トップ 100 ・ ドイツ 絵画
100 人の画家、6 世紀にわたるドイツの発明
デューラーからフリードリヒ、クレー、リヒターへ:ルネサンス、ロマンチックな風景、表現主義、バウハウス、現代絵画。
ドイツ絵画は一本の線にも従わない。 ルネサンス期のニュルンベルク、アウクスブルク、ケルンの間に建設された; ロマン派と近代期のドレスデン、ベルリン、ミュンヘン; バウハウスでワイマールとデッサウ; 1945 年以降のデュッセルドルフ、ケルン、ライプツィヒのデューラーは観察とヒューマニズムを結びつけ、フリードリヒは風景をインテリア体験に変え、グループ「ディー・ブリュッケ」と「デア・ブラウエ・ライター」は色彩を解放し、クレー、リヒター、キーファー、ポルケはイメージの地位そのものに疑問を投げかけている。
自然、歴史、色、形、記憶。
公国から近代領域へ
国民的になる前の多中心的な歴史
1871 年の統一以前は、芸術家たちは自由都市、裁判所、公国で構成されるゲルマン空間で活動していました。ニュルンベルク、アウグスブルク、ケルン、ドレスデン、ミュンヘンは独自のネットワークを構築しています。この多様性は、彫刻、宗教画、宮廷肖像画、風景の間の一定の通路、およびイタリア、オランダ、スイス、ロシア、フランスへの芸術家の流通を説明しています。
視線を動かす映像
研究室としての風景、色彩、記憶
フリードリヒは風景を形而上学的な体験の場とする; キルヒナー、マルク、ミュンターが新しいエネルギーで色彩を充電する; バウハウスが絵画、建築、教育学を結びつける 1945 年以降、リヒター、キーファー、ポルケ、バーゼリッツ、パレルモは歴史、写真、メディアから画像を撮影し、絵画が今でも何を語れるかをテストしました。
作品へのいくつかの言及
影響力、発明、保存作品、国際的な範囲
この境界線には、バウハウスと前衛芸術を形作った交流を可視化するために、ドイツの芸術家と、ドイツの流派と切り離せない国際的な人物、クレー、カンディンスキー、ヤウレンスキー、ファイニンガーが集まります。
ザ トップ 10
ドイツで絵画を再定義した10人の芸術家
デューラー、フリードリヒ、クレー、リヒターは、ルネサンス、ロマン主義、抽象化、表現主義、現代記憶が相互に反応するサミットを開きます。
#1
アルブレヒト デューラー
アルブレヒト デューラーは、描画の精度、自然の観察、ヒューマニズムの野心を作品の中心に据えています。 『二十八歳の自画像』、『ウサギと黙示録』では、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、彼の選択に従うことができます。
アルブレヒト デューラー コレクションを参照
#2 です
カスパー ダヴィッド フリードリヒ
『カスパー ダーヴィト フリードリヒ』では、瞑想的な風景、孤独、崇高な感情が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 「雲海を熟考する旅人」から「氷の海」、そして「海沿いの修道士」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
カスパー ダーヴィト フリードリヒ コレクションを参照
#3 です
パウル クレー
Senecio は、パウル・クレーの本質、つまり記号、色、リズムの詩的な言語を明らかにします。 Chirping Machine と Ad Parnassum は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
パウル クレーのコレクションを参照してください
#4 です
ゲルハルト リヒター
ゲルハルト・リヒターの強みは、まれな一貫性を持って行われる写真画像、記憶、抽象化の間の緊張にあります。ベティは直接入力を提供し、アトラスとアブストラクテス・ビルトは他の次元を照らします。
ウィキペディアでゲルハルト リヒターの伝記を読んでください
#5 です
ルーカス クラナハ長老
ルーカス クラナハ長老は、宮廷と宗教改革に奉仕する鋭い肖像画と直線的な神話を通じて、ドイツの美術史の中でユニークな位置を占めています。ヴィーナスとキューピッド、ホロフェルネスの頭を持つジュディスとマルティン・ルターの肖像画の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ルーカス クラナッハ ザ エルダーのコレクションをご覧ください
#6
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
単純な文体効果ではなく、肖像画の心理的真実性と素材の妙技が、ハンス・ホルバイン小にとって、このイメージについての考え方となっています。 『大使たち、ヘンリー 8 世の肖像』と『墓で死んだキリスト』では、観察、発明、記憶の間の緊張関係が概説されています。
ハンス ホルバイン ザ ヤンガーのコレクションをご覧ください
#7 です
マックス エルンスト
雨後のヨーロッパとともに、マックス・エルンストは、無意識からの精神的なコラージュ、摩擦、風景に基づいたビジョンを課します。 『セレベスの象』と『森と鳩』は、個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ウィキペディアでマックス エルンストの伝記を読んでください
#8 です
ワシリー カンディンスキー
ワシリー・カンディンスキーは、自律的な色彩と抽象化の精神的な構築を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。作曲 VII、黄赤青、即興曲 28 は、この進化を明確に示しています。
ワシリー カンディンスキー コレクションを参照
#9
フランツ マルク
フランツ・マルクの作品は、象徴的な色彩と、決して公式として扱われない世界の動物のビジョンによって認識できます。 『青い馬 I』と『動物の運命』の間、そして『黄色い牛』では、その激しさと歴史的重要性が増します。
