直接応答
なぜこの庭園は自然で完全に構成されているように見えるのでしょうか?
クリムトは、おそらくアッテル湖のリッツルベルクのブロイホフの近くに位置する本物の田舎の庭園から始まります。しかし、彼はそれをパノラマとしても植物学の研究としても描いていません。そのファインダーは非常に狭い部分を隔離しています。端で切り取られた頭は、花が絵の外で続いていることを示唆しています。
正方形は支配的な方向を排除します 風景の水平方向も肖像画の垂直方向も単独では制御しません ひまわりが上昇し、小さな花が広がり、緑色の塊が上部と下部を接続します 表面は「全面」になります: 各領域は同じ色の布地に参加します。
この豊富さはランダムではありません 大きな黄色の花はアンカーポイントを形成し、赤は目を復活させ、白は小さな息を作ります したがって、クリムトはパターン、アクセント、カバーで作られた音楽作品のように豊富なものを整理します。
拡大された断片
端でカットされた花は、はるかに大きな庭の印象を与えます。
ランドマークひまわり
それらの大きさと黄色の冠は周囲の豊かさを安定させます。
生きたモザイク
葉と小さな花冠は、中立的な背景になることなく間隔を埋めます。
りんごの木II クリムトが中央の塊の周りの別の広場をどのように埋めるかを示します。
正方形構成
視線は庭を横切らない: それは広場を循環します
古典的な風景では、道や地平線の線がしばしば距離につながります ここでは、深さは絵画の平面に平行な狭い植物領域によって停止されます 目は花の近くに残ります。
正方形は出口なしで循環を促進します すべてのひまわりが中心にあるわけではありません: 角に近づくものもあれば、切り取られるものもあります。小さくてカラフルな花が隙間を埋めて、単一の植物が絶対的な主体になるのを防ぎます。
センターは空ではありません
いくつかの黄色の塊は、単一の花束を構築する代わりに互いに反応します。
エッジはアクティブなままです
切り花はフレームを植物の連続性への開口部に変えます。
底が近づいてきました
植生は空間を閉じ、タペストリー効果を高めます。
草本園ではなく農民の庭
花の中で何がわかるでしょうか?
現代の情報源や研究では、ヒマワリ、耳介、フロックス、カーネーション、ジニアが引用されています。これらの識別は多様性を読み取るのに役立ちますが、この表は均一な植物の精度を求めていません。
ヒマワリは、その高さ、暗い心、そしてすぐにシルエットを切り取る黄色の冠で支配的です。下方には、小さな赤、白、青、ピンクの花が短いタッチで表現されています。したがって、クリムトはジェスチャーのサイズをパターンのサイズに適応させます。
緑は決して単なる塗りつぶしの色ではありません。濃い緑色から黄緑色、くぐもった紫色に変化します。葉、茎、影が絡み合い、ある植物を次の植物から分離するのが難しい場合があります。
この制御された混乱は豊かさの印象を生み出します遠くから連続した色のついた野原を受け取ります近くでは孤立した花を発見しそれから具体的なことを説明しなくなったタッチをします。
コントラストの調和
黄色は緑、赤、紫と出会うためだけに機能します
クリムトは均一に明るい庭を描いていません。大きな花が前進し、葉が深さを保つように、非常に異なる強度を分配します。
断片化されたタッチは点描を彷彿とさせますが、クリムトは規則的な光学分割を適用しません。点はコンマ、小さな厚塗り、またはより大きな斑点になります。最近の研究では、点描家がここで落ち着いてちらつき、より詳細で明確に階層的な花が好まれることが強調されています。
4 つの花のソリューション
ひまわり園は繰り返しのパターンではありません
1904 年から 1908 年にかけて、クリムトは花を使用して、形状、深さ、装飾表面の間の非常に異なる関係をテストしました。
リッツルベルク、1906 ～ 1908 年
観察した庭から展示作品まで
クリムト データベースの調査によると、この絵はクリムトのブロイホーフでの最後の滞在と、1908 年のウィーン美術館の準備中に描かれたとされています。
最初の言及
12月の報道記事では、普通のヒマワリや花が見事に様式化された「農民の庭園」についてすでに説明している。
昨年の夏、ブロイホフで
