ウィーン · 1901 · 黄金時代の始まり

ユディト Iグスタフ・クリムト

半ば閉じられた目元、わずかに開かれた唇、金の首飾り、そして絵画の縁にほとんど隠されたホロフェルネの頭部。クリムトは聖書のヒロインを現代のアイコンへと変容させる——魅惑的で、威厳に満ち、「ファム・ファタール」の単一イメージに還元することのできない存在へと。

グスタフ・クリムトユディトとホロフェルネスウィーン分離派油彩と金箔
Judith I de Gustav Klimt, reproduction peinte à la main
ユディト I, 1901血なまぐさい物語は一つの細部に宿る。顔、金、そして眼差しが画面のすべてを支配する。
1901制作年
84 × 42 cm原画サイズ
油彩と金キャンバスに
ベルヴェデーレウィーン、オーストリア
物語未亡人がホロフェルネスの首を切ることで民を救う。
構図暴力は画面の端へと押しやられている。
素材本物の金が絵画を貴重な作品へと変える。
曖昧さ聖書のヒロイン、官能的なアイコン、権力の象徴。

傑作を見分ける

細く、縦長で、見るものをすぐに不安にする絵画

『ユディト I』、別名『ユディトとホロフェルネス』は、1901年にグスタフ・クリムトによって描かれた。この作品は縦84センチ、横42センチの寸法で、主人公の上半身と顔を中心に場面をせばめる縦長の長方形をしている。油彩に金を施したキャンバスに描かれ、今日ではウィーンのベルヴェデーレに所蔵されている。

主題と同じくらい形式がものを言う。敵の陣地、剣、召使アブラ、逃走といった物語のすべてを描き出すかわりに、クリムトはほぼすべてを切り取る。ユディスは画面を埋め、ホロフェルネスは暗い頭部だけになり、右下隅にわずかに見えるにすぎない。この物語の経済性は、勝者のまなざしに出会った後で、観客に殺害の証拠を探すことを迫る。

元の額縁がこの作品を完成させる。グスタフ・クリムトがデザインし、兄のゲオルク(金細工師および彫金師)が手がけたこの額縁は、上部に「Judith und Holofernes」の銘文を刻んでいる。この正確さは装飾的なものではない。形象の官能性が一部の目を19世紀末の美術に多く登場する別の斬首の人物サロメへと向かわせるかもしれぬまさにその瞬間に、人物の同一性を固定しているのである。

タイトルユディス I または ユディスとホロフェルネス
技法油彩・金箔/カンヴァス
所蔵Österreichische Galerie Belvedere
クリムトは殺害の瞬間をほとんど見せない。彼が描くのはその後の瞬間である——勝利、欲望、危険が重なり合う。

クリムト以前:『ユディト書』

未亡人がベトゥリアの英雄になるまで

物語を知れば、絵ははるかに明確になる。ユディトは何の脈絡もない殺人者ではない。彼女は包囲された街を解放するために行動したのだ。

Judith I de Gustav Klimt avec la tête d’Holopherne visible au bord inférieur
暴力の翌日クリムトは物語をユディトの存在に絞り込み、ホロフェルネを構図にほとんど呑み込まれた断片へと縮小している。
01

脅かされた都市

『ユディト記』において、ホロフェルネスの軍勢がベトゥリアを包囲する。水が尽き、住民は降伏を余儀なくされようとしている。敬虔さと知性で敬われる未亡人ユディトは、降伏を拒む。

02

陣営への入場

彼女は最も美しい衣服を身にまとい、侍女と共に町を離れ、アッシリヤの将軍の信頼を得る。彼女の美しさは、政治的かつ共同体の計画に奉仕する戦略となる。

03

ホロフェルネの夜

宴会の後、ホロフェルネは酔って倒れる。ユディトはその剣を掴み、彼を斬首し、その頭を侍女に託す。二人の女性は止められることなくベトゥリアに戻る。

04

救い

指導者の死を目にした敵兵は、恐怖に駆られて四散する。ユディトは勇気と知性、そして決意でもって民を救った女性としてたたえられる。

細部まで絵を読み解く

剣より前の視線

六つの要素が作品の経験を形づくる。顔、姿勢、首飾り、ヴェール、切り落とされた頭、金の背景。そのいずれも、単独では機能しない。

Détail du visage et du collier de Judith I de Gustav Klimt
この細部は、造形された肌、浮き彫り状の宝飾、背景の装飾面という三者のコントラストを際立たせる。
01

