生と死: 同じ絵の 2 つの状態
ゴールデン、次にグレーの背景、デスは当時脅威的で拡大した人間集団を集めました。クリムトは 1911 年の成功後、自分の絵を深く取り上げました。本当に変わったのは次のとおりです。そして、最初の状態がどのようにして私たちに到達したか。
2 つのバージョンですが、オリジナルは 1 つだけです
最初のイメージと最終的な状態は、2 つの別々の絵画に対応していません。クリムトは 1910 年から 1911 年頃に構図を描き、展示して授与し、その後、この同じ絵画を取り上げました。修復家と歴史家はいくつかのキャンペーン、特に 1912 年から 1913 年と 1915 年から 1916 年を区別しています。
最初の状態は、当時の写真 - クリムトの特権的な写真家であるモリッツ・ネーアが撮影した写真を含む - や、古いカラーの複製から知られています。博物館に隠された 2 番目のオリジナルとしては残っていません。最後の状態は、クリムトが以前に描いたものの一部を物質的に覆っています。
両方の州を並べて見てください
複製物は同一のフレームに入れられ、完全に表示されました。したがって、比較はクロップフィルターやカラーフィルターではなく、ペイントに関するものです。
金色の背景は、クリムトの貴重な語彙に作品をさらに近づけます。死の頭は後光の形で下がります;生きている人の質量はそれほど厳しくないし、対面は攻撃的ではありません。
背景は青みがかった灰色に変わります 死が立ち上がり ニヤニヤして 小さな赤い棍棒を振り回します 9つの図形に拡大された 人間集団はよりコンパクトな島を形成します。
クリムトが実際に塗り直したもの
日付は記録によって若干異なります。レオポルド美術館は「1910/15」を要約することもありますが、そのオンライン コレクションでは 1910/11 年、1912/13 年、1915/16 年を区別しています。これらの定式化は、同じ長期にわたる創造のプロセスを説明しています。
| エリア | ファーストステート | 最終状態 | プロダクト効果 |
|---|---|---|---|
| 背景 | 暖かく明るい黄金の野原. | 青みがかった灰色、より寒く、よりニュートラル. | シルエットはより際立っています;寓意は貴重な設定の一部を失います。 |
| ヘッド オブ デス | 傾いた頭蓋骨、より内向的でほぼ厳粛な姿。 | 頭蓋骨は真っ直ぐになり、ニヤニヤと笑って見え、視線は生命に向けられました。 | 死は単なる存在ではなく、積極的な主人公になります。 |
| ジェスチャー | 抑制された態度、形は自分自身に締め付けられます。 | 腕を上げて、小さな赤いクラブが攻撃の準備ができています。 | 腕の対角線は差し迫った動作を引き起こします。 |
| コート | 十字架の編成が異なる、より鮮明な装飾。 | より激しいブルース、クロス、より強くコントラストのあるパターン。 | 衣服はシュラウド、モザイク、鎧と同時になります。 |
| 人間集団 | セット数が少なく、コンパクト性も低くなります。 | 子供から老婦人まで、絡み合う9人の人物。 | 人生はポートレートを追加するものではなく、コミュニティになります。 |
| 左図 | 関係性はあまり直接的に脚色されていません. | グループの端にいる怯えた若い女性は死を見ているようです。 | 彼の視線は、2 つのブロックの間に心理的な架け橋を築きます。 |
| 装飾品 | より間隔をあけた花や模様。 | 生地、花、体はより密度の高い塊を形成します。 | 生命エネルギーは深さではなく絡み合って表現されます。 |
その後8年間作品が続きました
タイトルおよび展覧会の歴史は、絵画が最後の変換の前にすでに公開されていたことを示しています。したがって、クリムトは認められた作品に疑問を呈することに同意した。
最初の研究
準備図面は 1908 年から 1909 年頃に、石油で処刑される前に現れました。
ファーストステート
構図はおそらく金色の背景で大きなキャンバスに描かれています。
ローマ
というタイトルで発表 死「この作品によりクリムトは金メダルを獲得した。」
ドレスデン
というタイトルで展示されている 死と愛.
中央ヨーロッパ
ブダペスト、マンハイム、プラハのタイトルで上映します 死と生.
