グスタフ クリムト ・ 1904 -1907 ・ ベルヴェデーレ

水ヘビ I: 絵を描くこと、官能性、そして水生世界

2つの女性の体が髪、鱗、藻類、金属の柱の中で抱き合っています。高さわずか50センチメートルの羊皮紙の上に、クリムトは絵を描くことを貴重なミニチュアに、水を官能的な自由の空間に変えます。

6 つの詳細を読む水生サイクルを探索してください
Friends or Water Serpents I グスタフ クリムト著、羊皮紙の垂直作品
記念碑的なミニチュアフレンズ(ウォーターサーペンツI)、1904 年、1907 年の小さな改変。 、ウィーン、ベルヴェデーレ、inv. 5077。
1904 - 1907その大部分は 1904 年に制作され、その後 1907 年の展覧会のために追加されました。
50×20cm狭い形式で、ほとんどスクロールまたはライトアップされたページです。
羊皮紙貴重なサポートに鉛筆、不透明な水彩画、金属製のブロンズ像が施されています。
二人の人物絡み合っているが肖像画としては特定されていない女性の水生生物。
ベルヴェデーレこの作品はオーストリア国立コレクション、目録 5077 に属しています。

直接応答

本当に示しているのは ウォーター スネークス I ?

この作品には、過度に細長い体を持つ 2 人の女性の姿が描かれています。彼らは群がり、目を閉じたり下げたりしますが、髪とシルエットはヒレ、鱗、植物の形にまで伸びています。クリムトはその場面を現実的な海の中に置くのではなく、皮膚、動物、装飾品がほとんど切り離せない想像上の環境を構築しています。

ドイツ語のタイトル フロインディンネン (ヴァッサーシュランゲン I) 「友達 (水蛇I)」に翻訳します。 「友達」という言葉は、モデルにアイデンティティや伝記を与えることなく、彼らの近さを表しています 水生字幕はむしろ、ヨーロッパの象徴主義に非常に存在する人魚、ニンフ、ハイブリッド存在とそれらをリンクさせます クリムトは、このように正確な神話の物語でそれをフレーミングすることなく、オープンな女性の親密さを表すことができます。

官能性は行為からというよりも状態から生まれます放棄、接触、眠り、浮遊する身体はまるで舞台にいるかのように鑑賞者に現れないのですパターンの密度に守られながら自分の世界に引きこもっているように見えますこの女性の視線の自律性はイメージの最も現代的な力の一つです。

ラヴェンナのサン ヴィターレ大聖堂にあるテオドラ皇后のモザイク
ラヴェンナのサン・ヴィターレ大聖堂、テオドラのモザイク。クリムトは 1903 年にラヴェンナを訪れました。テッセラの輝きが、実際に光を反射する表面への関心を高めました。

サポートと技術

羊皮紙は宝石のように機能しました

ウォーター スネークス I はキャンバスに描かれた大きな油彩ではない。 『ベルヴェデーレ』には羊皮紙に鉛筆で描いた絵が描かれており、不透明な水彩画と銀、銅、金のブロンズ像によって補完されている。この組み合わせにより、シートはミニチュア、装飾写本、貴重な装飾品に近づくことができます。

羊皮紙は、通常の紙よりも硬く、より密な表面を持っています それは色に室内光を与えながら、非常にきれいなラインを可能にします 金属粉末は金を表すだけではありません: 彼らは照明に反応します 視野角に応じて、フィン、芯または藻類はマットブラウンから閃光に変わります。

1903 年のクリムトのラヴェンナ旅行では、すべてが説明されるわけではありませんが、本質的な文脈が提供されています。ビザンチンのモザイクでは、金色の背景は空でも壁でもありません。それは自然な深さのない空間です。クリムトは、この教訓を、貴重な物質が時間を超えて体を浮遊させるミニチュアの水生世界に置き換えています。

極端な垂直高さは幅の2.5倍です。視線は植物や流れに沿って下降します。
グラフィック作品Lineは権限を保持します 金属と色はフレームワークを消去することなく図面を満たします。
親密なスケール高さ50cmのこの作品は、大きな公式肖像画とは大きく異なり、注意深く観察する必要があります。
発光体写真の複製は金属を固定します; オリジナルは角度と実際の光によって異なります。

ガイド付き読書

フローに合わせて6つの詳細を説明します

組成物は一見装飾的なようです しかし、それは非常に構築されています: 各外観、各折り目、および各パターンは目を特定の領域に導きます。

グスタフ クリムトの水蛇Iの作曲プロジェクト
の作曲プロジェクト ウォーター スネークス I. 準備図により、垂直構造と 2 つの本体を組み合わせる方法が特に読みやすくなります。
1