フランツ マルク コレクションを参照してください
#10 です
オットー ディックス
オットー ディックスは、ワイマールの戦争と亀裂を暴露する鋭いリアリズムでレーベルの向こう側を見るに値する。戦争は大きなランドマークを構成する;ジャーナリストのシルビア・フォン・ハーデンとスカット・プレイヤーズの肖像画は、彼女の野心の他の側面を明らかにしている。
ウィキペディアでオットー ディックスの伝記を読んでください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
表現主義、ルネサンス、そして近代性の誕生
ベックマンからモーダーゾーン ベッカーに至るまで、古い偉大な工房と 20 世紀初頭の断絶は、決定的な発明によって作られた歴史を明らかにしています。
#11 さん
マックス ベックマン
マックス・ベックマンは、現代演劇が寓意となる圧縮された空間を作品の中心に据えています。 『ル・デパール』、『タキシードの自画像』、『ラ・ニュイ』では、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
マックス ベックマン コレクションを参照してください
#12 さん
エミール ノルデ
エミール ノルデでは、風景、花、宗教的な場面に白熱した色が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 「最後の晩餐」から「黄金の子牛の周りで踊る」、そして「秋の海」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
エミール ノルデ コレクションを参照してください
#13 さん
エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー
ベルリン通りはエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの本質を明らかにしています:近代都市の角張った線と色彩の強さ。 「兵士としての自画像」と「通りの5人の女性」は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー コレクションを参照
#14 さん
アウグスト マッケ
アウグスト・マッケの強みは、散歩、窓、庭園をハーモニーに変える明るい色にあり、珍しい一貫性で指揮されています。緑のジャケットを着た女性が直接入場でき、チュニスのプロムナードとマルシェが他の次元を照らします。
アウグスト マッケ コレクションを参照
#15 さん
ゲオルク バゼリッツ
ゲオルク・バゼリッツは、倒置された人物像、素材、国民的イメージへの問いかけを通じて、ドイツの美術史の中で独特の位置を占めています。 『Der Wald auf dem Kopf』、『Die groesse Nacht im Eimer』、『Adieu』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでゲオルク バゼリッツの伝記を読んでください
#16 さん
アンセルム キーファー
Rather than the simple stylistic effect, a monumental material which questions German history, memory and mythology becomes for Anselm Kiefer a way of thinking about images.単純な文体の効果ではなく、記念碑的な素材は、ドイツの歴史、記憶と神話は、アンゼルムキーファーのイメージについての考え方になりますマルガレーテ
ウィキペディアでアンゼルム キーファーの伝記を読んでください
#17 さん
マティアス グリューネヴァルト
マティアス・グリューネヴァルトは、イーゼンハイムの『祭壇画』で、肉体の色と激しさによって運ばれる劇的な精神性に基づいたビジョンを課しています。 『磔刑と復活』は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
マティアス グリューネヴァルト コレクションを参照
#18 さん
アルブレヒト アルトドルファー
アルブレヒト アルトドルファーは、宇宙規模の自律的な風景と歴史的ビジョンを、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。 「森の中の聖ゲオルギオス、アレクサンダーの戦い」と「橋の風景」は、この進化を明確に示しています。
アルブレヒト アルトドルファー コレクションを参照
#19 さん
ハンス バルドゥング グリエン
ハンス・バルドゥング・グリエンの作品は、肖像画、魔術、虚栄心が互いに反応し合う神経質な絵によって認識でき、決して定型として扱われません。 『女性と死の三時代』と『魔女の安息日』の間、そして『男の肖像』では、その激しさと歴史的重要性が増します。
ハンス バルドゥング グリエン コレクションをご覧ください
#20 です
ロヴィス コリント
ロヴィスコリントは、自然主義、印象派と現代性を結びつける肉欲的なタッチのおかげで、レッテルを超えて見る価値があります。エッチェ ホモは主要なランドマークを構成しています;スケルトンとヴァルヘンゼーを備えた自画像は、彼の野心の他の側面を明らかにしています。
Lovis Corinth コレクションを参照してください
#21 さん
アドルフ メンツェル
アドルフ・メンゼルは、宮廷、産業活動、日常生活についての鋭い観察を作品の中心に据えています。サン・スーシでのフォージ、フルート・コンサート、バルコニーのある部屋では、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
アドルフ メンツェルのコレクションをご覧ください
#22 に掲載されています
ヴィルヘルム ライブル