半閉じのまなざし

ユディトは視線をそらさない。伏せられたまぶたは、正面を向きながらも内省する気配を生み出す。彼女は行為を語っているというより、その余韻を今もなお掌握しているように見える。

02

半開きの唇

この細部は、伝統的な英雄的イコノグラフィーが常に前景に置いたとは限らない官能性を顔に宿している。クリムトにおいては、エロティシズムと危険は不可分となる。

03

首と首飾り

幅広の金のチョーカーは喉を構図の軸に変える。宝飾、鎧、あるいは視覚的な閾値として、それは肉を衣から切り離し、金属の額縁に応える。

04

透明なヴェール

布は胸元をわずかに覆うだけである。その文様と透過性は、実体としての身体と装飾的な表面との境界を曖昧にし、クリムト芸術における中核的な手法となっている。

05

淵のホロフェルネス

切り離された頭は画像の小さな部分しか占めない。この周縁化は暴力を消し去るのではなく、むしろ発見されなければならないため一層不穏なものにする。

06

地平線のない背景

部屋でもなく、写実的な風景でもなく、ユディトは金と様式化された文様の空間に浮かび上がる。装飾は彼女を物語の時間から引き離し、イコンの位格へと高める。

黄金期の入口に

金は背景ではない:それ自体が主役だ

ベルヴェデーレ所蔵Judith Iクリムトが本物の金箔を用いた最初期作品の一つ。貴重な素材が光、空間、そして像のありようを変える。

絵画、宝石、イコン

写真複製では、金は一様に見える。作品の前に立つと、視線の動きと照明に反応する。密に、マットに、輝いて、あるいはほとんど液体のように見えることもある。この物質的な変化が、面の生きた存在を顔の構成された静けさと対比させる。

背景にはイチジクの木とブドウの蔓を様式化したモチーフがある。ベルヴェデーレはそれを、クリムトが複製を通じて知っていた可能性のあるアッシリア王センナケリブの宮殿のレリーフに近づける。この細部は、ホロフェルネの世界との控えめな繋がりを作りつつ、ウィーン分離派の現代的な装飾言語の中にも留まっている。

純粋な聖性なき光輪金は頭の周りにニンブスのようなものを形成する。ユディトは崇高に見えるが、官能性と暴力性があらゆる一義的な宗教的読みを妨げる。
身体を吸収する面宝飾、帯、背景、額縁が互いに呼応し合う。人間の姿が装飾から浮かび上がると同時に、その中に消え入る危険も孕んでいる。
金細工に近い芸術石の厚塗り(インパスト)と金属の貼付は、絵布を成形された工芸品に近づけている。ゲオルク・クリムトが金属を扱っていた一族において、これは理にかなっている。

ヒロインかファム・ファタルか?

単純な紋切り型よりも複雑な権力像

1900年頃、「ファム・ファタル」が文学、演劇、視覚芸術に押し寄せた。サロメ、スフィンクス、メドゥーサ、ユディトは、欲望、恐怖、魅惑が投影される形象となる。クリムトはこの雰囲気に加わるが、ユディトI危険な誘惑者の女性蔑視的なイメージにまでは還元されない。

聖書の物語で、ユディトは共同体を救うために行動する。彼女は計画を練り、敵の陣営を一人で横断し、軍事指導者に立ち向かう。彼女の外観は選ばれた道具であり、彼女を呪う本質ではない。クリムトのフレーミングはさらに、彼女にイメージの全権威を与える。彼女は不意を突かれもせず罰せられもせず、男性キャラクターが場面の支配権を奪い返しにやって来ることもない。

