1873 -1950 ・ ブダペスト、ウィーン、ベルリン、そして都市の近代化

ジャズ、キャバレー、夜の交通、大都市の顔は、表現主義、未来主義、アールデコが出会うリズミカルな絵画をユゴー・シャイバーに与えています。

1873 年、ブダペストでハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれたユゴー シャイバーは、幼少期に父に従ってウィーンに行き、プラーターの世界で職業の基礎を学び、看板や装飾の画家として働いた。ブダペストに戻ったシャイバーは、日中に生計を立て、1898 年から1900 年の間、夕方に応用芸術学校で授業を受けた。最初の風景や肖像画は、アウトドアや厚いポスト印象派に近いままであった。ヨーロッパの現代性と接触して、彼の作法は変容した。曲線、角張った輪郭、強い色彩、動きの分解により、彼の作品はドイツの表現主義、未来主義、そして 間もなくアールデコ 1919 年にベーラ カーダールとのウィーンでの注目すべき展覧会の後、ヘルヴァルト ヴァルデンとの出会いが決定的な舞台を開きました 1920 年代初頭から、シャイバーはベルリンのデア シュトゥルム ギャラリーで展示し、彼の作品は同名の雑誌に掲載されました こうして彼は、中央ヨーロッパの前衛をロンドン、ローマ、ニューヨークに結びつける国際的なネットワークに参加しました 特にキャサリン ドライアーによって設立されたソシエテ アノニムは、1926 年にニューヨークで彼の作品を発表しました その後、マリネッティは彼を1926 年のローマの未来的なイベントに招待しました その後、マリネッティは彼を1933 年のローマの未来的なイベントに招待しました シャイバーは決して完全に運動に服従しませんでしたが、彼は個人的で急速で急速な運動を構築しました すぐ認識できる、カフェ、ダンサー、指揮者、葉巻の自画像と特に新しい音楽によって養われる ジャズバンドはこの野心を凝縮している 身体と楽器がほぼ円形の構図で絡み合っている; 曲線の繰り返し、半音階のバーストと図式化された顔がコンサートを視覚的な振動に変換する 1930 年代にブダペストに永住して戻り、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年代に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず豊富な生産を続けた 1930 年に死亡、彼は長い間不平等な地元の認識にもかかわらず 特にジャズバンドを比較します。彼の読書はこの素材を好みます。

シャイバーはミュージシャンを描くだけではありません。彼はジャズを行、角度、色に変換し、表面全体を都会的なリズムに変えます。