未来がワークショップを開きます
イーゼルが工房のような雰囲気を漂わせると
構成主義運動は多くの媒体に触れてきましたが、この分類はより正確な質問を観察します: 塗装された表面で何が起こっているのか 認識可能なオブジェクトは後退し、ショットは主導的な役割を果たし、構図はほとんど平らな建築物ではなく、ホイッスルが吹く前に全体が始まったような印象を与える場合でも、ランダムに提起されるものは何もありません。
対角線は、このままではすでに十分な仕事量を持っています。画像に切り替えます
絵で動作します
マレーヴィチ、ポポワ、リシツキー、エクスターは、この運動に最も有名なシルエットを与えた絵画を設置しました。
#1 です
黒の四角
"黒の広場" で、カジミール マレーヴィチは、彼が求めていなかった日常生活の密度を与える; 視点は、永続的な驚きに身近な観察を変換する; ラインは剛性なしで視線を導く。 kazimir Malevichの "黒の広場" では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を得ることができる "黒の広場" の穏やかなまたは輝きのために、我々は好きですが、そのホールドは主にKazimir Malevichが外観を整理する方法から来ています。
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#2 です
絵画的建築学
「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 輪郭は美しい鉛直さで精度と自由を交互に変化させます; 色は剛性なしで視線を導きます。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見る方法を文書化します。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を伝導する方法。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが「絵画的建築学」に興味を持っています。 「絵画的建築学」ではリュボフ ポポワが この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#3 です
プロウン 19D
"Proun 19D" では、エル リシツキーは被験者を非常に個人的なフレーミングのテストにさらす; ボイドは数字と同じくらいカウントし、重さを避ける; リズムは剛性なしでそこに視線を導く。 「Proun 19D」のエル リシツキーへの関心は、この具体的な違いにある:被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#4 です
構成
In "Composition", Alexandra Exter hains a moment whose painting extends its duration; the masses give the composition its internal rhythm; the framing leads the gaze without rigidity. For "Composition" by Alexandra Exter, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アレクサンドラ エクスターによる「作曲」では、すでに読まれている段階:最初のパターン、次に大衆、そして光の通過点によって絵画に真のテンポを与える アレクサンドラ エクスターによる「作曲」では、タイトルはすでに読まれている段階:最初のパターン、次に大衆、次に光の通過点によって絵画に真のテンポを与える アレクサンドラ エクスターによる「作曲」では、タイトルはすでに読まれているイメージを読むための具体的な基準点:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を向ける アレクサンドラ エクスターによる「作曲」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を向ける アレクサンドラ エクスターによる「作曲」では、
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#5 です
宇宙電力建設
In "Construction of Space Power", Lyubov Popova organizes the pattern without reducing it to a pretext; the color then adjusts temperature of the whole; the surface leads the gaze without rigidity. for "Construction of space power" by Lyubov Popova, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "コンストラクション オブ スペース パワー" by Lyubov Popova, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "コンストラクション オブ スペース パワー" by Lyubov Popova, this work is worth its precise pattern as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. "コンストラクション オブ スペース パワー" by Lyubov Popova, this work is as valuable for its precise pattern as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box:それは、コースに識別可能なニュアンスを追加します。 「コンストラクション オブ スペース パワー」 by Lyubov Popova ポポワは旅に彼女自身の気分をもたらします;キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#6
プロウン4b
『プロウン4 B』では、エル リシツキーは、完全に目に見える一連の決定を通して、目を導く; ボイドは数字と同じくらいカウントし、あらゆる重さを回避する; コントラストは、剛性なしで視線を導く。 『プロウン4 B』では、強さは、バランスよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『プロウン4 B』では、エル リシツキーは、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する; 構造、額装、素材は、次に、それ自身の性格を与える。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する; 光、額装、素材は、次に、それ自身の性格を与える。 『プロウン4 B』では、エル リシツキーは、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する; 光、額装、素材は、次に、それ自身の性格を与える。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する; 光、額装、素材は、その後、それ自身の性格を与える。 『プロウン4 B』では、エル リシツキーは、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する。 『プロウン4 B』では、光、額装、素材は、それ自身の性格を与える。 『プロウン4 B』では、絵画は、認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避する。 、光、額装、額装
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#7 です
対位法 V
In "Countercomposition V", Theo van Doesburg chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the motif leads the gaze without rigidity. for "Countercomposition V" by Theo van Doesburg, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.テオ ファン ドゥースブルフによる「カウンターコンポジションV」では、視線は、スローダウンする正確な理由を見つける:それは、その小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラストです。 theo van Doesburgによる「カウンターコンポジションV」では、タイトルは、小さな出発点として作用します:それは、モチーフ、状況または存在を発表する、その絵画は、その後、視覚体験に変換します。 theo van Doesburgによる「カウンターコンポジションV」では、タイトルは、小さな出発点として作用します:それは、モチーフ、状況または存在を発表する、その絵画は、その後、視覚体験に変換します。 theo van Doesburgによる「カウンターコンポジションV」では、タイトルは、小さな出発点として作用します:
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#8 です
赤、青、黄色の構成
In "Composition in Red, Blue and Yellow", Piet Mondrian leads the eye through the series of perfectly visible decisions; secondary gestures tell almost as much as the main subject; composition leads the gaze without rigidity.ピートモンドリアンによる「赤、青、黄色のコンポジション」のために、視線は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストピエトモンドリアンによる「赤、青、黄色のコンポジション」では、視線は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、エッジ、プロファイルまたはコントラストピエトモンドリアンによる「赤、青、黄色のコンポジション」では、ここでは、読みは、被験者から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を得る場所です。 「赤、青、黄色のコンポジション」 by ピエトモンドリアン brings his own mood to the journey; the canvas breathes, but it did not come to just open the window.