ベルヴェデーレは作品と戯曲を近づけるユディト1840年にフリードリヒ・ヘッベルが書いた戯曲で、聖書の本文よりも性と死をより強く結びつける解釈である。この参照は世紀末の絵画の雰囲気を照らし出すが、他の可能な読み—政治的勝利、女性の自律、男性の魅惑、女性に押し付けられたカテゴリーの英雄化あるいは批判—を消し去るものではない。

ユディトの力は、まさに彼女が還元不可能であり続けるという事実にある。聖女か誘惑者、解放者か脅威、現代的な肖像か古代の人物か。

二つの作品をもっと混同しない

ユディト I、ユディト II、サロメ

クリムトは8年後に再びこの主題を取り上げます。2作目の構図はずっと縦長で神経質であり、しばしばサロメと関連づけられます——そのため、言語やコレクションによって題名が異なります。

決定的な手がかり:1901年の作品のオリジナル額縁に刻まれた « Judith und Holofernes » という銘文が、Judith I であることをはっきりと示しています。
Judith I de Gustav Klimt, 1901

Judith I · 1901

84 × 42 cm のサイズ、金地の背景、落ち着いた顔、半開きの視線、ホロフェルネの頭部は一部隠れています。ウィーンのベルヴェデーレに所蔵されています。

Judith II de Gustav Klimt, également appelée Salomé

ユディト II · 1909

より細身のシルエット、握りしめた手、流れるような線、そしてより鋭い緊張感。この作品は以下の題名でも知られ、サロメとして、ヴェネツィアの Ca' Pesaro に所蔵されている。

古代の物語からウィーンの美術館へ

重要な年表

いくつかの年代を押さえるだけで、ユディトをクリムトの展開の中に位置づけ、この絵画の特別な位置を理解できる。

1840
フリードリヒ・ヘッベルの『ユディト』戯曲は誘惑、セクシュアリティ、死のつながりを強調し、クリムトが受け継ぐ想像力を養う。
1897
ウィーン分離派の結成クリムトとその仲間たちは、絵画、建築、グラフィックデザイン、応用芸術に開かれた現代美術を擁護する。
1898
最初の知られている研究ベルヴェデーレのカタログには、1898年付の赤いスケッチ帳にユディットの習作が記載されていることが特筆される。
1901
「ユディット I」の完成この作品には、油彩、金、オーダーメイドの額縁、そしてラディカルに現代化された聖書のイコノグラフィーが組み合わされている。
1902
ベートーヴェン・フリーズクリムトは身体、象徴、装飾的な表面、貴重素材の融合をさらに深める。
1909年
ユディト IIその主題はより不安定な構図のなかに再び現れ、しばしばサロメとして称される。
1954
ベルヴェデーレへの収蔵美術館は、スイスの画家フェルディナント・ホドラーの未亡人から《ユディト I》を取得する。ホドラーはかつてこの作品を所蔵していた。

ウィーンで原画を見る

ベルヴェデーレの《ユディト I》

この絵画は、クリムト作品の中でもっとも重要なコレクションを所蔵する Österreichische Galerie Belvedere(オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ)の所蔵であり、代表的な作品には『接吻』(Le Baiser).

画面では伝わらないもの

写真はデッサンを伝えてくれますが、油彩、宝飾部分の厚く盛られたマチエール、金箔、金属性の額縁の違いまではほとんど伝わりません。実物の前では、表面の表情が光や距離によって変わります。また、画面の極端に細長い縦長の構成もよく感じ取れます。ユディトはまるで凝縮された等身大の幻視のように現出します。

展示構成は、貸出や修復、部屋の移動によって変わることがあります。訪問前にベルヴェデーレ公式サイトで現在の展示と開館時間を必ずご確認ください。

美術館オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ
都市ウィーン、オーストリア
コレクションオーストリアの美術とクリムトの主要作品群
アドバイス訪問前に展示状態を確認

