グスタフ クリムト ・ 1913 -1914 ・ 豊田市 民博物館

エウジェニア プリマヴェシの肖像: 晩年の色彩と後援

レモンイエロー、緑の弓、自由な花、そしてアジアの鳳凰から穏やかな顔が現れます。この肖像画は、クリムトの新しいカラフルな絵画を、ウィーン工房の後援者の決定的な役割と同じくらい物語っています。

1913-1914 年にグスタフ クリムトが描いたエウジェニア プリマヴェージの肖像画
遅い肖像画、目覚めている表面エウヘニア プリマヴェシ、1913 年 -1914 年、キャンバスに油彩、140 × 85 cm、豊田市美術館。
1913 - 1914この絵は機関によっては通常 1913/14 年の日付が付けられています。
140×85cm狭い縦型フォーマットで、ほぼ等身大です。
キャンバスに油彩金箔が主体ではない鮮やかな絵画。
1874 - 1963ユージニア・プリマヴェージ、旧姓ブチェック、当時パトロンだった女優。
トヨタこの絵は豊田市美術館に所蔵されています。

直接応答

エウジェニア プリマヴェージとは誰ですか?なぜ彼女の肖像画が重要なのでしょうか?

1874 年にブチェクとして生まれたエウジェニア プリマヴェージは、1894 年にオルミュッツ(現在のチェコ共和国のオロモウツ)出身の銀行家で実業家のオットー プリマヴェージと結婚するまでは女優であったが、この夫婦は20 世紀初頭のウィーンの近代性を支えるコレクターのネットワークに属しているe 世紀.

家族はグスタフ・クリムトにほぼ同時に2 枚の肖像画を依頼した。 「メーダ」と呼ばれた娘エウジェニアの肖像画、次に母親の肖像画。 「プリマヴェージ」はセッションのために定期的にウィーンへ旅行することを余儀なくされた。 「プリマヴェージ」は1913 年夏に両絵画で15,000 クラウンの前払いが記録された。 「エウジェニア」の肖像画はオルミュッツに送られる前に1913 年の終わり頃に完成したと伝えられている。

この作品は「黄金時代」の後に行われるため、非常に重要です。クリムトは装飾をあきらめません。彼はそれをより明るく、より半音階的で、より絵画的にします。黄色、緑、ピンク、紫はもはや金属的なモザイクを形成しません。布地、庭、舞台のように呼吸します。

女優兼ホステス

舞台での彼の過去は、絵を演劇的な役割に還元することなく、ポーズの率直さに光を当てています。クリムトは、現代芸術を直接サポートする大人の女性を描きます。

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積極的なパトロン

家族は作品を購入し、肖像画を依頼し、クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、アントン・ハナク、ウィーン工房を支援しました。

転機

金色から色へ

この肖像画には、柔らかい輪郭、明るい背景、花のモチーフ、アジアの参照やタッチなど、後期クリムトが描かれており、時にはキャンバスの作品が明らかになります。

ガイド付き読書

4 つのゾーンがユージニアの存在を組織します

絵画は装飾的に見えますが、ランダムに散らばっているものは何もありません。各パターンはシルエットを支え、視線を顔に向けます。

1

顔、ネックライン、手

これらの領域は比較的自然のままです。明るい肌とジュエリーは、パターンの真ん中に人間のアンカーを目に与えます。

2

の グリーン ボウ

正確な家具になることなく、バストをフレーミングする形状。ニッチ、モダンなハロー、黄色からの明確な分離として機能します。

3

右上の鳳凰

この鳥は東アジアのレパートリーに由来しています。それは単純なエキゾチシズムとして機能しません。その曲線は構成を上向きに高めます。

4

の 花 の ドレス

衣服は花の畑と融合します。体は知覚できますが、その質量はほぼ抽象的な色の表面に変わります。

の 大ニュース

遅い色で、金よりも自由です

レモンイエローは均一な光を生成することなく背景を支配します いくつかの領域はより密度が高く、他の領域はほとんど解決されていないように見えます クリムトは、塗料が準備を完全に覆い隠さない逸脱、繰り返し、通路を受け入れます。