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#9
街 が
In "La Ville", Fernand Leger avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the contrast organizes the scene even before we read the details; the line gives its temperature to the whole. 「ラ ヴィル」のためにフェルナン レジェは、強さは、より少ないから輝きのバーストから来るよりも、バランス: 十分な構造は、目を導くために、十分な呼吸は、シーンを生きさせるように、十分な構造フェルナンド レジェの「ラ ヴィル」は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持するため、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#10 です
構成
"コンポジション" では、ジョルジュ ヴァルミエは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置く; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面が全体を維持; 色は、その温度を全体に与えるために、ジョルジュ ヴァルミエによる "コンポジション" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化します。 ジョルジュ ヴァルミエにおける "コンポジション" の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#11 さん
プロウン1e(シティ)
In "Proun 1E (City)", El Lissitzky leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the rhythm gives its temperature to the whole. 「プロウン1E(シティ)」のエル リシツキーは、目が速度を落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵に小さな権威を与えます。 「プロウン1E(シティ)」のエル リシツキーは、この絵は、単純だが有用な基準点を提供します:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵に小さな権威を与えます。 「プロウン1E(シティ)」のエル リシツキーは、この絵は、単純だが有用な基準点を提供します:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法です。 「プロウン1E(シティ)」のエル リシツキーは、この絵は、単純だが有用な基準点を提供します:明確なパターン
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#12 さん
絵画的建築学
「絵画的建築学」では、リュボフ ポポワは、単純なタイトルに抵抗する存在感を求めています; 色は、その後、全体の温度を調整します; フレーミングは、その温度を全体に与えることができます "絵画的建築学" その落ち着きや輝きのために、しかし、そのホールドは主にリュボフ ポポワが外観を整理する方法から来ています。
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#13 さん
夜の街
In "The City at Night", Alexandra Exter makes the pattern a visual event rather than the simple label; the framing tightens what really deserves attention; the surface gives its temperature to the whole.アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストですアレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、目は、ペインティングに小さな権威を与えるように、ペインティングに小さな権威を与えるように、光は、主な基準点として機能します:それは、単純な主題を、長期的な経験に変換します、あたかも、ペインティングがポケットに正確な時間を保持したかのように、アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光は、主要な基準点として機能します:それは、ペインティングがポケットに正確な時間を保持したかのように、それは、永続的な経験に単純な主題に変換しますアレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光は、主要な基準点として機能します:それは、まるで、ペインティングがポケットに正確な時間を保持したかのように、永続的な経験に単純な主題に変換します
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#14 さん
非客観的な構成
In "Non-objective Composition", Olga Rozanova gives the gaze a clear entry point; the palette brings the shots together without flattening the scene; the contrast gives its temperature to the whole.オルガ ロザノワによる「非客観的構成」では、最初の関心は主題自体から来ています:それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。オルガ ロザノワにおける「非客観的構成」の関心は、主題自体から来ています:それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。オルガ ロザノワにおける「非客観的構成」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#15 さん
建設
"Construction" では、ラスロー モホリ=ナジによって視線が明確な入り口を与えられている; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝えている; モチーフは、その温度を全体に与えている。 ラスロー モホリ=ナジによる "Construction" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な見方を文書化している。 ラスロー モホリ=ナジにおける "Construction" の関心は、この具体的な違いにある: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#16 さん
対抗作曲 VI
Theo van Doesburgは "Countercomposition VI" で、主題を非常に個人的なフレーミングのテストにかけます; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します; 組成物は、その温度を全体に与えます。 theo van Doesburgによる "Countercomposition VI" の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 theo van Doesburgにおける "Countercomposition VI" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#17 さん
表 I
"table I" では、ピエト モンドリアンはモチーフを口実に落とさずに整理する; 二次的なジェスチャーは主主題とほぼ同じくらい伝える; 線は最初の読み上げを有益に遅らせる。 piet Mondrianによる "Table I" の場合、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 piet Mondrianによる "Table I" 、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 piet Mondrianによる "Table I" 、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 piet mondrianによる "Table I" は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#18 さん
ディスク
In "The Records", Fernand Leger leads the eye through a series of perfectly visible decisions; secondary gestures tell almost as much as the main subject; color usefully delays the first reading. 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ザ レコード」 by Fernand Leger, ザ コンポジションは段階的に読まれる: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the composition is read in stages:最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ザ レコード」 by Fernand Leger, the records by the compos
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#19 さん
プロウン GBA.
In "Proun GBA", El Lissitzky avoids the interchangeable image and asserts a tone of its own; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the rhythm usefully delays the first reading. 「プロウンGBA」エル リシツキー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「プロウンGBA」エル リシツキー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「プロウンGBA」エル リシツキー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「プロウンGBA」エル リシツキー著、したがって明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#20 です
構成
「コンポジション」ではリュボフ ポポワが視線に明確な入り口を与えます; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめてくれます; フレーミングが最初の読み上げを有益に遅らせます。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるこの特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線を向ける大きな病気です。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるタイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況または存在を発表します それは絵を描くことで視覚体験に変わります。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるタイトルは小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況または存在を発表します それは絵を描くことで視覚体験に変わります。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるタイトルは小さな出発点として機能します それはモチーフ、状況または存在を発表します それは絵を描くことで視覚体験に変わります。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるタイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況または存在を発表します それは絵を描くことで視覚体験に変わります。 「コンポジション」ではリュボフ ポポワによるタイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況または存在を発表します それは視覚体験に変わります
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#21 さん
Proun 99
『プロウン99』ではエル リシツキーがモチーフを口実に落とさずに整理します; 二次的なジェスチャーは主たる主題とほぼ同じくらい伝えます; 表面は最初の読み上げを有益に遅らせます。 『プロウン99』ではエル リシツキーによる「プロウン99」では力が出てくるのは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸です。 『プロウン99』ではエル リシツキーによるタイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画がその後視覚体験に変換することを告げます。 『プロウン99』ではタイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画がその後視覚体験に変換することを告げます。 『プロウン99』ではエル リシツキーによるタイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画がその後視覚体験に変換することを告げます。 『プロウン99』ではエル リシツキーによるタイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画がその後視覚体験に変換することを告げます。 『プロウン99』ではエル リシツキーによるタイトルは小さな出発点として機能します:それはモチーフ、状況、または絵画がその後視覚体験に変換することを告げます。
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#22 に掲載されています
Countercomposition XIII
In "Countercomposition XIII", Theo van Doesburg gives the gaze a clear entry point; the color then adjusts the temperature of the whole; the contrast usefully delays the first reading. theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。 theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。 Theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。 Theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます。 Theo van Doesburgによる「対作図XIII」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えます
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#23 さん
抽象化
In "Abstraction", Mikhail Matiouchine starts from a clearly identified subject; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the motif usefully delays the first reading. for "Abstraction" by Mikhail Matiouchine, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.ミハイル マティウチンによる「抽象化」では、強さは、バーストよりも、輝きの輝きから来る:それは、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る:それは、色、光と細部をさせる前に、読者に具体的なグリップを与える、残りの部分を行う。ミハイル マティウチンによる「抽象化」では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光と細部をさせる前に、読者に具体的なグリップを与える、残りの部分を行う。ミハイル マティウチンによる「抽象化」では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光と細部をさせる前に、読者に具体的なグリップを与える、残りの部分を行う。ミハイル マティウチンによる「抽象化」では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光と細部をさせる前に、読者に具体的なグリップを与える、残りの部分を行う
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#24 です
建設
「Construction」では、Alexandra Exter は、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 詳細は、読みを面白くするのに十分なだけ遅延します; 構成は、最初の読みを有益に遅延させます。 Alexandra Exter の「Construction」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵画がその後視覚的な経験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。 Alexandra Exter での「Construction」の関心は、この具体的な違いによるものです。 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#25 さん
絵画的構築
In "pictorial construction", Lyubov Popova chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the line maintains a clear decorative tension there.リュボフ ポポワによる「絵画的構築」のために、構成は段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「絵画的構築」では、構成は段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「絵画的構築」では、最初の関心は主題自体から来ます:色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