クリムトは最後にもう一度リッツルベルクに滞在する。このモチーフはアントン・マイヤーの農場の近くで発見されたと伝えられている。
工房での仕上げ
いくつかの風景画と同様、この絵もおそらくウィーンの工房で取り上げられ、完成されたと考えられます。
Kunstschau Wien
庭園と牧草地は、ウィーンの現代美術を中心に設計された大規模な展示環境で展示されています。
この年表は出版物で遭遇する二重年代を説明している いくつかの情報源は、それがプレスで説明されているとき、1906 年に作品をリンクしています; ベルヴェデーレといくつかのカタログは1907 年を覚えています したがって、それは1906 -1907 年頃の成果について話すことが賢明です したがって、それは1906 -1907 年頃の成果について話すことが賢明です したがって、それは1906 -1907 年頃の成果について話すことが賢明です したがって、それは1906 -1907 年頃の成果について話すことが賢明です
ウィーンのクリムトを参照してください
Belvedereでは、四角い風景の物理的な影響を測定することができます
この絵はベルヴェデーレ美術館に所蔵されています。訪問する前に、吊り下げを確認してください。作品は移動、貸与、または特別展に出品できます。
複製とコレクション
四角い庭の壁を作ります
正方形の形式は、あまりにも強い階層を課すことなく、いくつかの風景を組み合わせることができます。 、密集した花の塊、植物の建築と穏やかな木の間で交互に。
Alpha Reproduction で利用できる手描きの複製フォーマットとオプションを見つけてください。
ドキュメントが検証されました
主な出典
クリムト データベース ・ 花 モザイク
ブロイホフの文脈、1906 年の言及、花の種、点描、カーペット効果。
フォルダ → を読んでくださいKlimt データベース ・ 1907 ～ 1909 年
リッツルベルクでの最後の滞在、全体的なフレーミング、ファインダーの役割、との比較 の ひまわり.
閲覧 分析 →ベルヴェデーレ・ 原作
ウィーンに保存されている絵画の年、技法、寸法、プレゼンテーション。
手順 → を参照してくださいウィキメディア コモンズ ・ ベルヴェデーレ ファイル
高精細画像、3685 インベントリ、ファイルの寸法とステータス。
ファイル → を表示ビジュアルクレジット:パブリックドメインのグスタフ・クリムトによる絵画とアルファ・リプロダクションの複製;各ファイルに示されているライセンスに従って、ウィキメディア・コモンズを介したベルヴェデーレの写真。身体の10枚の画像には10の異なる住所が使用されています。
よくある質問
8 つの答えでひまわり園
クリムトはいつこのひまわり園を描きましたか?
『ベルヴェデーレ』誌は、その年代を 1907 年としています。1906 年 12 月の報道説明では、一部の出版物では 1906 年または 1906 年から 1907 年が使用されていると説明されています。
絵はどこに保管されていますか?
ウィーンのベルヴェデーレ美術館にある在庫番号 3685。
その寸法は?
キャンバスのサイズは 110 × 110 cm です。この大きな四角形は非常に包み込むような存在感を生み出します。
クリムトは動機をどこで見つけたのか?
研究により、おそらくアッター湖畔のアントン・マイヤーの農場の近くにあるリッツルベルクのブロイホーフの周囲と関連付けられています。
なぜ空や地平線が見えないのでしょうか?
クリムトは植生の上にフレーミングを締めます 組成物はキャンバスに平行な狭い平面によって閉じられ、花のタペストリーのように機能します。
どのような花が表現されていますか?
ヒマワリ、耳介、フロックス、カーネーション、ジニアが特に引用されています。ただし、各キーの正確な識別は依然として不明です。
テーブルは点描ですか?
通常の科学的方法に従わずに、小さな色のタッチを並置します。大きな花は背景よりも細かくなります。
複製をフレーム化する方法は?
ダークウッド、ナチュラルオーク、または緑青仕上げのブロンズがふんだんによくバランスをとっています。非常に忙しい環境では、花の豊かさと競合する危険があります。
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