ヴィルヘルム・ライブルでは、顔とバイエルンの田舎の生活に付随する濃密なリアリズムが、構図と観客との関係の両方を組織化しています。 「教会の三人の女性」から「ゲドン夫人の肖像」、そして「宿屋の農民」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
ヴィルヘルム ライブルのコレクションを参照してください
#23 さん
マックス リーバーマン
『リネンスピナー』は、マックス・リーバーマンの本質、つまり仕事、レジャー、庭園に適用される感動的な光を明らかにしています。ヴァンゼーのガチョウの羽とテラスは、この研究がどのように拡大し、規模を変えているかを示しています。
マックス リーバーマン コレクションを参照してください
#24 です
ケーテ コルヴィッツ
ケーテ・コルヴィッツの強みは、まれに一貫性をもって行われる貧困、追悼、抵抗の深刻なイメージにあります。 『機織り家の反乱』は直接参入を提案し、『戦争と死んだ息子を持つ母』は他の次元に光を当てています。
ケーテ コルヴィッツ コレクションを参照
#25 さん
パウラ モーダーゾーン=ベッカー
ポーラ・モーダーゾーン=ベッカーは、ドイツ美術史において、現代性を示す簡素化された肖像画や自画像で独特の地位を占めています。 『自画像』と結婚6周年記念『老農民の女性と裸のコウノトリの子供』との比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
パウラ モーダーゾーン=ベッカー コレクションを参照第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
バウハウス、ディ ブリュッケ、そして新しい客観性
ミュンター、ヘッヒ、キルヒナー、シュレンマー、グロスとその同時代人は、色彩、編集、描画、図形を不安定な時代の重要な手段にしました。
#26 です
ガブリエレ ミューンター
単純な様式効果ではなく、風景やインテリアに適用される率直な輪郭と構造化された色が、ガブリエレ ミュンターにとってイメージについての考え方になります。 murnau、rue du village、Marianne von Werefkinの肖像、瞑想は、観察、発明、記憶の間の緊張を分解します。
ウィキペディアでガブリエレ ミュンターの伝記を読んでください
#27 さん
ハンナ ホッホ
ハンナ・ヘッホは、『カット・ウィズ・ア・キッチン・ナイフ』で、アイデンティティ、メディア、権力という重要なフォトモンタージュに基づいたビジョンを課しています。ラ・ベル・フィルとフイテは、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を確認しています。
ウィキペディアでハンナ ヘーヒの伝記を読んでください
#28 さん
オットー ミューラー
オットー・ミュラーは、落ち着いた範囲と古風な単純さで構築されたヌードと風景を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。葦の中の 2 人の女の子、風景の中の 3 人のヌード、そして水浴者は、この進化を明確に示しています。
オットー ミューラー コレクションを参照
#29 です
カール シュミット=ロットルフ
カール・シュミット=ロットルフの作品は、形を記念碑的に単純化し、強く対照的な色彩によって認識でき、決して公式として扱われません。 『夜の家』と『モノクルを持つ自画像』、そして『北欧の風景』では、その強度と歴史的重要性が増します。
ウィキペディアでカール シュミット=ロットルフの伝記を読んでください
#30 です
エーリッヒ ヘッケル
エーリッヒ ヘッケルは、彫刻のようなラインカットと緊張感に満ちた風景のおかげで、ラベルの向こう側を見る価値があります。パイプを持った男は主要なランドマークを構成します; クリスタルデイとレッドハウスは彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィキペディアでエーリッヒ ヘッケルの伝記を読んでください
#31 さん
アレクセイ フォン ヤウレンスキー
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーは、顔をカラフルで瞑想的なアイコンに縮小して作品の中心に据えています。 「メデューサの女性の頭、抽象的な頭、瞑想」を使用すると、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
アレクセイ フォン ヤウレンスキー コレクションを参照
#32 さん
ライオネル ファイニンガー
都市、光、動きが相互浸透し、構図と鑑賞者との関係の両方を整理する結晶建築、ライオネル・ファイニンガーでは、ゲルメローダ教会から紫色の貴婦人、そしてヴォワリエに至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
ライオネル ファイニンガー コレクションをご覧ください
#33 さん
オスカー シュレンマー
バウハウスの階段は、オスカー・シュレンマーの本質、つまり幾何学、舞台、現代空間によって変容する人間の姿を明らかにします。 Triadisches Ballett と Group at the Table は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
オスカー シュレンマー コレクションを参照してください
#34 さん
ヴィリ バウマイスター
ヴィリ バウマイスターの強みは、スポーツ、古風さ、抽象性を結びつける初歩的なサインとサーフェスにあり、まれな一貫性を持って行われます。テニス選手が直接入場し、モンタル選手とエイドスが他の次元を照らします。
ヴィリ バウマイスター コレクションを参照
#35 さん
ジョージ グロッシュ