ディスカバー →絵画的な構造、見栄えの良い非客観的な構成により、表面が視覚的な建設現場に変わります。
#26 です
絵画と音楽の構築 I
In "Pictorial and Musical Construction I", Mikhail Matiouchine chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the contrast organizes the scene even before we read the details; color maintains a clear decorative tension. 「絵画と音楽構築I」のためにミハイル マティウチン、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「絵画と音楽構築I」ミハイル マティウチンでは、目は正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。 「絵画と音楽構築I」ミハイル マティウチンでは、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画の性格を獲得する場所です。 「構築」 したがって、ミハイル・マティウチンの『絵画と音楽の私』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#27 さん
絵画と音楽の構築 II
"Pictorial and Musical Construction II" では、ミハイル マティウーシンは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 大衆は、その内部リズムに構図を与える; リズムは、明確な装飾的な緊張を維持している。 "Pictorial and Musical Construction II" by Mikhail Matiouchineの場合、絵画は、単にきれいであることを求めるだけでなく、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 "Pictorial and Musical Construction II" by Mikhail Matiouchineでは、絵画は、単にきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 "Pictorial and Musical Construction II" by Mikhail Matiouchineでは、タイトルは、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向けることを愛することができる 「絵画と音楽の構築 II」はその静けさまたは輝きから生まれましたが、その定着は主にミハイル・マティウシンの視線の整理方法から来ています。
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#28 さん
ファルブディナミック
In "Farbdynamik", Alexandra Exter transforms a recognizable pattern into the gaze experience; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the framing maintains a clear decorative tension. 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, the title already gives a concrete reference point for reading the image: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work. 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, the title already gives a concrete reference point for reading the image: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work. 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, タイトルはすでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、その前に視線を指示します。 「Farbdynamik」 by Alexandra Exter, タイトルは、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、その前に視線を指示します
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#29 です
赤い光
"赤い火" では、イワン クリオーネは、口実にそれを減らすことなくパターンを整理; 輪郭は、美しい鉛直さと精度と自由を交互; 表面は、明確な装飾的な緊張を維持します。 「赤い火」のためにイワン クリオーネは、力より少ない輝きのバーストから来るバランスから: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を導くのに十分な呼吸を、より少ない輝きのバーストから来る力: 目の "赤い火" イワン クリオーネは、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を、 "赤い火" イワン クリオーネは、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
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#30 です
建築絵画
In "Architectural Painting", Lyubov Popova moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the tonal ratiations establish a depth without noise; the contrast maintains a clear decorative tension.リュボフ ポポワによる「建築絵画」では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。リュボフ ポポワによる「建築絵画」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。リュボフ ポポワによる「建築絵画」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。リュボフ ポポワにおける「建築絵画」の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。リュボフ ポポワにおける「建築絵画」の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。リュボフ ポポワにおける「建築絵画」の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える
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#31 さん
至上主義
"suprematism" では、イワン クリオーネは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動; 視線は、構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環; モチーフは、明確な装飾的な緊張を維持するため、イワン クリオーネによる "Suprematism" 、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 "Suprematism" の関心は、イワン クリオーネはこの具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#32 さん
E IV (建設 VII)
『E IV (Construction VII)』では、ラスロー モホリ=ナジが即座に敏感な性格を持つ場面を構築する; 大衆が構図に内面的なリズムを与える; 構図は明確な装飾的な緊張感を保つ。 『E IV (Construction VII)』では、ラスロー モホリ=ナジによる「E IV (Construction VII)」では、この絵は、美しいことを求めるだけでなく、美しいことを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 『E IV (Construction VII)』では、この絵は、単純だが有用な参照点: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『E IV (Construction VII)』では、ラスロー モホリ=ナジによる『E IV (Construction VII)』では、この絵は、単純だが有用な参照点: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『E IV (Construction VII)』では、この絵は、単純だが有用な参照点: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『E IV (Construction VII)』では、この絵は、単純だが有用な参照点: 明確なパターン、きれいな雰囲気、作らずに目を指揮する方法を提供する
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#33 さん
至上主義
「至上主義」では、イリア チャチニクは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめます; ラインはそれらを息苦しくすることなく細部を整理します。イリア チャチニクの「至上主義」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。イリア チャチニクの「至上主義」への関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#34 さん
球面超能力主義
"球状至上主義" では、イワン クリオネは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えます; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えます; 色は、それらを息苦しくすることなく、詳細を整理します。 イワン クリオネの "球状至上主義" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンにとって貴重です; それは箱を満たすためにそこにあるわけではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 "球状至上主義" は、その静けさや輝きのために愛することができますが、その保持は主にイワン クリオネが外観を整理する方法から来ています。
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#35 さん
サイクリストのダイナミズム
In "Dynamism of a Cyclist", Umberto Boccioni avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the pictorial material gives weight to the quietest areas; rhythm organizes details without stifling them. 「サイクリストのダイナミズム」のためにウンベルト ボッチョーニ著、強さは、より少ないものから来るの輝きのバーストよりもバランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を導くのに十分な構造、強度をバーストから来るより少ないものからバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を導くための大きな修辞効果を必要とせずに、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#36 です
機械要素
『エレメンツ メカニクス』では、フェルナン レジェが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを被験者に与えます; フレーミングは、それらを息苦しくすることなく、細部を整理します。 『エレメンツ メカニクス』はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にフェルナン レジェが外観を整理する方法から来ています。
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#37 さん
無題の作品
In "Untitled Compositions", Lyubov Popova histores a moment whose duration the painting extends; the palette brings the shots together without flattening the scene; the surface organizes the details without stifling them.リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸空間を提供する。リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸空間を提供する。リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸空間を提供する。リュボフ ポポワによる「無題の構図」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸空間を提供する。
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#38 さん
都市景観
「都市の風景」では、アレクサンドラ エクスターは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えます; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持します; コントラストは、それらを息苦しくすることなく、細部を整理することができます "都市の風景" その落ち着きや輝きのために、しかし、そのホールドは主にアレクサンドラ エクスターの外観を整理する方法から来ています。
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#39 さん
スペース CH2
In "Espace CH2", Laszloh Moholy-Nagy starts from a clearly identified subject; the tone ratios establish a depth without noise; the pattern organizes the details without stifling them. for "Espace CH2" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ラスロー モホリ=ナジによる「エスパスCH2」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。ラスロー モホリ=ナジによる「エスパスCH2」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。ラスロー モホリ=ナジによる「エスパスCH2」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます。ラスロー モホリ=ナジによる「エスパスCH2」では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りさせる前に具体的なグリップを与えます
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#40 です
「空間」を勉強する
「空間」を研究する中で、ミハイル マティウーチンは、視線に明確な入り口点を与える; 輪郭は、美しい鉛筆で精度と自由を交互に表す; 構図は、それらを息苦しくすることなく、細部を整理する。 「空間」を研究する。 「空間」を研究する。ミハイル マティウーシンによる「空間」を研究する、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化する。 「空間」を研究する、ミハイル マティウーシンによる「空間」を研究する、タイトルは、小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。 「空間」を研究する、ミハイル マティウーシンによる「空間」を研究する、タイトルは、小さな出発点として機能する: それは、絵画が視覚体験に変身する、モチーフ、状況または存在を発表する。 「空間」を研究する、ミハイル マティウーシンによる「空間」を研究する、タイトルは、小さな出発点として機能する: それは、モチーフ、状況または存在を発表する。絵画は、その後、視覚体験に変身する。 この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#41 さん
至上主義者の構成
In "Suprematist Composition", Ilia Tchachnik chooses a specific situation and pushes it beyond the ecdote; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the line transforms the ornament into structure. 「至上主義の構成」のためにイリアTchachnik、強さは、バランスからよりも輝きのストロークから来る:十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、イリアTchachnikによる「至上主義の構成」では、力は、バランスからよりも輝きのバーストから来る:十分な構造、目を導くための十分な呼吸、最初の関心は、被験者自体から来ます:それは色、光と詳細を残しさせる前に、読者に具体的なグリップを与えますイリアTchachnikによる「至上主義の構成」は、維持します したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティが得られます。
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#42 さん
グラモフォン