2 つの顔、2 つの欠落度

上の顔は彼の仲間に向かって傾いています; 下の1 つは、視聴者に向かってもっと回し、実際にそれらを満たすことなく 重いまぶたは、睡眠、空想と放棄の間の中間状態を作成します。

2

結び目としての腕

上げられたアームは曲線の中央に鋭い角度を形成します。グリップを安定させ、ボディがフレームから滑り落ちるのを防ぎ、柔らかいジェスチャーを幾何学的な関節に変換します。

3

髪が一般的になります

長いストランドはすぐに重力に従うのをやめますそれらは蛇行し分割し装飾のフィラメントに加わります人体は毛髪の中で変態を始めます。

4

ターコイズブルーのヒレ

冷たい紋章が下部を切り取っています。そのターコイズ色は、肌のピンクと茶色や金を区別しながら、人物を単に細長い二人の女性ではなく、雑種の生き物であると識別します。

5

の 魚目

作品の下部では、輝く魚の頭が見る人を見つめています。この小さな動物の視線は、水の中に場面を固定し、ほとんど閉じた人間の顔に反応します。最も直接的に見えるのは女性ではなく、海の生き物です。

6

黄金藻

植物の形はゆっくりとした炎のように底から立ち上りますそれらは流れの方向を与えますが布地や照明のパターンも思い出させますクリムトでは自然と装飾は同じ言葉を話します。

色前

図面は作品を準備するだけでなく、それを発明します

20以上の研究がこの絵画に関連しています。クリムトは学術的な解剖学よりも、モデルの放棄と作曲分野との間の正確な合意を求めています。

グスタフ クリムトによる水蛇のためのスケッチ I
装飾の前に連絡してくださいこのスケッチでは、頭と腕の巻き上げがすべての官能性をすでに担っています。水生のモチーフがこの人間の構造を包み込みます。
魚の血、グスタフ クリムト作、1898年にVer Sacrumに掲載
魚の血、 1898 年に掲載された Sacrum Worm、この図面は、すでに女性の体は、共通の流れで運ばれるを示しています髪、魚や円運動1904 年の語彙を発表します。

1898 - 1907

水圏は仕事に次ぐ仕事を築きました

クリムトはそれで水を発見しません ウォーター スネークス I。ほぼ10年にわたり、彼はニンフ、魚、海流を線、色、エロティシズムの実験室に変えた。

1898 年に描かれたグスタフ クリムトの「動く水」
1898 ・ キャンバスに油彩

動く水

体は暗い流れの中で進み、風景の水平方向を尊重しなくなります。髪と波はすでに同じリズムを共有しています。

グスタフ クリムト著『ニンフまたは銀魚』、1899 年頃
1899 年頃 ・ アルベルティーナ

ニンフ

液体の暗闇から顔が現れます 冷たい金属と光の斑点は深さの燐光を想起させます。

グスタフ クリムト作、1901-1902 年の絵画「金魚」
1901 -1902 ・ ゾロトゥルン美術館

金魚

後ろから見た身体と挑発的な笑顔が、シーンを見る人に向かって動かします。黄金の魚は皮肉な護衛になります。

『水蛇II』グスタフ クリムト著、水平構成
1904 -1907 ・ 個人 コレクション

ウォータースネークス II

主題はフリーズに拡張されます。 4人の人物、赤い髪、花のカーペットが、最初のバージョンの垂直方向の集中を置き換えます。

1907-1908 年に描かれたグスタフ クリムトによるダナエ
ダナエ、1907 年 - 1908 年。 3年後 ウォーター スネークス I、クリムトはさらに、眠っている体を色と金の封筒に凝縮します。

女性らしい親密さ

押し付けられた物語のない官能性

二人の女性は裸で、しっかりと抱きしめられています。しかし、この近さを特定の伝記的アイデンティティや正確な物語の場面に変換するのは早すぎます。クリムトは、名前も場所も神話のエピソードも与えません。彼は、曖昧さが自発的である身体、外見、素材の関係を組織します。

この絵は、水を誘惑、夢、危険と頻繁に結びつける象徴主義の伝統に属しています。セイレーン、ナイアド、メリュジーヌ、オフェリーは、19 世紀末の芸術家を提供していますe century a vocabulary allowing the representation of the female nude outside of daily life.クリムトはこの慣習を取り上げているが、神話から付属品をほぼすべて取り除いている。 残っているのは親密さと液体環境だけだ。

