色、粉、肖像画、光
トップ50 の有名なパステリスト:色、粉、光
このガイドは、ロザルバ カリエーラ、モーリス カンタン ド ラ トゥール、リオタールからドガ、カサット、ルドン、ヘリュー、ポーラ レゴ、サム ザフランまで、パステルを主要な芸術に育てたアーティストを追っています。
パステルには非常に特殊な魔法があります: それは同時に描画と絵画、粉と光、手の即時性と色の深さです それはあなたが顔、布地、反射、ダンサー、ブーケ、または油が常に与えるとは限らない強度を持つ風景を捉えることを可能にします。

グリッドの前
なぜパステルが特別な場所を占めるのか
パステルは壊れやすいように見えますが、その歴史は計り知れません。 18世紀には、ヨーロッパの肖像画の偉大な媒体の1つになりました。速く、明るく、肌、粉、ベルベット、視線をほぼ生き生きとした近さで表現できるようになりました。
19 世紀、ドガ、カサット、モリゾ、ルドン、マネ、トゥールーズ=ロートレックは、それを現代語に変えました。 「パステル」はもはや顔を和らげるだけの役割を果たしません。それは、構図を加速し、色を解放し、動きを捉え、別の絵画の仕方を開きます。
トップ1 から10 まで
パステルの巨匠たち
ドガ、ラ・トゥール、カリエラ、リオタール、ペロノー、シャルダン、カサット、モリゾ、ルドン、マネは、パステルに肖像、現代性、肉、色、振動といった高貴な文字を与えています。
ジャン エティエンヌ リオタール
リオタールはパステルをほぼ触覚的な精度に向けて押し上げます。肌の色、生地、磁器、顔が呼吸しているように見えます。
ジャン=エティエンヌ リオタール コレクションを参照ランク11から20
肖像画、カラフルな鉛筆、ヨーロッパのコート
ウィスラーからヴィジェ ル ブラン、ラビル=ギアール、ホルバイン、クルーエ、そして最初のイギリスの巨匠に至るまで、パステルはカラフルな素描と儀式用の肖像画の伝統を引き継いでいます。
ジェームズ マクニール ウィスラー
ウィスラーは、ドローイングとビジュアル ミュージックの間で、パステル調のグレー、ミスト、シルエットの微妙なハーモニーを探求します。
ジェームズ マクニール ウィスラーのコレクションをご覧くださいエリザベート ヴィジェ ル ブラン
ヴィジェ ル ブランは、啓蒙主義の肖像画という偉大な伝統の中で、優雅さ、柔軟性、優雅さをもってパステルを実践しています。
エリザベート ヴィジェ ル ブラン コレクションを参照ダニエル ガードナー
ガードナーはパステル、ガッシュ、チョークを混ぜ合わせて、エレガントで生き生きとした、少し演劇的なイギリスのポートレートを描いています。
ウィキペディアでダニエル ガードナーの伝記を読んでくださいランク21から30
ヨーロッパの優雅さ、新古典主義、ベルエポック
コーツ、ハミルトン、ホア、メングス、グラフ、カウフマン、ヘリュー、ボルディーニ、トゥールーズ=ロートレックは、パステルが世俗的、神経質、演劇的、または強烈なグラフィックであることを示しています。
ヒュー ダグラス ハミルトン
ハミルトンはパステル調の楕円形の肖像画に優れ、速く、明るく、グラン ツアー ヨーロッパで非常に人気があります。
ウィキペディアでヒュー ダグラス ハミルトンの伝記を読んでくださいアントン ラファエル メングス
メンズは、しっかりとしたデザイン、洗練された肌の色調、古代の理想の間で、パステル調に新古典主義の抑制をもたらします。
アントン ラファエル メングスのコレクションを参照してくださいジョヴァンニ ボルディーニ
ボルディーニは、緊張感のあるライン、ドレス、ルックス、そしてエレクトリックなエレガンスなど、パステルを爆発的に使用します。
ジョヴァンニ ボルディーニ コレクションをご覧くださいアンリ ド トゥールーズ=ロートレック
トゥールーズ=ロートレックは、パステル、チョーク、ドローイングを混ぜ合わせて、モンマルトルのポスター、ダンサー、キャバレー、シルエットを捉えます。
アンリ ド トゥールーズ ロートレック コレクションをご覧くださいランク31から40
アメリカの印象派、ポスター、パステル
ルノワール、ピサロ、ギヨマン、ファンタン=ラトゥール、ティソ、シェレ、バクスト、チェイス、ハッサム、アンリは、パステルを現代の光、舞台、街へと向かわせます。
ウィリアム メリット チェイス
チェイスは、パステルをポートレート、インテリア、素早い照明効果に適した現代的な媒体として擁護しています。
ウィリアム メリット チェイスのコレクションを参照してくださいランク41 から50
アシュカン、モダンな色、現代的なパステル
グラッケンズ、シン、ベローズ、スローン、ローラ・ナイト、ウルフ・カーン、ポーラ・レゴ、ジョーン・ミッチェル、サム・ザフラン、ウェイン・ティーボーは、パステルが20世紀においても強力な媒体であり続けたことを証明しています。
方法
50 人のパステリストがどのように選ばれたか
このランキングは、パステル、カラーチョーク、またはパウダーの描画が作品内で実際の役割を果たすアーティスト、つまりパステルポートレート、カラフルな習作、自律的な作品、印象派の現代性、象徴主義的な色彩、舞台、風景、または現代的な実験を好みます。
このセレクションでは、歴史的重要性、視覚的な品質、影響力、流派の多様性、そして各アーティストが柔らかさ、精度、スピード、光、彩度などのパステルの特定の強さを明らかにする方法のバランスがとれています。
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どこから始めればいいのでしょうか?
パステル肖像画の黄金時代を理解するには、まずロザルバ カリエラ、モーリス=カンタン ド ラ トゥール、リオタール、ペロノー、シャルダン、ヴィジェ ルブランから始めます。
現代的なパステル画については、ドガ、カサット、モリゾ、ルドン、マネ、トゥールーズ=ロートレック、エリューをご覧ください。より現代的な読み物については、ローラ・ナイト、ウルフ・カーン、ポーラ・レゴ、ジョアン・ミッチェル、サム・ザフラン、ウェイン・ティーボーと続けてください。
紙に直接置くライト、パステル
これら 50 人のアーティストは、パステルがマイナーな芸術でも単純な準備ツールでもないことを示しています。それは、心理的なポートレート、純粋な色、現代的なシーン、ジェスチャーの記憶、または精神的な空間である可能性があります。
その強さはパラドックスにあります: 崩れやすく、ほとんど揮発性の材料、まだ並外れた存在の画像を生成することができます ヨーロッパの裁判所から現代のワークショップまで、パステルは手、色、光の間の最も直接的な道の1 つであり続けています。

















































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