ジョージ・グロスは、ブルジョワジー、軍国主義、大都市の酸っぱい風刺を通じて、ドイツの芸術史の中でユニークな位置を占めています。 『社会の柱』、『大都市』、『日食』を比較すると、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでジョージ グロスの伝記を読んでください
#36 です
クリスチャン シャッド
単純な文体効果ではなく、社会的、親密な緊張を明らかにする氷のような精度が、クリスチャン・シャッドにとってイメージについての考え方となる。自画像、ヴェラ・ワシルコ伯爵夫人、アゴスタとラシャは、観察、発明、記憶の間の緊張を描写しています。
ウィキペディアでクリスチャン シャッドの伝記を読んでください
#37 さん
カール ホーファー
カール・ホーファーはカップルとともに、世紀の不安を反映した記念碑的な無言の人物像に基づいたビジョンを課します。 『鏡の中の女』と『囚人』は、彼女の個人的な構築を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
カール ホーファー コレクションを参照してください
#38 さん
ジャンヌ マメン
ジャンヌ マメンは、女性、カフェ、ベルリンの周縁部に対する独立した視点を、細部から一般的な組織まで、完全な絵画語彙に変えます。彼女、カフェの二人の女性、そしてレズビアンバーでは、この進化を明確に示しています。
ウィキペディアでジャンヌ マメンの伝記を読んでください
#39 さん
アントン レーダーシャイト
アントン・レーダーシャイトの作品は、幾何学的な非人間化された都市の中で孤立したカップルによって認識され、決して公式として扱われません。第9の家と自画像の間で、そして男性と女性によって、それは激しさと歴史的重要性を増します。
ウィキペディアでアントン レーダーシャイトの伝記を読んでください
#40 です
コンラッド フェリックスミュラー
コンラッド フェリックスミュラーは、労働者、家族、社会に焦点を当てた精力的な絵で、レーベルの向こう側に目を向けられるに値します。息子との自画像は大きなランドマークを構成しています。ラウル・ハウスマンの鉱山労働者と肖像画は、彼の野心の他の側面を明らかにしています。
ウィキペディアでコンラッド フェリックスミュラーの伝記を読んでください
#41 さん
ルドルフ シュリヒター
ルドルフ・シュリヒターは、限界にあるベルリンの冷たく物語的な肖像画を作品の中心に据えています。マルゴット、ベルトルト・ブレヒト、ハウスフォークタイプラッツの肖像画により、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ルドルフ シュリヒター コレクションを参照
#42 さん
ハインリヒ カンペンドンク
ハインリヒ・カンペンドンクでは、透明な色のネットワークに統合された動物や人物が、構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。 『牛』から『動物のある風景』、そして『夢』に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
ウィキペディアでハインリヒ カンペンドンク伝を読む
#43 さん
アドルフ ヘルゼル
赤の構図はアドルフ・ヘルツェルの本質を明らかにしています: 主体の構図を自律性へと動かす色彩の理論 崇拝とカラフルな図は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
アドルフ ヘルツェルのコレクションを参照
#44 さん
フランツ フォン シュトゥック
フランツ・フォン・シュトゥックの強みは、官能性、装飾、関心が交わる暗い神話にあり、まれな一貫性を持って行われます。 『シン』は直接参入し、『ルシファー』と『ウォー』は他の次元を照らします。
フランツ フォン シュトゥック コレクションを参照してください
#45 さん
マルティン ショーンガウアー
マルティン・ショーンガウアーは、彫刻の繊細さと非常に明確な宗教的なナレーションを通じて、ドイツの美術史の中でユニークな位置を占めています。 『聖アントニオの誘惑』、『バラの茂みを持つ聖母』、『十字架を背負う』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
マルティン ショーンガウアー コレクションを参照
#46 さん
ステファン ロホナー
Rather than a simple stylistic effect, a precious sweetness which unites Gothic tradition and Flemish observation becomes for Stefan Lochner a way of thinking about the image.シンプルな文体の効果ではなく、貴重な甘さは、ゴシック様式の伝統とフランドルの観察を団結させるステファンlochnerのイメージについての考え方になります。 『ケルン、バラの茂
シュテファン ロホナー コレクションを参照
#47 さん
ハンス ブルククメア
ハンス・シェレンベルガーの肖像で、ハンス・ブルククメアは、イタリアに開かれた宮廷芸術、版画、遠い世界に基づいたビジョンを課しています。聖ヨハネからパトモス島、そしてマクシミリアンの勝利は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ハンス ブルクメア コレクションを参照してください
#48 さん
ハンス ホルバイン長老
ハンス・ホルバイン大王は、ゴシック様式からルネサンス様式への移行に伴う祭壇画や肖像画を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換しました。聖マリア大聖堂、ウルリッヒ・シュヴァルツの肖像画、カイシャイムの祭壇画は、この進化を明確に示しています。
ハンス ホルバイン ザ エルダーのコレクションをご覧ください