室内に力強い存在感

《ユディト I》の複製を展示する方法

細長い構図と黒・赤・金のコントラストにより、狭い壁や意図的に設えた空気に特に映える作品となっています。

設置場所 二つの開口部の間、玄関、書棚の近く、または構図が構造を生み出せる垂直な壁面。
明るい壁 アイボリー、砂色、またはグレージュは金色を映えさせ、エレガントな雰囲気を保ちます。
深い壁 ワインレッド、ほぼ黒に近いブラウン、または森の緑が、絵画の劇的な性格を強めます。
照明 温かく、やや側面からの光がレリーフを浮かび上がらせ、過度に強い正面の反射を生み出しません。
額縁 マットブラック、濃い色の木材、ブロンズ、パティナ仕上げの鍍金。装飾とすでに競合してしまうような凝りすぎた額装は避けましょう。
組み合わせ ベルベット、ウォルナット、真鍮、暗い色の陶器、無地の織物は、部屋を舞台装置にすることなくパレットを広げます。
Reproduction de Judith I de Gustav Klimt disponible dans la boutique

手描きによる複製

Judith I — Gustav Klimt

縦長の構図、顔のニュアンス、貴重な首飾り、金の調べをご自宅のために描かれた油彩画でお確かめください。

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検証済みの情報源

ユディト I についてさらに詳しく

この記事の物質的および歴史的事実の根拠は、主にベルヴェデーレの資料と同館のグスタフ・クリムトに関するカタログに基づいています。

黄金時代

本物の金箔の役割と、クリムト初期の金彩作品の中での《ユディトI》の位置づけ。

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ベルヴェデーレのクリムト・カタログ

最近の研究、コレクションの作品と準備資料、ユディトのスケーチを含む。

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よくある質問

クリムトの「ユディトI」を理解する

制作年、人物、技法、美術館、そして2つのユディトの違いに関する本質的な回答。

グスタフ・クリムトはいつ『ユディトI』を描いたか?

クリムトは1901年に『ユディトI』を完成させました。この年により、この作品はその黄金時代の最初期、『アデーレ・ブロッホ=バウアーIの肖像』と『接吻』以前に位置づけられます。

『ユディトI』は何を表しているか?

この絵画は、アッシリアの将軍ホロフェルネを斬首した後のユディトを描いています。聖書の物語の中で、彼女は都市と民を救うためにこの行為を行います。

原画はどこに所蔵されていますか?

「ユディト I」は、ウィーンにある Österreichische Galerie Belvedere(オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ)の所蔵です。博物館は1954年に、画家フェルディナント・ホドラーの未亡人から本作を購入しました。

「ユディト I」の寸法(サイズ)を教えてください。

原画のサイズは縦84センチメートル、横42センチメートルです。きわめて細長い縦長構図により、視線はその顔と胸像に自然と集中します。

クリムトは本物の金(ゴールド)を用いましたか?

はい。『ユディト I』は油彩と金箔の適用をキャンバス上で組み合わせています。ベルヴェデーレはこれを、クリムトが実際に金箔を用いた最初期の作品の一つとしています。

なぜユディトはサロメと混同されるのか?

両ヒロインは美術的想像の中で斬首と結びつけられています。クリムトのユディトの官能性が混同を強めましたが、元の額縁には「Judith und Holofernes」という銘文が明示されています。

『ユディト I』と『ユディト II』の違いは何ですか?

『ユディト I』は1901年の作品で、金色の背景と正面からの静けさが特徴です。『ユディト II』は1909年の作品で、シルエットがより伸び伸びとし、線もより緊張感に満ちており、この作品は『サロメ』とも呼ばれています。

『Judith I』の額縁は誰が手がけたのか?

グスタフ・クリムトが額縁をデザインし、弟のゲオルク・クリムト(金細工師)がそれを製作しました。上部の銘文は、絵画の同定と読み解きに直接寄与しています。

古代のヒロインから現代のアイコンへ

『Judith I』において、クリムトは劇的な物語も安易な道徳も選びません。所作の「その後」を対峙の瞬間へと変えます。金は引きつけ、視線は引き留め、ホロフェルネの首は表面の美しさが決して忘れさせてはならないものを想起させます。

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