In "Gramophone", Ivan Klioune leads the eye through a series of perfectly visible decisions; light distributes roles with quiet authority; color transforms ornament into structure. for "Gramophone" by Ivan Klioune, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:線、銀行、プロファイル、またはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「グラモフォン」でイワン クリオーネ、タイトルはイワン クリオーネ、
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#43 さん
男 + 空気 + 宇宙
"Man + Air + Space" では、リュボフ ポポワは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かしている; 視点は見慣れた観察を永続的な驚きに変換する; リズムは装飾を構造に変換する。 lyubov Popovaによる "Man + Air + Space" の場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見る方法を文書化している。 lyubov Popovaによる "Man + Air + Space" の関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#44 さん
宇宙での動き
「ムーブメント イン スペース」では、ミハイル マティウチンは、視線に明確な入り口を与えます; 輪郭は、美しい鉛筆で精度と自由を交互に変化させます; フレーミングは、装飾を構造に変換します。 「ムーブメント イン スペース」では、ミハイル マティウチンの「ムーブメント イン スペース」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも絞り込まれた視線のこの大きな病気です。 「ムーブメント イン スペース」では、ミハイル マティウチンの「ムーブメント イン スペース」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「ムーブメント イン スペース」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵を描くことで視覚体験に変換します。 「ムーブメント イン スペース」では、ミハイル マティウチンの「ムーブメント イン スペース」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵を描くことで視覚体験に変換します。 「ムーブメント イン スペース」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、絵を描くことで視覚体験に変換します。 「ムーブメント イン スペース」では、ミハイル マティウチンの「ムーブメント イン スペース」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況、または存在を発表します この具体的な違いにより、被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#45 さん
オゾン発生器
In "Ozonator", Ivan Klioune makes the motif a visual event rather than the simple label; light distributes roles with quiet authority; the surface transforms the ornament into structure. for "Ozonator" by Ivan Klioune, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. (イヴァン クリオーネによる「オゾンナーター」では、強さは輝きのバーストよりも、バランスを取ることによってもたらされる: 十分な構造、シチュエーションまたは存在感を示す、絵画がその後視覚的体験に変身する) となる。 『オゾンナーター』では、タイトルは少し出発点として作用する: それはモチーフ、状況または存在感を示す、イヴァン クリオーネによる「オゾンナーター」では、タイトルは少し出発点として作用する: それはモチーフ、状況または存在感を示す、絵画がその後視覚的体験に変身する。 『オゾンナーター』では、イヴァン クリオーネによる「オゾンナーター」では、タイトルが少し出発点として作用する: それはモチーフ、状況または存在感を示す、絵画がその後視覚的体験に変身する。 『オゾンナーター』では、イヴァン クリオーネによる「オゾンナーター」では、タイトルが少し出発点として作用する: それはモチーフ、状況または存在感を示す、絵画がその後視覚的体験に変身する
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#46 さん
無題(抽象的な構成)
"Untitled (Abstract Composition)" では、ミハイル マティウーチンは交換可能なイメージを避け、彼自身のトーンを主張する; コントラストは、詳細を読む前からシーンを整理する; コントラストは装飾を構造に変換する。 ミハイル マティウーチンの「無題 (抽象構成)」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 ミハイル マティウーシンの「無題 (抽象構成)」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 ミハイル マティウーシンの「無題 (抽象構成)」では、ここでは、読みは主題から始まり、その後光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、しばしば絵画の性格を得る場所です。 「無題 (構成)」 したがって、ミハイル・マティウチンの『抽象的』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#47 さん
球状の組成
"球面構成" では、イワン クリオーネは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動します; 塗装面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持します; モチーフは、装飾を構造に変換します。 「球面構成」のためにイワン クリオーネは、イメージのスケールで、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 「球面構成」のイワン クリオーネへの関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#48 さん
非客観的な構成
「非客観的構成」では、アレクサンドラ エクスターはパターンを単純なラベルではなく視覚的な出来事にする; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与える; 構成は装飾を構造に変換する。 「非客観的構成」については、アレクサンドラ エクスターによる「非客観的構成」については、力は、より少ないものから来る、輝きのバーストから来る、バランスから: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、力よりも輝きのバーストから来る、バランスから: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、アレクサンドラ エクスターによる「非客観的構成」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、十分な構造、目を生きさせるのに十分な呼吸から来る、アレクサンドラ エクスターによる「非客観的構成」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造、力を導く、アレクサンドラ エクスターによる「非客観的構成」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、より少ない、バランスよりも輝きのバーストから来る、十分な構造、目を導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造、
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#49 さん
事項
「Matter」では、ウンベルト・ボッチョーニが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します。 「Matter」では、色が全体の温度を調整します。 「線」により、画像がきれいになるよう満足することが妨げられます。 「Matter」のウンベルト・ボッチョーニ著「Matter」では、ここでは、読みが主題から始まり、その後、光と全体的なバランスに向かって移動します。これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 「Matter」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にウンベルト・ボッチョーニが外観を整理する方法から来ています。
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#50 です
ナビゲーションシーズンの開幕時
In "At the Opening of the Navigation Season", Vladimir Tatlin starts from a clearly identified subject; the painted surface holdes a tension that the subject alone would not explain; the color preventes the image from being content to be pretty. 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、構成は段階的に読み取ることができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読みます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読みます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読みます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読みます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「航海シーズンの開幕時」では、ウラジーミル タトリンによる「航海シーズンの開幕時」では、絵画は段階的に読みます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます ナビゲーション」ウラジミール・タトリン著は旅に彼自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
ディスカバー →絵画は現代のスピードを、静止状態を保つことを拒否するディスク、軸、形状に変換します。
#51 さん
Am 3
In "Am 3", Laszloh Moholy-Nagy makes the pattern a visual event rather than just a label; the framing tightens what really deserves attention; the rhythm prevents the image from just being pretty. for "Am 3" by Laszloh Moholy-Nagy, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ラスロー モホリ=ナジによる「Am 3」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:最初のパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点を提供する。 「Am 3」では、ラスロー モホリ=ナジによる「Am 3」では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供する:最初のパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点を提供する。 「Am 3」では、この絵は、明確なパターン、次に大衆、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法である。 「Am 3」では、ラズルによる「Am 3」
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#52 さん
バースク
"ビルスク" では、リュボフ ポポワがポーズやジェスチャーを本物の建築物に変換する; 対角線は、その場所に保持されないエネルギーを被験者に与える; フレーミングは、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防ぐ。 lyubov Popovaの "ビルスク" では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために同じように価値がある; それは箱を埋めるためにそこではない: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 Lyubov Popovaの "ビルスク" の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#53 さん
C XII
「C XII」では、ラスロー モホリ=ナジはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます; 表面は、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防ぎます。 「C XII」のラスロー モホリ=ナジの場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも絞られた視線のこの大きな病気。 「C XII」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にラスロー モホリ=ナジが見た目を整理する方法から来ています。
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#54 さん
至上主義者の構成
「至上主義の構成」では、カジミール・マレーヴィチは、一見すると控えめな緊張を確立します。カジミール・マレーヴィチの「至上主義の構成」では、描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持しています。コントラストは、イメージがきれいになるよう満足することを妨げています。タイトルは、ちょっとした出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。 「至上主義の構成」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持は主に、カジミール・マレーヴィチが外観を整理する方法から来ています。
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#55 さん
CH3 アル
In "CH3 Al", Laszloh Moholy-Nagy makes the pattern a visual event rather than a simple label; the masses give the composition its internal rhythm; the pattern prevents from the image being content to be pretty. for "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に独自の権限を与える。 "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に独自の権限を与える。 "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に独自の権限を与える。 "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds a precise. "CH3 Al" by Laszloh Moholy-Nagy, the eye finds
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#56 さん
三色至上主義の構成
"Three-Color Suprematist Composition" では、イヴァン クリオネは、彼が求めていなかった日常の密度を与える; 光は静かな権威で役割を分配する; 構図は、画像がきれいになるようコンテンツになることを防ぐために、イヴァン クリオネの "Three-Color Suprematist Composition" では、絵画はきれいになることだけを求めるのではなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 "Three-Color Suprematist Composition" では、イヴァン クリオネの "Three-Color Suprematist Composition" では、この絵は、シンプルだが有用な参照点、つまり、明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を愛することができる 「三色至上主義の構成」はその静けさや輝きから生まれましたが、その定着は主にイワン・クリオーネの外観の整理方法から来ています。
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#57 さん
クリスタル
"結晶" では、ミハイルMatiouchineは、よりあいまいな画像に向かって具体的な主題を移動; 色は、その後、全体の温度を調整; ラインはそこに非常に個人的な存在を保持するために、画像スケールで、ミハイルMatiouchineによる "クリスタル" のために、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気. mikhail Matiouchineの "クリスタル" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#58 さん
ダイ ビッグ ゲフュールスマスヒネ
『ゲフュルスマスシーンの物語』では、ラスロー モホリ=ナジはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます。色は非常に個人的な存在感を保ちます。ラスロー モホリ=ナジ著『ゲフュルスマスシーンの物語』では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフでも価値があります。箱を満たすためにそこにあるわけではありません。旅に識別可能なニュアンスを追加します。 『ゲフュルスマスシーンの物語』は、その静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その定着感は主に、ラスロー モホリ=ナジによる外観の整理方法にあります。