再設計
クリムトは背景、死、武器、人物、モチーフを取り上げます。
新しい州
ベルリン、ストックホルム、コペンハーゲンが改訂された構成を発見。
9 人の人物、あらゆる年齢層、単一のストーリーはありません
クリムトは子供、母親、夫婦、少女、大人の身体、老婦人を結びつけます。これらの登場人物はドキュメンタリーの意味で識別可能な家族を形成しておらず、むしろ人体の年齢、関係、状態を凝縮しています。
個々の輪郭は目に見えるままですが、数字はモザイクの断片のように組み合わされます。 1つの肩が別の体の境界になります;花のような毛布が別々のシルエットを接続します;いくつかの人物の閉じた目は、脅威を無視しているように見える内なる世界を作成します。
探している若い女性
一番左では、開いた心配そうな顔がこの無気力を打ち破ります。彼は死を認識しているようです。クリムトはこうして視聴者に中継を与えます。私たちは危険をそれと同時に見ますが、グループの残りの人々は睡眠、欲望、または保護に夢中なままです。
ステージではなく島
地面も風景もありません 生き物は楕円形で浮かびます 温かくてきつい 死の垂直と冷たいブロックの反対側です 絵の空間は象徴的です 空虚によって隔てられた2つの塊が 視線と脅威によって結ばれています。
寓意を理解するための6 つの鍵
この表には正確なテキストが添えられておらず、クリムトはモチーフの決定的な辞書を残していません。したがって、単一の意味を確立すると主張することなく、それらの視覚的機能を説明することができます。
空虚
2 つのミサの間隔は設定ではありません。生者と死者を隔てるのは依然として脆弱な距離です。
の 十字架
彼らはマントルをすぐに葬式にし、柔軟な生命形態とは対照的に硬い構造を繰り返します。
赤 クラブ は
小さいながらも生き生きとした、アクションを集中させます。その色は人間集団の肉欲的なアクセントに反応します。
花
それらは成長と豊かさの合図ですが、その繰り返しは開花が周期的で一時的なものであることを思い出させます。
目は閉じた
睡眠、放棄、親密さ、無知:それらの曖昧さは、文字通りの読みすぎから絵画を守ります。
の フォーマット
ほぼ正方形で記念碑的であり、視覚的な方程式の項のように、2 つの力を同じ平面上に配置します。
図面は体のねじれを準備します
このシートは、クリムトが装飾から始めて彼の組成を構築しなかったことを思い出させます 鉛筆は最初にポーズを求めます: 骨盤の傾き、脚の位置、胴体の張力、そして体がタイトな全体に収まる方法。
最後の絵画では、解剖学的構造の多くが布地や模様の下に消えています。しかし、グループの一貫性は、この目に見えない作品に依存します。クリムトがそれらを覆う前にその重さと関節を正確に知っているため、人物は絡み合っているように見えます。
文書化された帰属
このシートの裏面には、芸術家の弟であるゲオルク・クリムトからの手書きの確認文が刻まれています。これはアリス・シュトローブルの素描のカタログに記載されており、工房、ゲオルク・クリムト、ルートヴィヒ・バルダスのコレクション、そして個人コレクションから次々と入手されました。
なぜ金色の背景を放棄するのですか?
レオポルド博物館は、再設計の正確な理由は不明のままであることを示しています。したがって、私たちは物質的な事実、つまり物質が変化したことと、過度に確実な心理的説明を区別する必要があります。
貴重なアイコンから冷たい対決まで
最初の黄金の背景は、この作品を有名な時代と今でも強く結びつけています キス そしてアデル ブロッホ=バウアー著。 「クリムトは青みがかった灰色に置き換えることで、均一な輝きを減らし、2 つのグループ間のコントラストを高めます。 「空隙」はきれいな素材のように読みやすくなります。
この決定は、黄金期以降の彼の絵画のより広範な進化と一致しています: より大胆な色、より自由な花のパターン、より神経質な輪郭 しかし、クリムトが金を「拒否」したかったという証拠や、特定の出来事の変容は、まず構図自体に見られます。
最終的な状態は装飾品を取り除かない; それはそれを紛争にする 死の青と黒の十字架は、生命の花と織物に直面する 2 つの装飾システムは、世界を占領する 2 つの方法になります。
時を前にした愛と母性
クリムトはすでに愛と出産の期待を別々に扱っていた。 で 生と死、これらの経験は、同じ限界にさらされ、より大きなコミュニティに到達します。
カップルは今でも寓意的な顔で孤立している。 で 生と死「親密さは人間集団の多くの状態の 1 つになります。」
妊娠はすでに脅威の視線の下で人生の始まりを置きます クリムトはこの緊張を記念碑的な構成に発展させるでしょう。
レオポルド美術館、レベル4
博物館のオンライン コレクションには、この作品が現在 4 階に展示されていることが記載されています。その180.8×200.6cmは、デジタル複製では復元できない物理的な関係を課します。
博物館は作品を番号 LM 630 で保管しています。また、視覚のみ以外で作品にアクセスできるようにすることを目的とした触覚モデルも展示されています。
元のフレームはヨーゼフ・ホフマンによるものと考えられています。このフレームの絵の具の痕跡は、回復キャンペーンを文書化するのに役立ちました。したがって、変換は画像の比較だけでなく、物質的な手がかりも残します。