#49 さん
ルーカス クラナッハ ザ ヤンガー
ルーカス クラナッハ小の作品は、宗教改革とザクセン宮廷の奉仕における大規模なワークショップの継続性によって認識することができ、決して公式として扱われませんでした。 『改革者の最後の晩餐』と『フィリップ メランヒトンの肖像』の間、その後『救いの寓意』とともに、その強度と歴史的重要性が増します。
ルーカス クラナッハ ザ ヤンガーのコレクションをご覧ください
#50 です
ハンス フォン アーヘン
ハンス・フォン・アーヘンは、宮廷の肖像画や寓意に適応した国際的なマニエリスムの優雅さのおかげで、レッベルの向こう側にも目を向けられるに値する。真実の勝利は大きなランドマークを構成する;バッカス、ケレス、キューピッド、そして皇帝ルドルフ2世の肖像画は、彼の野心の他の側面を明らかにしている。
ハンス フォン アーヘンのコレクションをご覧ください第 III 章 ・ ランク 51 ～ 75
バロックからドイツ ロマン主義、印象派へ
歴史画、風景、宮廷肖像画、都市の風景は、ミュンヘン、ベルリン、ドレスデン、フランクフルト、ハンブルクの家々がヨーロッパとどのように交流しているかを示しています。
#51 さん
アダム エルスハイマー
アダム・エルスハイマーは、夜の風景が詩的で宇宙的な空間となる小さな形式を作品の中心に据えています。 『フィレモンとバウキスのエジプト、木星、水星への飛行』と『トロイの火』では、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
アダム エルスハイマーのコレクションを参照してください
#52 さん
ヨハン リス
ヨハン・リスでは、ヴェネツィアとローマが育んだ官能的な動きと温かな色彩が、構図と観客との関係の両方を組織化しています。 『聖アントニウスの誘惑』から『アポロとマルシュアス』、そしてホロフェルネスのテントにいる『ジュディス』に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
ヨハン リス コレクションを参照
#53 さん
ゲオルク フレーゲル
オウムとの静物画は、ゲオルク・フレーゲルの本質を明らかにします。物、食べ物、花の新しい自律性が細心の注意を払って観察されます。魚のおやつとカーネーションを使った静物画は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ゲオルク フレーゲルのコレクションを参照してください
#54 さん
ヨアヒム フォン ザンドラルト
ヨアヒム・フォン・サンドラートの強みは、稀有な一貫性を持って行われた美術史家の創設作品と結びついた学術絵画にあります。 「2月」は直接入力を提供し、「平和の寓意」と「女性の肖像」は他の次元に光を当てます。
ヨアヒム フォン サンドラートのコレクションを参照してください
#55 さん
ヨハン ハインリヒ シェーンフェルト
ヨハン・ハインリヒ・シェーンフェルトは、銀色の光によってアニメーション化された古代と宗教の場面で、ドイツの美術史においてユニークな位置を占めています。 『クロイソスの秘宝』、『ヴィーナスの勝利』、『戦い』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ヨハン ハインリヒ シェーンフェルト コレクションを参照
#56 さん
コスマス ダミアン アサム
単純な文体効果ではなく、フレスコ画、建築、光の壮観な融合は、コスマス・ダミアン・アサムにとって、このイメージについての考え方になります。ヴェルテンブルクのフレスコ画、聖ヨハネ・ネポムク教会、マリアの被昇天は、観察、発明、記憶の間の緊張を強調しています。
コスマス ダミアン アサム コレクションをご覧ください
#57 さん
アントン ラファエル メングス
アントン・ラファエル・メングスは、パルナッソスとともに、ヨーロッパの宮廷絵画を改革する考古学的古典主義に基づいたビジョンを課しています。カール 3 世とペルセウスとアンドロメダの肖像画は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
アントン ラファエル メングスのコレクションを参照してください
#58 さん
ヨハン ハインリヒ ヴィルヘルム ティシュバイン
ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインは、知的肖像画と、旅行、古代、文学の間の対話を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。ローマの田舎のゲーテ、パリに逆らうヘクター、シュヴァーベンのコンラディンは、この進化を明確に示しています。
ヨハン ハインリヒ ヴィルヘルム ティシュバイン コレクションを参照
#59 さん
フィリップ オットー ルンゲ
フィリップ・オットー・ルンゲの作品は、色彩、サイクル、寓意によって構築された自然の象徴性によって認識でき、決して公式として扱われません。 『ル・マタン』と『ヒュルゼンベック夫人』、そして『三人の私たち』では、その激しさと歴史的重要性が増します。
フィリップ オットー ルンゲのコレクションを参照してください
#60 にご案内しております
カール ブレッヘン
カール ブレヒェンは、ロマンチックな風景を更新する高速でモダンな光でラベルを超えて見るに値する 悪魔の橋の建設は、主要なランドマークを構成する; ヴィラ デステ公園とラパッロ湾は彼の野心の他の側面を明らかにします。
カール ブレヒェンのコレクションをご覧ください
#61 さん
カール フリードリヒ シンケル
カール・フリードリヒ・シンケルは、プロジェクト、歴史、想像力が融合した建築風景を作品の中心に据えています。水辺の大聖堂、川沿いの中世の町、そしてル・マタンでは、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