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#59 さん
クビスティッシェ シュタットラントシャフト
"Kubistische Stadtlandschaft" では、リュボフ ポポワが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築する; コントラストは、詳細を読む前にシーンを整理する; リズムはそこに非常に個人的な存在を維持する。 lyubov Popovaの "Kubistische Stadtlandschaft" の場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見方を文書化している。 "Kubistische Stadtlandschaft" は、その静けさや輝きで愛することができるが、その保持は主にリュボフ ポポワが視線を整理する方法から来ている。
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#60 にご案内しております
久保未来作曲(ハーフェン)
「Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)」では、Alexandra Exterがポーズやジェスチャーを真の建築に変換します; 光は静かな権威で役割を分配します; フレーミングは非常に個人的な存在を維持します。 Alexandra Exterによる「Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)」の場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化します。 Alexandra Exterによる「Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)」の興味は、絵はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化します。 Alexandra Exterによる「Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)」の興味は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#61 さん
時計屋 は
In "The Watchmaker", Ivan Klioune organizes the pattern without reducing it to a pretext; the color then regulates the temperature of the whole; the surface retains a very personal presence. for "The Watchmaker" by Ivan Klioune, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. in "The Watchmaker" by Ivan Klioune, strength comes less from a burst of brilliance than for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. in "The Watchmaker" by Ivan Klioune, this work is worth less for its precise motif as much as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. "The Watchmaker" by Ivan Klioune, この作品はその正確なモチーフのためにその光とその雰囲気のために価値がある; それはそこにいない、箱を満たすために:それはそこにない、識別可能なニュアンスをコースに追加する。 "The Watchmaker" by Ivan Klioune, この作品はその正確なモチーフのためにその光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を満たすためにそこにある:それは箱を満たすためにそこにある:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 "The Watchmaker" by Ivan Klioune, この作品はその正確なモチーフのためにその光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を満たすためにそこにある:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 "The Watchmaker" by Ivan Klioune, この作品はその正確なモチーフのためにその光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を満たすためにそこにある:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 "The Watchmaker" by Ivan Klioune, この作品はその正確なモチーフのためにその光とその雰囲気のために価値がある; それは箱を満たすためにそこにある:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 "The Watchmaker" by Ivan K
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#62 さん
の 音楽 レッスン
「音楽のレッスン」では、アレクサンドラ エクスターは、最初の一目で目立たない緊張を確立します; 輪郭は、美しいバランスで精度と自由を交互に; コントラストは、非常に個人的な存在を維持しますアレクサンドラ エクスターの「音楽のレッスン」のために、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化しますアレクサンドラ エクスターの「音楽のレッスン」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; それは箱を埋めるためにそこではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加しますアレクサンドラ エクスターの「音楽のレッスン」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値があります; それは箱を埋めるためにそこにあります: それはコースに識別可能なニュアンスを追加します「音楽のレッスン」はその静けさや輝きのために好きになることができますが、その衣装は主にアレクサンドラ エクスターが外観を整理する方法から来ています。
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#63 さん
の ポン ド セーヴル
In "Le Pont de Sevres", Alexandra Exter puts the subject to the test of a very personal framing; the painted surface hains a tension that the subject alone would not explain; the motif retains a very personal presence.アレクサンドラ エクスターによる「ル ポン ド セーヴル」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。アレクサンドラ エクスターによる「ル ポン ド セーヴル」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気です。アレクサンドラ エクスターによる「ル ポン ド セーヴル」では、この構築された主題は、私たちがアレクサンドラ エクスターの手を測定することを可能にします:それは線を保持する必要があります、光と雰囲気は場所を単純な文書に変換せずに保持する必要があります。アレクサンドラ エクスターによる「ル ポン ド セーヴル」の興味、この構築された主題は、アレクサンドラ エクスターの手を測定することを可能にします この具体的な違い: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#64 さん
旅人 は
In "The Traveler", Lyubov Popova chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the composition retains a very personal presence.リュボフ ポポワによる「旅人」のために、目は正確な理由を見つける:行、銀行、プロファイルまたはコントラストを与えることは、絵画に小さな権威を与える。 リュボフ ポポワによる「旅人」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; リュボフ ポポワによる「旅人」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装および素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 リュボフ ポポワによる「旅人」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装および素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 リュボフ ポポワによる「旅人」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装および素材は、それからそれ自身の性格を与えます。 リュボフ ポポワによる「旅人」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます;
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#65 さん
読んでください
「LIS」では、ラスロー モホリ=ナジが一目で控えめな緊張を確立します; フレーミングは本当に注目に値するものを締め付けます; ラインは剛性なしでそこに視線を導きます。 「LIS」はその静けさや輝きを好むことができますが、その保持は主にラスロー モホリ=ナジが見つめる方法を整理する方法から来ています。
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#66 です
女性モデル
In "female model", Vladimir Tatlin organizes the motif without reducing it to a pretext; the contrast organizes the scene even before we read the details; color leads the gaze without rigidity. for "female model" by Vladimir Tatlin, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ウラジミール タトリンの「女性モデル」では、視線は、すでに速度を落とすための具体的な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって、絵画に小さな権威を与えます。 「女性モデル」by Vladimir Tatlin, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与える ウラジミール タトリンの「女性モデル」では、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与える ウラジミール タトリンの「女性モデル」では、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与えます ウラジミール タトリンの「女性モデル」では、タイトルは、すでに具体的な基準点を与えます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与えますウラジミール タトリンの「女性モデル」では、外観はすでに具体的な基準点を与えます
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#67 さん
オブジェクト
"objects" ではリュボフ ポポワは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 視線は構造、物質と小さな表現の隙間の間を循環する; リズムは剛性なしで視線を導く。 "Objects" by Lyubov Popovaの場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見る方法を文書化している。 "Objects" by Lyubov Popovaでは、絵はきれいであることを求めるだけでなく、彼はかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見る方法を文書化している。 "Objects" by Lyubov Popovaでは、絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けている。; その後、絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けている。; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与える。 "Objects" はその静けさや輝きを好むことができるが、その保持は主にリュボフ ポポワが外観を整理する方法から来ている。
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#68 さん
全速力で通り過ぎる風景
"全速力で通り過ぎる風景" では、イワン クリオーネは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めています; 視線は、構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します; フレーミングは、剛性なしで視線を導くために、イワン クリオーネの "全速力で通り過ぎる風景" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見方を文書化しています。 イワン クリオーネの "全速力で通り過ぎる風景" では、この絵は、シンプルだが有用な参照点、つまり、明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供します。 「全速力で通り過ぎる風景」を好むことができます 落ち着いているか輝いているかに関係なく、その衣装は主にイワン・クリオーネの外観の整理方法に由来しています。
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#69 さん
QXX
In "QXX", Laszloh Moholy-Nagy leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the surface leads the gaze without rigidity. for "QXX" by Laszloh Moholy-Nagy, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ラスロー モホリ=ナジによる「QXX」では、この作品は、その正確なパターンで、その光と雰囲気と同じくらい価値がある; それは、大衆、そして光の通過点であり、絵画に真のテンポを与える。 「QXX」では、ラスロー モホリ=ナジによる「QXX」では、この作品は、その正確なパターンで、その光と雰囲気と同じくらい価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこにあるわけではない: それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 「QXX」では、ラスロー モホリ=ナジによる「QXX」では、この作品は、その正確なパターンで、その光と雰囲気と同じくらい価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこにあるわけではない: それは、その光と雰囲気と同じくらい正確なパターンで価値がある; それは、ボックスを埋めるためにそこにあるわけではない:それは、ボックスを埋めるためにそこにあるわけではない:それは、識別可能なニュアンスを追加する
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#70 さん
無題
In "Untitled", El Lissitzky organizes the motif without reducing it to a pretext; the framing tightens what really deserves attention; the contrast leads the gaze without rigidity. 「無題」エル リシツキーによって、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「無題」エル リシツキーによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「無題」エル リシツキーによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「無題」エル リシツキーによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「無題」エル リシツキーによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「無題」エル リシツキーによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材の前に視線を指示します
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#71 さん
無題