読みを拡張するための 4 つのクリムト
以下の画像は、店舗で入手可能な複製を示しています。これらは、Klimt のテーマとソリューションを比較するために使用されます。オリジナルの説明書を置き換えるものではありません。
絵全体とそのコントラストを保存します
この画像は、アルファ リプロダクションが提供する再現を示しています。この主題では、忠実度は顔だけに依存しません。かなり冷たい灰色の背景、明確に分離された死、目に見える小さな赤い棍棒、およびライフ グループで十分に区別されたモチーフが必要です。
この製品は、レオポルド美術館のオリジナルの作品とは異なります。シートに記載されている形式とオプションにより、方向を変えることなく複製を適応させることができます。
生と死→を参照クリムト、象徴主義、レオポルド博物館を探索してください
これらのリンクは、2026 年 7 月 23 日に店舗で確認されました。検証時の商品数とともに、アクティブなコレクションにつながります。
このキャンバスを見るクリムトとウィーン
これらの文書は、作品を画家のキャリアの中、分離派の真っ只中に置いています。それらは絵画自体を示しておらず、歴史的アーカイブとして提示されています。
最初の状態の数年前 生と死。写真は、黄金期が大きな強度に達した瞬間の画家を示しています。
無料ファイルを見る →
このグループは、全体としてデザインされた展覧会を擁護しています。クリムトは 1905 年に協会を去りましたが、芸術全体に対するこの野心は大きなキャンバスに依然として顕著でした。
無料ファイルを見る →検証できるもの
資料情報、連続したレポート、展覧会、2022 年の事件はレオポルド美術館に基づいています。古い画像と無料の画像は、元の通知にリンクされています。
再開日、寸法、露出、状態と現在の場所の両方の説明。
ビュー →名作レオポルド 博物館 ・ ハイライト1915 年の創設、ローマ勲章、再鋳造の公式概要。
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ビュー →保全2022年11月15 日の事件作品とそのフレームが損傷していないことを確認するプレスリリース。
ビュー →アクセシビリティタッチモデル博物館のレベル 4 で入手可能なタッチ デバイスのプレゼンテーション。
ビュー →無料 画像ウィキメディア コモンズ絞首刑の状況、詳細、準備図面、写真。
ビュー →生と死に関する 12 の答え
『生と死』の原画は2 枚ありますか?
いいえ、クリムトが修正した大きなキャンバスは 1 枚だけです。最初の状態は写真と古い複製から知られています。最後の状態は前の絵の一部をカバーしています。
クリムトはいつ『生と死』を描きましたか?
処刑は1910年頃に始まりました。レオポルド博物館からの詳細な通知は、最初の州の日付を1910/11年と定め、1912/13年にリバイバルが行われ、その後1915/16年にリバイバルが行われたことを区別しています。
なぜ 1910/15 年の日付が時々見られるのでしょうか?
この表記は、作品の開始からその大きな変容までの期間を短縮します。 1910/11、1912/13、1915/16 というより正確な年表と矛盾するものではありません。
2 つの状態で最も目に見える違いは何ですか?
金色の背景は青みがかった灰色に変わります; 死は立ち上がって、邪悪な笑みを浮かべ、小さな赤いクラブを上げます; 人生のグループはより多くなり、よりコンパクトになります。
なぜクリムトはすでに報われた絵を作り直したのでしょうか?
正確な理由は不明である。機関の情報源は、特定の心理的動機をそれに帰すことなく、オーバーホールに注目している。視覚的には、修正により対立がより冷たく、より劇的になる。
最終状態では何人のキャラクターが登場しますか?
Life グループには、子供から老婦人まで 9 人が集まります。彼らは、正確に特定された家族を構成することなく、いくつかの年齢と人間関係を表しています。
左の怯えた若い女性は誰ですか?
彼のアイデンティティはドキュメンタリーの肖像画のように確立されていません。その視覚機能は明らかです。その視線は、グループを生から死に近づくまで結びつけます。
生と死はどのくらいの大きさですか?
レオポルド美術館には 180.8×200.6 cm が所蔵されています。これは、現在も保存されているクリムトの絵画の中で 2 番目に大きいものです。
絵はどこにありますか?
ウィーンのレオポルド美術館では、在庫番号 LM 630 で展示されています。オンライン コレクションには、これが現在レベル 4 に展示されていることが示されています。
フレームはオリジナル?
はい、博物館はヨーゼフ・ホフマンのオリジナルのフレームについて言及しています。このフレームの絵の具の痕跡は、連続する繰り返しの研究に貢献しています。
2022 年に絵が破損しましたか?
いいえ、活動家たちが投げた黒い液体が保護ガラスに当たりました。レオポルド美術館は、キャンバスとオリジナルのフレームは損傷していないと述べた。
複製にはどのような形式を選択すればよいですか?
水平方向を維持し、タイトなトリミングを避ける必要があります。 「死」と「生」の間の空の空間は、人物と同じくらい構図の一部です。
0 マク テケル .