ゴッホの静物画
静物画はゴッホの秘密の研究室です。彼は彼女を通して光、色、物質を学びます。ヌエネンの茶色の農民の女性からアルルの燃えるヒマワリまで。ビブロット、本、古い靴、花束:無生物は彼の筆の下で本物のキャラクターになります。
静物画、大胆なワークショップ
ゴッホは何百もの静物画を描きました。賢明な演習とは程遠く、それは彼の特権的な実験分野です。彼は光、色、厚かましいをテストします。ブラバントの茶色のジャガイモからプロヴァンスの燃えるような花束に至るまで、無生物はその進化全体を物語っています。
4 つの家族がこの作業を経験します 地球の産物 (ジャガイモ、果物)、 本 (聖書、小説)、 古い靴 神話的になり、 花 (ヒマワリ、アイリス、バラ)。それぞれが人生の瞬間、そして芸術におけるマイルストーンを語ります。
暗い色の実験室
両親とともにヌエネンに住んでいたヴィンセントは、2 年間で 200 枚近くの絵画を描きました。瓶、鍋、麦わら帽子、ジャガイモなど、多くは静物画です。彼のパレットは土のような茶色で「黒ずんだ」ままですが、テオはこれらの絵画がパリの味には「暗すぎる」と判断し、彼を批判しています。
ヴィンセントはこの重力を擁護します。暗い色は、より「現実的で成熟した」色だと彼は言います。しかし、これらの静物画はすでに重要な学習体験です。彼は、物体に光がどのように落ちるか、影がどのように色付けされるかを研究しています。 Still Life with Straw Hat あるいは、ボトル研究は明暗法に関する小さな論文です。
「暗い色はより現実的で、より成熟しています。」ヴィンセント トゥ テオ、1885年10月
神学的静物画
牧師の父であるの死去直後の1885 年に描かれた 聖書の中の静物画 は対立の地形である。 、大きく、重い、開いた聖書はキャンバスを支配する; その隣に、薄い黄色のボリューム: 生きる喜び エミール ゾラ著。 消えたろうそくが場面を完成させます。
父親の信仰、息子の文学である現代的でロマンチックな2 冊の本にすべてが反対しています元説教者から画家になったヴィンセントは、そこに自分の分断を置いていますここの静物画はもはや練習ではなく、親密なマニフェストです。
絵に描かれたオブジェクトとしての本の好みは彼から離れません。パリで、次にアルルで、彼は小説とキョウチクトウを一緒に描き直し、この本を繰り返しモチーフにしました。
美術史の中で最もコメントされたオブジェクト
1886-1887 年にパリで、ヴィンセントは古い靴を描いたキャンバスをいくつか描きました。この一見平凡なモチーフは、数十年後、美術史上最も議論のあるモチーフの 1 つになりました。
1935 年、哲学者マルティン・ハイデッガーは「農民の女性の靴」を見て、その磨耗から地球と世界についての瞑想を描きました。1968 年、歴史家マイヤー・シャピロは次のように訂正しました。これらは画家自身の靴であり、都市の靴です。有名になったこの口論は、謙虚な静物画がどの程度哲学の一分野になり得るかを示しています。
議論を超えて、この靴は、磨耗した素材や物体の疲れた皮膚に対するヴィンセントの注意を表現しています。厚板は、後で花びらに沿うように、革のひだに沿っています。
花の喜び、本の会社
アルルでは、ヴィンセントは本と花を楽しく組み合わせています。 で キョウチクトウと本 (1888) では、ピンクと緑の花束がテーブルの上に小説を置いて肩をこすります。彼にとって、キョウチクトウは「楽しい」花であり、本は仲間です。
このキャンバスはプロヴァンス時代の変化を証言しています。パレットが点灯し、厚塗りが花を咲かせ、緑とピンクの会話が続きます。ヌエネンの葬儀聖書から遠く離れた、ここにある本は喜びであり、花、エネルギーです。
ヒマワリ、アイリス、バラ: 火の色
パリ (1886-1887) では、次にプロヴァンスで、花束はヴァンサン半音階革命の地形になりました。 3つの花シリーズが優勢です。
ひまわり
アルル、1888年。ゴーギャンの黄色い家の装飾。黄色の上に黄色、現代美術の基礎。
の アイリス
サン=レミ、1889 年。 手前に青い虹彩の海の中、ほぼ白く孤立した花。
ザ ローゼズ
サン=レミ/オーヴェール、1890 年。 milky green backgroundに花束; ピンクは、最初は明るく、しばしば時とともに白く変色した。
物体を口実に、色を目標として
ヴィンセントにとって静物には 3 つの美徳があります。まず、彼女はそうです 安い : ジャガイモ、花束、古い靴 - 支払うモデルなし それから彼女は おとなしい :物体は動かない 光を研究し触れるのに理想的 最後に彼女は 無料 : no orders, no waiting, the artist can try the impossible.注文も待たず、アーティストは不可能を試すことができる。
これが、ゴッホの静物画がこれほど大胆である理由です。それらは彼の常設の研究室であり、危険を冒さずに現代の色彩を発明します。
ゴッホを探検
静物 ファン ゴッホ
聖書、靴、本、静物画。
コレクションを参照してくださいゴッホ 花
ヒマワリ、アヤメ、アーモンドの木、キョウチクトウ、果樹園。
コレクションを参照してくださいファン ゴッホの農民
織工、種まき、採掘者:農民時代全体。
コレクションを参照してくださいヌエネン の ゴッホ
オランダ時代: 暗い色、土、労働。
コレクションを参照してくださいゴッホのバラ
バラと晩花の花束.