In "Untitled", Lyubov Popova transforms pose or gesture into real architecture; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the motif leads the gaze without rigidity. for "Untitled" by Lyubov Popova, the painting not only seeks to be pretty; it documents a way of seeing, which is clearly more solid than a pretty undocumented mist.リュボフ ポポワによる「無題」では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、それはかなり立体的な霧よりも明らかに堅実である、それはしばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの「無題」の興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、しばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの「無題」の興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、しばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの「無題」、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、しばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、しばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、しばしば絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、絵画がそのキャラクターを獲得する場所である。 「無題」のリュボフ ポポワの興味、ここでは、読書は主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動する; これは、絵画がそのキャラクターを獲得する場所である
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#72 さん
演劇構成
In "Theatrical Composition", Alexandra Exter chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the framing tightens what really deserves attention; the composition leads the gaze without rigidity.アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、力よりも輝きのバーストから来るバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、アレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それからそれ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えますアレクサンドラ エクスターの「演劇構成」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; その後、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。
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#73 さん
無題
"無題" で、イワン クリオネは、彼が求めていなかった密度を日常生活を与える; ボイドは数字と同じくらいカウントし、任意の重さを避ける; ラインはその温度を全体に与える。 "無題" でイワン クリオネ、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその文字を取得する場所である。 "無題" は、その落ち着きや輝きのために好きになることができますが、そのホールドは主にイワン クリオネが外観を整理する方法から来ています。
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#74 さん
ジッツェンダー ヴァイブリッヒャー Akt
In "Sitzender weiblicher Akt", Lyubov Popova starts from a clearly identified subject; the details delay reading just enough to make it interesting; the color gives its temperature to the whole.リュボフ ポポワによる「シッツェンダー ヴァイブリッヒャー アクト」では、力よりも輝きのバーストから来る、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、リュボフ ポポワによる「シッツェンダー ヴァイブリッヒャー アクト」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。リュボフ ポポワによる「シッツェンダー ヴァイブリッヒャー アクト」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。リュボフ ポポワによる「シッツェンダー ヴァイブリッヒャー アクト」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「シッツェンダー ヴァイブ」
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#75 さん
表 n° 1、Staro-Basman
In "Table n° 1, Staro-Basman", Vladimir Tatlin gives the gaze a clear entry point; the contrast organizes the scene before we even read the details; the rhythm gives its temperature to the whole. 「表n° 1、スタロ-バスマン」のためにウラジーミル タトリン著、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、それを見る方法を文書化している。 「表n° 1、スタロ-バスマン」ウラジーミル タトリン著、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、それを見る方法を文書化している、これは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である。 「表n° 1、スタロ-バスマン」ウラジーミル タトリン著、絵画の関心は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
ディスカバー →至上主義、デ・ステイル、バウハウス、未来主義は、これらの絵画作品に栄養を与えた交流を明らかにしています。
#76 さん
ソーヤーの頭
In "Sawyer's Head", Ivan Klioune transforms a recognizable pattern into a gaze experience; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the framing gives its temperature to the whole. 「ソーヤーの頭」イワン クリオーネ著、コンポジションは段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ソーヤーの頭」イワン クリオーネ著、コンポジションは段階的に読まれます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ソーヤーの頭」イワン クリオーネ著、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「ソーヤーの頭」イワン クリオーネ著、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「ソーヤーの頭」イワン クリオーネ著、タイトルはすでに与えます
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#77 さん
イタリアの海辺の町
In "Italian City by the Sea", Alexandra Exter puts the subject to the test of a very personal framing; the framing tightens what really deserves attention; the surface gives its temperature to the whole. 「イタリアの海沿いの都市」のために、アレクサンドラ エクスターは、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、この特異点は、多くの数を数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です、アレクサンドラ エクスターの「イタリアの海沿いの都市」では、画像のスケールで、この特異点は、この特異点は、多くの数を数えます:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心に視線のこの大きな病気です エクスターはこの具体的な違いによるものです。対象は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#78 さん
構成
In "Composition", Ivan Klioune starts from a clearly identified subject; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; the contrast gives its temperature to the whole. 「コンポジション」のためにイワン クリオーネによって、視線は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、エッジ、プロファイルまたはコントラスト、それは絵画に小さな権威を与える。 「コンポジション」で、イワン クリオーネによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、それは絵画に小さな権威を与える。 「コンポジション」で、イワン クリオーネによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示する。 「コンポジション」で、イワン クリオーネによって、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示する。 「コンポジション」で、イワン クリオーネは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示する。 「コンポジション」で、イワン クリオーネは、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与える:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示する
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#79 さん
Z VII
In "Z VII", Laszloh Moholy-Nagy avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the tonal ratios establish a depth without noise; the motif gives its temperature to the whole. 「Z VII」では、交換可能なイメージを避け、きれいなトーンを主張する。 「Z VII」では、ラスロー モホリ=ナジによる、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る量が少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をする。 「Z VII」では、ラスロー モホリ=ナジによる、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値がある; 箱を満たすためにそこにあるわけではない:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 「Z VII」では、ラスロー モホリ=ナジによる、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値がある;箱を満たすためにそこにあるわけではない:それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 「Z VII」では、この作品は、その光と雰囲気と同じくらい正確なモチーフの価値がある;箱を満たすためにそこにあるわけではない:それは箱を満たすためにそこにあるわけではない:それは箱を満たすためにそこにあるわけではない:それは箱を満たすためにそこにある:それは箱を満たすためにそこにあるわけではない:それは追加する
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#80 にあります
Z VIII
「Z VIII」では、ラスロー モホリ=ナジはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます; 構図は全体に温度を与えます。ラスロー モホリ=ナジによる「Z VIII」では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果、絞りすぎの視線のこの大きな病気を回避します。 「Z VIII」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は主にラスロー モホリ=ナジが見た目を整理する方法から生まれます。
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#81 さん
ブロードウェイ ブギウギ
In "Broadway Boogie-Woogie", Piet Mondrian leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the framing tightens what really deserves attention; the line usefully delays the first reading.ピエト モンドリアンの「ブロードウェイ ブギウギ」では、その力は輝きのバーストよりもバランスから来ている:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている。ピエト モンドリアンの「ブロードウェイ ブギウギ」では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、その絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。ピエト モンドリアンの「ブロードウェイ ブギウギ」では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、その絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。ピエト モンドリアンの「ブロードウェイ ブギウギ」では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、その絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。
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#82 さん
図形のコントラスト
In "Contrast of Forms", Fernand Leger chooses a precise situation and pushes it beyond the ecnodote; the color then adjusts temperature of the whole; color usefully delays the first reading.フェルナン・レジェの「図形のコントラスト」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 fernand legerの「図形のコントラスト」では、目を遅くする正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 fernand legerの「図形のコントラスト」は、このようにして明確な視覚的アイデンティティを維持しており、それを面白くするために大きな修辞効果を必要としない。
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#83 さん
音楽が
"音楽" では、ルイージ ルッソロは、視線に明確な入り口を与える; 光は静かな権威で役割を分配する; リズムは有益に最初の読みを遅らせる。 ルイージ ルッソロによる "音楽" のために、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの偉大な病気。 ルイージ ルッソロにおける "音楽" の関心は、この具体的な違いにある: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否する。
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#84 さん
ストリートの力
In "The Forces of a Street", Umberto Boccioni seeks a presence that resists the simple title; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the framing usefully delays the first reading. 「通りの力」のためにウンベルト ボッチョーニ著、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を遅らせます。 「通りの力」でウンベルト ボッチョーニ著、この絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 「通りの力」でウンベルト ボッチョーニ著、この絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 「通りの力」でウンベルト ボッチョーニ著、この絵画はシンプルだが有用な参照点を提供します: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法。 「通りの力」で
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#85 さん
賑わい 風景
"animated Landscape" では、フェルナン・レジェは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与える; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持する; 表面は、最初の読みを有効に遅らせる。 フェルナン・レジェの "Animated Landscape" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 "Animated Landscape" は、その静けさや輝きが気に入るはずだが、その保持力は主にフェルナン・レジェがルックを整理する方法から来ている。
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#86 さん
花束