カール フリードリヒ シンケルのコレクションを参照してください
#62 さん
カール スピッツヴェーク
『カール・スピッツヴェーク』では、孤独な人々、小さな町、インテリアに適用される優しいユーモアが、構図と観客との関係の両方を整理しています。 『貧しい詩人』から『図書館のネズミ』、そして『セレナーデ』に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
カール スピッツヴェーク コレクションを参照してください
#63 さん
モーリッツ フォン シュヴィント
交響曲は、モーリッツ・フォン・シュヴィントの本質、つまり明確な物語の流れに沿った物語、音楽、伝説の物語を明らかにしています。 『ハネムーン』と『ハンノキの王』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
モーリッツ フォン シュヴィント コレクションを参照してください
#64 さん
ルートヴィヒ リヒター
ルートヴィヒ・リヒターの強みは、イラストによって拡散された風景とドイツの生活の親しみやすいイメージにあり、まれな一貫性を持って描かれています。エルベ川を渡ると直接入場でき、春の結婚式の行列やアリッチャの噴水が他の次元を照らします。
ルートヴィヒ リヒター コレクションを参照してください
#65 さん
アンゼルム フォイエルバッハ
アンゼルム・フォイエルバッハは、古代とルネサンスを再解釈する憂鬱な記念碑性で、ドイツの美術史の中でユニークな位置を占めています。『プラトンの晩餐会』、『イピゲニア』、『メディア』を比較すると、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
アンゼルム フォイエルバッハ コレクションを参照
#66 です
ハンス トーマ
単純な文体効果ではなく、記憶と単純さを満載した南ドイツの風景は、ハンス・トーマにとってイメージについての考え方になります。ゼッキンゲン近郊のライン川、愛と死を伴う自画像、タウヌスラントシャフトは、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
ハンス トーマのコレクションをご覧ください
#67 さん
ヴィルヘルム トリュブナー
ヴィルヘルム トリュブナーは、『灰色の貴婦人』で、コンパクトな素材と地味な色彩を肖像画や風景に適用したビジョンを課しています。 『シュタルンベルガー湖』とサロメの眺めは、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する能力を裏付けています。
ヴィルヘルム トリュブナー コレクションを参照
#68 さん
フランツ フォン レンバッハ
フランツ・フォン・レンバッハは、帝国エリートのイメージを鍛え上げた暗い儀式用の肖像画を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。 「ビスマルクの肖像」、「リヒャルト・ワーグナーの肖像」、「自画像」は、この進化を明確に示しています。
フランツ フォン レンバッハ コレクションを参照してください
#69 さん
フリッツ フォン ウーデ
フリッツ・フォン・ウーデの作品は、光が日常生活と精神性を結びつける現代のシーンによって認識でき、決して公式として扱われません。小さな子供たちが私のところに来るようにと食事の間に、そしてビッグ・シスターとともに、それは激しさと歴史的重要性を増します。
フリッツ フォン ウーデ コレクションを参照してください
#70 さん
マックス スレヴォークト
マックス スレヴォークトは、演劇、肖像画、屋外光に鋭い注意を払って、レーベルの向こう側に目を向けられるに値します。歌手のフランシスコ・ダンドラーデは大きなランドマークを構成しています。レッドダンサーとパルメンハウスは、彼女の野心の他の側面を明らかにしています。
Max Slevogt コレクションを参照してください
#71 さん
小ウリー
レッサー ユーリーは、雨の反射、カフェ、大都市の交通を作品の中心に据えています。夜のベルリン、雨の中のカフェ バウアーとウンター デン リンデンでは、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
Lesser Ury コレクションを参照してください
#72 さん
ウォルター ライスティコウ
ヴァルター ライスティコウでは、湖や森が素晴らしい装飾リズムに還元され、構図と鑑賞者との関係の両方が整理されています。 「グリューネヴァルトゼー」から「ソワール・オ・シュラハテンゼー」、そして「メゾン・オ・ボール・デュ・ラック」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
Walter Leistikow コレクションを参照してください
#73 さん
ハインリヒ フォン ツーゲル
耕作時の牛肉は、ハインリヒ・フォン・ツーゲルの本質、つまり群れや田舎の作業で観察される光と動きを明らかにします。 「雨の中の羊」と「森の中」は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ハインリヒ フォン ツューゲル コレクションを参照
#74 さん
フランツ クサーヴァー ヴィンターハルター
フランツ クサーヴァー ヴィンターハルターの強みは、稀有な一貫性を持って行われるヨーロッパの宮廷のイメージを定義する国際的な優雅さにあります。シシとフロリンダの肖像画が他の次元に光を当てる一方で、女性たちに囲まれた皇后ウジェニーが直接入場します。
フランツ クサーヴァー ヴィンターハルター コレクションを参照
#75 さん
エドゥアルト フォン グリュッツナー
エドゥアルト・フォン・グリュッツナーは、修道士たちの場面や物語の妙技で描かれた内装など、ドイツの美術史においてユニークな位置を占めています。 『試飲』、『ファルスタッフ』、『修道院の地下室』を比較すると、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