円弧の緑は中央部分を冷却します ピンクや紫はドレスに集中し、熱を下げます したがって、顔は黒い輪郭によって隔離されていません: それは色の温度の循環から現れます このロジックは、背景が光、花、そしてしばしばアジアのモチーフと交差するクリムトの後期絵画に近づく作品をもたらします。

決定的なコントラストは、暗闇から光ではなく、顔と首の静けさ、花の動き、不死鳥、目に見えるタッチなど、動きに落ち着いています。

レモンイエロー
セージグリーン
カーマイン ピンク
紫梅
肉厚バラ
ブルー ブラック

ウィーン 1900

肖像画もパトロンです

イメージの豊かさによって、銀行、産業、収集、建築、応用芸術、家族の社交性など、注文を可能にするシステムが忘れられるべきではありません。

オットーとエウジェニア プリマヴェージは、グスタフ・クリムト、建築家ヨーゼフ・ホフマン、彫刻家アントン・ハナクを頻繁に訪れました。彼らの家と財産は集会の場になりました。彼らはクリムトの絵画を数点入手し、肖像画、室内装飾、社会的表現を結びつける作品を依頼しました。

1914 年、一家はヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、フリッツ・ヴァーンドルファーによって設立された応用芸術会社ウィーン工房の株式を取得しました。組織の財政が危機的になると、プリマヴェージはそれを支える上で重要な役割を果たしました。したがって、彼らのコミットメントは絵画の単発購入を超えています。

この物語では、「ミューズ」という言葉を修飾する必要があります。ユージニアはアーティストだけが見ているわけではありません。ユージニアは、アーティスト、建築家、家具デザイナー、クチュリエ、職人が実験できる文化経済に参加しています。

ウィーンのクリムト ヴィラにあるグスタフ クリムトによる再建されたワークショップ
クリムトのウィーン最後の邸宅に再建された工房。絵画、家具、布地、装飾芸術が相互作用する空間で個人注文が形作られます。

結婚式

エウヘニア・ブチェクはオットー・プリマヴェージと結婚し、オルミュッツに設立された銀行家や実業家の家族に加わりました。

メーダ

クリムトは娘を描きます。ウィーンでのセッションはダブルファミリープロジェクトの始まりです。

ユージニア

母親の肖像画は、明確で表現力豊かなパレットで完成します。

ウィーナー ヴェルクシュテット

プリマヴェージは株式を取得し、応用芸術事業の主要な支援者になります。

2 つの命令、2 つの存在

エウヘニアとメーダ:一族の二連祭壇画

母親の肖像画は、直前に描かれた娘の肖像画と比較されることで恩恵を受けます。言語の関係により、違いがより読みやすくなります。

1912-1913 年にグスタフ クリムトが描いたメーダ プリマヴェージの肖像
メーダ プリマヴェージ、1912 年 -1913 年少女は白いドレスを着て、花のカーペットの上に、淡い背景の前に立っているように見えます。その姿は生き生きとしており、ほとんど跳ね返り、足はわずかに離れています。
2 つの年齢、2 つのリズム

メーダでは、白、若さとオープンポーズは、モバイルプレゼンスを生成します.Eugeniaでは、垂直性、ネックライン、手と大きな緑のアーチは、より穏やかな権威を確立します.Klimtは家族の式を適用しません: 彼はそれぞれのモデルに構造を調整します。

エレメント メーダ ユージニア
モデルの年齢 9 歳くらいの子供 三十九歳くらいの女性
シルエット オープンポーズ、目に見える脚、白いドレス 締め付けられた垂直フォーマット、バスト、ドレスがマージします
背景 クリアでフローラルなフィールド レモンイエロー、グリーンの弓とフェニックス
効果 エネルギー、鮮度、動き 落ち着いた権威、洗練、成熟