in "Bouquet of Flowers", Vladimir Tatlin starts from a clearly identified subject; light distributes roles with quiet authority; the contrast usefully delays the first reading. vladimir Tatlinによる「花束」では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランスから:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸. vladimir tatlinによる「花束」では、力は、より少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸. vladimir tatlinによる「花束」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸. vladimir tatlinによる「花束」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業する前に視線を指示します。
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#87 さん
立方未来派の構成
"cubo-futuristic Composition" では、リュボフ ポポワはモチーフを口実にすることなく整理している; コントラストは、私たちが詳細を読む前からシーンを整理している; モチーフは、最初の読み方を有効に遅らせている Lyubov Popovaによる "Cubo-Futuristic Composition" の場合、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "Cubo-Futuristic composition" リュボフ ポポワによる "Cubo-Futuristic composition" は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
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#88 さん
ヴェネツィア カーニバル
In "Venice Carnival", Alexandra Exter remembers a moment whose painting extends its duration; the secondary gestures tell almost as much as the main subject; the composition usefully delays the first reading. 「ヴェネツィアの謝肉祭」 by Alexandra Exter, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィアの謝肉祭」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「ヴェネツィアの謝肉祭」 by Alexandra Exter, the title places the work in Alexandra Exter's large Italian notebook, with a precise location which is used to test the light, the plans and the solidity of the motif.アレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィアの謝肉祭」では、タイトルはアレクサンドラ エクスターの大きなイタリアのノートに作品を配置し、正確な位置が光、ショット、モチーフの立体性をテストするために使用されます。 「ヴェネツィアの謝肉祭」では、タイトルはアレクサンドラ エクスターの大きなイタリアのノートに作品を配置し、正確な位置が光、ショット、モチーフの立体性をテストするために使用されます
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#89 さん
ギターの淑女
「レディ・オン・ザ・ギター」では、リュボフ・ポポワが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します。パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめます。ラインはそこに明確な装飾的な緊張感を維持しています。 「レディ・オン・ザ・ギター」はその静けさや輝きに愛せますが、そのホールドは主にリュボフ・ポポワがルックを整理する方法から来ています。
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#90 にあたる
フィレンツェ
In "Florence", Alexandra Exter leads the eye through a series of perfectly visible decisions; secondary gestures tell almost as much as the main subject; color maintains a clear decorative tension. 「フィレンツェ」のためにアレクサンドラ エクスターは、構成は、段階で読み取られます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与える: "フィレンツェ" by Alexandra Exter, we are here on the side of travel: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気。 "フィレンツェ" by Alexandra Exter, we are here on the side of travel: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気。 "フィレンツェ" by Alexandra Exter, we are here on the side of travel: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気。 "フィレンツェ" by Alexandra Exter, we are here on the side of travel: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気。 "フィレンツェ" by Alexandra Exter, we are here on the side of travel: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気。 "フィレンツェ" by
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#91 さん
船乗りは
「水夫」では、ウラジーミル・タトリンはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます; リズムはそこに明確な装飾的な緊張を維持します。 「水夫」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は主にウラジーミル・タトリンが視線を組織する方法から来ています。
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#92 さん
青との組成
In "Composition with Blue", Piet Mondrian moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the masses give the composition its internal rhythm; the framing maintains a clear decorative tension.ピエト モンドリアンの「青のコンポジション」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。ピエト モンドリアンの「青のコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表しますその絵は次に視覚体験に変換します。ピエト モンドリアンの「青のコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表しますその絵は次に視覚体験に変換します。ピエト モンドリアンの「青のコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表しますその絵は次に視覚体験に変換します。ピエト モンドリアンの「青のコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します:それはパターン、状況、または存在を発表しますその絵は次に視覚体験に変換します。
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#93 さん
キュビスムヌード
「ヌード キュビスト」ではアレクサンドラ エクスターがモチーフを口実に落とさずに整理します; コントラストは私たちが詳細を読む前にシーンを整理します; 表面は明確な装飾的な緊張を維持しますアレクサンドラ エクスターの「ヌード キュビスト」では強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸ですアレクサンドラ エクスターの「ヌード キュビスト」ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの「ヌード キュビスト」ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの「ヌード キュビスト」ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの「ヌード キュビスト」ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。
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#94 さん
グリッド4(ダイヤモンド)による構成
"Composition with grid 4 (diamond)" では、ピエト モンドリアンはポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; 色は、その後、全体の温度を調整する; コントラストは、明確な装飾的な緊張を維持する。 "Composition with grid 4 (diamond)" by Piet Mondrian, this painting provides a simple but useful reference point: a clear pattern, a clean atmosphere and a way of conducting the eye without make large reels. "Composition with grid 4 (diamond)" by Piet Mondrian, this painting provides a simple but useful reference point: a clear pattern, a clean atmosphere and a way of conducting the eye without make large reels. "composition with grid 4 (diamond)" by Piet Mondrian, この関心は、シンプルだが有用な基準点を提供する:主題は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否する。
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#95 さん
魚屋
"ポワソニエ" では、ウラジミール タトラインは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置く; 視線は、構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環; モチーフは明確な装飾的な緊張を維持します。 vladimir Tatlineによる "ポワソニエ" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気. vladimir tatlineでの "ポワソニエ" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#96 さん
分散型構成
Theo van Doesburg は、「分散型構図」では、視線に明確な入り口を与えています。 theo van Doesburg の「分散型構図」では、タイトルは小さな出発点として機能します。 theo van Doesburg の「分散型構図」では、モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。 Theo van Doesburg の「分散型構図」の関心は、この具体的な違いによるものです。 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#97 さん
組成 n° II
"Composition n° II" では、ピエト モンドリアンは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します; ラインはそれらを息苦しくすることなく詳細を整理します。 『ピエト モンドリアンの構成 n° II』の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#98 さん
肉
In "Meat", Vladimir Tatlin avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; color organizes details without stifling them. 「肉」のためにVladimir Tatlin、視線は、正確な理由を見つけるの速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、それは絵画に少し権威を与える; in "Meat" by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得する場所です。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」 by Vladimir Tatlin、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」は、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がそのキャラクターを獲得します。 「肉」は、ここでは、読みは、
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#99 さん
非客観的な構成(ソウの自画像)
In "Non-objective composition (Saw self-portrait)", Ivan Klioune holdes a moment whose duration the painting extends; the disagonals give the subject an energy that does not hold in place; the rhythm organizes the details without stifling them. 「非客観的構成(ソウ自画像)」 by Ivan Klioune, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「非客観的構成(ソウ自画像)」 by Ivan Klioune, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「非客観的構成(ソウ自画像)」 by Ivan Klioune, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「非客観的構成(ソウ自画像)」では、構成は、段階的:最初にパターン、次に大衆、次に、光の通路が絵画に真のテンポを与える。 「非客観的構成(ソウ自画像)」では、絵画に真のテンポを与える 出会い。イワン・クリオーネの「非客観的な構成(ソウの自画像)」は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#100 さん
自画像「クリスタル」
『クリスタル セルフ ポートレート』では、ミハイル マティウーシンは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; コントラストは、私たちが詳細を読む前からシーンを整理します; フレーミングは、それらを息苦しくすることなく、詳細を整理します。 『クリスタル セルフ ポートレート』では、美しい光の中に配置されたシルエットだけではありません; フィギュアは重心となり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 『クリスタル セルフ ポートレート』は、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 『クリスタル セルフ ポートレート』は、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 『クリスタル セルフ ポートレート』は、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 『クリスタル セルフ ポートレート』は、雰囲気を出会いに変えるディテールになります。 『クリスタル セルフ ポートレート』は、その静けさや輝きを気に入ることができますが、その衣装は、何よりもミハイル マティウーシンがルックを整理する方法から生まれています。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、直立する 3 つの構造
百枚の絵画の後、構成主義は赤い三角形のコレクションというよりも方法のように見えます。表面を整理し、平面のバランスをとり、視線を導く:現代性は非常に正確な計画でここに到着し、賢明にポーズをとる意欲はありません。
フォームが主語になります
ライン、円、計画は飾りません: 彼らは直接絵画を整理します。
表面は空間になります
重ね合わせや透明感は、従順な視点に頼ることなく奥行きを与えます。
色が加速します
フランク対角線のコントラストは、長いスピーチでは追いつくのが難しいほどのスピードで視線を与えます。
イーゼルでのタイムライン
絵画を構築するための 5 つの日付
ポポワとエクスターは、キュビズムの断片化、未来的なエネルギー、ロシア色彩を最初の絵画構造に組み合わせています。
展覧会 0.10 では、重要な隣人であるマレーヴィチの至上主義を紹介します。その遺産である構成主義については、間もなく議論される予定です。
ポポワは、独自の空間を構築しているように見える絵画に向かって、平面図、対角線、色彩を押し広げます。
エル・リシツキーは絵画と想像上の建築の間で作曲を始め、それぞれの形式が重力を乗り越えているように見えます。
ポポワ、ロドチェンコ、エクスター、ステパノワ、ヴェスニンは、構成主義絵画の最終的な集団的肯定を提示します。
徹底した構成主義
なぜ構成主義はこれほど現代的であり続けるのでしょうか?