現代の読書はまた、図が互いに吸収されているように見えることを強調することができます 彼らは絵の中の男性の観客のために遊んでいません 彼らの空間は装飾によって保護され、囲まれています この自律性はイメージのエロティックな次元を消去しません; それはそれを実証が少なく、単純なスペクタクルに減らすことをより困難にします。

過剰解釈をしないこと: どの文書も、2 人の人物が実際のカップルまたは名前付きモデルとして特定されることを許可していません。この作品では女性の親密さを読むことはできますが、伝記的な告白はできません。

同じテーマで、2 つの構造

ウォーター スネークス I または ウォータースネークス II ?

この 2 つの作品はしばしば混同されます。同じ時代のものですが、形式、技術、視覚効果は大きく異なります。

基準 ウォーター スネークス I ウォータースネークス II
フォーマット 垂直、50×20cm 水平、約80×145cm
サポート 羊皮紙 キャンバス
テクニック 鉛筆、不透明な水色、金属 キャンバスに油彩
フィギュア 抱き合う二つの存在 フリーズに4人の人物が引き伸ばされた
効果 密集した、閉じた、貴重なミニチュア 花のパノラマ、より物語的で広がりのあるもの
コレクション ベルヴェデーレ, ウィーン プライベートコレクション

ピグメント&ピクセル

博物館が地下で見ているもの

ベルヴェデーレは最近、目に見える作品に科学的イメージを突きつけました。このアプローチは、金色の表面が線、結合剤、粉末、レタッチの壊れやすい集合体でもあることを思い出させます。

ベルヴェデーレでのグスタフ クリムト顔料とピクセル展の実際の眺め
リアルな展示風景2025 年、ベルヴェデーレ下流域での「グスタフ・クリムト - ピグメント&ピクセル」の発表。 museographyは作品、技術的なイメージ、保存の説明を組み合わせたもの。 photo: Johannes Stoll/Belvedere, Vienna.
グスタフ クリムトによる水蛇 I の赤外線反射図
色の下で描く赤外線反射造影は、組成物の直線的な枠組みを強調し、色と金属青銅の下に隠されたステップを研究することを可能にします 写真: Belvedere、ウィーン。
1908 年のカール ウィトゲンシュタインの写真肖像画
作品を手に入れた翌年の1908 年、カール・ウィトゲンシュタイン。 『歴史写真』、パブリックドメイン。

1907 ・ ミースケ ギャラリー

カール ウィトゲンシュタインは大きな肖像画の代金を支払います

クリムトは1904 年に絵画の大部分を制作し、その後1907 年にミートケ美術館で発表する前にわずかな修正を加えた。その後、実業家のカール・ウィトゲンシュタインが、画家の大きな肖像画の1 つに要求された金額に匹敵する金額で購入したという事実は明らかである。作品の価値はそのサイズに依存しない。

ウィトゲンシュタインは、ウィーン近代性の偉大なスポンサーの世界に属しています 彼の娘マルガレーテストンボロー-ウィトゲンシュタインはクリムトによって描かれるでしょう、一方、家族は建築、音楽、応用芸術もサポートしています この貴重な小さなシートの購入は、記念碑的なキャンバスと同じくらい実験的なオブジェクトを重視することができるコレクターの文化に対応しています。

その後、この作品はオーストリアの公共コレクションに加わりました。現在、ベルヴェデーレには在庫番号 5077 があります。その歴史は、クリムトの個人工房、1907 年のウィーン市場、産業の後援、国立博物館を結びつけています。

View オリジナル

ウォーター スネークス I ベルヴェデーレ で

作品はウィーンのベルヴェデーレに属しています。吊り下げが変更される可能性があるため、特別に企画された旅行の前に、部屋にその存在を確認してください。

覚えておくべき指示

タイトル: フロインディンネン (ヴァッサーシュランゲン I)
アーティスト: グスタフ クリムト
日付: 1904年、1907年に小さな変更
寸法: 50×20cm
サポート: 羊皮紙
在庫: 5077 に所蔵されている

探す アドバイス

最初にシーンを探さないでください ラインがどのように下がるか、腕がどのように動きをブロックするかを見て、次に髪、ひれ、藻類がどのように体の境界を溶解するか、作品の前に少し移動して金属青銅のバリエーションを知覚します。

グスタフ クリムトによる「水蛇 I」は、博物館の額縁に遠くから撮影されました
壁掛け作品の実景 撮影:Anh-Minh Tran. 元の出版物を参照してください.