エドゥアルト フォン グリュッツナー コレクションを参照第 IV 章 ・ ランク 76 ～ 100
後期表現主義から現代シーンへ
ZERO、非公式芸術、資本主義リアリズム、新表現主義、ライプツィヒ新派は、ドイツの歴史を現在の色とイメージの実践にまで拡張します。
#76 さん
アルベルト ヴァイスゲルバー
単純な文体効果ではなく、現代の色彩、肖像画、宗教的構成の統合が、アルバート・ワイスガーバーにとってイメージについての考え方となる。 『アブサロム』、『聖セバスティアンの行列』、『自画像』は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
アルバート ワイスガーバー コレクションを参照してください
#77 さん
クリスチャン ロルフス
トゥルネソールにより、クリスチャン ロールフスは、花や風景に施された解放されたほぼ透明な色に基づいたビジョンを課します。ダトゥーラとメゾン・ア・ゾーストは、個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を確認しています。
Christian Rohlfs コレクションを参照してください
#78 さん
マックス ペヒシュタイン
マックス・ペヒシュタインは、太平洋の海岸、身体、文化からインスピレーションを得た大胆な色を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。木々の下では、ペシュールとパラオのトリプティクがこの進化を明確に示しています。
マックス ペヒシュタイン コレクションを参照
#79 さん
ルートヴィヒ マイドナー
ルートヴィヒ・マイドナーの作品は、終末的な都市と緊急性を超えた自画像によって認識でき、決して公式として扱われません。黙示録的な風景と炎の街の間で、そして自画像によって、それは激しさと歴史的重要性を増します。
ウィキペディアでルートヴィヒ マイドナーの伝記を読んでください
#80 にあります
エルフリーデ ローゼ=ヴェヒトラー
エルフリーデ ローゼ=ヴェヒトラーは、疎外された人々の直接的な肖像画と彼女自身の弱さによって、レッテルを超えて目を向けられるに値する。 『自画像』は大きなランドマークを構成している; リッシーとペイシェントは、彼女の野心の他の側面を明らかにしている。
エルフリーデ ローゼ=ヴェヒトラー コレクションを参照
#81 さん
アニタ リー
アニタ・レーは、ポートレート、地中海の風景、アイデンティティを結びつける静かな精度を作品の中心に据えています。 『自画像、オウムと喉の近くの女』では、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
アニタ レー コレクションを参照
#82 さん
ヨーゼフ アルバース
ヨーゼフ・アルバースでは、色彩と知覚の相互作用の系統的な経験が、構図と鑑賞者との関係の両方を整理している。 「オマージュ」から「四角形」 「変種/日干しレンガ」 、 そして「構造星座」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化している。
ウィキペディアでヨーゼフ アルバースの伝記を読んでください
#83 さん
ウォルズ
『イッツ オール オーバー』は、ウォルズの要点を明らかにしています。標識の境界にある微細な線と不安定な物質。『シティとブルー ファントム』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ウォルズのコレクションを参照してください
#84 さん
ブリンキー パレルモ
ブリンキーパレルモの強みは、布地、オブジェクト、壁画のシャーシから解放された色にあり、まれな一貫性で駆動されます。ストフビルダーは直接入場を提供し、ニューヨーク市の人々へ、ブルーディスクとスタッフは他の次元を照らします。
ウィキペディアでブリンキー パレルモの伝記を読んでください
#85 さん
エルンスト ヴィルヘルム ナイ
エルンスト・ヴィルヘルム・ナイは、レコード、リズム、空間的緊張にまとめられた色彩を通じて、ドイツの芸術史の中でユニークな位置を占めています。フガーレ・ビルダー、シャイベンビルダー、アウゲンビルダーの比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでエルンスト ヴィルヘルム ナイの伝記を読んでください
#86 さん
オットー ピエーネ
単純な文体効果ではなく、拡張された絵画の素材として使用される光、火、空気は、オットー・ピエネにとって、イメージについての考え方になります。リヒトバレエ、フォイエルビルト、オリンピック・レインボーは、観察、発明、記憶の間の緊張を分解します。
ウィキペディアでオットー ピエネの伝記を読んでください
#87 さん
ハインツ マック
サハラ プロジェクトでは、ハインツ マックがレリーフ、色、インスタレーションに光の振動に基づいたビジョンを課します。リヒトレリーフとクロマティッシェ コンステレーションは、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ウィキペディアでハインツ マックの伝記を読んでください
#88 さん
ギュンター ユッカー
ギュンター・ユッカーは、アクティブな表面に変換された爪、影、動きを、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。爪の分野、ニューヨーク・ダンサー、ブラック・レインはこの進化を明確に示しています。
ウィキペディアでギュンター ユッカーの伝記を読む
#89 さん
シグマー ポルケ