構成主義運動は多くの媒体に触れてきましたが、この分類はより正確な質問を観察します: 塗装された表面で何が起こっているのか 認識可能なオブジェクトは後退し、ショットは主導的な役割を果たし、構図はほとんど平らな建築物ではなく、ホイッスルが吹く前に全体が始まったような印象を与える場合でも、ランダムに提起されるものは何もありません。
リュボフ ポポワはキャンバスを力の場に変えます彼の絵画的建築学は幻想的な設定を構築することなく長方形、対角線、色を重ね合わせます空間は平面間の緊張から生まれます前進するものもあれば後退するものもありどれもとても忙しいようです絵画はもはや建物を表していません; 彼女は自分で立つことを学びます。
エル リシツキーはプロウンズに、表面と虚数体積の間に実りある曖昧さを与えている。円、梁、軸、長方形は不可能な空間に浮かんでいるように見えるが、厳密な階層構造のおかげで構図は読みやすいままである。キャンバスを離れることなく目を回し、登り、視点を変える。これは、完全に静止したままの訪問者にとって注目に値する動きを構成する。
アレクサンドラ エクスター、イワン クリオーネ、ミハイル マティウシン、オルガ ロザノワがこの絵画的冒険を広げています。キューボ未来主義は主題を断片化し、至上主義は形式を単純化し、カラフルな研究は表面を振動させます。歴史的な境界線は必ずしも賢明であるとは限りませんが、絵画はそれらのリズムとバランスを比較するとすぐに、それらの関係を非常によく説明します。
Malevich、De Stijl、Bauhausとの対話は、運動の範囲を理解するのに役立ちます 正方形、グリッド、原色は均一を形成しません: 各画家はそれらに異なる緊張を帰属させます 一方では、フォームは沈黙を中断します; もう一方では、フレームが列車に乗り遅れるかのように加速します。
装飾では、これらの絵画は、ルートの真ん中に写真やモデルを導入することなく、明確なグラフィックエネルギーをもたらします 赤、黒、白、斜め、平らですぐにリズムを確立します 構成主義的な構図はささやきませんが、それはすでにかなりの品質である壁に留まる方法を知っています。
したがって、選択は単純な規則を適用します: 100 絵画製品、1 つの絵画ごとに1 つの単一の画像、およびオフトピックメディアはありません その後、作品はそれらの歴史的重要性、それらの認識および動きを指示する能力に従って順序付けされます 結果は絵画のトップのままであり、塔が早く到着する前衛の一般的な目録ではありません。
4 つの読み取りキー
各三角形のハンマーを探さずに探してください
幾何学は始まりに過ぎません 構造、平面、色、リズムによって それぞれの絵がどのようにエネルギーを整理し 視線を導くのかが 理解できます。
強みを追跡する
構図を保持する軸、バランス、張力を観察します。
深みを読んで
幻想的な装飾なしに交差、前進、後退する表面を特定します。
コントラストを測定します
赤、黒、白、太字の色調が各質量に存在感と方向性を与えます。
動きを見てください
繰り返し、破裂、対角線は、動かない画像内で目を循環させます。
現代建築のアーカイブ
最後の対角線の後に続けます
アーティスト、コレクション、美術館、情報源はこれらの絵画を歴史の中に位置づけています。革命的な構図も、まっすぐに立つ参考に値します。
アルファ 生殖 で
01カジミール マレーヴィチ構成主義の達人たち02 にありますリュボフ ポポワ構成主義の達人たち03 に表示されるアレクサンドラ エクスター構成主義の達人たち04 にありますテオ ファン ドースブルク構成主義の達人たち05 にありますピエト モンドリアン構成主義の達人たち06 にありますフェルナン レジェ構成主義の達人たち07 にありますジョルジュ ヴァルミエ構成主義の達人たち08 にありますオルガ ロザノワ構成主義の達人たち09 にありますラズロ モホリ=ナジ構成主義の達人たち10 に設定されていますミハイル マチューシン構成主義の達人たち11 に記載しております構成主義コレクションとガイド12 に記載しております構成主義的な複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しておりますエル リシツキーの複製コレクションとガイド16 に記載しておりますリュボフ ポポワの複製コレクションとガイド17 に準拠して、アレクサンドラ エクスターの複製コレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
無限の組み立て説明書のない構成主義
構成主義とは?
これは、幾何学的な抽象化、建設、デザイン、建築、ポスター、そして現代社会に参加したいという願望を組み合わせた、1910年から1920年頃にロシアで生まれた前衛的な運動です。
なぜポポワがこのランキングの中心なのか?
なぜなら、その絵画的建築学はキャンバスを実際に構築された空間にするからです。計画、色、対角線は、決して動きを妨げることのない厳密さと連携して機能します。
エル リシツキーはどのような役を演じていますか?
彼は幾何学を空間言語に変換します。彼のプロウンズは、この深みを生み出すモデルを必要とせずに、平面絵画と想像上の建築の間を躊躇させます。
このTopは絵しか入ってないの?
はい。この運動はポスター、写真、レリーフ、オブジェクト、建築プロジェクトも制作しましたが、この分類では 100 点の絵画作品を展示するために自主的に除外されています。
至上主義との違いは何ですか?
至上主義はしばしば純粋で精神的な形を求めます。構成主義は、建設、使用、グラフィックス、産業、社会空間へとさらに推進します。
なぜ赤、黒、対角線がたくさん見えるのでしょうか?
なぜならこれらの要素はメッセージに即時の力を与えるからですコントラスト、方向、緊急性、動きです構成主義は行き先を知る形を好みます。
構成主義はモダンなインテリアに適していますか?
はい、特に地味な部屋や生々しい部屋ではそうです。たとえ作品が 1 世紀以上前のものであっても、リズム、構造、そして非常に現代的なエネルギーを与えます。
なぜこの動きがデザインに今も影響を与えているのか?
なぜなら、彼は構図、タイポグラフィー、画像、空間が連携できることを示したからです。現代のグラフィックの多くは、その対角線、平坦な領域、視覚効率の向上の恩恵を受けています。
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