黄金期前後

クリムトの変身を追う4つの肖像画

ユージニアはより広い物語に属します。クリムトは自然主義的な顔を保ちながら、衣服や空間の絵画方法を根本的に変えます。

1898 年にグスタフ クリムトが描いたソーニャ クニプスの肖像
ソーニャ クニップス、1898年ドレスはすでに主流ですが、室内空間は依然として読みやすく奥行きのあるままです。
1906 年にグスタフ クリムトが描いたフリッツァ リードラーの肖像
フリッツァ リードラー、1906 年アームチェアは幾何学模様になり、肖像画と装飾品の融合を準備します。
1907 年にグスタフ クリムトが描いたアデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
アデル ブロッホ=バウアー1世、1907年金箔は顔と手を除いて体のほぼ全体を吸収します。
扇を持つ貴婦人、グスタフ クリムトの晩年の絵画
扇を持つ貴婦人 The Lady with the Fan, 1917 -1918東アジアの花や模様はカラフルで官能的な環境になります。

ウジェニアはアデールと の間に位置します ファンレディ。 世俗的な肖像画の正面性と洗練を保持しているが、金属的な貴重さを色の振動に置き換えている。 描画は顔と手の厳密なまま; 他の場所で、彼はリラックスします。

この進化は、クリムトが装飾品を「放棄」することを意味するものではありません。それはその素材を変えます。金は黄色に変わり、モザイクは花になり、紋章は鳳凰になり、規則的な表面は目に見える接触になります。

輝き の 裏 の 作品

ウィーンのセッション、ドローイング、ワークショップ

プリマヴェージ家の肖像画は装飾的な即興から生まれません。旅行、ポーズセッション、絵、表紙は最終的な絵画の自由を準備します。

ウィーンにあるグスタフ クリムトの再建された工房の実際の眺め
再構築されたワークスペース最新のクリムト ヴィラでは、大きなフォーマット、サイド ライト、テキスタイル、設置距離の関係を想像できます。これは再構築されたものであり、無傷で保存されているワークショップではありません。
メトロポリタン美術館で撮影されたメーダ プリマヴェージの肖像
本物の美術館で絵を描くメトロポリタン美術館でのメーダの肖像画の眺め。 切り取ったイメージが忘れさせてくれるスケール、フレーム、物質性を写真が捉えています。

X線

2022年から2023年にかけて国際融資が行われた後、ユージニアの肖像画はベルヴェデーレ保存チームとともに行われた審査の対象となった。

紫外線と赤外線

これらの方法により、材料を使用せずに修復、基礎となる図面、作業手順を研究することが可能になります。

高解像度

詳細な画像には、肌、コート、背景のタッチ、開いたままの領域、コントラストが記録されています。

日本における家族

XXを横断する来歴e 世紀

この肖像画はプリマヴェージ家に長く残されました。 『ウィーン工房』をめぐる財政難や意見の相違が家族の状況を大きく変えたとしても、エウジェニアは1926年のオットーの死後、作品を支援し保存し続けた。

グスタフ・クリムト・データベースによると、この絵は1962年に娘のメーダに引き継がれ、その後1987年にニューヨークの美術市場に登場した。現在は豊田市美術館に所蔵されており、コレクションのハイライトの一つとなっている。

この軌跡は、2 つの頻繁なエラーを回避します: 肖像画はウィーンに保管されていない、そしてメトロポリタン美術館のメーダのものと混同されるべきではありません。 2つの作品はオーストリアを出発しましたが、それらは2つの異なるコレクションにあります。

日本のコレクション

エウジェニア プリマヴェシの肖像画はどこで見ることができますか?

作品はに属します 豊田市美術館、愛知県、日本。美術館は所蔵する重要な作品の一つにランク付けし、主要な国際展示会に貸し出しています。

他のコレクターの絵画と同様に、研究のために移動、貸与、または一時的に削除することができます。彼女のためだけに旅行を計画する前に、コレクションのページと展示会の情報をチェックしてください。

母と娘を比較するには、したがって、長距離ルートを考えなければなりません: トヨタのユージニア、ニューヨークのメトロポリタン美術館のメーダ。 高精細画像は最初の対決を可能にしますが、フォーマットと表面は作品の前でよりよく理解されています。

