカーチやナジバーニャを照らします; ルートヴィヒ美術館は、前衛と戦後をたどります; ヴァザルリとフェレンツィ美術館は、オプアートとセンテンドレの家を深めることができます。
アルファ リプロダクションを探索します
ハンガリーの絵画は国境を創造方法に変えます
ムンカーチーでは、リアルな観察が大劇場のスケールに達する。 『ナジバーニャ』では、光が風景を再編成する; 『エイト』の中では、色彩と構築が破裂を加速させる。 『モホリ=ナジ』では、その後、絵画を写真と空間へと移行させ、その一方で、ハンタイ、ライグル、ヴァザルリ、モルナールは、パリにおいて、ジェスチャー、システム、知覚の間の他の関係を発明している。
この旅は、私たちを孤立させるのではなく比較するよう促します。現代のマスクに面した国民的肖像画、抽象化に面した屋外、アルゴリズムに面したセンテンドレのアイコン。各ランクは、流通、帰還、亡命からなるヨーロッパの歴史への入り口です。

































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