実際の規模

彼の複製よりもはるかに小さい作品

後から考えて撮影したこの写真は、デジタルファイルによって私たちが忘れさせてしまうものを復元します: 羊皮紙のサイズはわずか 50 × 20 cm です。その狭い形式は、地味なフレームと大きな壁の息で囲まれた、拡大された照明のものに似ています。

遠くから見ると、構図は明るい柱を形成します。その後、顔、魚、植物の糸、金属の句読点を区別するためにアプローチする必要があります。遠くからでも読めるシルエットと、近くで見える貴重なディテールとのこの交替は、作品の体験に不可欠な部分です。

クリムトと続けろ

4 つの追加読み取り

テクニック黄金期 は金、銀、平らな表面の役割を理解します。 官能性ダナエ眠り、色、金属に包まれたもう一つの体。 シンボルパラス アテナ1900年代の装飾力を準備する戦士の姿。 見てJudith II絵を描くこと、欲望、危険が引き締まる縦長のヒロイン。
グスタフ クリムトの絵画を発見してください

主な出典

検証可能な通知と博物館の調査

ベルヴェデーレ /Google Arts & Culture - Les Amies

日付、寸法、技術、水生生物の説明、およびカール・ウィトゲンシュタインによる購入。

ベルヴェデーレ - 作品を詳しく読む

魚、ヒレ、金藻、ミニチュアの形式、動植物のモチーフとの関係。

ベルヴェデーレ - グスタフ クリムト、顔料、ピクセル

作品の写真、赤外線反射写真、2025 年の技術展示会の実際の様子。

レオポルド博物館 - 水ヘビの研究

チョークから上質な鉛筆、和紙への切り替えと2番目のバージョンの並行開発。

作品、リフレクトグラフィー、展示の画像はウィーンのベルヴェデーレにクレジットされており、編集およびドキュメンタリーの文脈で使用されています。ウィキメディア コモンズからの歴史的複製は、それぞれの記録に従ってパブリック ドメインにあります。

よくある質問

ウォーター スネークス I 8 つの答えで

クリムトはいつウォーターサーペントIを指揮しましたか?

作品の大部分は 1904 年に制作されました。クリムトは 1907 年にミートケ ギャラリーで発表される前に小さな修正を加えました。

ウォータースネークIの大きさはどれくらいですか?

羊皮紙の大きさは高さ50センチ、幅20センチ。複製が示唆するよりもはるかに小さな作品です。

グスタフ クリムトはどのようなテクニックを使いましたか?

ベルヴェデーレは羊皮紙に鉛筆、不透明な水色のほか、銀、銅、金の青銅色を示します。

絵はどこにありますか?

ウォーター スネークス I 在庫番号 5077 でウィーンのベルヴェデーレに属しています。吊り下げ方は異なる場合があるため、訪問前に確認することをお勧めします。

二人の女性は?

彼らのアイデンティティは確立されていません。タイトルは彼らを「ザ・フレンズ」と呼び、人魚や象徴主義者のニンフに近い水生生物に変えます。

ウォータースネークスはレズビアンのカップルの代表ですか?

この絵は女性間の親密さと欲望のイメージとして読むことができますが、モデルを特定したり、その場面を実際のカップルの伝記的な肖像画として提示したりする文書はありません。

ウォーターサーペントIIとの違いは何ですか?

最初のバージョンは、羊皮紙に2 人の人物が描かれた小さな垂直です。 2番目は油で描かれた大きな水平方向の構図で、4人の女性のフリーズのように構成されています。

なぜ金が重要なのか?

金属材料は光によって表面を変化させ、作品を貴重なミニチュアに近づけ、クリムトの黄金スタイルへの移行に貢献します。

結論

体が現在になる

イン ウォーター スネークス I、クリムトは、図の周りの水を描画しません: 彼は彼らの描画に水をもたらします 体は、髪枝、皮膚はスケールと金属が自然光を置き換えるために長く、この変態は、シーンにその特異な官能性を与えます。

作品のサイズが小さいことで、その激しさが強まります。宝石や原稿のように作品に近づかなければなりません。そうして初めて、そのパラドックスが浮かび上がります。つまり、世界全体を含むことができる、親密でほとんど秘密のイメージです。

グスタフ クリムトは1914年に工房のブラウスで撮影しました
1914年にアントン・ヨーゼフ・トルチカが撮影したグスタフ・クリムト。

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