引用 作品 あり

ユージニアの肖像画から店の偉大なクリムトまで

これらの画像は、店舗で提供されている複製を示しています。作品をクリックすると、その形式とオプションが表示されます。これらは、オリジナルを置き換えることなく、分析に使用された博物館の複製を補完します。

コレクション 旅

アーティスト、スタイル、美術館、主題ごとに店舗を探索してください

複製が可能です

見つけろ エウジェニア プリマヴェージの肖像 手描き

製品シートはフォーマットと再現オプションを示しています 垂直フォーマットは特にレモンイエロー、グリーンの弓と花色のコントラストを強調しています。

ドキュメントが検証されました

主な出典

グスタフ クリムト データベース ・ プリマヴェージ

家族の伝記、命令、ウィーンへの旅行、後援、ウィーン工房と来歴。

フォルダ → を読んでください

グスタフ クリムト データベース ・ 表現 色

後期様式、緑の弧、不死鳥、黄色の背景、自然主義と自由絵画のコントラストの分析。

分析→を参照

メトロポリタン 美術館 ・ メーダ

オットーの依頼による少女の肖像画、寸法、クリムトのワークショップでのセッションの背景についてのお知らせ。

指示を参照してください →

ウィキメディア コモンズ

作品の高精細画像、メーダの肖像画、クリムト ヴィラの再建された工房。

ファイルを見る →

ビジュアルクレジット: エウジェニア プリマヴェージの肖像 と作品グスタフ クリムトによるパブリックドメイン経由ウィキメディアコモンズおよび開催機関; クリムトヴィラのビューマンフレッド ヴェルナー、CC BY-SA 3.0; 博物館の写真撮影メーダ経由ウィキメディアコモンズ、ライセンスは、ファイルのページに示されている記事で一度だけ表示されます画像のアドレス。

よくある質問

エウジェニア プリマヴェージは 8 つの回答で答えています

エウジェニア プリマヴェシとは誰ですか?

エウジェニア・プリマヴェシは1874年にブチェクとして生まれ、1963年に亡くなった女優で、銀行家で実業家のオットー・プリマヴェシの妻であり、ウィーン近代性の収集家で後援者でもあった。

クリムトはいつ肖像画を描きましたか?

この絵の日付は通常 1913 年から 1914 年です。記録によると、完成は 1913 年末頃とされていますが、各機関は二重の年代を保持しています。

テーブルの大きさは?

肖像画のサイズは約 140 × 85 cm です。キャンバスに描かれた大きな垂直フォーマットの油絵です。

なぜ背景が黄色いのか?

レモンイエローは、黄金期のメタリックな効果をより絵画的な光に置き換えます。ドレスの緑色のアーチ、顔、色を引き出します。

右上に描かれている鳥は?

この形状は一般に、東アジアのモデルからインスピレーションを得た不死鳥として認識されています。これは、クリムトの中国と日本のモチーフに対する後期の好みに貢献しています。

エウヘニアとメーダ プリマヴェージを結びつけるリンクは何ですか?

メーダは娘である。 「クリムト」は1912 年 - 1913 年に子供の肖像画を描き、次いで1913 年 - 1914 年に母親の肖像画を描いた。

ユージニアがパトロンとして重要な理由は?

彼女はオットー・プリマヴェージとともに作品を注文して購入し、クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、アントン・ハナックに頻繁に足を運び、ウィーン工房を財政的に支援しました。

今日、肖像画はどこにあるのか?

この絵は豊田市美術館に所蔵されています。訪問前に吊り下げや貸出を確認する必要があります。

結論

イメージを自分がそこに住んでいるのと同じくらいコントロールする女性

の The エウジェニア プリマヴェージの肖像 金の後の弱化ではなく、解放をマークします クリムトは顔と手の類似性を維持し、それからドレス、黄色、緑、フェニックスに彼ら自身の自治権を得させます この自由の背後には、現代の創造に資金を提供し、収集し、擁護することができるスポンサーがあります したがって、ユージニアは後期モデルだけではありません: 彼女はこの現代性を可能にした人の一人です。

0 マク テケル .

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