コレクションを参照してくださいアルルのゴッホ
1888年創業のひまわり、部屋、夜のコーヒー、果樹園。
コレクションを参照してくださいサン=レミ=ド=プロヴァンスのゴッホ
1889 年の星月夜、ヒノキ、オリーブの木、菖蒲。
コレクションを参照してくださいパリ の ゴッホ
モンマルトル、アスニエール、パリの実験。
コレクションを参照してくださいオーヴェル シュル オワーズのゴッホ
教会、野原、ここ数ヶ月のカラス。
コレクションを参照してくださいゴッホ ひまわり
アルルひまわりシリーズ。
コレクションを参照してくださいゴッホの静物画
ゴッホはなぜこれほど多くの静物画を描いたのでしょうか?
安い(代金を払うモデルがない)、従順(物体が動かない)、自由(注文がない)であるため、光と色を研究するための彼の理想的な研究室です。
彼の最も有名な静物画は何ですか?
の The ひまわり (1888)、 聖書の中の静物画 (1885 年)において、 靴のペア (1886)、 アイリス (1889) と バラ (1890 年)という題名の記事を掲載している.
静物画は聖書の中で何を表していますか?
ヴィンセントの牧師の父からの継承である大きな開いた聖書は、エミール ゾラの小説の隣に置かれました 生きる喜び。消えたろうそくがシーンを完成させます。信仰と現代性の対面です。
なぜ靴はそんなに有名なのでしょうか?
哲学者ハイデッガーは、1935 年にそこに見た "農民の女性の靴"; 歴史家シャピロは1968 年に訂正: これらは画家の靴です。 この議論により、この謙虚な静物画は、歴史上最もコメントの多い絵画の1 つになりました。
静物画は生理で変わりましたか?
はいたくさん。 nuenen (1884-85) の暗く、土、それらはパリ (1886-87) およびプロヴァンス (1888-90) で色爆発した: ヒマワリ、菖蒲、バラ。
これらの絵画はどこで見ることができますか?
ファン・ゴッホ美術館(アムステルダム)、メトロポリタン美術館(ニューヨーク)、ナショナル・ギャラリー(ロンドン)、ナショナル・ギャラリー(ワシントン)、オルセー美術館(パリ)、作品により異なります。
テキストへ
- ゴッホ美術館、アムステルダム - コレクション.
- フィンセント ファン ゴッホの手紙 - ファン ゴッホ美術館学術版 / Huygens ING.
- Wikipedia (en) - 静物画 (オランダ)、 ヌエネン 期間.
- Wikipedia (en) - ひまわり (ゴッホシリーズ).
- Wikipedia (en) - イリエス (ゴッホ).
- Wikipedia (en) - 一対の靴、 ハイデッガー 討論 / シャピロ.
- ゴッホ美術館、アムステルダム、 コレクション.
- ウィキメディア コモンズ - ひまわり (ナショナル ギャラリー)、 パブリックドメイン.
- ウィキメディア コモンズ - 聖書の中の静物画、 パブリックドメイン.
フィンセント・ファン・ゴッホの作品はパブリックドメインです。短い引用は彼の手紙(ファン・ゴッホ美術館版)から引用されています。複製はウィキメディア・コモンズ(パブリックドメイン、CC0)から提供されています。
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