シグマー・ポルケの作品は、メディアイメージの皮肉と、決して公式として扱われないメディアとの絶え間ない実験によって認識できます。ガールフレンドと高次の存在のコマンドの間で、そしてものみの塔によって、それは激しさと歴史的範囲を獲得します。
ウィキペディアでシグマー ポルケの伝記を読んでください
#90 にあたる
マルクス リュペルツ
マルクス リュペルツは、歴史的なモチーフや神話を再び見つめる英雄的で曖昧な絵画で、ラベルの向こう側に目を向けるに値する。 『ドイツ動機』は大きなランドマークである; ディティランベとアルカディアは彼の野心の他の側面を明らかにしている。
ウィキペディアでマルクス リュペルツの伝記を読んでください
#91 さん
AR ペンク
ARペンクは、政治とコミュニケーションをサインに変える図式的な図形を作品の中心に据えています。 standard、Weltbild、Systembild を使用すると、アーティストを有名なイメージに貶めることなく、選択肢に従うことができます。
ウィキペディアでARペンクの伝記を読んでください
#92 さん
イェルク インメンドルフ
ヨルク・インメンドルフでは、ドイツ語の区分と画家の役割に疑問を投げかける濃密な絵画シーンが、構図と観客との関係の両方を整理している。 カフェ・ドイッチュラントからヘルト・アウフ・ツ・マレン、そしてナートまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化する。
ウィキペディアでヨルク インメンドルフの伝記を読んでください
#93 さん
マーティン キッペンベルガー
Martin, ab in die Ecke は、マルティン・キッペンベルガーの要旨、つまり芸術家の英雄的な地位に対して使われた自虐と横領を明らかにしています。 『パリ・バー』と『フランツ・カフカのアメリカのはっぴいエンド』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ウィキペディアでマーティン キッペンバーガーの伝記を読んでください
#94 さん
ネオ ラウフ
ネオ ラウフの強みは、社会主義リアリズム、夢、歴史が重なり合い、まれに一貫性を持って行われる謎めいた物語にあります。 『Die Fuge』は直接入力を提供し、ファーターとデア・リュックツークは他の次元に光を当てます。
ウィキペディアでネオ ラウフの伝記を読んでください
#95 さん
アルバート オーレン
Albert Oehlen は、絵画を試す意図的に不安定な抽象化を通じて、ドイツの美術史の中でユニークな位置を占めています。 『コンピューター絵画』、『バウムビルダー』、『無題 1994』を比較すると、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ウィキペディアでアルバート エーレンの伝記を読んでください
#96 さん
ダニエル リヒター
単純な文体効果ではなく、歴史、群衆、紛争に適用される電気色が、ダニエル・リヒターにとってイメージについての考え方となる。タリファ、フィエノックス、ロンリー・オールド・スローガンは、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破る。
ウィキペディアでダニエル リヒターの伝記を読んでください
#97 さん
カタリーナ グロッセ
『It Wasn't Us』では、カタリーナ・グロースが、絵画を超えて建築や風景に吹き込まれた色に基づいたビジョンを課しています。ロッカウェイ!そしてこの『Drove My Mother Up the Wall』は、個人的な作品を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ウィキペディアでカタリーナ グロッセの伝記を読んでください
#98 さん
ローズマリー トロッケル
ローズマリー トロッケルは、複数の媒体を通じて芸術的および社会的カテゴリーの正確な批評を、細部から一般的な構成まで、完全な絵画語彙に変換します。ニット絵画、コギート、エルゴ和、そしてコスモスは、この進化を明確に示しています。
ウィキペディアでローズマリー トロッケルの伝記を読んでください
#99 さん
ノルベルト ビスキー
ノルベルト・ビスキーの作品は、決して公式として扱われなかったユートピア、暴力、メディアと対峙する、明るく断片的な身体によって認識することができます。フェルンツンダーとヴァーティゴの間、そしてポンパとともに、それは激しさと歴史的重要性を増します。
ウィキペディアでNorbert Biskyの伝記を読んでください
#100 さん
ジョナサン ミース
ジョナサン ミースは、絵画、インスタレーション、パフォーマンスを組み合わせた演劇的で挑発的な神話のおかげで、レーベルの向こう側に目を向けられるに値します。 『Die Diktatur der Kunst』は大きなランドマークを構成しています。ノー博士とパルジファルは、彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィキペディアでジョナサン ミースの伝記を読んでくださいソースとルート
ドイツ絵画への訪問を延長します
日付、学校、ランドマークは、デューラー、フリードリヒ、表現主義、バウハウス、戦後美術の主要なアンサンブルを保持しているドイツの美術館のリソースと比較されました。
ドイツ絵画は歴史を視覚体験に変えます
デューラーの正確な線からフリードリヒの沈黙、表現主義の色彩からリヒターのぼやけたイメージに至るまで、この物語はシフトして進みます。各世代は肖像画、風景、身体、または集合的な記憶を取り上げて、イメージが何を示すことができるのか、そしてそれは何を開いたままにしておくべきなのかを尋ねます。
再現を選択するには、所望の雰囲気から開始: デューラーの精度、フリードリヒの崇高な、クレーの詩、マルクのエネルギー、カンディンスキーの構造やリヒターのあいまいさ、適格なファイルは、直接店の検証済みのコレクションにつながります。
0 マク テケル .